中国古代意境说的形成和发展

中国古代诗歌的意境营造中国古代诗歌被誉为中国文化的瑰宝，其独特的意境营造给人以深刻的感受和独特的艺术享受。

古代诗人通过运用多种手法和技巧，巧妙地将自然景物、人情世故和个人感受融汇于诗歌之中，创造出了令人陶醉的意境。

本文将从意境的形成、意境营造的手法以及古代诗歌意境所反映的中国传统文化三个方面来探讨中国古代诗歌的意境营造。

一、意境的形成意境是人们在欣赏一首诗时，所产生的某种情结或触动，可以是诗中的景物、色彩、声音、情感等令人愉悦或者感叹的元素。

古代诗歌通过对色彩、音韵、意象等的运用，将读者引入一个独特的境界，从而培养读者的审美情趣和审美能力。

首先，色彩的描绘是古代诗歌意境形成的重要手法之一。

通过对色彩的细腻描写，古人能够将自然景物或个人情感与色彩相融合，营造出一种强烈的视觉冲击力。

例如，唐代诗人杜牧在《秋夕》一诗中写道：“銮舆半入江皋去，独立青楼万里河。

鹅湖南去浣纱女，更向回中夜永和。

”通过对“銮舆”、“青楼”等色彩饱满的形容，让读者仿佛置身于美丽的秋夕之夜，感受到了独特的意境。

其次，音韵的运用也是意境形成不可或缺的要素。

中国古代诗歌十分注重音韵的美感，通过押韵、平仄、工整的句式等手法，增加了诗歌的韵律感，从而使意境更加生动鲜明。

宋代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，诗人运用平仄对仗的手法，将对月亮的思念之情表达得淋漓尽致：“世事一场大梦，人生几度新凉。

夜来风叶已鸣廊，看取晓来雾满京。

”这种韵律感使读者产生出一种恍如隔世的意境，仿佛自己投身于诗人的视角之中。

最后，意象的选用也是意境形成的重要手法。

通过对自然景物或个人情感的描写，古代诗人将具体的事物通过意象进行抽象和象征，营造出一种富有柔情和意境的效果。

例如，唐代诗人白居易的《长恨歌》中，诗人以长恨为线索，将一段悲凉的爱情故事与帝王之间的权力之争相结合，通过意象的联想呈现了一个壮丽而悲怆的意境。

二、意境营造的手法古代诗歌意境的营造离不开一些独特的手法。

浅谈古典诗歌意境浅谈古典诗歌意境作者：闫达尉意境是一种特殊的意象体系，是中国古典诗歌美学的重要范畴。

它奠基于先秦，肇源于六朝，产生在盛唐，发展成熟于唐末至近代，对中国文艺影响深远。

意境在绘形上具有主观、虚化、集合性的特点，在表意上具有主导性、超越性和哲理性的特点。

根据侧重点的不同，意境又可分为情境、物境两种基本形态。

一、意境的基本定义我国学者对意境的普遍定义是：指创作者的主观情意与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界。

川北教育学院蒋均涛教授在《审美诗论》中做了如下阐释：“意境不等于艺术形象。

它是诗人的主观情意和客观的人、事、物、景的表现特征相互交融形成的情与景、意与象的有机统一体。

是通过情景交融的形象展现出的能把人们引入进行充分想象的艺术空间的审美化境。

”①下面是一些当代文史工具书中关于“意境”的解释：１、《现代汉语辞典》：“意境，文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。

