下载文档原格式
2019年上海音乐学院小提琴考级曲目单2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。
请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。
演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。
启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页）二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页）三、乐曲：5. 蜜蜂做工（第一册第4页）四、任选一首自选曲目（第一册第6页）基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页）二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页）三、乐曲：1.小星星变奏曲, 欧洲民谣（第一册第10页）四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14页）一级：一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页）三、乐曲：1. b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页）四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页）二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页）二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页）三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页）四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页）三级：一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页）三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页）四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页）四级：一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页）二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页）三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页）四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）五级：一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音（第二册第34页）二、练习曲：5.马扎斯曲OP.36 NO.3（第二册第41至42页）三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲（第二册第49至52页）四、任选一首自选曲目（第二册第60页至65页）六级：一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。
少儿学小提琴选择什么教材好作为一名小提琴教师，如何安排学生的课程是一大难题。
由于当前出版的各种小提琴教材种类繁多，质量参差不齐，常令许多教师无所适从。
有的教师自己本身虽然是不错的演奏者，但在教学上却不能得心应手，这在很大程度上可能就是对教材安排研究不深之故。
本人目睹此种状况良久，此文就是想与广大的小提琴教师、学生以及爱好者们交流一下自己的看法体会，以求抛砖引玉，共同促进少儿小提琴教学事业的发展。
一.入门教材目前大部分教师常用的人门教材，一是传统的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初学小提琴100天》(上海音乐学院张世祥教授编著)，以及《铃木小提琴教材》前半部分等等。
采用《霍曼》入门，国内外历史都已悠久，它的优点是易懂易记，从E弦开始练习逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后结合起来。
这个特点很容易被普通学琴者所接受，尤其是5至7岁的儿童，常会被教材中优美的小曲所吸引.增强练琴的兴趣。
但它的缺点也正在此处，由于教材注意音乐性的发展与节奏的巩固。
对纯技术方面要求就低了一些，待转人深一层的学习后，许多学生容易产生畏难情绪。
《初学小提琴100天》是一本比较科学、系统的教材，它从A弦、D弦开始起步，比较符合人的生理特点，而且很早就转人音阶、琶音、双音、弓法、练习曲与乐曲六个方面的同步综合练习，从人门阶段就为往深层次发展作好了充分准备，同时也加快了传统的练完《霍曼))二册或三册后才分系统训练的练琴进度。
但从《初学小提琴100天》人门，我认为并非是每个孩子都能做到的，一般的学习者会因技术要求严格而产生练琴枯燥乏味的感觉。
至于《铃木》，曲调优美动听，作为补充教材提高学生兴趣尚可，作为主教材则显单薄。
