浅谈美术教学中学生创造力的培养

103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。

教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。

对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。

一、激发学生兴趣，培养创造力。

兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。

教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。

紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。

如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。

”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。

可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。

思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。

二、创新教学模式，培养创造力。

美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。

新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。

比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。

播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。

150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下，创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。

学校作为培养学生各项能力的重要领域，应以培养学生创新思维与创新能力为己任，要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心，促进学生具备创新能力。

小学美术学科作为培养学生美学的重要科目，也应以培养学生创新能力为教学原则，采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品，在实现学生创新思维与能力同时，为国家美术领域输送更多优质的人才。

以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。

一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素，学生从幼儿开始，家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端，幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品，即使绘画的内容不能被人清晰认知，但是也体现出了幼儿的创新能力。

学生进入小学阶段学习后，学习压力明显增加，为了更好地学习及提升学习能力，“美术”学科自然会被学生所忽略。

如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程，学生不只会失去学习兴趣，创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。

如果教师改变以往的教学方法，而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能，自由创建绘画内容，学生的绘画积极性会被有效激发，并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力，对学生的未来发展具有较好的促进作用。

二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色，自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。

教师应改变以往的教学理念，应以学生为教学核心，设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。

教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点，因为小学阶段的学生活泼好动，如果未能掌握学生的喜好与学习特点，无法保证教学过程可以有效吸引学生，甚至还会产生适得其反的不利后果。

然后，根据掌握的学生信息设计教学策略，可以充分利用学生的兴趣点开展教学。

美术教学中学生创造性的培养我国美术教育界对美术创造教育一直未形成统一认识，更无体系可言。

随着现代社会飞速进展的需要与文化知识结构的改变，我们应针对当前与未来社会的发展趋势，结合我国美术教育之现状，努力使仅仅重视技能、审美及品德的培养，转化为以培养学生创造力与自我表现能力为基础出发点，同时加强自我意识教育与形象思维能力的培养。

那将对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展上有积极的作用。

1.美术是一种创造性的活动少自私自利，最为重要的是它能够发展进行创造性工作的能力。

何谓创造?“创”就是打破常规，不断探索与求新；“造”就是在一个不重复的基础上建立出新的东西。

培养创造能力是美术学科最显著区别于其他学科的教育功能，它没有唯一固定的标准，具有不同风格，鼓励运用多种灵活多变的手段去表现。

学生通过学习活动不仅随时随刻在欣赏着美，而且还总是自觉不自觉地在创造着一个新的美的可视世界。

是以思维的发散性为主要特性的。

美国著名心理学与创造学家吉尔福特(gulfofd)首先提出此主张，意在针对一种思维目标尽可能多地提出可选择的答案。

他把创造思维能力分为六个主要成分：1．对问题的敏感度；2．流畅性；3．灵活性；4．独创性；5．再确定性；6．洞察力。

的。

发散思维通过它的实践性发展被认为是一种有效的创造思维方法，并受到学术界和教育界的普遍重视。

在自身的发展中形成了相对独立的教育模式和应有的地位。

在日益强调提高人的素质、培养儿童审美能力的同时，美术教育界越来越深刻地意识到美术教育的目的还应该包括学生的创造才能。

2.美术创造性活动受多种条件制约2.1 学生生理特点明：人脑左右半球具有两个相对独立的意识活动。

左脑倾向于用词语进行思维，右脑则倾向于以感觉形象直接思维。

创造活动是通过逻辑思维和形象思维协同进行的，其中形象思维起着关键作用。

所以，开发右脑功能，发展形象思维相当重要。

这对绘画、文学、音乐、舞蹈方面的创造活动、形象思维起着决定的作用。

初中美术教学中创造力培养的“引爆”策略中学生的美术创造力通常包括：丰富的想象力、敏锐的观察力、多向迁移力、创意表达能力等。

每个学生都有能力创造。

根据心理研究，初中美术教育，创造力的培养关键是转变观念和理解，给学生信心，引发创造欲望是美术创造性教育的重中之重，培养学生创造力的关键是“引爆”。

陶行知的“四大解放”，给我们“引爆”的策略以很大启发。

一、解放孩子的头脑，激发学生美术创造的欲望解放孩子的头脑，让学生轻装前进，在轻松愉悦的心态下学习，产生一种创新的驱动，教师硬性的灌输可能教出画匠，但永远教不出大家，更培养不出发明家。

中学生自我意识不断增强，他们对未来充满了好奇，他们生活的圈子在扩大，在美术教学中，要经常问学生：你学到了什么？发现了什么？联想到了什么？在教学中，可多进行“头脑风暴训练”：一个美术题目或立意出来后，可以发动学生“胡思乱想”，然后将自己所想的精彩处灵感处画上几笔，再继续深入地思索，在头脑中展现清晰的图像，然后全班交流组合嫁接，通过不同的美术形式随时释放的学生的创造性思维。

