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菏泽戏剧文化浅议作者：穆建国来源：《大东方》2017年第05期菏泽市位于山东的西南部，旧称曹州。
与苏、豫、皖三省接壤，西邻豫东，南接苏皖，北望晋冀，六省通衢。
在远古时代，因其南有菏山、菏水，北有雷泽，故名菏泽。
菏泽具有悠久的历史和灿烂的古代文化。
早在4000年以前的新石器时代，先民们就在这里渔猎耕种，繁衍生息。
历史上的舜和禹，就在菏泽一代留下了劳动的足迹。
春秋、战国时济水岸边的定陶是中原地区水上交通网的枢纽和商业中心，以定陶为中心，中原地区与周边各地区、各民族文化交流频繁。
“一方水土养一方人”，在这片沃土上，勤劳俭朴、忠厚仁义的菏泽先民们创造出了优秀的戏剧文化。
一、悠久的戏剧历史菏泽戏剧活动历史之悠久，戏剧种类之繁多，在别地区所不多见的。
菏泽一向享有“戏曲之乡”的美名，是全国著名的地方戏，比如山东梆子、四平调、两夹弦、柳子戏、大平调、枣梆、大弦子戏这些剧种的发祥地，因菏泽剧种多，剧团多，名演员多，所以菏泽又有中国戏曲声腔剧种博览会和展览馆的美称。
现有传统地方戏剧种例如山东梆子、枣梆、两夹弦、曲剧、柳子戏、大平调、豫剧、大弦子戏以及四平调等在菏泽都有剧团。
菏泽剧种繁多，剧目纷呈。
中国传统戏曲的四大声腔，即所谓的“东柳、西梆、南昆、北弋”在这里都有充分的展现及融会发展。
属于梆子声腔系统的山东梆子、枣梆、大平调，弦索声腔系统的柳子戏、大弦子戏，以及在花鼓基础上发展形成的四平调和两夹弦等民间小戏剧种，不仅保留了数以百计的传统剧目，而且唱腔各具特色，表演艺术充满浓郁的地方色彩和乡土气息。
此外，还流行过豫剧、曲剧、京剧、河北梆子、评剧、越剧、化妆坠子等剧种，真可谓百花争艳，异彩纷呈。
其中枣梆、大平调、两夹弦是当地独有剧种，菏泽市枣梆剧团系全国仅有，被文化部称为“天下第一团”。
菏泽还是山东梆子的前身——曹州梆子的故乡，定陶的大兴班、巨野的大姚班等历史悠久的山东梆子科班至今已延续了300多年。
特别是定陶的大兴班在新中国成立后来到菏泽，被命名为“菏泽专署人民剧社”，1958年调到省城济南，成立了山东省梆子剧团。
菏泽大平调的传承及保护策略研究菏泽大平调是中国传统曲艺剧种之一，起源于山东省菏泽地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
大平调以其独特的唱腔和表演方式，深受广大观众喜爱，被誉为中国文化的瑰宝之一。
随着社会变革和文化冲击的影响，大平调的传承和保护面临着严峻的挑战。
为了有效保护和传承菏泽大平调这一非物质文化遗产，需要采取一系列措施加以促进和推动。
一、大平调的传承与发展现状大平调具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国曲艺文化中的珍品。
其唱腔清亮悦耳，表演生动传神，深受群众欢迎。
随着时代的变迁和文化的多元发展，大平调的传承和发展面临一些困难和挑战。
大平调传承人口日渐减少。
由于传承人口老龄化和年轻一代缺乏对传统文化的兴趣，导致了大平调传承人口逐渐减少。
现代娱乐方式的兴起，让大平调这种传统曲艺逐渐淡出了人们的视野。
传统文化的观众群体逐渐减少，大平调的传承和发展受到严重挑战。
传统曲艺的传承方式也面临着问题。
传统的口传心授方式难以适应现代社会的发展，如何将大平调的传承方式与现代技术相结合，是当前亟待解决的问题。