所以在人门阶段，我主张一般的学生从《霍曼》起步，拉完一册后即可转人系统训练;而才能突出又肯练琴的孩子则可以用《初学小提琴100天》作为人门教材，那样从学琴起就会对小提琴训练树立起全面的概念。
二.音阶与琶音练习音阶与琶音可以说是小琴训练中最重要的课程之。
2017年上海音乐学院小提琴考级曲目单重要通知2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。
请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。
演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。
启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页）二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页）三、乐曲：5.蜜蜂做工（第一册第4页）四、任选一首自选曲目（第一册第6页）基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页）二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页）三、乐曲：1.小星星变奏曲,欧洲民谣（第一册第10页）四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14页）一级：一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页）三、乐曲：1.b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页）四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页）二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页）二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页）三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页）四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页）三级：一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页）三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页）四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页）四级：一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页）二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页）三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页）四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）五级：一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音（第二册第34页）二、练习曲：5.马扎斯曲OP.36 NO.3（第二册第41至42页）三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲（第二册第49至52页）四、任选一首自选曲目（第二册第60页至65页）六级：一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。
山东省学生艺术水平考试小提琴、大提琴曲目要求小提琴考试曲目要求1.音阶与琶音一至六级可参考《实用小提琴音阶练习》（陈又新编著）第一册；七至十级可参考二、三册。
2.从二级开始每级音阶的全部内容和每级的两课练习曲必考，中、外乐曲及协奏曲各选一首。
3.考生除本套曲目外，也可选用《全国小提琴演奏（业余）考级教材》，按规定级别范围参加考试，但不得跨套演奏。
一级第一把位一个八度，两种琶音。
（主和弦，下属和弦第二转位，一拍两音，音阶一弓二音，琶音一弓二音，分弓、连弓不限）D大调或A大调。
《沃尔法特练习曲》（作品45号）第二首《八月桂花遍地开》1.巴赫《小步舞曲》（Op15）2.巴赫《小步舞曲》(Op14 )二级第一把位两个八度音阶，两种琶音。
（音阶一拍一弓四音，琶音一拍一弓三音）G大调、A 大调。
1.《沃尔法特》第四首2.《沃尔法特》第九首歌剧《白毛女》选曲“北风吹”（D或G）1.亨德尔《G大调布列舞曲》2.舒曼《快乐的农夫》里丁《b小调协奏曲》第一乐章或第三乐章三级固定第二把位、第三把位两个八度音阶、两种琶音（一拍四音，音阶一弓八音，琶音一弓六音）C大调。
1.《沃尔法特》第十四首2.《沃尔法特》第十六首《白毛女》选段“北风吹”和“扎红头绳”。
1.马蒂尼《加沃特舞曲》2.贝克尔《加沃特舞曲》（任选一首）1.里丁《b小调协奏曲》第二乐章2.巴克拉诺娃《bB大调小奏鸣曲》3.巴克拉诺娃《d小调协奏曲》第一乐章（任选一首）四级固定第三把位、第四把位两个八度音阶、两种琶音。
