【原创】第4课 走进意象艺术教学设计

【高一上学期美术教学设计5】：第4课走进意象艺术教学目标如何让学生真正明白什么是意象艺术以及理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。

（重点与难点）教学过程：一、温故与导入多媒体出示《蒙娜丽莎》、《马蒂斯夫人像》，请同学们欣赏并比较这两幅名作,，请各位同学谈谈这两件作品画家所运用的艺术语言有何相同点和不同点？归纳：相同点：题材相同，都是人物肖像画。

不同点：《蒙娜丽莎》是一幅具象艺术作品；是达芬奇用他擅长的“薄雾法”使得画面色调从明到暗渐渐过渡，没有明显的分界线，整体上与人物美丽的五官结构自然地融合为一体，从而创造出了我们眼前所见到的符合我们世界真实的形象。

《马蒂斯夫人像》是一幅意象艺术作品，充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点，色彩及其浓重和强烈，这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。

今天让我们一起走向意象艺术的殿堂一起来欣赏、学习意象艺术作品。

对客观世界的主观表达——走进意象艺术。

二、探究新知（一）、什么是意象艺术？先让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。

（如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象）摄影作品是“写实性”的具象艺术，容易辨认的作品更符合我们的“审美品位”。

而塞尚的《圣维克多山》却显得凌乱，不“真实”不直观。

像这样说像又不像的作品，其实它有其独特的审美价值，是表达作者内心世界的一种艺术形式。

教师归纳：意象艺术：在《新华词典》中：“意”为愿望、料想，“象”为形状样子。

是对物象加以简略，让其富有表现的因素以容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

美术鉴赏第四课《走进意象艺术》教案一等奖1、美术鉴赏第四课《走进意象艺术》教案一等奖作为一名教师，通常需要准备好一份教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。

我们应该怎么写教案呢？以下是我为大家收集的美术鉴赏第四课《走进意象艺术》教案，欢迎阅读与收藏。

一、教学目标知识与技能：初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术;过程与方法：初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征;情感态度和价值观：理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

二、教学重难点重点：了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。

难点：分清意象与具象艺术的区别。

三、教学准备课前搜集的相关资料、多媒体课件等。

四、教学过程环节一：导入新课教师播放多媒体分别展示《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》这两幅画，引导学生观察并思考问题：——这两幅作品的不同之处在哪里?组织学生分组讨论回答问题。

师生总结：两幅画均为肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

这中艺术形式就是我们今天所要学习的课程——意象艺术。

教师板书课题：《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》。

环节二：讲授新知1.教师引导学生根据课前搜集的资料，找出意象艺术的具体概念，并请一位同学进行朗读。

2.教师播放图片，继续追问：——①从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

——②对比之下，为什么有的美术作品形象怪异?依次向学生展示并讲解：塞尚的`《圣维克多山》、蒙克的《呐喊》以及梵高的《星月夜》。

第四课对客观世界的主观表达——走进意象艺术【教材分析】本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

在本课中应立足于通过不同的艺术表现形式的作品的对比来找到意象艺术的表现形式。

在教学中应调动学生的主动参与，以学生为体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。

由于本课知识容量比较大，着重以意象艺术的概念，如何理解艺术家是如何表达意象艺术这个点来展开。

【学生分析】作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。

通过本堂课的讲解，让学生改变上述对美术作品的评判看法，丰富他们的审美知识结构具有进步意义，同时也为让学生以后进一步认识“抽象艺术”作根本性的铺垫。

【教学目标】：本课主要了解和认识意象艺术，使学生分清具象艺术和意象艺术的区别，并能分辨什么是意象艺术的艺术形象以及初步了解掌握鉴赏意象艺术的一般方法和理解艺术家的意图方面来辩析意象艺术作品的特征。

【教学重点】：通过教学使学生并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及如何从艺术家的意图来理解意象艺术。

