机器美学

其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。

柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的勒?柯布西耶：机器美学与诗意地建造在《勒·柯布西耶全集》中，我们不难感受到，他用前所未有的方式说话，说出了前所未有、振聋发聩的话，他的精神影响了建筑学的多个方面，其庞杂而深邃的思想体系是后来者创作时的不竭动力和源泉。

阿尔福莱德·诺思·怀特海在评述柏拉图哲学时指出——关于全部西方哲学传统的普遍特征，可以最稳妥地概括为：全部西方哲学传统都是对柏拉图的一系列注脚。

那么，对于勒·柯布西耶，最好的概括也许是：现代建筑的发展都是对勒·柯布西耶的一系列注脚。

1918年，勒·柯布西耶创作了纯粹主义时期的代表画作《暖炉》——画面构成十分简单、纯净，仅由壁炉上方的大理石板、两本书和一个白色的立方体组成。

据说当时勒·柯布西耶是晚上创作的这幅画，而且由于视网膜脱落，他的左眼视力几乎已经失去，因此与其说画了一幅具体的室内景色，还不如说他把这些现实的风景还原成了纯粹的几何学构成。

这一画作，预示了勒·柯布西耶此后开始的被称之为“白色时期”的一系列建筑作品的创作。

“白色时期”的建筑如同他的绘画一样，遵循了彻底的从对象中除去变化的要素，并尽可能地单纯化，同时规则地配置结构要素的“理性”原则。

为此，勒·柯布西耶发明了一种新的结构、建造体系——“多米诺”体系，之后又提出了“新建筑五点原则”，并首次在库克住宅（1926年）中得到全面的体现。

库克住宅自由的立面不再像传统砖石结构的建筑那样具有厚厚的表皮，而是还原为绘画性的轻质的膜；古典主义建筑的本质的要素——回廊柱消失了，采用了底层架空柱，就像是一个接地的机器。

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《长小枝的凤仙花》，布劳斯菲尔德
“机器美学”（Machine Aesthetic）
或者“机器美”（Beauty of Machine）、
“机械美”（Mechanical Beauty）概念最
初是由意大利未来主义的核心和灵魂人
物马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti,
1876-1944）提出来的。

1909年2月20
兰格一帕奇拍摄的工厂往往没有人的
气息，完全是对机器本身的赞美
花朵，抑或是纤细的藤蔓，在其镜头下都
展现出一种金属的质感和强劲的张力，
这种陌生感使人不得不重新思考自然美
与人工美、机械美之间的内在联系。

相比起来，阿尔波特·兰格一帕奇的62openings Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
兰格一帕奇镜头下的工具冷静而有秩序
却感受不到人的气息和存在，它们冰冷
地静立在画面中，彰显着机器本身的肃
穆和崇高。

这一时期，美国的直接摄影派在
以施蒂格利兹为代表的摄影分裂主
义的推动下逐渐壮大。

社会工业化所
斯特兰德的《伞菌和草地》没有机器
的冰冷和理性的秩序，而是散发出一种对
生命的关爱和呵护
捕捉的对象。

查尔斯·谢勒（Charles
Sheeler,1833-1965）是法国先锋艺术家
Shandong Photography63。

2019·03图2建筑师：柯布西耶来源：网络一、历史视野中勒·柯布西耶对建筑的探索研究勒·柯布西耶出生于瑞士西北的一个小镇，父亲从事钟表制作，母亲是一位钢琴师。

他少年时也从事钟表技术学习，后来对美术很感兴趣，在17岁时为一位先生建造了一栋别墅，虽然不算优秀但倾注了大量的精力。

他很喜欢去关注自然界与动植物，希望建筑可以自然生成，而不用过多装饰。

不久后他开始游历各个国家去观赏学习杰出的建筑，这对他后来的设计理念产生了重要的影响（图1）。

他毕生都充满活力，并一直保持着对建筑的热情与动力，是一位永无休止进行创造的设计大师。

他的一生都十分勤奋，喜欢不断地探索、突破、创新。

他没有接受学院派的教育，对学院派也有着较强的抵触感，他认为我们应当打破学院派束缚去寻找一种新的风格、方法，而不能故步自封（图2）。

勒·柯布西耶提倡的是一种纯粹、直接、几何、自然生成的理念。

在他最著名的作品之一萨伏伊别墅中很好体现了他的设计理念与构想。

他倡导机器美学这一思想，是机器美学的重要奠基人。

(一)新技术下的本土境遇勒·柯布西耶在历史战争年代时，结识了奥古斯特·佩雷———最早尝试钢筋混泥土的建筑师，他断言继博多之后“新的建造方法必将带来新的建造态度”。

