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艺术的美感：激发创造力源泉艺术的美感是一种神秘而又强大的力量，它能够深深触动我们的内心，激发我们的创造力源泉。
无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，艺术都是人类情感和思想的表达方式，通过它们我们能够体验到超越日常生活的美好和深度。
首先，艺术的美感在于它的视觉冲击力。
一幅优雅的油画或是一件精美的雕塑，往往能够在我们的眼前展现出一种独特的美丽和和谐感。
色彩的运用、线条的优雅，以及艺术家对形式和空间的掌控，共同构成了视觉艺术的美感。
这种美感不仅仅是视觉上的享受，更是一种对生活的审美体验，激发了我们对美的追求和创造力的灵感。
其次，音乐作为一种抽象的艺术形式，也能够通过旋律、节奏和和声给人们带来深远的情感体验。
音乐的美感可以触及我们内心的深处，唤起我们对生活、爱情、梦想的思考和感悟。
作曲家和演奏者们通过音乐的表达，将情感和想法转化为声音的形式，使得每一个音符都充满了力量和情感的共鸣。
此外，文学作为一种语言艺术，通过文字的运用来表达情感、描绘景象和展示人物的内心世界。
一篇优秀的小说或是一首感人的诗歌，往往能够通过文字的力量触动读者的心灵，引发共鸣和深思。
文学作品中的美感不仅仅体现在语言的优美和表达的深度，更在于作家对人性、社会和历史的深刻洞察，这种洞察力激发了读者的想象力和创造力。
最后，舞蹈作为一种身体艺术，通过舞者的肢体语言和动作表达情感和故事。
舞蹈的美感在于它通过肢体的优美姿态和舞步的协调，展示出一种身体和空间的完美和谐。
舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种身体和精神的结合，它通过舞者的表演激发观众的情感共鸣和审美体验。
总之，艺术的美感是多样而丰富的，它能够通过视觉、听觉、语言和身体的表达方式，激发我们的创造力和想象力，使我们能够超越日常的琐碎，追寻生活中的深度和美好。
艺术不仅仅是一种享受，更是一种灵魂的交流和共鸣，它永远都是人类文明中不可或缺的一部分。
美与艺术的名言警句美与艺术是人类文明的重要组成部分，它们不仅赋予了我们生活的乐趣和丰富性，还给予了我们灵感和思考的力量。
在漫长的历史长河中，许多伟大的思想家、艺术家和文化名人曾言传身教，留下了一些关于美与艺术的名言警句。
这些句子承载着深厚的思想和智慧，引导着我们对美和艺术的理解与追求。
以下是一些令人深思的美与艺术的名言警句：1. “艺术是一种人类情感的最高记录。
”——杜拉斯这句话来自法国作家杜拉斯。
她认为艺术是人类情感的最高记录，表达出艺术作品能够触动人心、引起情感共鸣的独特魅力。
艺术不仅仅是一种创作，更是一种通过表达情感与思想的媒介，使人们能够更好地理解和体验自身情绪。
2. “艺术是一种生活的修饰，一种审美的享受。
”——雨果这句话出自法国文学家雨果。
他认为艺术是一种生活的修饰，能够使人们的生活更加美好和丰富。
通过欣赏和沉浸在艺术之中，我们能够感受到审美的享受，从中汲取灵感和积极的能量。
3. “艺术是一种对内在世界的呈现。
”——凡尔纳法国作家凡尔纳曾说过这样一句名言。
他认为艺术作品是艺术家内心世界的呈现，是他们对人类生活和思想的深入观察和思考的产物。
通过艺术作品，我们能够更好地了解和认识自己、世界和生活。
4. “艺术是人类和天堂之间的桥梁。
”——斯特鲁文斯基俄罗斯作曲家斯特鲁文斯基曾以这样的形象比喻艺术的力量。