２、《中国大百科全书·文学》：“意境，中国古代文论术语，指抒情诗及其它文学创作中一种艺术境界，这种艺术境界是由主观思想情感和客观景物环境交融而成的意蕴或形象”。

３、《中国诗学大辞典》：“意境是一种形象创造、具有味之无穷的独特审美品格”。

４、《中国古代文学理论辞典》：“意境指的是通过形象化的情景交融的艺术描写，能够把读者引入到一个想象的空间的艺术境界”。

二、意境说的产生与发展古代意境说最早的源头是《周易》中的“象”和《周礼》中的“兴”。

“兴”与“象”作为我国最古老的审美概念，已经具有后世成熟期意境理论的萌芽，即肯定心与物的合一，人的内部心灵与外部世界的统一，言语的有限表达与无限引发的统一。

它包含两个主要因素:情景交融和虚实相生。

②魏晋六朝儒释道融合，自觉抒情诗的大量产生，尤其是山水田园诗为意境说奠定了创作上的基础。

③“意境”这一概念的提出，始于盛唐诗人王昌龄的《诗格》：“诗境有三。

一曰物境。

欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜像，故得形似。

浅谈中国传统音乐的“意境”传统音乐是我国民族音乐的一个极为重要的组成部分。

中国传统音乐有着漫长的发展史，与西方音乐的发展相比，由于民族思维方式不同而形成的审美观念不尽相同。

中国传统音乐以淡泊、含蓄，不描述、不渲染为上品，讲究情意，追求意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。

一、什么是意境“意境”是音乐美学理论中很重要的一项内容。

它所指的是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者合二为一的一种艺术境界。

意境是实物在人心中所创造的虚境，是源于现实又高于现实的一种虚境。

我们常说一首诗很有意境或某件艺术品体现出了一种独特的境界，指的就是它在现实基础上更深层次地体现出的那种只可意会不可言传的意境，与此同时这种意境与观赏者的心境达到了共鸣。

意境一般是用来描绘艺术作品审美的规定型的术语，在中国传统的审美观对中国传统音乐起着重要的作用。

中国传统音乐以含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境。

意境理论的提出与发展，使中国传统艺术作品在审美意识上具备了客观事物与主观精神表现的双重性，而二者的有机联系则构成了中国传统艺术作品中的意境美。

因此，我们所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主?客观世界的统一，是自然与心灵，生活与艺术各方面高度和谐的体现。

“境”从中国古代以来一直是一个很重要的理论范畴，这与中国哲学的基本特点有关。

中国人对宇宙的认识，并不十分强调以科学的态度对待，更多的是强调以心灵契合它，宇宙是与生命息息相关的对象，是每个生命的统合体。

所以，只以外在的科学远不如用内在心灵去体会，去谛听，去感受。

中国的哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放到世界中放到宇宙中去，寻求其意义；中国哲学将世界视为一个有生命的整体，每个生命都是整体生命中的一部分；中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人生密切相关等等。

这些思想都对“意境”理论的形成产生了重要的影响。

二、音乐思想中的“意境”老子说“大音希声”，我认为这也可以理解为是一个关于意境的学说。

试析意境理论的起源和发展摘要：意境源自中国,它经历了上千年的发展演变,最终成为一个独立的审美范崎。

本文旨在简单的梳理意境理论在中国的不同发展阶段所呈现出的不同特点,展示意境理论发展的独特脉络。

关键词：；意境起源发展意境说是中国古典美学的独特理论成果，它发源于老子的“道—气—象”范畴，它的发展同时贯穿于中国美学史的各个分期，直至唐代美学家提出“境”这个范畴标志着意境说的真正诞生。

王国维在传统意境理论的基础上提出了著名的“境界说”，对传统意境理论有所继续，从自己独特的视角对传统的意境理论做了发展，剖析。

从中国古典美学的发端到中国古典美学的展开总结，意境理论的发展构成了中国美学史的一条重要的线索。

中国古代意境理论的发展历程可分为意境学说的萌芽、诗歌意境论的成熟、诗歌意境美学特征的最终形成及其终结等几个阶段。

在此，我首先探讨的是意境学说的萌芽到意境论的成熟这个历史阶段，即从先秦到唐代《二十四诗品》以前的意境理论。

意境学说在先秦时期已经萌芽。

意境说早在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老子美学，庄子美学。

老子美学一般被认为是中国传统美学体系的发端，其主要思想是“道—气—象”三个互相连接的范畴。

在老子的眼中，万物的本体和生命是“道”，也就是“气”。

如果脱离“道”、“气”就失去了本体和生命，就变得毫无生气了。

[1]庄子继续并发展了这个思想，庄子的“言不尽意”说以及“诗六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）说等可以看作是意境学说萌芽的标志。