[1]后来又结识了托尼·加尼埃、约瑟夫·霍夫曼等等，柯布西耶与他们的交流越多越感受到新时代的到来。

在当时的建筑时代下可以观察到，1920年代末，现代主义处于较为不利的环境，国外投资减少，经济发展趋势下降，大量的投资撤出，工业生产也开始下滑，设计师们一度离开了建筑领域。

战后，勒·柯布西耶深感自己被卷入了工业与经济之中，在后来工业革命到来之前，科学技术的进步和工业生产的发展迫切的使他认为一个新的时代就要来了。

我们需要变革，也唯有变革、改变、创造一种新的建筑风格与建造方式才能继续让我们与社会相适应。

(二)可居住的机器勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说了这样几句话：“今天社会的动乱，关键是房子问题；建筑或者革命！”“建筑是人的最迫切需要之一，因为住宅总是他给自己制造的必不可少的第一件工具。

机器美学机器美学: 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。

柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。

对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是柯布西埃。

从20世纪20年代开始，直到去世为止，他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新，并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。

1987年，这位建筑和设计大师诞辰100周年之际，世界各地，包括中国都举行了隆重的纪念活动。

勒·柯布西埃（如图2）,法文：Le Corbusier,1887年10月6日－1965年8月27日，又译柯布希埃，原名CharlesEdouard Jeannert-Gris ），于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds ，1917年定居巴黎。

被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。

他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作：1946年~1957年相继建造的“马赛公寓”体现了柯布西埃对单元型住宅的理解，这是第一个真正单元型的住宅建筑，包含了复式住宅的概念，具有划时代的革命性；而其在后期创作的“朗香教堂”，则完全是充满激情的创世图 1 图 2图 3 柯布西埃之作，简直是一座让人充满想象的雕塑。

为纪念这位建筑大师，在柯布西埃诞辰一百周年的时候，联合国曾以他的名义将那一年定名为“国际住房年柯布西埃出生于瑞士，父母是钟表业者。

柯布西埃家乡的小镇在18世纪曾遭火灾，此后曾按方格网图案进行了重建。

这种严谨的几何形式也许对他的创造性想象力产生过影响。

柯布西埃少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，后来从事建筑，并在著名建筑师和工业设计师贝伦斯的事务所中工作过，这段经历对他后来设计思想的发展有重要影响。

课堂History曼·雷超现实主义与一战时期兴起的达达主义有着密切的联系。

20世纪初，机器美学的教父马里内蒂不断叫嚣着“战争是美的”，呼吁未来主义的诗人和艺术家们运用他所谓的战争美学原则去创作。

但是很快，他的声音就迅速淹没在了一战的炮火和无数的抨击声中。

伴随着第一次世界大战的炮火，达达主义（1916）迅速横扫了绘画、雕塑、诗歌、音乐、戏剧以及摄影领域。

他们不仅带来了抵制战争、反抗权威、解构传统的叛逆精神，同时也提供了一系列迥异于传统架上绘58openings Copyright©博看网. All Rights Reserved.霍克尼的《对话》（1983）摄影师利用拼贴剪辑的手法，打破了画面的空间性和静态性，增加了时间性和过程性因素。

urrealism is closely related to Dadaism which was rose from the First World War. In the early twentiethcentury, the Godfather of mechanical aesthetics clamored “war is beauty", and appeal futurism poetsand artists to create by his so called mechanical aesthetic principles. Since Dadaism is aimed at deconstruction and lack of construction, it is criticized as anarchic destructor by some theorists. Before long,Shandong Photography59 Copyright©博看网. All Rights Reserved.。

机器美学名词解释
机器美学(Artificial Beauty)是指计算机程序或人工智能系统通过算法和数据生成美丽、优雅、精致的机器视觉艺术品或实际物品,旨在传达美学价值和审美感受。