他认为艺术能够超越现实，将我们引向一种美好的境界，它是连接人类和天堂的桥梁。
通过欣赏和创造艺术，我们能够感受到一种超越生活的美与喜悦。
5. “艺术是一种对现实的诠释和幻化。
”——奥斯卡·王尔德来自爱尔兰的作家奥斯卡·王尔德认为艺术是对现实的诠释和幻化。
艺术家通过自己独特的方式理解和表达现实，将现实世界中的一切转化为艺术形式，使之更加美好、更具意义。
艺术在某种程度上能够超越现实，赋予人们一种更深刻的思考和审美感受。
6. “艺术是一种创造与独立思考的表现。
”——毛姆英国作家毛姆认为艺术是一种创造和独立思考的表现。
创造力的源泉创造力是人类智慧与想象力的结晶，它能够推动社会的发展与进步。
作为一个高中生，我深知掌握和发挥个人的创造力对于未来的成功至关重要。
那么，创造力的源泉是什么呢？本文将从内在驱动、外部环境和艺术创作三个方面来探讨这一问题。
一、内在驱动创造力首先源于内在的驱动。
每个人都具有着不同的才华和潜能，只有通过充分调动内在的激情，才能够激发出创造力的火花。
内在驱动可以表现为对于某个领域的浓厚兴趣和热爱，这种热情能够使我们不断地学习、探索和尝试。
同时，内在驱动也意味着对于创新和改变的追求。
对于问题的思考、挑战传统观念、不断尝试新的解决方案等，都是激发创造力的重要因素。
二、外部环境除了内在驱动，外部环境也对于创造力的激发起着至关重要的作用。
良好的外部环境能够提供丰富的资源和广阔的平台，为我们的创意提供充分的发挥空间。
家庭、学校和社会等不同的环境条件，都能够对我们的创造力产生积极的影响。
例如，一个温馨和谐的家庭能够培养出自信和积极向上的心态；而一个开放包容的学校环境则能够鼓励我们勇于表达和分享自己的观点。
此外，社会的多元性和国际化也能够为我们提供更多的文化交流和创造性思维的机会。
三、艺术创作艺术创作是创造力的重要表现形式之一，也是创造力的源泉之一。
通过艺术创作，我们可以充分发挥个人的想象力和创造力，表达内心的情感和思想。
绘画、音乐、舞蹈、文学等各种形式的艺术创作，都是锻炼我们创造力的有效途径。
特别是对于那些对于艺术有浓厚兴趣和热爱的人来说，艺术创作更是成为他们自我表达和展现个性的重要方式。
总结起来，创造力的源泉可以归纳为内在驱动、外部环境和艺术创作三个方面。
内在驱动是个人内心深处的热情和追求，外部环境能够提供资源和机会，而艺术创作则是一种表达和发挥创造力的重要方式。
作为一个高中生，我们应该积极培养和发挥自己的创造力，不断学习和探索，为将来的发展打下坚实的基础。
创造力的源泉永远不会枯竭，只有我们不断将其挖掘和发展，方能开启更加辉煌灿烂的未来。
艺术作文1500字高中叶圣陶杯题目：艺术，无尽的创造力之源艺术，如同一道绚丽的彩虹，横跨在人类文明的天空之上。
它是人类智慧的结晶，是情感的抒发，是创造力的源泉。
无论是音乐、绘画、舞蹈、戏剧，还是文学，每一种艺术形式都以其独特的方式触动着我们的心灵，引发我们的共鸣。
艺术是一面镜子，反映着社会和时代的风貌。
透过画布上的色彩和笔触，我们可以看到艺术家对现实的观察和思考；通过舞台上的角色和情节，我们能够感受到作者对人性的探索和关怀。
艺术作品不仅是美的体现，更是思想的传递，它们唤起我们对生活的思考，促使我们对社会现象有更深入的理解。
艺术也是一种情感的表达，它能够触动人们内心最深处的弦。
当音符在空气中跳跃，它们可以传达出喜悦、悲伤、愤怒和爱的情感。
一幅画作、一首诗歌，都可以成为情感的寄托，让我们在其中找到安慰和共鸣。
艺术让我们超越语言和文字的限制，直接与作者的内心世界对话，感受到他们的情感起伏。
艺术更是创造力的源泉，它激发着我们的想象力和创新能力。