二、保护策略研究为了有效保护和传承菏泽大平调这一非物质文化遗产，需要采取一系列措施加以促进和推动。
1. 加强宣传和推广通过各种宣传手段，提升大平调的知名度和影响力，吸引更多的年轻人参与到大平调的传承和发展中来。
可以利用互联网和新媒体平台，进行大平调的宣传推广工作，吸引更多的观众关注和支持大平调的传承和发展。
2. 开展传统曲艺的教育培训加强大平调的传统曲艺教育培训工作，吸引更多的学生和青年人加入到大平调的传承队伍中来，培养更多的优秀传承人。
可以在学校、社区等地方开展大平调的传统曲艺教育培训活动，推动大平调的传统曲艺教育传承工作。
3. 建立保护机构和基地建立大平调的保护机构和基地，提升大平调的传承和发展系统化、规范化水平。
可以设立专门的大平调传承保护机构，开展大平调的传承和保护工作，为大平调的传承和发展提供有力保障。
菏泽大平调的传承及保护策略研究菏泽大平调是山东省菏泽地区传统的民间音乐形式，在长期的历史发展中形成了独特的音乐特色和文化内涵，成为当地乃至整个华北地区民间音乐的代表之一。
近年来，由于经济、社会和文化等多种因素的影响，菏泽大平调传承和保护面临着严峻的挑战。
因此，本文旨在探讨菏泽大平调传承及保护的策略问题。
一、传承问题及原因分析1.1 传承情况根据资料记载，菏泽大平调起源于明朝嘉靖年间，至今已有400多年的历史。
这一传统音乐形式的传承主要是基于一代代传统传承方式，即由老一辈的艺人传授给后一代。
但是，在现代社会，传承方式发生了显著变化。
随着现代科技和新媒体的发展，传承方式渐渐从口口相传转变为书面记录、研究和网络传播。
然而，这种转变在菏泽大平调的传承中并没有产生广泛的影响，而是反而造成了一些问题。
现在，菏泽大平调的传承主要是在民间口传，由老一辈艺人传给晚辈，随着时间的推移，艺人数量减少，很多人已经失去了学习和传承的机会，导致艺人的数量日益稀少，菏泽大平调的传承呈下降的趋势。
传统文化面临着前所未有的挑战，菏泽大平调的传承和保护面临诸多因素的影响，主要有以下原因：（1）经济原因。
随着经济的发展，更多的人转向城市工作和生活，菏泽大平调在城市中的影响力逐渐弱化，没有足够的市场和观众保障。
（2）社会原因。
社会发展的缺陷是腐蚀传统文化的主要原因之一。
由于种种社会现实原因的限制，菏泽大平调只能在一些传统节日或庙会场合展示，且观众很少，传承的动力也相应降低。
（3）文化原因。
近年来，随着大众文化的流行，菏泽大平调遭到了严重冲击，许多青年人对此却浑然不知，选择了流行音乐和其他艺术形式。
（4）传承难度大。
菏泽大平调的传承在技艺层面上存在技巧较高、乐器独特、曲目众多、节奏复杂、唱腔独特等问题，艺人难以轻易传承这些技艺，难以得到更广泛的传承。
二、保护策略探讨2.1 宣传推广菏泽大平调菏泽大平调传承需要更多的社会关注和支持，宣传推广是必须要做的一件事情。
菏泽大平调的传承及保护策略研究菏泽大平调是山东省菏泽市一种有着200多年历史的传统唱腔，被誉为“黄河古调”的代表之一。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，菏泽大平调在文化传承和保护方面面临着很多挑战。
本文旨在探讨菏泽大平调的传承和保护策略。
一、传承菏泽大平调的传承存在着以下问题：1.缺乏专业的传承机构和传承人才。
由于传承人的年龄增长和少子化现象，传统文化的传承人群体逐渐减少，传承机构也相应缺乏。