（一拍四音，音阶一弓八音，琶音一弓六音）D大调。
1.《开塞》第八首2.《开塞》第十八首自选由民歌改编的乐曲。
（要求有换把乐句）1.贝多芬《G大调小步舞曲》2.贝连斯基《铃鼓舞》（任选一首）协奏曲：12a小调协奏曲》第一乐章（任选一首）五级1.两个八度，一、三把位换把音阶。
D大调、d小调。
2.一条弦上一、三、五把位换把音阶及两种琶音。
（二弦一指开始，要求同第四级）bB大调。
对几套常用小提琴练习曲的评析练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。
因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是不好听的，但它的确是演奏出美妙音乐的必经之路。
有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。
一般讲，练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/高级，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没有价值了。
练习曲是经常需要有针对性地复习的。
一、霍曼和铃木这里说的两部教程有点违反上面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。
多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。
可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。
《铃木》这一套小提琴教程的目的......按当初铃木镇一的一句口号，要让"每一个母亲的孩子都能演奏小提琴"（大概是这个意思吧）。
因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。
作为入门教材，它的第一二册就可以了。
后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。
那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它"儿童"指法或者"儿童"弓法。
但是用这些"儿童"的方法演奏一部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。
二、沃尔法特（Franz Wohlfahrt 1833—1884）德国小提琴家。
作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。
调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。
前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。
对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。
如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些，再过度到开塞练习曲，学生会感到容易些。
小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》小提琴常用练习曲教学辅导之二◎蒋雄达基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》(承上期)沃尔法特(F.WOhlfahrt,德国小提琴家),他的小提琴练习曲作品45号,是一本针对琴童起步实用价值很高的训练教材.在60首练习曲中,前30首是第一把位的基础练习,包括有三个升降号以内的各种调性和变化音的练习,以及有分弓,连弓等基础弓法的训练.后三十首是从第一把位拓宽到第三把位的练习,包括有固定把位,空弦换把,一指换把,二,三指上下同指换把,二把位练习以及多种弓法和双音等基础技术训练内容.当我们经过《霍曼小提琴基础教程的训练,将四条弦的转换熟悉之后,就可以开始《沃尔法特小提琴练习曲》的内容,目的是巩固一些基本的演奏方法,如手型,把位的固定,分弓,连弓的演奏,辨音能力的提高等等,为此,我们对部分值得重点练习的课目做以下提示:第一首这是一首在第一把位上四条弦转换的分弓练习,通过这首练习,进一步熟练分弓演奏的运弓要求,从而在音准的基础上做到运弓自如,发音饱满.练习时注意:1,运用中弓到上半弓的部位.2,要求弓速平均,力度相等.3,在小臂运动中,注意大臂的换弦动作.如第一至第三小节:Allegromoderato■l-■--_■___一IIII一这里第二小节的第三拍,在C音下弓时就要注意G音向内的换弦动作,从而掌握好运弓的平面.又如第十九至二十六小节:F音换D音时,注意大臂先行上抬动作,G音换B音以及D音换F音时注意先行下摆动作,这就是说,凡由内弦换向外弦时,则大臂先行向下,凡由外弦换向内弦时,则大臂先行上抬,这种大臂的先行动作必须成为运弓自如的习惯,在保持好的运弓平面中产生好的发音.这首分弓练习完成后,还可在谱面列出的十四种变化弓法中选练几种:把这几种弓法练好,就可省略后面有些类同弓法的课目,更多较难的弓法,在以后相应的练习中会遇到,不必在此过早接触.