《艺术概论》读后感 徐友晋
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艺术概论读后感《艺术概论》读后感。
《艺术概论》是一本关于艺术的经典著作,作者对艺术的定义、发展和影响进行了深入的探讨,让我对艺术有了全新的认识和理解。
在阅读这本书的过程中,我深深感受到了艺术对人类社会和个体的重要意义,也对艺术的魅力和无穷魅力有了更深刻的认识。
首先,作者对艺术的定义给我留下了深刻的印象。
他认为艺术是一种表达和传达情感、思想和观念的方式,是人类精神生活的重要组成部分。
艺术不仅仅是美的表现,更是一种对现实的反思和批判,是一种超越物质世界的精神追求。
这种对艺术的定义让我对艺术有了更加深刻的认识,也让我对艺术的价值和意义有了更加清晰的认识。
其次,作者对艺术的发展和影响进行了详细的阐述。
他指出,艺术是随着人类社会的发展而不断演变和变化的,它受到社会、文化和历史的影响,同时也对社会、文化和历史产生着重要的影响。
艺术不仅仅是一种审美的享受,更是一种对社会现实的反映和批判,是一种对人类精神生活的丰富和提升。
这种对艺术的发展和影响的阐述让我对艺术的历史和现实有了更加深入的认识,也让我对艺术的作用和意义有了更加深刻的认识。
最后,作者对艺术的魅力和无穷魅力进行了深入的探讨。
他认为,艺术是一种超越物质的精神追求,是一种对美的追求和表达,是一种对人类精神世界的丰富和提升。
艺术不仅仅是一种审美的享受,更是一种对人类生活的启迪和激励,是一种对人类情感的抒发和表达。
这种对艺术的魅力和无穷魅力的探讨让我对艺术有了更加深刻的认识,也让我对艺术的魅力和无穷魅力有了更加清晰的认识。
通过阅读《艺术概论》,我对艺术有了全新的认识和理解。
我深刻体会到了艺术对人类社会和个体的重要意义,也对艺术的魅力和无穷魅力有了更深刻的认识。
我相信,在未来的学习和生活中,我会更加关注艺术,更加珍惜艺术,更加深入地理解和欣赏艺术。
因为艺术不仅仅是一种审美的享受,更是一种对人类精神生活的丰富和提升,是一种对人类生活的启迪和激励。
让我们一起来感受艺术的魅力,感受艺术的无穷魅力,让艺术成为我们生活的一部分,成为我们生活的美好。
艺术概论读后感(通用3篇)艺术概论读后感(通用3篇)认真品味一部名著后,你有什么体会呢?现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那么你真的会写读后感吗?下面是小编为大家整理的艺术概论读后感(通用3篇),欢迎大家分享。
艺术概论读后感1 19世纪实证论批评家圣佩韦等人重视对作家的研究,发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究,直到20十几下半叶接受美学、读者反应等理论相继出现。
接受美学,诞生于60s末70s初的德国,迅速在世界引起很大的反响。
接受美学主张:研究文学与文学史,必须侧重研究读者的接收过程。
主要理论: (1) 姚斯的“期待视野”:指在文学接受活动中,读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求,在具体阅读活动中,表现为一种潜在的审美期待。
要求作品与读者的期待视野应有一个适度的审美距离。
一方面作品应当使读者出乎意料之外,超出其原有的期待视野;另一方面,作品又不能过分超前,不能让读者的期待视野处于绝对陌生的状态,这样会使读者感到索然无味很难接受(先锋派艺术作品曲高和寡的原因)。
(2) 伊赛尔的“空白”:指文本中未写出来的部分,只是文本向读者所暗示或提示的东西,需要读者运用自己的想象去填补。
因此,任何文学文本本身都是一个“召唤结构”,召唤读者填补“空白”。
接受美学认为,艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互作用的动态过程。