艺术家们以独特的视角看待世界，用新颖的方式表达自己的观点。
他们不断挑战传统，突破边界，为我们展现出无数令人惊叹的作品。
正是这种创造力，推动了人类文明的进步，让我们的生活更加丰富多彩。
在高中的学习生活中，我有幸接触到了各种艺术形式。
参加学校的戏剧社团，我感受到了舞台上角色的生命力和情感的传递；学习绘画和音乐，我体会到了色彩和旋律的魅力。
这些经历不仅丰富了我的课余生活，更激发了我对艺术的热爱和追求。
然而，艺术的价值不仅仅在于个人的享受和表达，它也对社会产生着深远的影响。
艺术可以成为社会变革的推动力，通过作品引起人们对社会问题的关注，激发公众的思考和行动。
它可以促进文化的交流和融合，让不同背景的人们相互理解和尊重。
在这个快节奏的现代社会中，艺术的存在提醒着我们停下脚步，去欣赏生活中的美好。
它给予我们片刻的宁静和思考，让我们重新与自己的内心世界建立联系。
艺术是一种独特的语言，它能够跨越时空和文化的障碍，连接起人们的心灵。
艺术节心得感悟
参加艺术节，给我留下了很深的感受和启发。
下面是我在艺术节中得到的一些心得感悟：
1. 艺术的力量：艺术有着无穷的力量，它能够唤起人们内心深处的情感，让人们感受到生活的美好和意义。
在艺术节中，我看到了各种形式的艺术作品，包括绘画、音乐、舞蹈等，每一件作品都能引发我心灵的共鸣，让我感受到艺术的魅力和伟大。
2. 艺术的表达方式多样：艺术不仅仅是表达情感和思想的一种方式，还可以通过多种形式展现。
在艺术节中，我看到了舞台剧、音乐会、艺术展览等不同形式的表演，每一种形式都有其独特的表达方式和感染力。
这让我认识到，艺术的表达方式是多样的，而且每一种方式都有其独特的魅力。
3. 艺术的创造力：艺术家们在艺术作品中展现了惊人的创造力和想象力。
他们能够从生活中提取灵感，创造出令人惊叹的艺术品。
在艺术节中，我看到了许多令人难以置信的艺术作品，这激发了我对创造力的向往和追求。
4. 艺术的启示：艺术作为一种思想和灵感的源泉，给我带来了很多启示。
在艺术节中，我看到了许多作品背后所传递的核心思想和价值观。
这些作品让我反思自己的生活和思考，启发了我对生活的理解和态度。
通过参加艺术节，我深刻地感受到了艺术的力量和美好。
艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思想和灵感的源泉，它能够
激发人们的感情和思考，让人们对生活有更深刻的体验和认识。
我希望通过更多的参与艺术活动，能够继续感受艺术的魅力，并将艺术的启示融入到我的生活中去。
幼儿艺术启蒙教育：开启创造力的源泉幼儿阶段是孩子身心发展的重要阶段，在这一阶段，艺术启蒙教育扮演着至关重要的角色。
艺术是幼儿表达自我、感知世界的重要途径，通过艺术的学习和体验，可以激发幼儿的创造力、想象力，培养他们的审美情感和美学素养。
本文将探讨幼儿艺术启蒙教育的重要性，探讨如何开启幼儿的创造力之源泉。
艺术启蒙教育的重要性艺术启蒙教育在幼儿教育中扮演着重要的角色。
首先，艺术是幼儿表达自我和情感的重要途径。
幼儿通常还不具备完整的语言能力，通过绘画、手工、音乐等艺术形式，他们可以借助视觉、听觉等感官表达自己的情感和想法。
其次，艺术启蒙教育有助于培养幼儿的审美情感和美学素养。
通过接触不同形式的艺术作品，幼儿可以培养对美的感知能力，提高审美修养。
此外，艺术启蒙教育还有助于激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的思维能力和创新意识。
