平面类读书笔记
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二年级数学读书笔记10篇摘要:一、前言二、读书笔记内容概述1.数的认识2.数的运算3.几何图形4.量的计量5.数据分析6.数学思维三、每篇读书笔记的具体内容1.第一篇:数的认识2.第二篇:数的运算3.第三篇:几何图形4.第四篇:量的计量5.第五篇:数据分析6.第六篇:数学思维7.第七篇:数的认识8.第八篇:数的运算9.第十篇:几何图形与量的计量四、总结正文:【前言】在小学二年级阶段,数学课程的学习对于孩子们来说至关重要。
为了更好地掌握所学知识,孩子们需要通过阅读相关书籍,做好读书笔记。
以下是关于二年级数学的10篇读书笔记。
【读书笔记内容概述】【第一篇:数的认识】这篇读书笔记主要介绍了二年级数学中关于数的认识的知识,包括数字的写法、读法和意义,以及数的组成和分类。
【第二篇:数的运算】这篇读书笔记重点讲解了加法、减法、乘法和除法等基本的数学运算,以及运算定律和运算顺序。
【第三篇:几何图形】这篇读书笔记主要介绍了平面图形,如圆形、三角形、正方形、长方形等,以及它们的性质和分类。
【第四篇:量的计量】这篇读书笔记让孩子们了解到如何计量长度、面积、体积和重量等物理量,以及相关单位换算和计算方法。
【第五篇:数据分析】这篇读书笔记让孩子们学会如何对数据进行整理、分类和分析,以便更好地理解数据背后的意义。
【第六篇:数学思维】这篇读书笔记着重培养孩子们的数学思维能力,如逻辑推理、归纳和演绎等,以提高他们解决实际问题的能力。
【第七篇:数的认识】这篇读书笔记再次回顾了数的认识的相关知识,如数的计数、读写、组成和分类等,以加深孩子们的理解。
【第八篇:数的运算】这篇读书笔记继续深入讲解数的运算,如四则运算、运算定律和运算顺序等,让孩子们熟练掌握这些知识。
【第九篇:几何图形】这篇读书笔记进一步介绍了立体图形,如立方体、长方体、圆柱和圆锥等,以及它们的性质和计算方法。
【第十篇:几何图形与量的计量】这篇读书笔记将几何图形与量的计量相结合,让孩子们学会如何计算图形的面积和体积,以及进行单位换算。
平面设计读书笔记在当今数字化的时代,平面设计无处不在,从我们每天浏览的网页到手中的产品包装,从街头的广告牌到书籍的封面,平面设计以其独特的视觉语言影响着我们的生活。
最近读了几本关于平面设计的书籍,让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
平面设计,简单来说,就是通过图像、文字、色彩等元素的组合和排列,传达特定的信息或情感。
它不仅仅是为了美观,更重要的是要实现有效的沟通。
一个优秀的平面设计作品,能够在瞬间吸引观众的注意力,并清晰地传达出所要表达的核心内容。
在阅读的过程中,我深刻体会到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩是最能直接触动人心的元素之一,不同的颜色能够引发不同的情感反应。
比如,红色通常代表热情、活力和警示;蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉;绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众,精心挑选合适的色彩方案。
例如,一个针对儿童的产品设计可能会选择鲜艳活泼的色彩,而一个高端商务品牌的设计则更倾向于使用简洁大气的中性色。
文字在平面设计中也扮演着至关重要的角色。
字体的选择、大小、间距和排版方式都会影响整个设计的效果和可读性。
一种字体可能传达出传统、正式的感觉,而另一种字体则可能显得现代、时尚。
同时,合理地运用文字的层次和重点,可以引导观众的视线,让他们更容易获取关键信息。
比如,通过加粗、变色或放大某些文字,可以突出重点,增强视觉冲击力。
图形和图像的运用则是平面设计的另一个关键方面。
图形可以是简洁的几何形状,也可以是复杂的手绘插画,它们能够以直观的方式传达信息。
图像的质量、清晰度和与整体设计的协调性也非常重要。
一张高质量的、与主题紧密相关的图片能够大大提升设计的吸引力和说服力。
而且,设计师还需要考虑图形和图像的留白,适当的留白可以让设计看起来更加简洁、舒适,不会给人造成视觉上的压迫感。
除了这些基本元素,布局也是平面设计中不可忽视的环节。
一个好的布局能够使各个元素有机地结合在一起,形成一个和谐统一的整体。