对于大平调这种传统文化，当前的情况也是如此。
2.传承方式落后，年轻人缺乏兴趣。
在传统的文化传承中，口传心传是一种重要的方式，但是它的传承过程是缓慢而繁琐的。
与此同时，不少年轻人在现代娱乐方式的冲击下逐渐远离了传统文化。
为了推动菏泽大平调的传承，可采取以下策略：1.建立传承机构和学习班，培育传承人才。
在传承过程中要建立相应的机构和学习班，对学员进行系统、全面的讲解，提高传承人才的专业水平，传承大平调这一美丽的传统文化。
2.开发新的传承方式，增加年轻人对大平调的兴趣。
随着人们娱乐方式的变化，开发适应现代社会的传承方式是很必要的，可以通过网络、社交媒体等方式宣传大平调文化，增加非遗文化的吸引力。
此外，应注意以青年人为主要对象，创造更多的机会让年轻人接触大平调文化。
二、保护菏泽大平调是一种珍贵的非物质文化遗产，如何保护大平调成为非常重要的问题。
1.立法保护。
非物质文化遗产保护法针对非物质遗产文化实行全方位保护，制定相关政策和规章制度，公正的对待非物质文化遗产。
2.文化载体的保护。
保障文化载体的完整，给传承人提供支持和保障，包括保护大平调的唱腔、音乐乐器、器具等等。
3.增加公众的认识和保护意识。
大众化的社会环境，已经促进了非物质文化遗产的传播和保护，增加对非物质文化遗产的认识、保护和传承对于大平调的保护有重要意义。
总之，对于菏泽大平调这一珍贵的非物质文化遗产，我们应该加大非物质文化遗产的传承力度，创新传承方式，推广与传承菏泽大平调的文化，并通过立法保护和文化载体的保护，增加公众的认识和保护意识，促进菏泽大平调文化的传承。
菏泽柳子戏地域的文化艺术分析柳子戏大约形成于明末清初，它产生并曾经流行于鲁、豫、冀、苏、皖几省交界地区，是在明、清以来流行于民间的俗曲小令根底上，逐步开展形成而来。
柳子戏因常用曲牌【柳子调】而得名。
在中国戏曲开展史上，曾经有过“南昆、北弋、东柳、西梆〞的说法，指的是清代初年活泼在戏曲舞台上的四种主要声腔。
其中“东柳〞，就是指目前仍在山东菏泽等地流行的柳子戏。
柳子戏是属于弦索声腔系统的古老剧种之一，在其开展演变的过程中，善于吸收其他唱腔的优点，吸收了高腔、青阳、乱弹、昆曲、罗罗、皮黄等剧种的局部剧目与唱腔格调。
它主要用三弦、笙、横笛做主要伴奏乐器，谚语有云：“笛似骨，笙似肉，弦似筋〞，生动地描述了柳子戏的音乐伴奏特征和主要伴奏乐器之间的协作关系。
从柳子戏的历史沿革中不难看出，其之所以能成为清代四种主要声腔，除了自身较强的兼容性以外，作为“东〞的代表，地域性艺术特色也是其重要组成局部。
由于柳子戏主要在菏泽境内流传，因此其与菏泽当地的文化艺术有着密不可分的联系，笔者以地缘关系为核心，从三个方面对柳子戏中的文化艺术特性展开分析。
一、地理文化传统菏泽地理环境具有特殊性，这里三面无山一面靠河，交通便易，京杭大运河和黄河从境中穿过，两条大河为重要的水上航道，加强了当地的对外交流，人员流动频繁，沿途形成了独特的运河文化，民间艺术顺运河南北沟通交流。
大量人员流动，给当地带来了丰盛的音乐素材，各地小调、唱腔聚集于此，被借鉴、吸收，如柳子戏的唱腔的形成吸收着高腔、青阳、乱弹、罗罗腔等其他的声腔剧种，这种声腔剧种之间的相互借鉴与其独特的地理位置和地理环境有着不可分割的关系。
从文化的角度而言，菏泽地区与曲阜相望，受儒家文化思想以及周礼的影响，民风儒雅淳朴，而后随着黄河的多次泛滥、匪盗祸害以及战争等因素，其民风变的彪悍好斗。
