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安藤忠雄的自然教堂摘要：日本是一个本国资源极其紧缺的国家，与此同时，也是亚洲唯一的发达国家。
二战后，日本从战败的衰落到重新发展直至再现头角，经历了仅仅数十年的时间，在设计界亦是如是。
而更让人关注的是，日本在各个领域对于环境的重视，是难以想象的。
有着这样的意识，日本才能在经济快速发展的同时，仍然保持着60%多的森林覆盖率。
在建筑设计方面，各个设计师在谈论到自己的理念的同时，几乎都会不约而同地谈到与自然地关系。
本文就将从日本现代著名的建筑设计师安藤忠雄的自然教堂作品即风之教堂、水之教堂与光之教堂，来分析与引导出日本建筑与环境的融合概念。
关键词：安藤忠雄；建筑；教堂；自然中图分类号：j59 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0096-02一、引言1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”，成为第三位获此殊荣的日本建筑师。
有趣的是，这位当代日本著名的建筑师，并没有接受过任何正统的科班教育。
童年时候的他在给坊间木匠师傅帮忙的同时，学得一手精湛的木工手艺，从他制作各种模型中显露出过人的天赋与敏锐的艺术知觉。
17岁的时候他参观了著名美国建筑师赖特设计的东京帝国大厦从此立下要成为建筑师的决心。
而勒·柯布西耶在作品集中叙述的自己如何摒弃死板的建筑教育只身游历欧洲，从古代建筑中汲取智慧自学“成才”的经历，让少年的他相信“旅行是我惟一的最重要的‘老师’”。
于是，他力争成为职业拳手，只有走这样曲折的弯路，才可能在当时的情况下获得出国的机会，才有可能更加接近他借由旅行成为“建筑师”的“梦”。
终于，在安藤忠雄二十多岁的时候，他用一笔拳击比赛获得的奖金游历了美国、欧洲、非洲、亚洲的各个国家。
从巴黎到威尼斯，欧洲之行对于他的建筑生涯影响巨大。
他贪婪地吸取着欧洲建筑的精华，在自己的小本子上做好笔记，像柯布西耶那样画着草图。
也许正因为这不同寻常的经历，让他的作品更有一些追寻梦想的色彩。
水之教堂 设计师 安藤忠雄是日本著名的建筑师，从来未接受过正式的建筑设计的教育的他开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾当过职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
并在之后的设计出著名的建筑，成为极具影响力的建筑大师。
建筑简介光之教堂，是日本最著名的建筑之一。
它位于日本大阪竣，于1989年竣工。
是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作。
光之教堂是安藤忠雄“教堂三部曲”（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
教堂规模约113平米，能容纳约100人，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史.它获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最佳教堂奖。
设计灵感来源水之教堂的这个设计的灵感主要是来自于古罗马时期建筑，因此该设计也获得了罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
同时，安藤忠雄也将“自然”融入到该作品当中。
或许是因为曾经被那道纯洁切不经人工加工的元素给感动了吧.安藤忠雄本人也时常到世界各地区旅行，为自己增加许多创作灵感，其中一个旅行地点朗香教堂就给了他巨大灵感。
朗乡教堂沐浴在不规则配置的窗口处洒落着不同的强度和色泽的光线里。
图：朗香教堂外观及其室内光源建筑之光透过色彩、温度、质地和深度，有极大的力量以打动灵魂.光之教堂的空间结构由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月～1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上，他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
安藤忠雄与教堂三部曲清水混凝土诗人目录一、安藤忠雄（Tadao Ando）个人简介 (2)二、混凝土诗人---安藤忠雄的设计思想 (2)三、光、水、风的亲近---安藤忠雄的教堂三部曲 (4)1.光之教堂 (4)2.水之教堂 (6)3.风之教堂 (8)四、 4.技术与艺术、人类与自然的交融 (9)参考文献 (11)摘要安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。
他建筑作品大量使用清水混凝土材料，建筑造型多为简单的几何形体，墙面光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意想不到的效果。
安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，如他的教堂三部曲，给建筑物带来生机和诗意。
集技术和艺术赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有灵性；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的形式美与实用性相统一。
关键词：安藤忠雄清水混凝土教堂三部曲一、安藤忠雄（Tadao Ando）个人简介安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了其中所展现的空白之美。
随后，又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量的速写草图。
这些经历使他逐渐发现，绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是通过这些年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业起点----“从建筑实践的现场起步”。
因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号的。
安藤无论是早期还是后来的作品，都体现了他的设计风格----自然、简约。
对于缔造纯粹空间，他孜孜不倦；在贴近自然方面，他将自然引入建筑，主张简约就是丰富。
安藤忠雄，确实是一位仅靠个体将艺术与感悟结合的建筑大师。
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒小冒坚持原创的431天努力去看看世界上更丰富更有内涵的美。
他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。
二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。
从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。
他就是一生充满了传奇色彩的建筑大师——安藤忠雄。
他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。
著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。
（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。
教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。
从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。
清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。
这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。
他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。
入行之前，还曾是一名职业拳击手。
年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。