英国学者科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他的艺术也是如此”。
艺术概论读后感2 《艺术概论》是以人类社会的.一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
艺术概论心得体会在学习了《艺术概论》这门课程之后,我对艺术有了更为全面和深入的认识。
过去,我对艺术的理解仅仅停留在表面,认为艺术就是绘画、音乐、舞蹈等表现形式。
然而,《艺术概论》课程让我意识到,艺术不仅仅是一种表现形式,更是一种文化、一种思想、一种情感的传达。
以下是我对这门课程的三个深入思考的论点。
艺术是人类情感的寄托和表达。
《艺术概论》课程让我认识到,艺术是人类内心情感的抒发,是对生活、对社会、对自然的一种独特感受和理解。
艺术家通过各种艺术形式,将自己的情感和思想传达给观众,使观众能够在欣赏艺术作品的过程中,产生共鸣和情感上的共鸣。
例如,杜甫的诗“国破山河在,城春草木深”,表达了诗人对国家破败的痛苦和无奈,对美好生活的向往。
这首诗就是杜甫情感的寄托和表达,也是他对生活的独特感受和理解。
艺术是一种文化的传承和表现。
艺术是文化的一部分,它反映了出一个时代、一个民族、一个国家的精神风貌和文化特点。
《艺术概论》课程让我了解到,不同的文化背景和价值观念,会产生不同的艺术形式和艺术风格。
例如,中国的水墨画强调“意蕴”,追求画面的意境和情趣,而西方的油画则注重“写实”,追求画面的真实和客观。
这种差异正是中西方文化差异的体现。
通过学习艺术,我们可以更好地了解和理解各种文化,从而促进文化的交流和融合。
艺术具有社会批判和启示作用。
《艺术概论》课程让我认识到,艺术不仅仅是一种娱乐和消遣,更是一种对社会现象和问题的批判和反思。
艺术家通过艺术作品,对社会上的不公和问题进行揭露和批评,唤起人们对社会现象的关注和思考。
例如,鲁迅的小说《阿Q正传》,通过对阿Q这个人物的描绘,批判了当时社会的丑恶和人性的弱点。
这部小说不仅让我们了解当时社会的真实面貌,也让我们反思自己的行为和思想。
艺术的社会批判和启示作用,使得我们能够更好地认识社会,理解社会,从而推动社会的进步和发展。
关于对艺术概论的读后感刚翻开这本书的时候,心里直犯嘀咕,“艺术概论?这听起来就很玄乎的东西,我能看懂吗?”没想到,随着一页页地看下去,我就像被施了魔法一样,越陷越深。
书里讲的艺术起源可太有趣了。
原来艺术不是从石头缝里蹦出来的,而是有着各种各样的起源,像游戏说,就感觉艺术家们在创作的时候像是在玩一场超级认真的游戏。
比如说有些画家,他们拿着画笔在画布上涂抹色彩的时候,就像是小孩子在玩颜料,充满了童趣和自由,但又比小孩子的涂鸦高级多了,因为这里面蕴含着他们对世界独特的理解。
还有巫术说,这让我想到原始部落里那些神秘的祭祀舞蹈和图腾绘画,人们相信这些艺术形式有着神奇的魔力,可以和神灵沟通,那时候艺术就是连接人间和神秘世界的桥梁呢。
再说说艺术的本质,这部分可把我绕得有点晕头转向。
不过就像解开一团乱麻一样,一旦理解了,就特别有成就感。
我觉得艺术的本质就像是一个多面体,从不同的角度看有不同的样子。
它可以是情感的表达,就像诗人写诗,把自己的喜怒哀乐都倾注在那些优美的诗句里。
当我们读诗的时候,就像是走进了诗人的内心世界,和他一起欢笑或者哭泣。
艺术也可以是对现实生活的反映,画家画下街边的小摊贩、工人在工厂里忙碌的身影,这些画作就像是社会的一面镜子,让我们看到生活的真实面貌。
书中谈到的艺术创作过程也让我大开眼界。
我原本以为艺术家们都是灵感一来,挥笔就成大作的天才。
实际上可没这么简单,他们就像苦行僧一样,要经历观察、构思、表现这么复杂的过程。
观察的时候,他们就像侦探一样,不放过任何一个细节。
比如说画家要画一片森林,他可能会在森林里一待就是好几天,观察每一棵树木的纹理、树叶的颜色变化、阳光透过树叶的缝隙洒下的光影。