由于这些因素的影响，菏泽地区逐渐形成了较为刚悍的风尚，儒家、周礼与刚毅民风并存，这直接影响着柳子戏的音乐格调，在柳子戏的剧本创作题材上表现为以历史性的如?孙安动本》等具有统治阶级的历史故事和以俗乐为代表的?玩会跳船》等，另外菏泽是武术之乡，?水浒传》的创作始于菏泽地区，历史的遗传以及水浒文化的独特传承在柳子戏中的体现那么为水浒故事题材创作的剧目自古至今都十分丰盛，示例?鲁智深下山》等。
菏泽大平调的传承及保护策略研究菏泽大平调是中国传统音乐中的一种调式体系，以其独特的音色和音调被广泛认可和喜爱。
作为中国传统音乐的重要组成部分，对于菏泽大平调的传承和保护具有重要意义。
本文将探讨菏泽大平调的传承现状和存在的问题，并提出相应的保护策略。
首先是传承渠道不畅。
由于菏泽大平调的特殊性，传承者数量有限，而且往往只在一定范围内进行传承，导致整体传承渠道不畅。
传承者之间的交流和跨地域传承较少，使得传承范围受限。
其次是缺乏专业的传承机构和人才培养。
菏泽大平调的传承需要专业的学习和指导，但目前缺乏相应的传承机构和专业人才培养体系，导致传承的深入和推广受阻。
再次是传承者年龄老化和传承的终断。
目前绝大多数的传承者年龄都较大，缺乏年轻一代的参与和接替。
传承者年龄老化和传承的终断已经成为菏泽大平调传承的一大难题。
为了保护和传承菏泽大平调，可以从以下几个方面进行策略研究。
建立专业的传承机构。
可以成立专门的菏泽大平调传承研究院或学校，通过组织相关的培训班和讲座，推动菏泽大平调的专业学习和传承。
在机构中培养专业的传承人，为菏泽大平调的传承提供更为稳定的支持。
加强跨地域传承的交流。
可以组织菏泽大平调的交流演出和学术研讨会，吸引更多的传承者和学习者参与，建立起传承者之间的交流平台和合作机制。
通过互联网和新媒体技术的运用，扩大传承的范围，让更多的人了解和学习菏泽大平调。
加强年轻一代的传承。
可以在学校和社区组织菏泽大平调的传承课程和活动，吸引年轻人的参与和学习。
可以通过各种形式的演出和比赛，提高年轻一代对菏泽大平调的兴趣和认识，鼓励他们成为传承的接班人。
加强菏泽大平调的保护意识和法律保护。
要加强对菏泽大平调的宣传和推广，提高公众的认识度和保护意识。
相关部门要出台相应的法律法规，明确菏泽大平调的保护措施和责任，加强对菏泽大平调的法律保护。
菏泽大平调作为中国传统音乐的瑰宝，其传承保护工作具有重要意义。
通过建立专业的传承机构，加强跨地域的交流，培养年轻一代的传承人，并加强保护意识和法律保护，可以有效地推动菏泽大平调的传承和保护工作。
菏泽大平调的传承及保护策略研究菏泽大平调是菏泽地区的一种民间传统曲艺形式，起源于明清时期，被誉为“沂蒙第一调”。
它以优美的曲调和朴实的表演方式，深受当地人民喜爱。
随着社会的发展和文化的多样化，菏泽大平调的传承与保护面临着严峻的挑战。
本文将从菏泽大平调的传承现状、传承困境及保护策略等方面展开研究，以期为该曲艺形式的传承与保护提供有益的借鉴与启示。
一、菏泽大平调的传承现状菏泽大平调是当地人们特别是农民在劳作之余自发形成的一种曲艺形式，具有浓厚的地方特色和丰富的乡土气息。
其抒情、细腻的曲调和朴实、质朴的表演风格，深受人们的喜爱，成为了当地民众生活的一部分。
随着社会的发展和文化的变迁，菏泽大平调的传承面临着严峻的挑战。
一方面，由于曲艺形式本身的特点，需要较好的口传承才能保持原汁原味，这对传承者的要求较高。