平面设计读书笔记平面设计,这个充满创意与灵感的领域,一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍,让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
在《平面设计中的视觉传达》一书中,作者强调了视觉元素在设计中的重要性。
色彩、形状、线条、纹理等元素,它们不仅仅是构成画面的基本要素,更是传递信息和情感的重要载体。
比如,暖色调常常给人以温暖、活力和亲近的感觉,而冷色调则更多地传达出冷静、理智和距离感。
形状也有其独特的语言,圆形通常被认为是柔和、完整和包容的,而方形则给人稳定、规矩和可靠的印象。
线条可以引导视线,表现动态或静态,粗线条可能显得厚重有力,细线条则可能显得精致细腻。
纹理能够增加画面的真实感和质感,使其更加生动和吸引人。
书中还提到了构图的原则和方法。
构图是将各种视觉元素进行合理安排和组合,以达到视觉上的平衡和和谐。
中心构图可以突出主体,使重点一目了然;对称构图给人一种稳定和庄重的感觉;而不对称构图则更具动感和活力。
在实际设计中,我们需要根据设计的目的和受众的需求,灵活运用这些构图方法,创造出富有吸引力和表现力的作品。
另一本让我受益匪浅的书是《字体设计的艺术与技巧》。
字体作为平面设计中不可或缺的一部分,其重要性不言而喻。
不同的字体具有不同的性格和气质,比如楷书端庄秀丽,行书流畅自然,草书豪放洒脱。
在设计中,选择合适的字体能够准确地传达信息和情感。
同时,字体的大小、间距、颜色等也会影响整体的视觉效果。
合理的字体排版可以使文字更易读,增强信息的传达效果。
而且,创意性的字体设计能够为作品增添独特的魅力,吸引观众的注意力。
在阅读过程中,我还深刻体会到了创意和灵感在平面设计中的关键作用。
创意并非凭空产生,而是来源于对生活的观察、思考和积累。
设计师需要时刻保持敏锐的感知力,善于发现身边的美和独特之处,并将其转化为设计的灵感。
同时,广泛的涉猎各种艺术形式,如绘画、摄影、雕塑等,也能够拓宽思维,为设计带来新的思路和方法。
设计元素.平面设计样式一、介绍平面设计是一门综合性的艺术设计学科,它涵盖了色彩、形状、线条、文字、布局等多种设计元素。
而平面设计样式则是指在平面设计中所运用的风格和特色。
本文将从不同的角度深入探讨平面设计样式的一些经典元素和运用技巧。
二、经典元素1. 色彩色彩在平面设计中起着至关重要的作用,它能够引起人们的情绪共鸣,影响他们的情绪和行为。
在平面设计中,常用的色彩搭配有单色调、互补色、类似色等,不同的色彩搭配能够体现不同的设计风格和主题。
2. 形状形状是构成平面设计的基本元素之一,它能够为设计作品赋予不同的氛围和情感。
在平面设计样式中,常用的形状有圆形、方形、三角形等,这些形状的运用可以使设计更加有层次感和视觉延伸感。
3. 线条线条是平面设计中最基本的元素之一,它能够为设计作品提供结构和支撑。
在平面设计样式中,线条的运用可以使设计更加清晰、简洁,同时也能够为设计作品增添一些动感和节奏感。
4. 文字文字是平面设计中不可或缺的元素之一,它能够传达信息、表达情感,同时还能够为设计作品增添一些特色和个性。
在平面设计样式中,文字的排版和字体的选择是至关重要的,它们能够决定设计作品的整体效果和印象。
三、运用技巧1. 布局布局是平面设计样式中的关键环节,它决定了设计作品的整体结构和视觉效果。
在进行布局设计时,需要考虑到元素的对比、平衡、重复、节奏等因素,以打造出合理、美观的设计作品。
2. 图形处理图形处理是平面设计样式中不可忽视的环节,它能够为设计作品增添一些装饰和艺术感。
在图形处理中,常用的技巧有渐变、阴影、叠加等,这些技巧能够使设计作品更加丰富多彩。
3. 艺术表现艺术表现是平面设计样式中的灵魂所在,它能够为设计作品赋予独特的个性和魅力。
在进行艺术表现时,设计师需要结合自己的创造力和想象力,从而打造出独具特色的设计作品。
四、结语平面设计样式是一门充满创造力和想象力的艺术设计学科,它需要设计师有扎实的设计基础和丰富的设计经验,同时还需要设计师保持对新事物的好奇心和求知欲。
平面设计读书笔记平面设计,这个充满创意与表达的领域,一直以来都吸引着我不断探索和学习。
在阅读了相关的书籍后,我对于平面设计有了更深入的理解和感悟。
在书中,我首先了解到平面设计的历史渊源。
它并非凭空出现,而是随着人类社会的发展逐渐演变而来。
从古老的洞穴壁画到现代的数字化设计,每一个阶段都反映了当时的文化、技术和审美观念。
早期的平面设计主要用于传达信息和记录事件,如古埃及的象形文字和中国的印章。
随着印刷术的发明,平面设计迎来了新的发展机遇,书籍、海报、传单等各种印刷品成为了平面设计的重要载体。
平面设计的核心要素之一是色彩。