【教学难点】：如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。

因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。

）【教学过程】一、导入新课1.教师活动：前面我们学习了具象艺术，大家还记得具象艺术的定义及特点是什么吗？【欣赏】一段毕加索画画视频：教师提问：画画的人是谁?能看出他画的是什么？这些画跟具象艺术有什么区别？学生回答：粗犷率性随意在形象上既像又不像教师总结：这就是毕加索表现的在形象上既像又不像的艺术作品，我们把这些作品称为意象艺术。

2.【赏析】马蒂斯的《女人像》：教师活动：“女士：难道我们女人都像你画的那样子吗？”表现女人的不满不解“马蒂斯：夫人，那不是一位女士，那是一幅画？”教师提问：你是如何来理解这句话的意思？学生回答：“他画的是他想象中的女人”教师总结：对，艺术家画的不是现实中的女人，是想象中的女人。

对客观世界的主观表达----走进意象艺术(教学设计)执教者：黄海钟学校：阳山南阳中学教学内容：人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课对客观世界的主观表达----走进意象艺术.一、课时:1课时。

二、课堂教学思路本节课主要是通过作品对比来找到意象艺术的表现形式，通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和之前所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼光。

在教学中紧抓以学生为主体来作为主线，调动学生的主动参与，让学生去思考意象艺术作品，并注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。

三、课业类型：欣赏。

四、教学目标（一）认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

（二）能力目标使学生对意象艺术有认识和理解，学会辨析意象艺术。

（三）情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

（四）创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。

五、探索重点：了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。

六、探索难点：使学生初步掌握分辨什么是意象艺术，了解意象艺术的主要特征，学会理解意象艺术的创作构思，能从艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

七、教学用具：教师用具：制作好的PPT幻灯片及多媒体设备。

八、教学过程：1、设问导入：课件展示两幅同为女人像的世界名画，一幅是达芬奇的蒙娜丽莎，（油画•1503-1505年）达•芬奇（意大利）；另一幅是马蒂斯的《马蒂斯夫人像》（油画•1905）马蒂斯（法国）。

设问：假如你是一位名画收藏者，这两幅作品让你挑其中一幅购买你会选哪一幅呢？为什么会选这幅作品？学生回答：略教师引导、归纳：这是两件题材相同（人物肖像画），但表现的艺术形式不同的名作。

在“走进具象艺术”这一课中已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式，而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术，一起来欣赏、学习意象艺术作品。

《走进意象艺术》教学设计一、教学设计目标：1.了解意象艺术的定义和特点；2.掌握意象艺术的基本表现形式和技巧；3.通过赏析和实践，培养学生对意象艺术的审美能力和创作能力；4.激发学生的想象力和创造力，提高他们对艺术的理解和欣赏水平。

二、教学内容：1.意象艺术的概念和发展历史；2.意象艺术的特点和表现方式；3.意象艺术的经典作品赏析；4.意象艺术的创作技巧和实践。

三、教学过程：1.导入（5分钟）教师通过图片或视频展示经典意象艺术作品，引导学生进入主题，激发他们的兴趣和好奇心。

2.知识讲解（20分钟）教师介绍意象艺术的定义、特点和发展历史，让学生对这门艺术形式有个基本的了解。

3.作品赏析（30分钟）教师选取几幅代表性的意象艺术作品，进行深入分析和赏析，让学生感受艺术家的创作意图和表现技巧。

4.创作实践（40分钟）学生根据所学知识和经典作品的启发，进行意象艺术的实践创作。

可以采用绘画、摄影、雕塑等方式，让学生发挥自己的想象力和创造力，表达自己独特的艺术观点和情感。

5.展示与讨论（15分钟）学生将自己的作品展示给全班同学，并进行互相欣赏和讨论，分享彼此的看法和感受。

教师可以提出一些问题，引导学生思考作品的表现意义和艺术形式。

6.总结与反思（10分钟）教师对本节课的教学过程和学生的表现进行总结，对意象艺术进行进一步的深入讨论，引导学生思考如何在日常生活和学习中运用艺术的观念和技巧。

四、教学手段：1.多媒体教学：通过图片、视频等多媒体手段呈现意象艺术作品，让学生更直观地感受艺术之美。

2.创作实践：让学生亲身体验意象艺术的创作过程，培养他们的审美能力和创造力。

3.分组合作：组织学生分组合作，相互交流、讨论和合作创作，促进他们在艺术实践中的成长和进步。

4.问题导向：引导学生提出问题，思考和探究意象艺术的更深层次内涵和表现形式。

五、教学评价方法：1.考察学生对意象艺术的理解和表达能力；2.评价学生的创作作品，包括构思、表现和表达能力；3.观察学生在赏析和讨论中的表现和参与度；4.采用小组讨论、学生自评、教师评价等方式进行综合评价。