但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。
他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。
建筑大师杰作(安藤忠雄)_风_光_水三个教堂2012年08月07日21:21:01安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
光之教堂：光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米，能容纳约100人，但却是风光水三教堂中最著名的。
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
光之教堂有很多特别之处，15度斜插的墙体很别致，更出名的是其由光线显现出的光十字架，使光之教堂更加神秘与神圣，正如安藤所说的在我的作品中，“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，比朗香教堂少得多的资金也决定其从内部空间反映教堂的神圣感。
朝圣安藤忠雄教堂三部曲按照我喜欢和被震撼的程度，排名从第三到第一分别是风，水，光之教堂，这也是三部曲的修建顺序。
安藤忠雄的设计随着他不停地思考神圣空间与自然的关系，渐入佳境。
每一处细节都有它的意义，三部曲表达风，水，光三个自然元素各有不同且注入更深的领悟。
三次设计都没有离开光，神奇的是最后却只凭借光，安藤忠雄实现了对神圣，清澈，纯净，震撼的极致追求。
神户，风之教堂。
风之教堂建于临海峭壁之上。
这个长廊的尽头其实是通向峭壁与海，在近尽头右侧，一扇门以一种非常隐讳的方式连接到教堂主厅。
走进长廊，进入教堂之前，海风贯穿而过。
为了避免柱子对空间单纯性的干扰，将墙做到与柱子等厚，增加通道的纵深感。
“墙体剥夺了柱子的意义，神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消失的光线，是一种冰冷的触觉，是在幽暗空间中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声，回应着昏暗、摇曳的光线。
”——安藤忠雄这段设计者的话或许因为翻译的原因不便理解。
我自己的观察和思考认为这是安藤第一次的教堂设计，他想要神圣空间和自然充分融合，柱子对于宗教来说是非常重要的建筑结构，可是如果是柱子构成的长廊，视野太开阔，也许还没走到长廊尽头已经知道前面是峭壁与海。
加了墙，又不想丢掉光。
如果长廊是一片漆黑，走到尽头可能会有更强烈的震撼，可是这与风之教堂主厅的明亮设计又不统一，主厅大玻璃窗透进的明亮光线和自然风景是要让这里成为一个安静人心的地方。
不过此时已经有黑暗中的光亮这个意识在他脑海中萌发了。
北海道，水之教堂。
这是一个人工水池，从附近的河流引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，水面能微妙地表现出风的存在，时常兴起涟漪。
水的周围都有墙，不进入教堂里面是看不到水的。
走过一条舒缓的坡道来到四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，每一面玻璃都有一个十字架。
从这里走下一个旋转的黑暗楼梯才来到教堂。
水面在眼前展开，中间是一个十字架。
安藤深信神圣空间与自然存在着某种联系，他思想中的自然是与原生的自然不同的。
安藤忠雄
安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
光之教堂：光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米，能容纳约100人，但却是风光水三教堂中最著名的。
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
光之教堂有很多特别之处，15度斜插的墙体很别致，更出名的是其由光线显现出的光十字架，使光之教堂更加神秘与神圣，正如安藤所说的在我的作品中，“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，比朗香教堂少得多的资金也决定其从内部空间反映教堂的神圣感。
但安藤忠雄本人则说认为光之教堂最大的特点是
“其实大家都没懂光之教堂。
”
“很多人都说那十字形光很漂亮。
”
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”他认为没有阶梯的光之教堂的不同于西方教堂中教堂与牧师高高在上的平等感才是整个光之教堂最大的精彩之处。
这也反映出安藤在建筑设计中对人生活的关心。
建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。
光之教堂入口
一期（教堂）和二期（见习所）全景
庭院内景
所有的缝隙只有15CM宽，真不知玻璃是怎么样装上去的？
水之教堂
水之教堂：水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
相对光之教堂对室内空间神秘感的塑造，水之教堂更注重室外空间自然景色与建筑的融
合。
所以整个教堂的大部分面积是由水塘和自然景色占据的，或者说是对自然景色的建筑化。
另外教堂窗户上透出的十字架形状又是安藤在教堂设计中对十字架这一元素的应用。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
风之教堂
“风之教堂”又名日本神户六甲山教堂教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
基地平面
从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。
仍然看不到海。
然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。
通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
另一个特征，就是路线的相似。
在长长的廊道尽头，风之教堂正厅的入口被设计成一个180度转向的曲折入口，这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应，如同反复出现的主题，一张一弛，具有轻快的韵律感。
“风之长廊”
连廊为直筒形，尽端意外地径直通向峭壁与海，而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间
以及地势引起的落差（下降），拉长了时空距离，模糊了尺度感。
海风贯穿而过，沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。
柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。
另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。
做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。
区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎，六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分，在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。
不过前者趋于神秘主义和纪念性，后者则更加符合东方自然审美的趣味。
安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。
安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9
米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。
”
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。
在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。
安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
——nens 整合.。