色彩具有强烈的情感和心理暗示作用。
红色可能代表热情和活力,蓝色则常常给人冷静和信任的感觉。
在设计中,巧妙运用色彩可以吸引观众的注意力,传达特定的情感和氛围。
例如,食品广告通常会使用暖色调来激发食欲,而科技产品的宣传则更倾向于使用冷色调来展现其现代感和专业性。
字体也是平面设计中不可或缺的元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
简洁的无衬线字体适合展现现代和高效的形象,而优雅的衬线字体则更能体现传统和经典的韵味。
字体的大小、粗细、间距等细节的处理,都会影响到整个设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的平面设计师需要熟练掌握各种字体的特点,并根据设计的目的和受众来选择合适的字体。
图形和图像在平面设计中同样起着至关重要的作用。
它们可以是具象的,也可以是抽象的;可以是摄影作品,也可以是手绘插画。
图形和图像能够直观地传达信息,增强设计的视觉冲击力。
比如,一个简洁而富有创意的标志能够让品牌在众多竞争对手中脱颖而出,一张生动的插图能够为文章增添趣味和吸引力。
在布局方面,合理的排版能够引导观众的视线,使信息传达更加清晰和有效。
设计师需要考虑元素之间的比例、对称、平衡和节奏等关系。
通过巧妙地组织文字、图形和图像,营造出舒适的视觉空间,让观众能够轻松地理解设计的主旨。
此外,平面设计还需要考虑到受众的需求和心理。
平面设计读书笔记平面设计,这个充满创意与想象的领域,一直以来都吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的书籍,我对平面设计有了更深入的理解和感悟。
在我所读的书中,作者开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观,更是一种有效的传达信息的方式。
一个优秀的平面设计作品,能够在瞬间抓住人们的注意力,清晰地传达出所要表达的核心内容,引发观众的情感共鸣。
设计的基本原则是平面设计的基石。
对比原则,通过元素之间的差异来突出重点,比如大小对比、颜色对比、形状对比等。
对齐原则让设计元素有序排列,给人一种整齐、规范的感觉。
重复原则通过重复某些元素来增强视觉的一致性和节奏感。
亲密性原则则将相关的元素组合在一起,形成一个个独立的视觉单元,让信息更加清晰易读。
色彩在平面设计中扮演着至关重要的角色。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
比如,红色代表热情、活力和警示;蓝色给人以信任、专业和冷静的感觉;绿色象征着自然、生机和环保。
而且,色彩的搭配也是一门大学问。
互补色的搭配能够产生强烈的视觉冲击,而类似色的组合则显得更加和谐、舒适。
字体的选择和运用同样不可小觑。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
衬线字体显得优雅、传统,适合一些正式、庄重的场合;无衬线字体则简洁、现代,更适合用于科技、时尚等领域。
字体的大小、粗细、间距等也会影响到文字的可读性和视觉效果。
图形和图像是平面设计中最具表现力的元素之一。
它们能够直观地传达信息,增强视觉冲击力。
照片可以营造真实感,插画则更具创意和个性化。
在运用图形和图像时,要注意其质量、清晰度和与整体设计风格的协调性。
留白也是平面设计中一个非常重要的概念。
适当的留白可以让设计作品更加简洁、大气,突出重点,给观众留下想象的空间。
过多的元素堆砌会让设计显得杂乱无章,而合理的留白则能让观众的视线更容易聚焦在关键信息上。
在设计过程中,创意的产生至关重要。
作者提到了许多激发创意的方法,比如头脑风暴、观察生活、借鉴优秀作品等。
平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计学生来说是一个一站式资源库, 既是有趣基础教程, 同时也是深入设计领域实践“入门读物”。
《平面设计法则》围绕着三个有递进关系部分展开基础法则、创作步骤法则和各个领域设计法则。
基础法则: 由著名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素角度人手, 讲述平面设计基础、通常性方法。
创作步骤法则: 结合项目案例, 解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作步骤和后期制作工作方法和关键点。
各个领域设计法则:经过著名设计师分析自己设计作品, 与读者一起分享宝贵经验。