并提出“象罔”，象是境相，罔是虚幻，象罔是有形和无形，境相与罔幻的完美结合。

[2]这些片断式的言说从“意”与“象”、“言”与“意”辩证关系的讨论以及“风”、“比”、“兴”等艺术手法的阐释方面初步探讨了“意”、“象”、“言”关系以及创造手法问题，为意境论的形成奠定了基础。

汉魏六朝时期，意境学说进入文艺研究领域。

陆机、刘勰、钟嵘等文学理论家对情物关系进行了详细的论述。

魏晋南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中，第一次铸成了“意象”这个词，并且对审美意象做了很重要的分析。

“意境”在文学中的特征及作用探析作者：马莉来源：《语文建设·下半月》2013年第07期摘要：所谓“意境”，起源于道家“虚静”、“空灵”、“心斋”、“守静”、“坐忘”，在文学作品中是指所描绘的生活画卷与表现的情感相互融合而形成的一种情调或者艺术境界，是虚与实、情与境的完美结合。

意境作为一个中国古代文论独创的概念，是中国特有的一种审美方式。

意境具有时间性、当下性、二重性的特征。

意境的分类大致有刘熙载分类法和王国维分类法。

我国对意境的研究还存在一些不足，所以深入研究“意境”是很有意义的。

关键词：意境起源分类特征一、“意境”说的起源及发展“意境”说渊源于道家在“虚静”、“空灵”、“心斋”、“守静”、“坐忘”中而能显现“玄通”、“玄览”、“神遇”、“意致”的能力和能传道、悟道的思想，使中国古代诗学一直贯穿、围绕着一条以意境说、境界论为核心的主线。

境界一词在先秦就有了，诗经就有“疆”、“境”等字眼，《国语》、《左传》、《列子》等出现了，毛诗序就有境，疆也，从逻辑上产生的“境”是疆土，是空间上的概念，以后就变成了“境”，在许慎之前就产生了，说明“境”产生得比较晚，起源可以追溯到《庄子》。

庄子曰：“可以意致者，物之精也。

”（《庄子·秋水》）这里的意致指的就是无法用言语表达，需要用心去思考的那些精妙和无形的东西。

另外，庄子在《庄子·天地》中还提出了“象罔”的说法，就是一种虚实结合、空灵、玄妙的结合。

其实意境的主要内涵也就在于“意致”和“象罔”。

只有达到言辞无法描绘，可意会不可言传的状态，才能真正达到认知与审美统一的至高境界。

总之，老庄认为传道、悟道贵在一种自我领悟、思考，这种境界没有具体含义，无法用语言交流。

这也是“意境”最玄妙的精神源头。

刘勰在《文心雕龙·隐秀》中第一次用“境”这个词来评价嵇康和阮籍的诗，说他们的诗“境玄意淡”，这可以被看做是文学意境论的开端。

到了唐朝鼎盛时期之后，意境的概念全面形成。

中国古代文学作品意境的构成及美学特征发表时间：2018-10-29T10:13:05.687Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：王春红[导读] 意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。

我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。

中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。

因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。

那么，意境是（巩义市第一中等专业学校，河南巩义 451250）摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。

我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。

中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。

因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。

那么，意境是怎样构成的，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征？本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。

关键词：意境；中国古代文学；作品；美学特征一、意境的构成1、情景交融情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。