《走进意象艺术》教学方案一、教材分析与学生分析1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。

由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

二、教学目标：1、学习目标：知识与技能：通过本课的学习，使学生认识到意象美术是美术作品的常用表现形式之一，并能认识并了解意象美术。

过程与方法：运用比较法、举例法、讨论法等，让学生实践，参与评价作品等过程，培养学生对鉴赏语言的表达。

情感态度与价值观：理解并喜爱意象美术作品中典型的表现力和形式美感。

2、重点、难点：重点：了解美术语言的概念、特点、表达手段。

理解三种基本美术语言的形态。

难点：根据意象艺术的形态特征正确认识、辨别意象艺术作品。

3、教学资源：为学生提供相关资料、图片便于学生课堂查阅。

三、教学准备：教师：制作PPT幻灯片。

四、教学过程：教师活动学生活动方法策略设计意图一、导入新课创设情景，设置问题：“出示图片，难道我们女人都像您画的那个样子吗？“答：夫人，那不是一位女士，那是一幅提问法、观察法提问法锻炼学生的观察能力，给学生疑惑，让学生带着疑惑学习。

引导学生初步得到结论，得出本课学习的主要内容三种不同的美术类型：具象艺术、意象艺形象怪异出示图片《向日葵》问：1.是不是对现实的客观再现？2.是不是艺术家主观加工处理了的？思考：画中的景象和真实的景象一样吗？如果不同，请说出哪里不同？思考：1.画中表现了什么？2.画家是通过什么样的方式来表现的？演示画中的场景，分组讨论：此画给你什么样的感受？朱耷为什么要以这种形式来表现呢？这样表现的意图是什么？ 欣赏：星月夜》 梵高（荷兰），问：是不是真实的客观再现，是不是真实的心理感受？ 再次欣赏《呐喊》，问：和真实的照片作对比，那个更能体现画家想表达的目的？ 欣赏：《内战的预感》达利（西班牙），思考： 这张作品有没有受到形象和时空上的限制？ 得出蒙克的名言—我并不按照自然绘画，我要从自然中拿取、吸收。

精心整理《走进意象艺术》教学设计一、设计理念《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。

意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。

本课主要有以下的内容：感、能力美感，。

同时，还注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术追求的艺术目标。

因此，我将采用以下教法与学法：1、在教法上我将采用分析讲解、提问法、引导观察等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学，充分调动学生的参与性，激发情趣。

2、在学法上主要是通过观察思考、比较、讨论等形式的学习。

六、教学过程1、导入：在这一环节中，请两位同学上讲台来表演我先写好的几个表情词语，比如“惊讶、难过、开心”等，让下面的同学猜出那些表情所传达的意思。

我则在黑板上用简笔画的形式画出那些词语表情。

学生很快就能认出这些熟悉的图案就是我们都经常能见到的QQ表情图案，这些图案不再是再现人的脸多么真实，而是在于能传达某一种心理活动，而这就是意象艺术最重要的特征。

从而引出本课课题。

媒体展示课题：《走进意象艺术》（采用这样的导入方式，主要就是在激活学生的思维，使学生对意象艺术产生浓厚的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

）2、讲授新课师：在上节课中，通过对具象艺术的学习，我们已经了解到了具象艺术除了具有视觉真实性、客观性，典型性和情节性、叙事性等特点外，它还具有记录和社会干预的功能。

那么什么又是意象艺术呢？（1）媒体展示：什么是意象艺术？师：简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