随着城乡结构的变化和年轻人的流失，许多传统的传承者纷纷老去，导致传承渠道逐渐中断。
现代文化的冲击也对菏泽大平调的传承造成了一定的冲击。
在电视、网络等现代媒体的影响下，人们接触到的娱乐形式更加多样化，传统的曲艺形式逐渐淡出人们的视野，这也给菏泽大平调的传承带来了挑战。
二、菏泽大平调的传承困境菏泽大平调的传承困境主要集中在传承者、传承载体和传承环境三个方面。
传承者的流失是菏泽大平调传承的主要问题。
随着年龄的增长，许多传承者渐渐退出了演艺舞台，新一代的年轻人并没有太多的人选择学习这一曲艺形式，导致传承者的不足成为菏泽大平调传承的主要瓶颈。
传承载体的缺失也是制约菏泽大平调传承的重要原因。
由于缺乏专业性的传承机构和场所，使得菏泽大平调在传承过程中无法得到有效的扶持和保护，这也使得曲艺形式的传承岌岌可危。
传承环境的变迁也对菏泽大平调的传承产生了一定的冲击。
现代社会的生活方式和文化娱乐形式的多样化，使得传统的曲艺形式逐渐淡出了人们的视野，这也间接导致了菏泽大平调传承环境的恶化。
三、菏泽大平调的保护策略为了有效保护菏泽大平调这一宝贵的曲艺形式，必须采取一系列的有效措施来从传承者、传承载体和传承环境三个方面加以保护。
菏泽地方戏曲表演风格探析菏泽地方戏曲表演风格探析内容简介：地方大戏中表现家庭伦理、神话传说、男女爱情和民间生活的传统剧目也占有一定的比例，下面是我搜集整理的一篇探究菏泽地方戏曲表演风格的论文范文，欢迎阅读查看。
菏泽地方戏曲表演风格的形成，是经过舞台表演的反复实践，多次论文格式论文范文毕业论文地方大戏中表现家庭伦理、神话传说、男女爱情和民间生活的传统剧目也占有一定的比例，下面是我搜集整理的一篇探究菏泽地方戏曲表演风格的论文范文，欢迎阅读查看。
菏泽地方戏曲表演风格的形成，是经过舞台表演的反复实践，多次验证而确立的，概括起来，有如下几种特点：一、动作粗犷、架式夸张黑脸、大红脸扎架时，要求收腹、挺胸、腆臀，呈三道弯,手需过顶，五指张开，状如虎瓜。
武将出场后常用踢腿、打飞脚，发怒时则双足跳起，伴以吹髯、转眼、活腮、晃膀等动作表示暴躁。
平调有系由木偶戏演变而成一说，至今形体表演还残留原始的痕迹。
枣梆传统剧目《三开膛》演出中有活台子的传统表演，全台上下齐心合力晃动临时搭起的演出舞台，幅度之大，可用有山崩地裂之势去形容。
这种夸张之极的表演，表达了县令苏云龙惊惶失措、胆战心惊的内在情感。
山东梆子表演传统中有武老包一说，是指包拯文官火性，外表稳重大方、大公无私，内心嫉恶如仇、暴跳如雷。
皇亲、恶官犯法难逃，不斩之，则铡之，铡则腰断三截,文戏需得武唱,在《天赐禄》《铡赵王》等剧中都有武风。
例如在《铡美案》一剧中包拯临铡陈世美之前，勾画了特殊扮相，歪戴相纱，绾起满，卷起袍袖，掖起蟒，赤膊登案，亲自掌铡。
此种表演方法突出了包拯嫉恶如仇，不畏强暴的刚直性格，表达了观众的审美情趣和要求。
二、豪迈奔放、感情充沛在菏泽地方戏曲的传统表演程式中有犟拎起、外撇连儿、母鸡旋窝、猫洗脸等运作，用以表现角色勇猛、豪迈的情绪和敏捷、充沛的感情。
推圈是为了突出剧中脚色昂首阔步的豪迈英姿，推、合时强烈的摆动双臂，手眼相随。
要求双脚抓地，一步一个窝，虎虎生气，步步起尘。
柳子戏传统剧目《打登州夜取》中的史大奈，推圈时有力豪放，要求双足大跳，全身腾起，以示角色的遒健有力。
例如：山东梆子传统剧目《两狼山》中杨家父子的演唱感情充沛，显示了对国家、民族的诚挚感情。