这些案例几乎涵盖全部平面设计领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好一本, 精挑细选三十多个项目包含了大量爱和关心。
这些设计师也是我最欣赏, 她们认真研究、精心撰写, 并很好地展示了作品。
这对任何设计书来说都非常关键。
”目录分为自序基础法则、介绍、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作步骤法则等等序言介绍了作者第一件事: 在我还只有十二岁时候, 我有一个名叫德比好好友。
我们俩都喜爱杂志和时尚, 都喜爱画画、看书、写文章。
在进入六年级之前, 我们俩用了整个夏天创建了一本杂志, 而且依据我们两人名字为它取了一个名字——debutante。
我们花了很多时间去写文章、画插图; 采访了全部认识人方便提升杂志曝光率; 进行了相关衣服、男孩儿、聚会(尽管当初我们俩都还没有尝试过)调研。
我们翻阅了很多杂志和书籍来寻求灵感, 完全沉溺于自己创作当中。
我们以讨论采取哪些内容、放弃哪些内容、什么含相关键文化意义而什么无关紧要, 唯一一次争吵就是到底由谁来保留仅有一份原稿引发。
夏天结束时候, 我爱情也伴随杂志印刷不期而至。
进入大课时候, 我下定决心要成为一个现代版戴安娜·弗里兰(dianavreeland):富有传奇色彩((vogue))杂志编辑。
但当我迫不及待地想加入学校报社编辑部, 却被礼貌地拒绝了。
超越平凡的平面设计》读书笔记平面设计基础知识设计无需规则,抛弃规则,仅凭直觉1、盘点视觉清单:每幅图像都包含线条、形状、纹理和色彩等,这些元素引导者你进行设计。
但凡好图,必有焦点,实焦点通常都是图片中最大、最清楚或者最生动的对象。
虚焦点:多个对象构成一个多边形,多边形的中心正好也是图像的中心,在人的视野中,中心是最突出的一点。
对象与空白通常都是重复出现的。
艺术的关联并非机械式的,而是感性的,看起来接近就是接近,用目测观察就好。
观察所有的三角形,他们营造了一种视觉动态。
2、选择色彩:在PS中奖无像素尺寸的色块减少到32种,然后用吸管工具从图像中提取色彩样本,然后根据色相与名都将样色排列。
3、字体和图像一样,也是图形化的。
他的线条会蜿蜒屈伸,或急或缓,他也会有棱角和纹理。
字体的视觉特征会和其他元素互相作用,提升或降低整体的美感。
许多字体观察的距离不同,造成的视觉感受也会不同。
Glypha:具有自然的风格,线条硬朗,形状重复,给人干净方正之感。
4、布局:线条、形状、空间、色彩和纹理一起相互作用,构成了版面的整体布局。
平面设计的一条规则就是要着眼于眼前的事物,不能随意凭空构造。
方形的设计空间,有机的设计对象。
纸张也是一个可以灵活利用的元素。
空白页面,涵义无穷不要跳过设置,对话框是你设计的起点1、页面规格。
屏幕的尺寸不同,并不会改变电影的内容,却会影响我们的感觉。
它在我们的视觉体验中扮演者重要的角色。
我们将图形尺寸与自身尺寸关联起来,正是人类自身主宰者我们如何看待事物。
2、页面方向。
是指页面的摆放方式。
长而窄的页面更能引人入胜,因为读者能将视线集中起来。
宽的页面使人视线跳跃,这意味着读者要从页面左边看到页面,希望能一次将整张页面尽收眼底。
页面的视觉中心,也就是视线焦点与读者的眼睛在一条水平线上或者稍微高一点,而并非在视域的中心,无论宽窄皆如此。
因此文字本身的起点与人眼的高度应差不多或稍高一点。
3、页边距能起到吸引读者并加强二者互动的重要作用。
平面设计完全手册读书笔记读就像是走进了一个五彩斑斓又充满规则的世界。
翻开这本书,就看到了关于平面设计的基础知识。
色彩的部分特别有趣,它就像我们生活中的调料一样。
红色就像是辣椒,热情似火,充满活力,在设计里能一下子抓住人的眼球,像一些促销海报,红色就特别能传达那种急切购买、优惠多多的感觉。
绿色呢,像是清新的蔬菜,给人一种生机盎然、宁静平和的感觉,很适合做一些环保主题或者跟自然相关的设计。
色彩之间的搭配更是学问大了,就像做菜时调料的搭配一样。
不能乱放,否则就会像黑暗料理。
有时候互补色搭配得好就会特别出彩,像蓝色和黄色放在一起,就很鲜明活泼。
再说说字体吧。
字体在平面设计里就像人的表情。
楷书字体就像是一个规规矩矩、礼貌待人的书生,端端正正的,适合用在一些正式的场合,比如邀请函之类的。
而草书字体就像是一个洒脱不羁的侠客,充满了动感和自由,可能在一些艺术感很强的设计或者潮流文化的设计里比较适用。
字体的大小、粗细也有讲究。
大的字体就像大声说话,是用来强调重点的,小的字体则像是小声嘀咕,可能是补充说明。