机器美学是一种跨学科的研究领域,涵盖了计算机图形学、机器学习、人工智能、美学等多个方面。

机器美学的目标是通过计算机生成逼真、优雅、精致的图像和物品,来模拟和超越人类的审美感知。

机器美学的应用非常广泛,包括电影特效、虚拟现实、游戏设计、广告营销、建筑设计等领域。

在电影特效中,机器美学可以用来创建逼真的三维角色和场景,以及美丽的特效效果。

在虚拟现实中,机器美学可以被用来创建逼真的虚拟世界和交互体验。

在广告营销中,机器美学可以被用来制作高质量的广告图像和视频,提高品牌认知度和销售额。

在建筑设计中,机器美学可以被用来创造美观、实用、创新的建筑设计。

除了应用层面,机器美学的研究还涉及到哲学、文化、艺术等领域。

机器美学的研究可以帮助人们更好地理解美学的本质和意义,以及计算机生成艺术品和物品的审美价值。

同时,机器美学的研究也可以促进人工智能和计算机视觉技术的发展,为人类创造更多更好的应用场景。

本文介绍了机器美学的定义和应用,并探讨了机器美学在艺术、文化、哲学等领域的研究意义。

机器美学，直观的理解是反映了人们对机器的赞美，并试图在其它非机械领域的创作中模拟机器的形态，以机器作为审美价值判断的依据。

这一审美趋势，无疑是在工业革命之后日渐走向高潮，其影响也越来越广，在建筑领域的表现尤为明显。

曾经，勒?柯布西耶的一句“住宅是居住的机器”成为惊世名言，极大地推进了现代主义建筑运动的进程。

如果更进一步地看机器美学，这种对机器的赞美也是对人类自身能力的赞美，是人类的自恋在物质世界的映射。

这种情结由来已久，并非是工业革命的产物，只是借助了工业革命的巨大成就而走向极致。

在关于一代智者诸葛亮的传奇故事中，木牛流马的情节是神来之笔，鲁迅先生评诸葛亮近于妖，是为一例。

这可能是中国传统文化中有关机器美学的一个例子，机器的创造蕴含了人类的巧思，给予赞美也是自然而然的事情，但要在主流意识形态中占据一定的位置，尚需时日。

源自欧洲的工业革命借助机器的力量，催生了一个大工业化生产的时代，创造了众多不是神话胜似神话的现实。

各类机械装置中有不少是在工业革命前就被发明了出来，如织机、推车、风车、水车等等，但蒸汽动力放大了机械的效能，其结果不可同日而语。

再往后，一方面是动力技术的演进，一方面是电子技术的发展，使得机器不仅有力量，而且更能灵活控制，完成较为复杂的任务。

及至智能技术的兴起，机器走向了自动化，在许多领域已经可以取代人的劳动，甚至比人的劳动更为精确和严密。

因此，在技术乐观主义者的眼里，技术可以解决一切问题，包括社会问题，那么机器作为技术的具体成果也就成了人们膜拜的对象。

问题是，一切真的这么简单吗？最近引起极大反响的美国电影《阿凡达》或许道出了人们的疑虑，其情节虽有老套之讥，但所谓老套也意味着问题的普遍性。

《阿凡达》的寓言电影《阿凡达》中有两个世界：一个是由高度发达的科技所造就的机器世界；一个是处于未开发状态的原始而美丽的外星“自然界”。

故事情节围绕着两个世界的冲突展开，机器世界的价值目标是能源，而外星“自然界”的价值目标是生命和自由。

机器美学研究报告1. 介绍机器美学是一门涉及机器和人类审美感知的交叉学科。

它探讨了机器如何使用算法和技术来感知、分析和生成美学作品，以及如何与人类审美进行互动。

机器美学将艺术、设计、计算机科学和心理学等领域的知识融合在一起，旨在发展出能够自主创作、评估和欣赏艺术作品的智能机器。

本报告将对机器美学进行全面分析和探讨，并对其研究现状、应用领域以及未来发展进行探讨。

2. 研究现状2.1 机器视觉与美学机器视觉是机器美学中的重要组成部分，它通过对图像和视频数据的分析来感知和理解美学。

目前，深度学习和计算机视觉技术的发展使得机器能够自动识别和分析图像中的特征，如颜色、纹理、对称性等。

这些特征可以用来评估图像的美学质量，并辅助机器生成美学作品。

研究人员已经使用机器视觉技术开发了一些应用，例如自动图像评分和美学图片搜索引擎。

这些技术可以在摄影、设计等领域中自动评估图像的美学质量，并提供有关改进图像的建议。

2.2 机器学习在创作中的应用机器学习是机器美学中的关键技术之一。

通过对大量艺术作品的学习和分析，机器可以学习并模仿艺术家的创作风格、技巧和思维过程。

这些机器生成的艺术作品可能具有新颖的创意和独特的风格，从而丰富了艺术创作的可能性。

一些研究人员已经使用机器学习技术来生成音乐、绘画和文学作品等。

通过分析大量的艺术作品数据，机器可以生成类似于艺术家创作的作品，并通过与人类的互动和反馈不断改进。

2.3 机器美学在设计领域的应用机器美学在设计领域具有广泛的应用。

通过机器美学的技术，设计师可以更好地理解用户的审美需求和喜好，并根据这些信息进行设计。

例如，设计师可以使用机器视觉技术来分析用户的喜好，然后根据这些分析结果进行产品设计。

同时，机器还可以帮助设计师生成各种形式的设计创意，从而提升设计的创造力和效率。

研究人员已经使用机器美学的技术开发了一些设计工具和系统，如自动配色工具和自动生成设计布局的系统。

这些工具和系统可以大大提高设计效率，并帮助设计师更好地满足用户的需求。