另外，山东梆子《哭剑》中的苏妲己，柳子戏传统剧目《金锁记》中的窦娥等角色的演唱，如泣如诉、声情并茂菏泽地方戏曲中不少行当的发声均要求用假本嗓,此种发声法将真嗓和小嗓的转换，运用得巧妙，不露声色，难分假本而故称之。
山东梆子着名演员窦朝荣，柳子戏着名演员张春雷均是此种发声的优秀代表。
通过他们两人的唱腔录音可以分辨出窦朝荣假本嗓的本嗓成份多一些,张春雷假本嗓的假嗓成份多一些，而山东梆子的另一位着名红脸演员任新才的假本嗓的假嗓成份则更多。
他们塑造了许许多多脍炙人口的脚色形象，演唱时声域开扩，洪亮劲拔，慷慨激昂，吐词清晰，至今为后人推崇。
部分艺人称他们的嗓子为夹板子嗓、疙瘩嗓等，虽然形象，但无说服力，因为他们将假本腔与拙嗓、老本哨混为一谈。
三、载歌载舞、虚实相生菏泽地方戏曲的传统舞蹈表演是在相互吸收，触类旁通的发展中逐渐形成的。
例如：山东梆子传统剧目《美良川)和柳子戏传统剧目《打登州》等剧中的秦琼均有载歌载舞的耍锏表演;莱芜梆子传统剧目《反西唐》中的樊梨花和大弦子戏传统剧目《火龙阵》中的景三春等人物的舞蹈表演也同样别具风采。
一些优秀的表演受到观众的交口称：金马驹子银铃铛，不及立楞一晃荡。
立楞的这种晃荡表演显然是技压群芳的。
立楞本名宋玉山，山东梆子着名青衣艺人，能戏很多。
六十年代初在山东戏校执教时，仍可想见他当年表演的艺术魅力和风采。
在表演中，艺人们不以自然主义的模仿去博取叹，多是以程式动作的表演，做到虚实相生，以感情和特定环境的结合，作为程式动作的依据。
如以鞭代马，以桨代舟，开、关门，上、下楼，虚城、虚桥、虚轿、虚酒宴、虚砌末等的运用，均是靠表演者和观众通过虚虚实实的表演，在意会中共同创造的一个个实体.例如：柳子戏传统剧目《玩会跳船》中肖文勤右腿屈立，左腿盘于右膝处，躬身静坐在路旁，等待失钗者找寻的表演;丫环云霞左手一划，右手一点，将一见钟情的白月娟和肖文勤的视线能弯来扭去而不断线,这种夸张的虚拟表演受到广大观众的叹和同行的首肯。
但山东梆子传统剧目《黄牛分家》中的黄牛、柳子戏传统剧目《白兔记》中的白兔等角色，则是以形传神，以实取胜，同样是虚实结合，是表演的一种夸张变形手段。
四、节奏强烈、高亢劲拔在菏泽地方戏曲中，在对角色的个性和舞台节奏的处理上，多采用强烈、尖锐的手段，烘托激烈的情绪。
例如：柳子戏传统剧目《孙安动本》中，徐龙脚踩、蹲坐以至踢翻龙案的身段表演和以黑虎铜锤要挟、恫吓万历的身段表演激化了冲突情势;山东梆子传统剧目《黄鹤楼》中，赵云竟能将周瑜两次三番踢上圈椅，又踢下楼梯，也是为了加强剧情的紧张局势;在平调传统剧目《李炳征南》中，李炳腹背受敌，回城不能，迎战无力，表演时运用技巧将髯口由黑变黪、由黪变白，刻意地渲染了紧张而尖锐的特定环境。
过去山东梆子、柳子戏、大弦子戏、平调、枣梆等剧种都曾使用过传统的四大扇、尖子号,平调剧种如今仍循旧制。
大钹大号的演奏如撕云破雾，裂石开山，威武雄壮的很。
加强和烘托了粗犷、彪悍的特有气氛。
随着发展，各个剧种形成了各自的特色，四大扇、尖子号，一听就是大平调,成了该剧种的特有标志。
枣梆在唱腔的尾音处常翻高八度，并能将一些不是同韵或临韵的跷辙字句也演唱的朗朗上口，并十分自然。
如该剧种传统剧目《狄青借衣》中,狄姐上场时的唱词中的末字分别是嚷、郎、纂、簪、面、尖、上、当等，有的属苍桑辙，有的属天仙辙，可枣梆艺人利用其原有的山西语言特色，将其合二为一,使之天衣无缝，令人折服。
平调有一种特殊的讴腔，平调的讴腔以吸气发声,用以表达脚色激昂或喜悦的情绪。
