奥尔夫音乐教学法 第一章

《奥尔夫音乐教育》教案内容一、章节内容：第一单元奥尔夫音乐教育的由来、特点、内容、目的及思想二、课时：2学时三、教学目的通过本章学习，应使学生了解奥尔夫音乐教育的建立与发展脉络和奥尔夫音乐教育的三大特点，感受奥尔夫音乐教育的原本性思想。

四、教学重点与难点本章重点：了解奥尔夫音乐教育的三大特点并运用于实践，基本了解奥尔夫音乐活动的教学过程。

本章难点：理解奥尔夫音乐教育体系的教育思想并运用到实践。

五、教学方法：案例教学法、讲授法、讨论法、实践探索法、积极评价法六、教学过程设计1.导入：回忆上一学年所学音乐类的课程，通过音乐课程的贯通性引出本学期奥尔夫音乐教育课程，分析本课程的重要性。

教师：同学们好，在之前的音乐课程体系中我们学习《基本乐理与视唱》、《钢琴基础》、《声乐演唱》等等，以上课程都是专注于音乐本体的理论知识与技能训练展开的，而今天我们所要学习的则是跳出以音乐为本体，专注于原本音乐性的人本音乐教学，它就是奥尔夫音乐教育（点开PPT首页）。

我们将从以下三个方面对奥尔夫音乐教育作初步的了解学习（点开PPT第二页），第一方面奥尔夫音乐教育的由来发展脉络及其特点、第二方面奥尔夫音乐教育的主要教学内容及其教育的目的、第三则是奥尔夫音乐教育的理念和思想观。

2.奥尔夫音乐教育的由来（PPT第三页）：教师：奥尔夫音乐教育是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的。

它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体系，此外还有日本的铃木音乐教学法（又称母语教学法）与美国的综合音乐感教学法等。

值得注意的是，奥尔夫先生先是作曲家再是音乐家，奥尔夫代表作有很多，我们来欣赏一首，请同学们举手回答这首歌曲的名称。

同学：《布兰诗歌》（管弦乐及合唱作品）。

教师：请同学们翻开课本看一看奥尔夫先生的生平（PPT第四页），老师总结为四个阶段，第一个阶段少儿时期，奥尔夫生于军人家庭，他的父亲是一名军人，母亲爱好大自然及艺术，奥尔夫小时候经常坐在妈妈脚边听妈妈弹琴，还喜欢看木偶戏和人偶戏，从小耳濡目染，迷恋上了音乐戏剧，6岁时其祖父将他编的故事整理成《卡尔·奥尔夫100首故事》。

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。

随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。

基本内容1、说白。

内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。

在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。

2、唱歌。

对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。

它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。

这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

3、声势。

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。

声势通常是和节奏连在一起的。

它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。

4、打击乐器。

这里所指打击乐器包括两种。

即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。

奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。

以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。

5、舞蹈。

这里指的舞蹈包括律动、表演等。

同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。

奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。

它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。

6、音乐与美术。

奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。

根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。