比，略，较，所以，、夸张、较为详老师引导、归纳：。

走进意象艺术教案教案标题：走进意象艺术教案目标：1. 了解意象艺术的概念及其在艺术创作中的重要性。

2. 学习和掌握使用意象艺术元素进行创作的基本技巧。

3. 培养学生对意象艺术的欣赏能力和审美意识。

教案步骤：引入活动：1. 展示一些著名的意象艺术作品，如梵高的《星夜》、达利的《记忆的永恒》等。

2. 向学生介绍意象艺术的概念，并解释意象艺术是通过表现内心情感和想法的一种艺术形式。

知识讲解：1. 解释意象艺术的基本元素，如色彩、形状、线条、纹理等。

2. 介绍意象艺术的表现手法，如夸张、变形、象征等。

3. 分析一些意象艺术作品的特点和艺术手法，引导学生理解其中蕴含的情感和意义。

创作实践：1. 给学生提供一些主题或情感词汇，如快乐、孤独、自由等，让他们选择一个主题进行创作。

2. 引导学生运用意象艺术元素和表现手法，通过绘画或拼贴等形式表达自己对主题的感受。

3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力，不拘泥于现实的表达方式。

分享与讨论：1. 学生展示自己的作品，并对其他同学的作品进行欣赏和评价。

2. 引导学生分享创作过程中的体验和感受，讨论意象艺术在表达情感和思想方面的独特魅力。

3. 鼓励学生提出问题和思考，促进他们对意象艺术的深入理解和探索。

总结与延伸：1. 总结意象艺术的基本概念和表现手法。

2. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏意象艺术的存在，并尝试运用意象艺术元素进行创作。

3. 提供一些扩展阅读和实践的资源，让学生进一步了解和深化对意象艺术的认识。

评估方式：1. 观察学生在创作过程中的参与程度和表现。

2. 评价学生对意象艺术概念的理解和运用能力。

3. 分析学生作品的创意和艺术表现力。

教学资源：1. 著名意象艺术作品的图片或幻灯片。

2. 艺术创作材料，如纸张、颜料、画笔、剪刀等。

3. 主题或情感词汇卡片。

教案延伸：1. 组织学生参观当地艺术展览，了解更多意象艺术作品。

2. 邀请专业艺术家来学校进行意象艺术创作的讲座或工作坊。

高中美术《走进意象艺术》教案三篇一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。

二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察水平与感知水平增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

但是对于绝大部分学生来说，绝绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

三、说教学目标【知识与技能】初步了解和理解什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提升审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。

【难点】能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。

五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提升课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。

七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，使用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。

具体环节如下：环节一：设置情境，导入新课精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

高中美术《走进意象艺术》教案5篇第一篇：高中美术《走进意象艺术》教案高中美术《走进意象艺术》教案一、教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

二、教学重难点【重点】意象艺术的艺术特点。

【难点】感受意象绘画所表达的艺术家主观的精神世界。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《布罗格利公主像》《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”，带着疑问揭示课题。

环节二：欣赏作品，探究意象艺术(一)感知怪异本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！多媒体展示一系列意象艺术的作品，引导学生并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?(怪异)继续追问：这些作品为什么会产生“怪异”的感觉? 学生回答，教师总结：造型与色彩夸张(二)分析怪异1.展示蒙克的《呐喊》，引导学生观赏并思考：作品描绘了什么内容?给你以什么感受? 学生回答：一个受到惊吓的人，给人一种神秘不安的感受。

2.继续引导学生欣赏作品并小组讨论：蒙克是如何描绘这种不安的?试从色彩、形象、线条等方面进行分析。

学生交流探讨，教师总结：①造型—骷髅般神经质的人物;②色彩—红色与深蓝、墨绿形成鲜明了对比;③线条—直线与曲线形成对比3.教师点名蒙克会描绘不安是与他的生活经历分不开的，有哪位同学分享一下蒙克的相关资料? 学生自愿分享，教师总结：蒙克，1863年出生在挪威一个知识分子家庭，然后相继经历了父母与姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，这一系列的打击使蒙克深深的感受到了恐惧与不安。