开启创造力的源泉要开启幼儿的创造力，首先需要提供丰富多样的艺术体验和材料。
在幼儿园和家庭环境中，可以设置绘画区、手工区、音乐区等各种艺术活动区，为幼儿提供创作的空间和条件。
同时，还可以准备各种色彩鲜艳、形状各异的绘画工具、纸张、粘土等材料，激发幼儿的创造力和想象力。
在艺术活动中，可以引导幼儿多样化的表现形式，不拘泥于形式，鼓励他们尝试各种创新的艺术表达方式。
另外，要开启幼儿的创造力，还需要注重幼儿的情感体验和体验式学习。
在艺术启蒙教育中，可以通过带着幼儿参观美术馆、音乐会等文化机构，让他们感受不同的艺术形式和风格，激发对艺术的兴趣。
同时，还可以通过音乐、舞蹈等形式的体验式学习，让幼儿亲身体验艺术的魅力，增强创造力的培养。
此外，家长和教师的引导和激励也至关重要。
家长可以和孩子一起参加各种艺术活动，共同创作、分享幼儿的艺术作品，让幼儿感受到家庭对艺术的重视，激发他们的创造力。
教师在幼儿园中也扮演着重要的角色，通过精心设计的艺术活动，引导幼儿进行创作和表达，帮助他们发展创造力和想象力。
总结幼儿艺术启蒙教育是培养幼儿全面发展的重要途径，通过艺术的学习和体验，可以激发幼儿的创造力、想象力，培养他们的审美情感和美学素养。
艺术设计艺术的创造设计界的灵感源泉艺术设计是一门充满创意和灵感的艺术形式，其灵感源泉广泛而多样。
设计界的创作灵感来源于多个层面，包括自然界的美景、文化传统的瑰宝、人类情感的表达等。
本文将探讨艺术设计创作灵感的来源以及对设计师们日常工作的影响。
1. 自然界的美景大自然是无尽的创作灵感之源，艺术设计领域也不例外。
设计师们常常从山水、花草、天空等自然元素中汲取灵感。
美丽的风景与自然中的色彩、纹理、形状等元素都成为艺术作品中的重要元素。
比如，一朵盛开的鲜花可以启发设计师打造出华丽的花朵图案，一片宁静的湖泊可以激发设计师创作出宁静和谐的色彩搭配。
2. 文化传统的瑰宝文化传统是一个国家和民族的瑰宝，也是设计灵感的重要来源。
古老的建筑、传统的绘画、手工艺品等都能为设计师们提供丰富的创作素材。
世界各地的文化传统都蕴含着独特的审美观念和艺术风格，设计师们可以从中借鉴和融合，创造出与众不同的作品。
例如，中国的传统绘画中的山水意境、日本的和风建筑中的简约之美，都是设计师们常常探索和应用的灵感来源。
3. 人类情感的表达艺术设计是情感的表达和交流工具，而人类情感是创作灵感的重要来源之一。
设计师们通过观察和感知人们的情感、思维和行为，从中获得创作灵感。
例如，设计师可以根据人们对某种产品的期待和需求来设计一个符合情感共鸣的作品。
人类的欢乐、悲伤、渴望等情感状态都可以在艺术设计中得到表达和体现。
4. 技术和科学的突破艺术设计领域不断涌现的技术和科学突破也为设计师们带来了无限的灵感。
新的材料、工艺和生产方式能够开拓设计的边界，为设计师们提供更多创作的可能性。
例如，3D打印技术的发展使得设计师们可以打破传统制造的限制，创造出更为复杂和独特的作品。
5. 社会与时代的变迁社会与时代的变迁也是艺术设计灵感的来源之一。
时代精神、社会事件和文化潮流都会对设计师们的创作产生影响。
设计师们需要紧跟时代的步伐，关注社会热点和人们的需求变化，以此作为设计的灵感来源。
艺术设计艺术创作的灵感源泉设计的美学之道艺术设计艺术创作的灵感源泉——设计的美学之道艺术设计是一门融合创造力和美学的艺术形式，它在人类文明的发展中扮演着重要角色。
设计师们不仅需要丰富的想象力和审美眼光，还需要寻找灵感源泉，以启发他们的创造力。
本文将探讨艺术设计中的灵感来源以及设计的美学之道。
一、自然之美——自然元素的灵感自然是艺术设计灵感的重要源泉之一。