第三首Moderato在完成第一首练习的基础上,再经过第三首的练习,可以更好地巩固分弓演奏的方法,在这首练习中要注意:'1,由C调转入一个升号的练习,要特别注意F的音准,明确导音的倾向性.2,由八分音符的练习变为十六分音符的练习,应该要求适当加快速度,十六分音符不能等同八分音符的演奏时值,从而在难度上体现变化.3,乐谱以选用原版为好,现在市场上有些经过重新编订指法的乐谱,把许多原版空弦的指法全改成了四指,也许是为了增加四指的练习,但有些并不合理的改动,使演奏缺少了连贯和流畅.第四首这是一首长短弓结合的练习,在前两课均等的分弓练习之后增加了这种长短结合的运弓方法,因此要求运弓的部位特别明确.如第一至第四小节:练习时注意:1√分音符从中弓出弓,弓段的分配为八分音符半弓,十六分音符四分之一弓,全课的练习保持在长短短,长短短的运弓中. 2,注意临时C和C的变音,明确调性的转换.3,仔细读谱,注意旋律的分句.第十四首这是一首分解和弦的琶音练习,除了运弓中明确四分音符和八分音符的长短结合,练习时要注意:24■—_■■■■—■—-●2.11__O2鼍IIIj啊电■目1,由一个升号增加到两个升号,要明确FSNC以及临时变音G和A的音准.2,要注意每个乐旬四分音之后的越弦动作,大臂先行,绝对不能在四分音符演奏完再去越弦.3,在越弦过程中,避免对中间弦碰出杂音,越弦动作完成之后,注意左右手的配合,演奏要同步.第十六首_\!:'一._\::=———,,一一—i/——,,在前面的几首分弓练习之后,出现了这首旋律流畅而动听的连弓练习.演奏要注意:l,上下运弓时弓速平均,八分音符时值相等.2,手指清晰,不要滑奏,不要粘连,半音移位准确.3,注意乐句走向,有意识地加强3/4节拍旋律的歌唱性.第十七首Moderatoassai?''''作为分解和弦的分弓练习,这是沃尔法特小提琴练习曲))中的一首重点课,通过四条弦的转换,将分弓演奏的动作更加熟练与规范.练习时注意:1,长短弓的结合,分配好弓段与运弓速度.2,每一小节一个和弦,在分解演奏之前也可用和弦演奏检验音准,尤其几处D要注意音高.'.3,二分音符和四分音符的时值不要拉错,常见学生在练习时将二分长音符拍子拉成了四分音符.第二十首Allegro这是一首两个降号3/4节奏的练习,手型处于半把位状态,要使音准到位,节奏鲜明,演奏时要注意:1,明确旋律分句,半小节中的乐句起拍贯穿始终.2,重视每个乐句的渐强要求,加强四指的揉弦和四分附点音符的弓速.3,注意全曲练习中两处渐慢和原速的处理,力求在音乐上有所表现.(未完待续)作者国家一级演奏员小提琴演奏家指挥家唐哲,钢琴演奏家.作为上海市海外引进第一位钢琴博士,现任上海音乐学院钢琴系专业教研室主任,上海音乐家协会钢琴专业委员会主任,曾兼任上音附中钢琴学科主任.早年师从洪腾,尤大淳等教授,后赴美随沃克,施奈德,科煦等大师深造,同时在音乐学,作曲,配器,指挥,室内乐,爵士乐等方面均有广泛研究,并最终以优异成绩获得美国伊斯曼音乐学院"钢琴演奏与文学"博士学位,并成为该院历史上第一位担任钢琴教学工作的中国人.曾在挪威格里格国际钢琴比赛,美国肖邦钢琴比赛,威尔士国际钢琴比赛等众多国际重要大赛中获奖.基于其在钢琴演奏上的成就,成为20世纪伟大钢琴教育家AdeleMarcus基金会在世界范围内嘉奖的三位杰出音乐家之一.此外,还曾连续多年获得美国Liberace基金会的大奖,并荣获美国伊斯曼音乐学院"演奏家证书",且作为唯一钢琴家人选伊斯曼音乐学院杰出校友唱片专辑.还曾与包括美国克利夫兰交响乐团JahjaLing,西雅图交响乐团FusaoKajima,芝加哥西北交响乐团MichelArnold,伊利诺室内交响乐团StephenSquires,以及中国爱乐乐团和上海交响乐团的着名指挥家合作演出.举行美国作曲家斯蒂文?雷特别题献他的钢琴与合唱协奏曲))世界首演; AlexanderTchaikowsky钢琴与中提琴协奏曲第二号的美国首演(与中提琴家RichardYoung合作),是为数不多与外国与合作演出钢琴协奏曲黄河))的钢琴家之一.曾受邀担任吉娜?巴考尔,贝森多夫,伊斯曼国际青年艺术家等国际大赛,以及国内重要钢琴比赛的评委工作.同时兼任美国亚利桑纳,坦格伍德,伊斯曼,捷克布拉格,日本大阪,德国塞勒等国际音乐节的客席教授.且在欧美及国内举办音乐会演出,专题讲座和大师班等活动.曾与斯坦威钢琴公司首席技师弗朗茨一摩尔合作举行纪念着名钢琴大师霍罗维茨的巡回音乐会及讲座.近年来,投身于钢琴教育事业,培养的学生相继在国内外重要比赛获得奖项,或以优异成绩考入世界着名音乐院校,或参加各类演出活动.曾参与策划组织了各类音乐会,比赛,培训班,论坛等专业活动;发表多篇学术论文,编译(《巴赫十二平均律曲集及《李斯特钢琴作品全集》音乐专着.多次获得包括波兰国家电视台,挪威奥斯陆电视台与电台,美国NBC~RNEWS电视台,纽约WQXR,芝加哥WFMT 电台,以及中国中央电视台,上海电视台,东方电视台等主流媒体报道.成为钢琴艺术》,人民日报海外版》等报刊封面或专访人物,荣获:海市文艺人才特等奖",''上海市优秀教师奖","海外归国高层次人才",海市优秀青年教师","曙光学者","浦江学者","贺渌汀基金奖"等称号.■■_■■■■—-■__JEll-{疆鼬奠量客2011_o225。
第一级一、音阶与琶音要求：自选一首第1把位两个八度音阶及两种琶音。
要求音阶一弓4个音，琶音一弓3个音。
自选下列中一个调（G大调、D大调、A大调）。
演奏提示：练习时要多用慢速练习，在将音拉准的同时，应特别注意弓段的均匀。
考级时应该用中速演奏。
二、练习曲《沃尔法特》第4、6、16、18首《开塞》第1、3、5、8首《沃尔法特》第4首演奏提示：应严格强调弓段的分配运用，这首练习曲的4分音符可用全弓，8分音符用上（下）半弓演奏，做到节奏准确、发音均匀。