(三)解释意象艺术意象艺术到底是什么?怎样理解意象艺术?有什么特点? 学生总结回答，教师总结：意象艺术是对客观世界的主观表达。

走进意象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解意象艺术的定义和特点，认识意象艺术在视觉艺术领域中的重要地位。

2. 培养学生对意象艺术的欣赏能力和创作能力，激发学生对艺术的热爱和追求。

3. 提高学生审美素养，培养创新精神和团队协作能力。

二、教学内容1. 意象艺术的定义与特点2. 意象艺术在视觉艺术领域的地位与作用3. 意象艺术的欣赏方法与技巧4. 意象艺术创作的基本原则与步骤5. 我国意象艺术的代表人物及作品三、教学重点与难点1. 教学重点：意象艺术的定义、特点、欣赏方法和创作技巧。

2. 教学难点：意象艺术创作中的创新意识和团队协作。

四、教学方法1. 讲授法：讲解意象艺术的定义、特点、欣赏方法和创作技巧。

2. 案例分析法：分析我国意象艺术的代表人物及作品。

3. 实践教学法：引导学生进行意象艺术创作，培养创新意识和团队协作能力。

4. 互动教学法：分组讨论、分享心得，提高学生参与度和积极性。

五、教学准备1. 教材或教参：关于意象艺术的书籍、文章、图片等。

2. 投影仪、电脑、投影幕布等教学设备。

3. 画纸、画笔、水彩、颜料等绘画工具和材料。

4. 相关意象艺术作品的视频或音频资料。

5. 分组讨论的场地和设施。

六、教学过程1. 导入：通过展示一幅意象艺术作品，引导学生思考什么是意象艺术，激发学生对意象艺术的兴趣。

2. 新课导入：讲解意象艺术的定义与特点，让学生了解意象艺术的基本概念。

3. 案例分析：分析我国意象艺术的代表人物及作品，让学生感受意象艺术的美。

4. 欣赏方法与技巧：讲解如何欣赏意象艺术作品，引导学生培养审美能力。

5. 创作基本原则与步骤：讲解意象艺术创作的基本原则与步骤，为学生创作奠定基础。

6. 实践环节：分组进行意象艺术创作，培养学生的创新意识和团队协作能力。

7. 作品展示与评价：展示学生作品，引导学生互相评价，提高学生的审美素养。

8. 总结与反思：总结本节课的学习内容，让学生反思自己在创作过程中的收获与不足。

走进意象艺术教学设计 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《走进意象艺术》教学设计一、设计理念《走进意象艺术》是人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中的第四课，这一课主要是让学生了解和认识三大美术类型中的意象艺术。

意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，通过学习，可以使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼睛，开阔眼界，是提高美术鉴赏水平中相当重要的一环。

本课主要有以下的内容：①什么是意象艺术②“为什么有的美术作品形象怪异”指出意象艺术主要是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

③“如何理解意象艺术”，是本课的关键，也是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门处，并说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。

二、教学目标通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，主要是引导学生对知识的组织与归纳，注重学生发表个人的独特见解，培养学生的合作性学习、探究性学习、自主性学习的能力。

因此，我制定以下教学目标：1、使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

2、使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

3、理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家的心理真实，形象更集中，更典型的表现力和形式美感。

三、学习重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

四、探索难点如何解决清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

五、教法、学法在教学中应调动学生的主动参与性，以学生为主体，让学生思考，辨析意象艺术作品的主要特征。

高中美术《走进意象艺术》教案一、教学目标•了解意象艺术的概念和特点；•掌握意象艺术表现手法的基本技巧；•了解意象艺术在当代美术中的地位和作用；•提高学生审美能力和创作能力。