要是把所有字体都弄得一样大一样粗,那就像所有人都在同一个声调说话,平平无奇,没有重点。
书里关于排版的内容也让我印象深刻。
排版就像是给设计里的各种元素安排座位。
元素不能太拥挤,就像一群人挤在一个小房间里,会让人觉得压抑。
要有足够的空白,空白就像是房间里的空气,让人能呼吸。
有时候对称的排版会给人一种稳定、庄重的感觉,就像故宫一样,两边对称,气势恢宏。
而不对称的排版就像是街头的小摊位,虽然不对称但充满了灵动性和生活气息,适合一些时尚、年轻的设计主题。
关于图形的部分,图形是平面设计里的小精灵。
简单的圆形就像一个圆满的句号,给人一种完整、包容的感觉。
三角形像是山峰,有着稳定和尖锐的双重特性,在设计中能传达不同的情感。
图形的组合更是千变万化,就像搭积木一样。
不同的图形组合在一起能创造出全新的视觉效果。
在我自己做一些小设计的时候,就深刻体会到了书里这些知识的实用性。
平面设计读书笔记在当今这个视觉文化盛行的时代,平面设计的影响力日益凸显。
无论是街头巷尾的广告海报,还是手机屏幕上的应用界面,平面设计无处不在,潜移默化地影响着我们的生活和审美。
最近,我读了一本关于平面设计的书籍,它就像一把钥匙,为我打开了平面设计世界的大门,让我对这个领域有了更深入的理解和感悟。
这本书开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观,更是一种有效的传达信息和引发情感共鸣的手段。
一个优秀的平面设计作品,能够在瞬间吸引观众的注意力,清晰地传达核心信息,并激发观众的兴趣和欲望。
比如,一张成功的公益海报,可能会通过简洁而有力的图像和文字,唤起人们对某个社会问题的关注和行动;一款精美的产品包装,能够在众多竞品中脱颖而出,吸引消费者的购买。
书中还详细介绍了平面设计的基本元素,包括点、线、面、色彩、字体等。
点是一切的基础,它可以聚焦视线,产生集中和稳定的效果;线则具有引导视线、划分空间和表达动态的作用;面能给人以整体和稳定的感觉;色彩是最具感染力的元素,不同的色彩能引发不同的情感和联想,红色的热情、蓝色的冷静、绿色的生机等等;而字体的选择和运用,则直接关系到信息传达的准确性和可读性。
在构图方面,书中提到了对称构图、平衡构图、黄金分割构图等多种方法。
对称构图给人一种庄重、稳定的感觉,但有时也会显得过于呆板;平衡构图则更加灵活,通过元素的分布达到视觉上的平衡,更能营造出动态和活泼的氛围;黄金分割构图则遵循了一种自然而和谐的比例关系,使作品更具美感和吸引力。
设计师需要根据设计的目的和主题,灵活选择合适的构图方式,以达到最佳的视觉效果。
对于色彩的运用,书中也有很多独到的见解。
色彩不仅具有情感属性,还受到文化和地域的影响。
比如,在西方,白色常常与纯洁和婚礼联系在一起,而在一些东方国家,白色则是葬礼的象征。
此外,色彩的对比度和饱和度的调整,也能极大地改变作品的氛围和风格。
高对比度和高饱和度的色彩组合往往充满活力和激情,而低对比度和低饱和度的色彩则更显柔和与宁静。
《平面国》读书笔记埃德温·A·艾勃特的《平面国》是一部脍炙人口的作品,它讲述了一个二维世界中的故事。
在这篇读书笔记中,我将简要介绍这部作品的主题和内容,分析主要角色和情节,探讨作品所反映的社会问题以及总结我的个人观点。
《平面国》是一部充满想象力的科幻小说,讲述了一个名为切斯特的平面人,如何在一个三维世界中生存和探索的故事。
作品通过切斯特的视角,展示了平面国度中的社会制度、信仰、文化等各个方面的优劣,同时也揭示了人类社会的种种弊病。
切斯特是平面国的代表人物,他勇敢、聪明且充满好奇心。
在三维世界中,他结识了一位名叫哈利的女孩,并通过她逐渐了解了三维世界中的种种奇妙事物。
然而,平面国的统治者们却将切斯特视为异类,意图驱逐他。
在这个过程中,切斯特的好友们也扮演着至关重要的角色,他们互相支持、鼓励,共同面对来自外界的压力。
《平面国》中的情节丰富多彩,各个事件之间的联系也十分紧密。
作者通过切斯特在三维世界的游历,巧妙地引出了平面国度中存在的种种问题。
例如,平面国的社会等级制度分明,低维度生命受到不公平待遇;同时,平面国的文化也十分狭隘,致使国民眼界狭窄、思想保守。
而在切斯特与三维世界的交流中,我们也看到了人类社会中的种族歧视、阶级分化和性别不平等现象。
在这部作品中,埃德温借助切斯特之口,表达了对社会不公和人类劣根性的担忧。
同时,他也暗示了知识和维度并不是决定一个生命价值的唯一因素。
平面国中的文化保守主义和对立情绪也反映出现代社会中人们对多元文化的忽视和偏见。
此外,《平面国》也传达了个体在追求自由和真理过程中勇敢面对困难的精神。