大自然中充满了绚丽多彩的景观、完美无瑕的生物和独特的自然现象，这些都可以成为设计师们灵感的原点。
例如，设计师可以借鉴大自然中的色彩搭配，将其运用到平面设计或服装设计中，创造出具有自然之美的艺术作品。
二、文化之美——传统与当代的融合文化是设计师们寻找灵感的另一个重要方面。
每个地方都有自己独特的文化遗产和传统艺术形式，这些文化元素既是设计的灵感源泉，也是设计师们表达文化认同的方式。
设计师们可以通过将传统和当代元素巧妙融合，创造出具有文化价值的艺术作品。
三、人性之美——情感与体验的传递艺术设计不仅仅是视觉的享受，它还要通过作品传递情感和体验。
设计师们可以从人性中寻找灵感，探索人类情感的表达方式。
例如，设计师可以通过使用特定的色彩和形状来唤起观众的共鸣，将情感转化为艺术作品。
四、科技之美——数字时代的设计灵感随着科技的发展，数字媒体成为了艺术设计的一种新形式。
设计师们可以从科技创新中汲取灵感，并将其运用于设计中。
例如，虚拟现实技术、人工智能等新兴科技为设计师们提供了更广阔的创作空间，使他们能够创造出更具前卫性和独特性的作品。
五、社会之美——反应与引导艺术设计是社会进步与变革的产物，设计师们常常通过作品来反映社会现实和社会问题。
社会可以成为设计师们寻找灵感的来源，设计师们可以关注社会问题并将其融入作品中，通过艺术的方式引导社会的思考和改变。
在艺术设计中，美学是设计的重要原则之一。
美学是对艺术和美的思考和研究，它涉及到色彩、形状、比例、对比、节奏等多个方面。
如何培养创造力创造力是一个人思维的独特表现，是指能够产生新颖、有独创性的想法和解决问题的能力。
培养创造力既可以提高个人的思维能力，也可以推动社会的进步。
那么，如何培养创造力呢？下面将从多个方面给出一些建议。
1. 培养好奇心好奇心是创造力的源泉，它激发了人们对事物的探索和探索的乐趣。
因此，要培养创造力，首先要培养好奇心。
可以通过阅读、旅行、观察等方式培养好奇心。
阅读丰富多样的书籍，可以让我们接触到各种不同的观点和思考方式；旅行可以让我们拓宽视野，感受不同文化的碰撞；观察身边的事物，留心细节，往往能够发现一些新奇的事物。
2. 多角度思考为了培养创造力，需要从不同的角度思考问题。
尝试站在别人的角度思考问题，这样可以帮助我们更好地理解他人的想法和情感，从而激发创造力。
同时，多角度思考也可以让我们更加全面地考虑问题，避免陷入狭隘的思维定势。
3. 强调批判性思维批判性思维是培养创造力不可或缺的一部分。
要培养批判性思维，可以通过提出问题、挑战权威、不断质疑等方式来培养。
例如，我们在阅读时可以提出一些问题，思考作者的立场、观点和论证方式是否合理；在与他人交流时，可以勇于挑战权威观点，形成自己的独立思考。
4. 注重创新环境创新环境是培养创造力的重要条件。
创新环境需要有鼓励创新的氛围，包括尊重个人的思考和观点，鼓励团队合作和思维碰撞。
此外，创新环境还需要提供充足的资源和机会，例如实验室、工作坊、创业孵化器等。
在这样的环境中，人们可以充分发挥自己的创造力，实现个人潜力的最大化。
5. 不断学习和实践学习和实践是培养创造力的重要途径。
只有通过学习，我们才能够拓宽知识面，增加思维的广度和深度；只有通过实践，我们才能够将知识应用到实际问题中，培养解决问题的能力。
因此，要培养创造力，需要保持学习的动力，积极参与实践，并不断反思和总结经验。
6. 接触不同的艺术形式艺术是创造力的重要源泉之一。
通过接触不同的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，我们可以培养自己的审美能力和创造力。