在教学实践中，教师可以有目的地反复训练学生，让他们发现并掌握获取知识的方法，如联合、强调、典型化、黏合等，在运用这些方法时，要知其要义和思想内涵。

如：把鳄鱼、蛇、鱼的部分特征组合成中国龙，表示强大、威武和吉祥，强调对称、翅大，斑点装饰为剪纸蝴蝶图案的特征。

在美术教学中，要让学生使用一个或几个处理方法表达构建内涵。

如：《有趣的“墙”》教学片断：师：超市刚到一批新产品，老板想引顾客的眼球，他如何摆放呢？（引出：有趣的“墙”。

）学生争相发言，有的先说了现实中的墙，如南京明城墙、万里长城、砖墙。

有的引出艺术墙：灯笼墙、杂技人墙、植物墙、水立方、气球墙。

然后采用剪、刻、挖、折、贴、粘、涂色等方法完成学生的创意。

在初中美术教材中，只要细心揣摩，大胆想象，点点滴滴都可以训练学生的创造力。

在初中美术教学中，还可以整合学科教学，将语文、音乐与美术进行整合，借助生活实际有形无形的迹象联想法等指导学生用说、画、演、做道具等方式，为学生提供再造想象的交流空间。

美术教学中如何培养学生的想象力美术教育作为一门培养学生创造力和想象力的重要学科，在学生的成长过程中起着非常重要的作用。

通过美术教学，学生不仅能够表达自己的情感，还能够培养创新思维和艺术欣赏能力。

本文将探讨在美术教学中如何有效地培养学生的想象力。

1. 提供丰富的观察材料观察是激发学生想象力的重要环节。

教师可以准备一些丰富多样的观察材料，如自然风景、生活场景、艺术品等，并引导学生仔细观察和感受。

通过对细节的观察，学生可以积累素材和启发灵感，激发他们的想象力。

2. 提供启发性的艺术作品艺术作品是培养学生想象力的重要资源。

教师可以选择一些具有启发性的艺术作品，如具有独特创意和想象力的绘画、雕塑作品等，进行赏析和解析。

通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以在观察和模仿的基础上发展自己的创造力和想象力。

3. 鼓励学生自由创作自由创作是培养学生想象力的重要手段。

教师可以给学生提供一定的主题或者开放性的题目，鼓励他们自由发挥，并注重引导和激发他们的创作热情。

在创作过程中，学生可以充分发挥想象力，尝试不同的表现形式和艺术手段，培养创造性思维和想象力。

4. 进行小组合作小组合作可以激发学生的合作创造能力和想象力。

教师可以组织学生进行小组合作，共同完成一些艺术项目。

在合作的过程中，学生可以相互交流和分享创作思路，通过集思广益，激发更多的创意和想象力。

5. 创设良好的教学环境良好的教学环境是培养学生想象力的基础条件。

教师可以布置美观的教室环境，展示一些艺术作品，激发学生的美感和想象力。

同时，教室中的工具和材料要充足齐全，以满足学生的创作需求。

良好的教学环境可以营造出浓厚的艺术氛围，有效地培养学生的想象力。

6. 引导学生进行艺术思考艺术思考是培养学生想象力的重要方法。

教师可以通过提问、讨论等方式，引导学生对艺术作品进行深入思考。

学生可以思考艺术作品所表达的情感、主题以及艺术家的创作意图等，通过思考来培养他们的想象力和创造力。

浅谈小学美术教学中培养学生创新思维与能力的途径一、让学生接触不同的艺术形式和语言学生的创新思维和能力需要通过接触各种不同艺术形式和语言来激发。

教师可以组织学生去美术馆、画廊等地，体验不同的艺术形式和风格，拓宽他们的视野和感受。

此外，教师还可以提供互联网、影视资料等多种方式，使学生接触到各种形式和表现方式的艺术作品，让学生了解和认识现代艺术的多样性和复杂性，从而更好地创造出新的作品。

二、注重学生情感的表现和创作情感是艺术创作的重要因素，学生情感的表达和创造也是培养学生创新思维和能力的重要途径。

教师在教学中可以鼓励学生在作品中表现自己的情感和体验，强调表达情感的真实性和个性化。

让学生尝试在不同的情境中自由运用各种表现手段，通过绘画、手工、造型等方式表达自己的情感，激发学生的创造性思维。

三、创设多元化的创作环境和机会创意和创造都需要一个开放的环境和机会。

教师可在教学中设置多样化、自由的创作环境，让学生自由发挥，并提供机会和资源来促进学生的创造性思维和行动。

例如，可以邀请专业艺术家来指导学生创作、组织学生参加各种美术竞赛、组织艺术社团等，提供多种创作机会和平台，激励学生的积极性和热情，让他们在实践中不断尝试和发展自己的艺术语言和技能。