总的来说,《平面国》是一部让人深思的作品。
它不仅展示了二维世界与三维世界的冲突与融合,也呈现了一个勇敢追求真理和自由的平面人形象。
通过这部小说,我们得以重新审视我们所生活的世界,思考社会不公、文化狭隘和人类劣根性等问题。
同时,《平面国》也启示我们要尊重不同维度、不同文化背景的生命个体,勇敢地追求真理和自由,以及面对困难时保持乐观和勇敢的精神。
平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,既是有趣的基础教程,同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。
《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
基本法则:由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。
创作流程的法则:结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。
各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。
这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本,精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。
这些设计师也是我最欣赏的,他们认真研究、精心撰写,并很好地展示了作品。
这对任何设计书来说都非常重要。
”目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等序言介绍了作者第一件事:在我还只有十二岁的时候,我有一个名叫德比的好朋友。
我们俩都喜欢杂志和时尚,都喜欢画画、看书、写文章。
在进入六年级之前,我们俩用了整个夏天创建了一本杂志,并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。
我们花了很多时间去写文章、画插图;采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率;进行了关于衣服、男孩儿、约会(尽管当时我们俩都还没有尝试过)的调研。
我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感,完全沉溺于自己的创作当中。
我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要,唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。
夏天结束的时候,我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。
进入大学的时候,我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰(dianavreeland):富有传奇色彩的((vogue))杂志编辑。
但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部,却被礼貌地回绝了。
我是那么地想为报社工作,不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信,倾倒众生,以至于他们来求我加入报社。
后来事情出现转机。
在没有人愿意报道一次妇女权利集会的情况下,我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。
我的雄心壮志终于得以实现。
临近毕业的时候,我把自己的作品集投递给了cond6nast公司。
不可思议的是,我居然接到了该公司人力资源部门的电话通知我去面试;显然,《名利场》杂志的设计总监查尔斯-乔治瓦特在我的作品集里看到了他欣赏的东西。
这对于我来说无异于中了彩票。
我把所有的时间都用来准备这场面试,为穿什么衣服而头疼不已,换了一套又一套的衣服,希望尽可能给人留下最美好的印象,其中包括了妈妈亲手为我缝制的作为毕业礼物的衣服。
虽然最后失败,但是也让作者懂得自己的缺点,在后来的事业路上少走了弯路创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。
在如今感觉超负荷的视觉设计领域中,再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。