其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。

世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。

我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。

这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。

向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。

中国文学理论批评发展史习题集一、常识1、中国古代文学家和批评家往往一身二任，因此，中国古代文学理论批评也往往也具有鲜明的文学性特点。

2、中国古代的一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。

3、先秦两汉时期，诗论往往与乐论互通。

4、中国上古时代的文艺实践中，诗、舞、乐是一体的，其中乐论占有更为更要的地位，是三者的核心。

5、先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家则对文艺有不同程度的否定。

6、孔子的文艺思想是以“诗教”为核心，强调文学要为政治教化服务，认为文学是以仁、义、礼、乐教化百姓的最好手段。

7、孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则。

8、在文学批评方面，孟子首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。

9、《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。

以老庄为代表的道家与儒家相反，他们主张行不言之教，老子说，“知者不言，言者不知。

”10、屈原首次明确提出了“发愤以抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。

11、司马迁的“发愤著书”说和陆机的“诗缘情”说，渊源于屈原的“发愤以抒情”思想。

12、司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说，此说见于《史记•太史公自序》。

13、在中国文论史上，较早肯定司马迁“实录”精神的是班固。

14、两汉文论主要是在对《诗经》、屈赋、汉赋和《史记》的专题研究中展开的。

15、西汉前期的贾谊、刘安、司马迁等对屈原辞赋评价很高，但东汉扬雄和班固则提出了批评。

16、《毛诗序》明显反映了儒家文艺思想的保守性，具体发挥了《礼记•经解篇》中“温柔敦厚”的内含。

17、《毛诗序》中提到的诗歌创作的讽谏方式主要是两种：“上以风化下”和“下以风刺上”。

18、“六义”原名“六诗”，最早见于《周礼•春官》，顺序是：风、赋、比、兴、雅、颂。

19、魏晋是文学自觉和文学独立的时代。

20、魏晋南北朝文学理论主要在作家论、创作论、鉴赏论、文体论四个方面取得了重大成就。

中国艺术意境之诞生（一）【摘要】是一篇探讨古代艺术发展历程和不同哲学思想对中国艺术的影响的文章。

文章首先介绍了古代艺术的发展历程，然后详细讨论了佛经、汉唐诗词、儒家美学和道家思想对中国艺术的影响。

在文章总结了中国艺术意境之诞生（一）的重要意义，同时展望了中国艺术意境之后的发展方向。

通过这篇文章，读者可以深入了解不同哲学思想对中国艺术的影响，以及中国古代艺术如何在不同时期追求表达不同的精神内涵。

【关键词】古代艺术，佛经，汉唐诗词，绘画，儒家美学，道家思想，中国艺术意境，发展历程，意义，展望1. 引言1.1 探讨中国艺术意境之诞生（一）中国艺术意境的诞生，是一段漫长而丰富多彩的历史。

在中国古代文化的熏陶下，艺术逐渐发展出独特的韵味和内涵，形成了独具特色的艺术意境。

本文将从古代艺术的发展历程、佛经对艺术的影响、汉唐诗词与绘画的融合、儒家美学在艺术中的体现以及道家思想对中国艺术的影响等方面，探讨中国艺术意境之诞生的起源与演变。

通过对这些关键问题的探讨，我们可以更深入地了解中国艺术的源流和精髓，领略其中蕴含的深厚文化内涵，从而更好地欣赏和传承中华民族的优秀艺术传统。

的启示将有助于我们更好地把握和发展中国艺术的独特魅力，推动中国艺术意境的不断传承与创新。

2. 正文2.1 古代艺术的发展历程古代艺术的发展历程可以追溯到中国上古时期，这个时期的艺术以神话故事和祭祀活动为主题，主要表现在青铜器上。

青铜器是中国古代文明的杰出成就，不仅在技术上具有很高的水平，而且在艺术表现上也具有独特的风格。

随着社会的发展和变迁，青铜器逐渐演变成了更加精致和复杂的器物，从简单的几何图案到生动的人物形象，反映了当时人们对生活和宇宙的理解。

随着周朝的兴起，青铜器逐渐式微，而玉器成为主要的艺术载体。

玉器在古代被视为贵重的礼品和象征，其制作工艺也十分精湛。

玉器的图案主要以几何纹样和动植物为主题，富有简洁和优美之美。

随着秦汉时期的到来，雕刻成为主要的艺术形式。

中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。

故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。

美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。

意境理论最先出现于文学创作与批评。

三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。

唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。

艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。

称之为“文学形象”、“作品中的世界”。

这种看法无疑是片面的。

“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。

又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。

又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。

中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。

“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。

“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。