艺术是创造力的源泉陈珊军原创 2009-02-28 12:11艺术是创造力的源泉----与家长谈孩子的多元智能开发1957年苏联发射了世界上第一颗卫星，美国人焦急反思，为什么不是美国？美国的科学教育落后了？有一种观点认为，美国落后的不是科学教育而是艺术教育。
还有观点认为，美国没有历史、没有文化，美国人是“乡巴佬”，美国应该大力发展文化艺术教育。
持续争论10年后，1967年美国著名哲学家戈德曼在哈佛大学创立了一个“零点项目”，他认为美国忽视艺术教育带来的后果不只是影响艺术发展，而会影响美国人的创造性思维，从而也影响科技创新。
为此，他强烈主张：要以“零”为起点，唤起美国人对艺术和人文教育的重视。
此后2 0年间，美国投入上亿美元，百名以上的科学家、音乐家、艺术家、心理学家、生理学家和教育家参与研究。
提出多元智能理论的加德纳，就是这个“零点项目”的执行主席。
在零点计划名下，加德纳花了25年时间来研究人类的创造能力，创立了“多元智能理论”，高度关注：如何才能最大限度地开发人类的全部智能？如何增加人类在地球上生存的机会，进而为世界的繁荣做出贡献。
如何才能发现和培养每个少年儿童的不同职能强项，让每个少年儿童都成长为杰出人才。
该理论特别强调艺术教育在促进人类创造能力方面的不可替代的重要性。
美国由于高度重视发展文化艺术，发展了好莱坞电影，迪士尼乐园等创意产业，科学与艺术相互促进、相得益彰，为美国营造出傲视全球的最大的世界文化创意产业市场，创造了巨大的财富。
美国汇集了全世界70%以上的诺贝尔奖获得者，拥有全世界50%以上的学术论文和专利，是全球独一无二的科技霸主。
世界知识产权组织的一个调查数据显示，创意产业对美国GDP和就业的贡献率分别是11.12%和30%，约4000万美国人从事创意工作。
英国的创意产业已经成为英国产值第二大的产业，占GDP的10%左右，仅次于金融业，创意产业就业人口位居各产业首位，已成为英国增长最快的名副其实的支柱产业。
凡是先进、发达国家，如日本、德国、瑞士、韩国都把创意产业发展成为本国的主要支柱产业。
这些表明，创意产业对一个国家提高GDP和就业率，提高国家竞争力,有极大的推动作用；中国要富强，就必须大力发展具有自身特色的创意产业，因为“经济发展的前景由创意决定，而不是由资产决定”。
中国要度过金融危机更应高度重视创造性的教育和教育的创造性。
有学者认为，知识往往不具备创造性，而文化艺术素质除了人文情感外，它还是一种具有创造性的能力。
1979年，中国和美国曾互派专家团考察对方国家的中小学初级教育。
中方的考察报告说：美国学生无论品德优劣、能力高低，无不“踌躇满志”；小学二年级学生，大字不识一斗，加减剩除还在掰手指头，就整天“奢谈发明创造”；重音、体、美，而轻数、理、化；课堂几乎处于失控状态，更“离谱”的是如逛街一般，在教室里“摇来晃去”。
结论是：美国的初级教育已经病入膏肓，再用二十年的时间，中国的科技和文化必将赶上和超过这个所谓的超级大国。
美方的考察报告认为：中国的小学生上课时喜欢把手放在背后，除非老师发问时才举右手，否则不举手发言；早晨7点前，在中国的大街上见到最多的是学生；学生有家庭作业，是学校作业在家庭的延续；中国把考试“分数最高的学生称为学习优秀的学生”，一般会得到一张证书，其他人则没有。
报告的结论是：中国的学生是世界上最勤奋的，他们的学习成绩和世界上任何一个国家的同年级学生比较，都是最好的。
可以预测，再用20年的时间，中国在科技文化方面，必将把美国远远地抛在后面。