一位备受推崇的作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出,尽管生活方式类型最开始只有三种,但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种,现在由于变体太多,我们对划分它们的类型已经精疲力尽。
因此,平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。
如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。
我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的影响。
如果我们不能从根本上理解观众们的思路,真正了解他们的想法以及他们的行为原因,那么我们就找不到激发他们想象力的途径。
我们必须了解这个市场,以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是:要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。
实际上,在平面设计的专业领域,天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。
天赋只是入门的条件之一。
平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。
天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
每一个成功的设计的深处都有一个伟大的、富有凝聚力的计划或是策略。
根据哈佛商学院教授迈克尔·波特的说法,“策略”的定义是:“策略就是选择用不同的方式行事,或者是采取与对手完全不同的行动。
”一个目的明确的强大策略可以在评价平面设计作品时排除很大部分的主观性,而且如果你用证明一个计划会如何有效来代替叫客户“按照你的话去做”,你就可以更有效地出售你的创意。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书篇二:《平面设计配色全攻略》读书笔记(二)《平面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分:第一部分是平面设计配色的基础知识;第二部分是平面设计配色应用。
《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品牌形象、产品包装四方面进行讲解。
而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。
这次我就从第二部分谈谈我的心得体会。
1、配色前必须就配色方案进行受众的好感度调查。
很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感觉来决定的,其实不是这样的。
一般来讲,没有根据的东西是不能采用的,即使有很强的视觉冲击力,但不是推广对象具备的特点,受众同样没有好感度,那就是设计失败了。
例如,广告招贴的范例1,该招贴为一款女性日用品的广告。
它以“海洋微风”为宣传主题,因此广告整体感觉应迎合轻柔的特点,采用统一的淡柔的粉色调。
所以根据对受众好感度的调查我们可以主打低色量,选取对立样式,并尽可能采用浅色背景。
如果我们单凭色彩的识别性进行配色,固然是高色量比低色量视觉冲击力强、散开样式比对立样式令人自由轻松愉快、深色背景比浅色背景更能增强产品的识别性。
但当三者组合在一起我们看上去的效果感觉就很差,设计失败!所以在配色前首先进行受众的好感调查是必须的。
2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。
每本书籍杂志的内容都不尽相同,每本都有属于自己的灵魂,所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。
例如:科幻小说《幻想》。
该书的包装设计由cg完成,是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。
虽然本人没有阅读过那本书,但从书名和封面来看,该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉,精良的人物图像非常吸引眼球,色调也充满魔幻感。
使人一看到该封面就想对该书的内容一探究竟。