四、注重学生自主学习和思考学生的创新能力需要在实践中不断锤炼和提高，而自主学习和思考则是培养学生创新能力的重要保障。

教师可以通过资料、案例和引导等方式，鼓励学生自己思考和解决问题，灵活利用各种知识和技能来完成作品，提高学生的自我管理和自主学习能力，培养学生领悟艺术、理解艺术的能力，促进学生创新思维和创新能力的发展。

总之，小学美术教学中培养学生创新思维和能力，需要教师注重学生的情感表达和创作，创设多元化的创作环境和机会，让学生自由发挥；同时让学生接触不同的艺术形式和语言，注重学生的自主学习和思考，共同促进学生的个性与创造力的发展。

相信在这些方面做出努力，可以有效地提高小学美术教学的水平，培养出更多具创新精神和创造才华的小学生。

小学美术教学中培养学生创造力的策略探索摘要：通过对课堂内容的深入探究，我们希望能够更好地帮助学生提高创造性思维能力，并鼓励学生勇于挑战。

这对于促进素质教育并提升学生的整体能力至关重要。

在小学阶段通过美术课程来提高孩子的艺术修养，既可以促进他们的审美能力，又可以激发他们的想象能力。

这需要老师持续激发学生学习兴趣，并且采用多形式教学方式，以便让学生能够在艺术课堂上得到充分的发展。

关键词：小学教育；小学美术；创造力培养引言：受传统思想影响，家长和教师都只注重学生语文、数学的成绩，导致对美术教学的重视不够，学生学习和参与艺术的积极性也不高。

如今在新课改背景下，美术教师应将创造力培养融入教学实践，结合学生实际情况，有针对性地采取有效策略，培养学生的创造力，为他们的全面发展打下坚实的基础。

一、小学美术教学中培养学生创造力的意义1.有助于培养学生创新思维要想创新创造，首先要充分了解创造对象。

只有通过细微的观察，才能看出不同，才能有新的认识。

在艺术创作中，作品的创作也应该建立在对事物细心观察的基础上。

只有观察物体的外观、运动和表情，才能将细节形象化，创造出新的、更有价值的作品。

求新求新的意识和思维，必须长期在教育中培养。

小学美术具有创新、创造的元素，能促进小学生求异求新的正常思维。

2.有助于提高美术教育的有效性小学美术教育与专业艺术教育有具体的区别。

小学美术教育更注重以美术为工具，引导学生协调感情和思维能力，培养学生的品格。

在小学美术教育中重视创造力的培养，不仅使学生了解和掌握自己的艺术思想和技能，而且使学生通过学习艺术自主思考、判断、选择、学习和创造，提高学生对艺术的兴趣，提高创造力和课堂教学的有效性。

3.促进学生全面的发展基于艺术教育本身的性质，它可以成为培养学生创造力和技能的一种重要方式。

小学美术教育通过丰富的色彩激发学生的想象力，提高他们的视觉思维等。

同时也培养了学生良好的品格和志向，陶冶他们的情操，提高其审美素质。

浅谈美术教学中学生创造力的培养作者：李媛来源：《新一代》2013年第09期摘要：教育本身是一种大胆的探索，艺术教育更是如此——因为它涉及到人的创造精神。

如何有效地培养学生的创造个性，发展其创造能力，已成为教育工作者研究的重要课题。

在中学美术课堂教学研究中，教师变革旧的教学方法、建立新的教学策略，努力为学生创设活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆尝试，丰富学生的想象力，以培养学生的创造个性。

关键词：创造力；创造教育；创造性学习中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-09-0042-0121世纪呼唤创造性人才，做为承担培养人才的教育，如何有效地培养学生的创造个性，发展其创造能力，已成为教育工作者研究的重要课题。

在中学美术课堂教学研究中，教师应变革旧的教学方法、建立新的教学策略，努力为学生创设活动情境，诱发学生的好奇心，鼓励学生大胆尝试，丰富学生的想象力，以培养学生的创造个性。

一、创造教育的重要性教育本身是一种大胆的探索，艺术教育更是如此——因为它涉及到人的创造精神，一个真正的艺术教育工作者需要认识和发展他的学生们的天赋才能和气质。

因此教师在传授知识时不但要讲知识的结论，还要讲人们发现知识的艰难探索过程。

也就是我们经常所说的“授之以鱼，不如授之以渔。

”传统的美术课教学中的所采用的教学方法是教师们把他们自身的创作作为学生们的示范，而学生们则追随模仿他们，认为最优秀的学生就是那些在模仿其教师方面最为出色的人物。

而这一切恰恰违背了艺术教学的最根本——创造精神。

创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。

二、创造力的前提——解放和加强学生想象力当我开始担任美术教师时，我就尝试避免做出影响学生们天真而自觉的意识的行为，我本能的意识到，任何批评指正对学生的自信心，都有一种负面的、毁灭性的影响，而对学生作品的表扬鼓励则有助于他们个性的成长。