二、教学内容与教学步骤教学内容第一节：意象艺术的概念和特点1.什么是意象艺术？2.意象艺术的历史背景和发展脉络；3.意象艺术的表现特点。

第二节：意象艺术表现手法的基本技巧1.意象艺术表现手法的分类；2.线条、色彩、构图等表现手法的运用；3.示范演练和实践操作。

第三节：意象艺术在当代美术中的地位和作用1.意象艺术的现实主义表达；2.意象艺术的现代性和前卫性；3.示范作品欣赏和案例研究。

教学步骤第一节：意象艺术的概念和特点1.课堂导入：讲述一幅意象艺术作品并引导学生理解。

2.介绍意象艺术的概念和历史背景，并带领学生观看多幅意象艺术作品。

3.分析意象艺术的表现特点并与其他流派进行对比、区别。

第二节：意象艺术表现手法的基本技巧1.介绍意象艺术表现手法的基本分类、要素和特点。

2.踏实技法练习：演示和实践线条、色彩、构图等表现手法操作。

3.分组练习：学生自由进行小组创作并交流分享。

第三节：意象艺术在当代美术中的地位和作用1.导入：介绍当代感性艺术的发展背景和发展状况。

2.分析和讨论多幅意象艺术作品，并阐述作品的当代性、前卫性和批判意义。

3.欣赏当代意象艺术家作品并进行案例研究。

三、教学重点和难点教学重点•学生能够了解意象艺术的概念和特点；•学生能够掌握意象艺术表现手法的基本技巧；•学生能够了解意象艺术在当代美术中的地位和作用。

教学难点•学生能够理解意象艺术的历史背景和发展脉络；•学生能够分析意象艺术的表现特点并与其他流派进行对比、区别；•学生能够挑战意象艺术的表现手法和技巧。

四、教学方法和手段教学方法•观察法；•归纳法；•实践操作法；•分组交流法；•案例研究法。

教学手段•多媒体课件；•反馈表；•相关美术书籍和资料；•黑板板书。

五、师生互动环节•在学生进行实践操作的过程中，教师进行指导并给予反馈和评价；•鼓励学生分享创作心得和体会；•教师提供视觉案例和教学动画辅导。

课题名称：走进意象艺术-----梵高课时：1课时学习目标：深入鉴赏《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》，总结梵高绘画的特点，认同他的执着追求精神。

教学重难点：通过梵高作品的深入分析探究，理解梵高绘画特点，进而理解艺术的表达方式。

教学过程：一、导入（设置情景模式，参观梵高博物馆）师：欢迎同学们进入梵高博物馆，博物馆位于荷兰阿姆斯特丹市内，建于1973年，主要收藏荷兰画家梵高及其同时期画家的作品。

（课件展示博物馆图片）这里有位帅气的馆长，他叫吕格尔，他希望把最经典的作品呈现给大家，但取决于能否达到他的要求？（出示并解读学习目标）参观之前，我们先看一下参观须知（一组自动播放的幻灯片，对《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》三幅作品的背景做介绍，便于同学们更深入的探究作品）设计目的：用情境模式，让学生能够融入鉴赏的情境，利于更深入的分析理解作品。

二、合作探究1.每个小组分发三幅作品的彩印图片，便于同学们看清作品的细节。

2.各小组在组长的带领下，分小组深入讨论探究作品3.提示：同学们结合参观须知里提出的问题，从作品的构图、色彩、笔触、情感等方面分析三幅作品。

设计目的：培养学生的合作意识，发挥团队的力量，相互碰幢自己的理解。

三、展示交流每个小组发表自己对三幅作品的理解，总结梵高绘画的特点。

（提醒同学们要用鉴赏的专业术语）设计目的：培养学生的语言表达能力，帮助学生在评价美术作品的过程中，提高审美能力老师点拨提升：1.构图方面，《吃土豆的人》是圆形构图，圆形构图饱满，一家人有很强的凝聚力。