现在菏泽市平调剧团的许多演员仍然刻苦地训练此种发声方法，努力保持其传统。
五、生动细腻、源于生活地方大戏中表现家庭伦理、神话传说、男女爱情和民间生活的传统剧目也占有一定的比例。
利用通俗易懂的语汇和形神兼备的生活动作的再现，塑造出具有充沛感情、生动细腻的脚色形象。
例如：山东梆子整理改编剧目《墙头记》，深刻地揭露了封建伦理道德的虚伪性，通过活灵活现的表演和通俗易懂的语言，将大乖等人的卑鄙心理暴露在光天化日之下。
如大乖听到其父张木匠有私蓄时，立即情不自禁地脱口而出：有钱?好，有钱就是爹，像你这样的爹，有十个八个的我都背动了!其辛辣的讽刺，何其妙也。
再如：《柜中缘》中许翠莲的巧妙表演，也是大多源于生活基础，才将天真无邪的少女表现的尽善尽美。
《黄牛分家》中的卢万仓，以竹筷夹肉时，哆哆嗦嗦，表现肉已熟烂了。
含在口内似有其物，且喋喋有声。
表演者的道白声同老叟，缺齿露气而又吐词清晰。
这种研究运用庄户人的语气使道白口语化，更显真实。
柳子戏传统剧目《黄桑店》中的店家对待秦琼、罗舟、史大奈分别不同的态度，形象地说明市井小民的心理状态。
《观灯》中的胡读经自己造成的遭际，也是在生动有趣的表演中揭露出角色的愚昧无知和顽固迂腐的本性，此类有血有肉、亦庄亦谐、妙趣横生的脚色，都深受观众的喜爱。
柳子戏着名演员张春雷被称为活张飞,平调着名演员申德高被称为活敬德,若无精深功力，是不会创造出性格鲜明的典型形象，更不会获此美称的。
参考文献：苗晶.山东民间歌曲论述.济南:山东人民出版社，1983. 倪种之.中国曲艺史.沈阳:春风文艺出版社，199 1.辛力，安禄兴.山东地方曲艺音乐.济宁：山东省出版管理处，1987.内容简介：戏曲艺术是我国民族文化的瑰宝，也是我们传统文化的重要标签，下面是我搜集整理的一篇探究我国戏曲艺术基本概况的论文范文，欢迎阅读查看。
戏曲艺术发展起源较早，在艺术形式趋于成熟时，呈现出了多剧种并存，多流派盛行的繁荣论文格式论文范文毕业论文戏曲艺术是我国民族文化的瑰宝，也是我们传统文化的重要标签，下面是我搜集整理的一篇探究我国戏曲艺术基本概况的论文范文，欢迎阅读查看。
戏曲艺术发展起源较早，在艺术形式趋于成熟时，呈现出了多剧种并存，多流派盛行的繁荣局面。
随着时代的发展，戏曲艺术在形式及内容上也有所革新，进入新时期后，戏曲艺术应如何进行价值功能的定位，就成为戏曲工作者致力探究的新课题。
一、当前我国戏曲艺术基本概况戏曲艺术是我国文化体系建构中的重要一环，反映了我国文化魅力，审美情趣及价值追求，在我国文化发展中留下了光辉灿烂的印记。
戏曲艺术的呈现形式除了京腔京韵外，还糅杂了舞蹈、方言、杂技及武术等艺术形式，在相互融合中逐渐构成了戏曲艺术百花齐放的发展态势。
二、戏曲艺术的社会功能探究娱乐功能戏曲艺术的娱乐功能被视为戏曲艺术的首要功能。
探究其原因，主要是由于戏曲艺术在形成初期，就是从人们祭祀歌舞中逐渐演化而来，人们通过在祭祀中载歌载舞来表达自身对神灵的敬畏，传递出底层人们渴求风调雨顺的大众理想观念，也从侧面渗透出了人们尊崇自然规律的心理认知特征，这种思想在早期戏曲艺术中有所表现。
当人们开始注重人这一社会主体的能动性时，戏曲艺术的娱乐功能开始由娱神转向娱人,再加上艺术领域中劳动是艺术来源及发展的源泉等理念的流行，戏曲艺术中开始融合了众多生活元素，并逐渐在形式、韵律、格调、程式上形成了一定的套路，人们开始从戏曲艺术中获取更多的愉悦感。