该书的设计是成功的。
3、配色时要注意色彩与包装物的照应关系。
最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。
从行业上进,食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。
如产品包装的范例《奶昔》。
当然,其中茶,用绿色不少,饮料,用绿色和兰色的不少,酒类、糕点类用大红色的。
,日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多,以突出温馨典雅之情致。
如产品包装的范例《bliss女性日用品》。
服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多,以突出沉稳重典雅之美感等。
由于人的视觉器官在观察物体时,最初的20秒内,色彩感觉占80%,而其造型只占20%;两分钟后,色彩占60%,造型占40%;五分钟后,各占一半。
随后,色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。
好的商品包装的主色调会格外引人注目,诱导消费者通过色彩和谐的商品包装,联想到商品的精美动人之外,从而产生购买欲。
因此,我们在商品包装设计时,应该注意到色彩的重要作用。
篇三:《平面设计师职场调研手册》读书笔记《平面设计师职场调研手册》读书笔记目前依据调研推动设计似乎形成一个新的趋势,其实很久以来许多设计师已将调研的方法结合进设计过程。
设计的最终产品往往是应用调研结果的视觉载体,所以选择调研的方法、策略和方式非常重要。
在讨论调研方法时我们要设计两个不同性质的分类,绝大部分调研搜集的数据可以归入这两个分类:定量调研和定性调研。
定量调研是检测一系列数量或变量以及它们之间的关系,这种方式的调研建立在数字、逻辑推理和客观数据的基础上。
定量的市场调研其实是将统计学与注重于文娟改进的社会调查相结合。
定性调研处理的是主管的材料如文字处理和图像,这种形式的调查运用个人或小组面谈、文献检索、实地观察等方式以求了解或解释社会行为。
要想进一步了解客户并与他们建立良好的沟通,也就是说要真正理解需要沟通的是什么,调研是非常有效的方法。
调研也被用来帮助建立平面设计的方向和设计的方案。
案例分析:1、为民主设计项目名称:改进选举进城的设计和用于选举的选票样本在极有争议的2000年美国总统大选后,aiga美国平面艺术研究院的负责人就开始寻求改进选票的设计,确立“为民主设计”这一项目,开始了一个主要是以用户为中心的实验。
aiga的负责人希望此举会增加民众参与选举的积极性,并增强这一民主进程选举的准确性,该项目是一项自发的行动。
sapient是一家在商务顾问和技术服务行业有着领先地位的企业,“为民主设计”邀请该公司参与改进选票的设计项目,交给他们的任务是确定选民的需要。
sapient不收费的初步调研发现,重新设计选票只是发展一套更精确的选举进程的第一步。
调研发现在选举的各个阶段都存在着可以运用设计手段来完善选举过程的机会。
“为民主设计”中把所有的调研活动都归类为人种学调研。
人种学调研主要采用定性的调研方法,通过观察来了解个人的经历和其在某个特定的文化环境里形成的他对事物的看法和观点的原因和过程。
因为人种学涉及到人与人之间直接的交流,所以调研者在投入研究工作之前必须考虑有关的民族习俗和进行调查时所遵循的道德准则。
作为调研工作的一部分,创作团队对选举有关的印刷品和电子宣传品进行了全面的调查。
团队查看了选民登记卡、选票、选举过程中的行政材料、选民教育材料、投票站的指示牌和邮寄投票等等。
除了文献检索,他们还进行了个人访谈,向负责或协助选举的官员、选民、民意调查工作人员和邮政员工发放调查问卷等调研活动。
志愿者们还观察并记录了选民在投票场所的行为举止,该小组甚至举行了模拟选举来验证选举的氛围和环境是如何影响选民的投票经历。
在众多调研方法中,发现运用“视觉的故事”的方法是最有成效的调研。
2、奥尼尔印刷公司项目名称:奥尼尔公司的标志①初步调查:奥尼尔印刷公司是一家有着将近一个世纪历史的服务性企业,该公司需要更新与其基础客户之间的联系,同时也需要调整、加强公司内部的沟通和联系,使员工能把奥尼尔这个品牌更直接明了的推广给顾客。
rule-29被聘请以设计新的公司标志,为了更好地了解奥尼尔印刷公司的特点、公司所提供的独特服务和销售策略,rule-29的创作团队进行了一系列的调研。
从文献检索和分析竞争对手开始,设计师搜集了许多与奥尼尔印刷公司规模相近而又有类似业务范围的服务公司的资料信息。