使整个画面对比强烈，人物的繁多与空间的狭小对比，一点灯光与整个屋子的阴暗对比。

《向日葵》倒三角构图，更加突出向日葵生命的活力和张力。

《麦田乌鸦》水平构图，沉稳庄严，与飞起的乌鸦形成动与静的对比，蓝色与金黄的麦田的对比。

2.情感方面：《吃土豆的人》最能够与梵高精神和情感产生情感的共鸣，因为他们都是社会最底层的劳动人民。

这幅作品是梵高接触印象派之前的作品，当时梵高把米勒作为自己精神的航标，梵高临摹了大量米勒的作品，如《播种者》。

《走进意象艺术》教学设计教学目标：1.了解意象艺术的基本概念和特点；2.学习意象艺术的发展历史和主要代表作品；3.培养学生对意象艺术的鉴赏能力和批评眼光；4.提高学生的创作能力和表达能力。

教学重点：1.意象艺术的基本概念和特点；2.意象艺术的发展历史和主要代表作品；3.意象艺术的鉴赏和表达能力。

教学难点：1.如何培养学生对意象艺术的独立思考和表达能力；2.如何解读意象艺术作品的深层含义和意义。

教学准备：1.PPT课件；2.画册或艺术书籍；3.画笔、颜料、画纸等绘画工具。

教学过程：Step 1：导入（5分钟）创设情境，介绍意象艺术的背景和作用，引发学生的兴趣并激发他们对意象艺术的好奇心。

Step 2：讲解意象艺术的概念和特点（15分钟）通过PPT课件，向学生解释意象艺术的基本概念和特点，包括：意象的定义、意象艺术的表现手法和特色等。

Step 3：学习意象艺术的发展历史和主要代表作品（20分钟）介绍意象艺术的发展历史，包括象征主义、表现主义、超现实主义等派别的出现和影响。

然后选取几位代表性的意象艺术家，如马克·罗斯科、安东尼·塔普斯科特等，向学生展示他们的作品，并说明其艺术风格和表现主题。

Step 4：鉴赏意象艺术作品（30分钟）将一些意象艺术作品的图片展示在PPT上，与学生共同观赏，并引导他们根据自己的主观感受对作品进行描述和解读。

鼓励学生发表个人观点，培养他们的审美能力和批判思维。

Step 5：手工绘画实践（30分钟）准备画纸、颜料、画笔等绘画工具，要求学生按照自己对意象艺术的理解和感受，创作一幅意象艺术作品。

可以提供一些主题或话题作为启发，并给予学生一定的自由发挥空间。

Step 6：作品展示和评比（20分钟）学生完成绘画后，展示自己的作品，并邀请同学们进行评比和讨论。

要求学生分享作品的创作理念和表现主题，促进他们对意象艺术的交流和探讨。

Step 7：总结和延伸（10分钟）对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调意象艺术对当代艺术的影响和意义。

走进意象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解意象艺术的定义和特点，认识意象艺术在生活中的应用。

2. 培养学生对意象艺术的兴趣和审美能力，提高学生运用意象元素创作的能力。

3. 引导学生关注生活中的意象，培养学生的观察力和想象力。

二、教学内容1. 意象艺术的定义和特点2. 意象艺术在生活中的应用3. 意象元素的分类和运用4. 意象创作的方法和技巧5. 意象艺术作品的欣赏与分析三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握意象艺术的定义、特点和应用，以及意象元素的分类和运用。