难道中国的教育真的是哪么好吗？看起来，在数学、物理、化学和信息的奥林匹克竟赛中，中国的孩子要比美国的强得多，美国孩子的成绩在全世界排在30几位，中国孩子的成绩班孩子，中国的拿奖的机会就越来越少，而美国的却在许多领域里出类拔萃。
美国“病入膏肓”的教育制度共培养了43位诺贝尔奖获得者和197位知识型的亿万富豪，而中国的教育竟然还没有培养出一名这样人才。
这是为什么？世界上大部分科研成果都是由教育走在前面的民族搞出来的。
美国的孩子尽管在书本知识的积累不是很多，但是他们的自信心、想象力和创造性方面非常棒。
中国的孩子则不然，正规的学校教育非但不能赋予学生以天马行空的想象力和创造力，反而通过相对滞后的知识流水线把青少年灌输成一个思维僵化、视野狭隘、心智愚拙、千人一面的知识工匠和循规蹈矩的公务员。
美国学者诺顿指出：“孕育着想象创造能力的小学毕业生，远远比扼杀了想象创造力的哈佛大学毕业生，有更多的成功机会。
”2007年中国17个省市的高考状元中，有11个被香港大学拒之门外，原因是这些状元“高分低能”。
而几乎年年他们都是北大、清华等国内名校的抢手货。
由于长期忽视关注人文情感的艺术教育，重视分数教育，“能否考上大学”成了家长、社会关注孩子的唯一目标。
应试教育过早地给我们的孩子带来了巨大的精神压力，只能培养出理性思维，无法培养出情感思维。
孩子一旦形成以自我为中心的有缺陷的理性思维方式，就会变得唯我独尊、目空一切、自私自利，对他人和社会就会极端忽视，漠不关心。
目前，在我们的社会，这样的冷血动物、变态者和漠视生命的人已越来越多。
《中国青年报》的一份调查显示，14%的大学生出现抑郁症状，17%的人出现焦虑症状，12%的人存在敌对情绪。
在中国心理学会第八届理事会上，有专家披露，当前的教育使中国有3000万青少年处于心理亚健康状态，每年至少有25万人因心理问题而丧失生命，自杀已成为青少年的头号杀手。
今天很多大学毕业生、研究生缺乏创造力和生存能力，适应能力很差，毕业就意味着失业，甚至大学毕业后成为依然靠白发老父母出钱供养的“啃老一族”。
还有更严重的问题，2004——2008年有专家在北京、武汉一些重点大学做的抽样调查：30%的在校大学生承认他们曾经有过自杀的念头……高科技社会和大工业生产使社会分工更加专门化和职业化,人们的日常生活也被程序化和符号化,高效率的工作节奏加重了人的精神压力,而物欲横流更是给人类社会带来了深刻的危机和隐患,人们在人文精神生活方面反而变得更加焦虑不安、空虚、恐惧，甚至厌世。
忽略人文艺术教育必然把孩子培养成有性格缺陷的读书机器人、文化弱智或知识残疾人。
根本原因在于学校和家庭教育有时有意无意为应试教育推波助澜，过度重视“上大学高于一切”的读书课程和死记硬背的获取的分数。
德国伟大的哲学家黑格尔一百多年前说：艺术的创作与欣赏，都是一场精神的松弛和休闲，一种愉快的游戏。
玩赏美（艺术）的最明显用处就是它引起心灵软化，而人生其他重要的事业都需要精神的紧张。
人们阅读、观看、倾听一切艺术作品之时，便是逃脱法则、规律和约束之时。
暂时离弃了对那些规律严谨思考精深的注视。
美国伟大的哲学家和美学家苏珊·朗格说：一个社会只有同艺术结婚，才能生出文化之子，如果与艺术离异，只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。
集自然美与和谐美于一身的艺术理应受到我们的青睐。
在充满冲突的社会生活中,人们能凭借无功利性的艺术来恢复自身的全面发展,防止感性与理性的分裂,在艺术天地里寻找心理平衡与精神寄托,通过对艺术与美的追求提高自身价值,促进个性发展,实现人格的和谐完善。