除此之外，演奏时还应特别注意变化音的音准。
《沃尔法特》第6首演奏提示：这是一首练习左手半音位置的练习曲，F大调。
半音的位置主要在二、三指上进行，移动距离的多少，要靠听觉来分辨。
先用分弓慢练，把音拉准，按弓法演奏时弓段分配要均匀，发音干净，不要越拉越快。
《沃尔法特》第14首演奏提示：这首练习曲应用全弓演奏4分音符，用上（下）半弓演奏8分音符。
在练习跨弦的换弦练习时，右手的肘部要主动，跨弦时调整右手的“舵”式动作也要配合好。
在演奏时，应该节奏均匀、发音清晰、弓在弦上的接触点要靠近指板，结束音在高音上的音符时要将弓拉开。
《沃尔法特》第18首演奏提示：这是一首针对左手手指训练的练习曲。
开始练习时可以一弓一音的慢速练习，使左手手指放松，指根打开，抬指和落指要利索有弹性，这里还要特别注意左手大拇指要放松，以便使左手的另四个手指也放松。
另外，左手手指的保留也尤为重要，它可保持手型框架的稳定。
这首练习曲熟练后作为每日的左手练习，将对左手的技术发展有较大的益处。
《开塞》第1首演奏提示：这首分弓的练习曲在演奏时要注意右臂的稳定，不停的换弦过程中，弓的平面要控制好，弓段的长短要一致。
把弓拉直做到发音饱满、演奏流畅；在练习时，还应特别注意变化音的音准，学会用空弦调整音准；在两根弦上用同一个手指按五度音准时，应注意控制左手手型，不要用手臂摆动来换弦。
《开塞》第3首演奏提示：这是一首分弓、顿弓练习。
沃尔法特14首教学示范沃尔法特14首是巴赫为弹奏练习而谱写的一组作品，共有14首小品。
这组作品难度适中，因此常被用于钢琴教学中。
以下是沃尔法特14首的教学示范，为了更好地理解和学习这组作品，我们将分为两部分来进行示范，前七首和后七首。
第一部分：沃尔法特14首的前七首首先，让我们来看看前七首作品中的第一首。
“预备曲”是这组作品中的第一首，其调子简单明快，节奏规律明显。
在教学时，可以先让学生逐段学习，注重手指的力度和节奏的掌握，这对于学生熟悉指法和弹奏具有积极的作用。
第二首作品是“小步舞曲”。
这首曲子的节奏轻快，旋律优美，适合初学者练习手指的灵活性和均匀度。
在教学过程中，可以向学生介绍如何用手指轻柔地触碰琴键，以及如何控制力度，使得音符的长短有所区别。
第三首作品是“奏鸣曲”。
这首曲子节奏明显，旋律热情奔放。
在教学过程中，老师可以向学生解释曲子的一些表现要求，比如加强节奏的捉住和突出旋律的优美。
第四首作品是“波兰舞曲”。
这首曲子的特点是旋律具有波兰舞曲的特色，节奏感强烈。
在教学中，老师可以通过示范、演奏和讲解，让学生抓住波兰舞曲的风格特点和表现要求。
第五首作品是“挽歌”。
这首曲子的节奏比较缓慢，旋律优美悠扬。
在教学时，老师可以向学生讲解曲子的情感表达，比如如何诠释挽歌的忧伤和恢复。
第六首作品是“圆舞曲”。
这首曲子的特点是节奏均匀，旋律明快。
在教学中，老师可以注重学生手指的灵活度和节奏的准确性，使得曲子的节奏感更加突出。
第七首作品是“乡村舞曲”。
这是一首欢快的曲子，旋律轻快，节奏悠扬。
在教学过程中，老师可以向学生讲解曲子的背景和表现要求，帮助学生准确把握节奏感和旋律表现。
第二部分：沃尔法特14首的后七首接下来，我们来看沃尔法特14首中的后七首作品。
第八首作品是“马萨拉舞曲”。
这是一首充满情感的曲子，旋律优美，节奏感强。
在教学时，老师可以向学生讲解曲子的表现要求，引导学生在弹奏时注重情感的表现和旋律的优美。
山东省学生艺术水平考试小提琴、大提琴曲目要求小提琴考试曲目要求说明1.音阶与琶音一至六级可参考《实用小提琴音阶练习》（陈又新编著）第一册；七至十级可参考二、三册。
2.从二级开始每级音阶的全部内容和每级的两课练习曲必考，中、外乐曲及协奏曲各选一首。
3.考生除本套曲目外，也可选用《全国小提琴演奏（业余）考级教材》，按规定级别范围参加考试，但不得跨套演奏。
一级音阶第一把位一个八度，两种琶音。
（主和弦，下属和弦第二转位，一拍两音，音阶一弓二音，琶音一弓二音，分弓、连弓不限）D大调或A大调。
练习曲《沃尔法特练习曲》（作品45号）第二首中国乐曲《八月桂花遍地开》外国乐曲1.巴赫《小步舞曲》（Op15）2.巴赫《小步舞曲》(Op14 )二级音阶第一把位两个八度音阶，两种琶音。
（音阶一拍一弓四音，琶音一拍一弓三音）G大调、A 大调。
练习曲1.《沃尔法特》第四首2.《沃尔法特》第九首中国乐曲歌剧《白毛女》选曲“北风吹”（D或G）外国乐曲1.亨德尔《G大调布列舞曲》2.舒曼《快乐的农夫》（任选一首）协奏曲里丁《b小调协奏曲》第一乐章或第三乐章三级音阶固定第二把位、第三把位两个八度音阶、两种琶音（一拍四音，音阶一弓八音，琶音一弓六音）C大调。
练习曲1.《沃尔法特》第十四首2.《沃尔法特》第十六首《白毛女》选段“北风吹”和“扎红头绳”。
外国乐曲1.马蒂尼《加沃特舞曲》2.贝克尔《加沃特舞曲》（任选一首）协奏曲1.里丁《b小调协奏曲》第二乐章2.巴克拉诺娃《bB大调小奏鸣曲》3.巴克拉诺娃《d小调协奏曲》第一乐章（任选一首）四级音阶固定第三把位、第四把位两个八度音阶、两种琶音。
（一拍四音，音阶一弓八音，琶音一弓六音）D大调。
练习曲1.《开塞》第八首2.《开塞》第十八首中国乐曲自选由民歌改编的乐曲。
（要求有换把乐句）外国乐曲1.贝多芬《G大调小步舞曲》2.贝连斯基《铃鼓舞》（任选一首）协奏曲：1塞茨《第二学生协奏曲》第一乐章或第三乐章2维瓦尔迪《a小调协奏曲》第一乐章（任选一首）五级音阶1.两个八度，一、三把位换把音阶。