2. 难点：培养学生运用意象元素进行创作的能力，以及欣赏和分析意象艺术作品的能力。

四、教学方法1. 讲授法：讲解意象艺术的定义、特点、应用，以及意象元素的分类和运用。

2. 示范法：展示意象创作的方法和技巧，引导学生进行实践。

3. 欣赏法：组织学生欣赏和分析意象艺术作品，提高学生的审美能力。

4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享彼此的创作心得和感悟。

五、教学准备1. 教材或教参：《意象艺术》等相关资料。

2. 课件：制作课件，展示意象艺术作品和创作过程。

3. 素材：准备一些意象元素的材料，如图片、卡片等。

4. 工具：准备绘画、剪贴等创作工具和材料。

5. 展示平台：准备黑板或白板，展示学生作品。

六、教学过程1. 导入：通过展示一幅意象艺术作品，引发学生对意象艺术的兴趣，进而导入本节课的主题。

2. 新课内容：讲解意象艺术的定义、特点和应用，以及意象元素的分类和运用。

3. 示范演示：展示意象创作的方法和技巧，边讲解边示范，让学生直观地了解创作过程。

4. 实践环节：让学生根据自己的理解和感悟，运用所学的内容进行意象创作。

教师巡回指导，解答学生的疑问。

5. 作品展示：组织学生展示自己的作品，鼓励学生分享创作心得和感悟。

6. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析意象艺术作品，提高学生的审美能力。

7. 总结与反思：对本节课的学习内容进行总结，引导学生关注生活中的意象，培养学生的观察力和想象力。

4、对客观世界的主观表达——走进意象艺术一：教材分析本课定位：本课属于美术鉴赏中的鉴赏基础的重要环节，仍然以从鉴赏方法引导学生为主。

课程目标：使学生初步了解意象艺术，如何理解意象艺术，能够辨析具象艺术和意象艺术的异同。

二、教学三维目标：1、知识与技能：以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何来辨析意象艺术。

2、方法与过程：本课教学方法采取对比法来进行引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性的作用。

3、情感态度价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的学习热情，让学生懂得意象艺术作品是艺术家个人情感、观念和意识的具体体现，让学生和艺术家进行一次情感碰撞。

\三：学情分析：作为学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，“像”的就是美的，“不像”的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。

虽然高中生的抽象思维已占主体地位，但考虑到直观教学更贴近学生实际。

因而我主要还是用直观展示。

四：教学重难点：重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

教学难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。

因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。

因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念――感觉和意图的表达。

五：教材分析：什么是意象艺术为什么有的美术作品形象怪异如何理解意象艺术六：教具准备：多媒体教学课件七、教法：讲解式、互动探究式、综合探索式、发现式、体验式*学法：小组讨论、综合探究、实践操作八：教学过程：导入——感知意象——究意象——巩固想象（辨识意象和体验意象）——评价展示1.导入：对比具象艺术和意象艺术作品(启发与感知：由马蒂斯的故事启发学生，初步感知意象艺术。

人教版美术《走进意象艺术》教学设计一、教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

二、教学重难点【重点】意象艺术的艺术特点。

【难点】感受意象绘画所表达的艺术家主观的精神世界。

三、教学过程环节一：猜成语，引出“意”的意思是指“内心的想法”，导入新课。

环节二：教师引导学生思考我们在日常生活中如何“表意”？得出用语言（有声或无声）、动作（肢体语言）、表情（传神）、绘画（艺术语言）等方式表意，引出课题《走进意象艺术》环节三：教师展示两幅绘画作品，分别是《马蒂斯夫人像》、《虾》，引导学生观察画中的人物和虾与现实当中的有什么不同？真实吗?西方绘画代表“马蒂斯”对“意象艺术”的解释：“那不是一位女士，那是一幅画！”而中方绘画代表“齐白石”则解释为：“妙在似与不似之间！”综合中西方观点，得出“意象艺术”就是从写实的具象艺术转变成写意的意象艺术。

环节四：欣赏作品，探究意象艺术(一)感知怪异多媒体展示梵高的作品《星月夜》，引导学生思考：你看过这样的星空吗？真实吗？并谈一谈对这个作品的第一印象是什么?(怪异)多媒体展示八大山人《孤禽图》，引导学生思考：为什么八大山人画鸟常常是一只脚站立？画鱼总是翻白眼？这些造型真实吗？（不真实）继续追问：画家画这些“怪异”、“不真实”的作品，想表达什么呢？学生回答，教师总结：表达了画家内心的真实想法！教师再抛出疑问：何为真实？后用多媒体打出梵高的作品《星月夜》的创作背景文字，以及八大山人的生平经历对其作品的影响，得出结论：画家通过怪异的造型、夸张的色彩等不真实的方式，来表达自己内心的真实想法。

(二)分析怪异1.展示蒙克的《呐喊》，引导学生观赏并思考：作品描绘了什么内容?给你以什么感受?学生回答：一个受到惊吓的人，给人一种神秘不安的感受。