教育家蔡元培在一百年前也提出：“以艺术代替宗教”。
艺术是人类精神和思想的结晶，热爱艺术的家庭，必定也是关注情感生活、热衷于思考的家庭，有艺术细胞的孩子，对我们社会中腐朽、肮脏、黑暗的一面具有更强的抵御力，孩子可以在艺术中找到诗意的栖息地。
据追踪研究，在充满文学艺术氛围中成长起来的孩子长大后，有86%都是社会、政治、经济、文化界等方面的优秀人才。
他们犯罪、酗酒、自杀、离婚、同性恋的比率极低。
他们中的绝大多数人有较好的生活适应能力、情绪高昂、个性坚毅、开朗热情。
他们比一般人更能感受生活中的美和乐趣。
外国学者高柴尔斯対700位在科学、文学、艺术、商业的杰出人士所做的研究发现，这些人具有大致相同的家庭背景：独子或长子；父亲或母亲具有文学、艺术方面的兴趣。
华盛顿、马克思、丘吉尔、巴顿、歌德、安徒生、爱因斯坦、茅盾……这些伟大的人物有一个共同点——他们的父母都热爱文学或艺术，他们从小就生活在美的空气中。
我们真的应该高度重视这项美国和世界教育界历时20年，迄今为止持续时间最长、耗资上亿美金、规模最大的课题组研发的伟大的成果。
核心就是：致力于用艺术教育的方法，帮助个人和学校开发自己的最佳能力。
“想象是艺术作品的源泉，换句话说，艺术是想象的自由活动，而想象是极端的自由。
”我们的政府如果也能够拿出一亿美金立项，聘请加德纳先生在中国主持类似“零点项目”的研究，找出中美教育的差距并提出解决方案！这样比起目前折腾了多年而劳民伤财的应试教育和所谓的“教改”要少花很多冤枉钱，少走很多弯路，少误人子弟，少扼杀很多生命！我们应该争取多一点时间让孩子们去“胡思乱想”、“胡言乱语”、“活蹦乱跳”，这样的“非常规教育”符合孩子成长的天性，让孩子们在自由而艺术的空气中呼吸，蕴育创新思维，激发创造力，这样才能真正把孩子培养为成功者。
要知道孩子的教育一天都不能延误啊！对父母、对社会、对国家来说，孩子的未来就是天大的事儿！在现行教育体制和条件下，家长到底如何才能利用我们有限的时间、力量和资源，培养出一个全能的，各个方面出类拔萃的孩子？我们能不能像伊顿公学、安多福学校那样把我们的孩子培养成为多才多艺的杰出的人才？如果我们把世界最著名的英国伊顿公学(Eton College)和哈罗公学(Harrow School)、美国的安多福学校(PhiIlips Academy,Andover)、爱克赛特学校(Phillips Exeter Academy)和美国道尔顿学校（Dalton School）的特色课程比较一下，就会惊奇地发现：这些学校居然都十分强调艺术教育和体育。
它们的艺术课程如下：英国伊顿公学（Eton College，成立于1440年。
全世界最显赫的贵族子弟学府，“世界级精英人才的摇篮”）：戏剧在伊顿，每年有超过20个戏剧节目上演。
其中，包括校园戏剧和剧院戏剧，低年级的男同学用英语和法语排演节目，所有的剧目都是由男孩子们独立地制作上演的。
孩子们还定期带着自己的戏剧作品去参加“爱丁堡艺术节”的演出。
整个保留节目从古典戏剧、音乐剧到最流行的现代戏剧，应有尽有。
在每三年举办一次的学校艺术节上会推出由学生们和大师们编写的新戏剧。
除了自演、自编和自导外，孩子们还会在剧院专家的训练和指导下，自己动手制作演出道具、布置灯光照明和音响。
同时，自己负责舞台和剧场的管理。
课本剧戏剧贯穿于整个学校的课堂上。
学校为所有孩子用外语开设了基础戏剧课程。
孩子们可以用英语和方言选修戏剧方面的普通中等教育证书课程。
有特长的孩子可以选修加两个满分“A”学分的英语戏剧研究联合课程，一个是英国文学，另一个是戏剧研究。