构思的时候就更烧脑了,要把自己观察到的所有东西在脑海里进行重新组合、加工,想办法把自己的想法通过艺术形式表现出来。
这时候艺术家的脑袋里就像一个装满各种元素的魔法盒子,他们要从中挑选出最合适的元素来构建自己的作品。
《艺术概论》都后感徐友晋艺术,来源于生活,也创造于生活,更高于生活。
《艺术概论》,这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出,例证丰富,又感性认知到理性升华,符合认知规律。
这本书是文化艺术出版社出版的,作者是王宏建。
总序由教育部艺术教育委员会主任赵沨编写。
我对本书中有关书法艺术的章节印象颇深。
总之,艺术还可以是人的知识,情感,理想,意念综合心里活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言图画等形式来创造出虚拟的人类现实生活。
《艺术概论》这本书,可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识,艺术包括实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合艺术,语言艺术,以及杂技,曲艺,木偶,皮影等历史悠久的民族民间艺术。
这本书告诉我,艺术与生活息息相关,我们的生活里离不开艺术。
通过艺术,我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术,是靠我们用心去发现,去领悟的。
学习和领悟会有一个过程,但我们用心留意身边的每一样事物,都会有所领悟,就会发现艺术,创造艺术!下面我从艺术的社会功能列举几个例子:艺术的社会功能艺术的作用有时突然被放大,如《汤姆叔叔的小屋》被誉为点燃美国南北战争的巨著;1943年,蒋兆和的《流民图》在北京太庙展出时被日本宪兵勒令撤出,理由是煽动反战情绪。
《汤姆叔叔的小屋:低贱者的生活》(Uncle Tom's Cabin; or, Life Among theLowly),又译作《黑奴吁天录》、《汤姆大伯的小屋》,是美国作家哈里特·比彻·斯托(斯托夫人)于1852年发表的一部反奴隶制小说。
《晋书》读后感房琯受太宗命编修《晋书》,后妃传一结束,开篇就是《王祥传》,这是编者用心所在。
司马氏废曹氏,标榜“以孝治天下”,故开国第一耆老选择了王祥,此人处于魏晋易代之际,未建大功勋而被推上元勋之位,只由于一个“孝”字。
鲁迅不喜“孝”,特别讨厌《二十四孝图》,讲到其中“卧冰求鲤”的典故,这么说道:“到‘卧冰求鲤’可就有性命之虞了。
我乡的天气是温与的,严冬中,水面也只结一层薄冰,即使孩子的重量如何小,躺上去,也一定哗喇一声,冰破落水,鲤鱼还不及游过来。
自然,务必不顾性命,这才孝感神明,会有出乎意料之外的奇迹,但那时我还小,实在不明白这些。
”这个典故出自王祥,大概是讲王祥后母朱氏极度狠恶,对他种种役使打骂,他却仍然恪守孝道。
一冬日,后母要吃生鱼,小王祥脱下单衣,趴在结冰的河上,用刀剖冰捉鱼,没想到冰面自开,鲤鱼跳出自动送到怀里。
另一个例子是,后母要吃烤黄雀肉,十几只黄雀飞到他房间送死。
我们看到,在记述王祥少年事迹的过程中,“孝”表达在这样一个故事构架之中:有孝心无孝敬手段——奇迹——孝心与孝道的统一。
假如看《孝经》对孝的定义。
“夫孝,德之本也,教之所由生也。
復坐,吾語汝。
身體髮膚,受之父母,不敢毀傷,孝之始也。
立身行道,揚名於後世,以顯父母,孝之終也。
夫孝,始於事親,中於事君,終於立身。
”这样一种叙事方法无意中揭示出王祥的孝道与“孝”本身的矛盾。
孝之始是“身体发肤,受之父母,不敢毁伤”,王祥受后母虐待,以至于寒冬破冰捉鱼,冒生命危险而不顾,是不孝生母所给予的身体,但是,假如不孝后母,就是不孝生父,因此,奇迹的出现缓与了这两重不孝之间的矛盾。
鲁迅对王祥的批判站在了古代儒家立场的外部,但是,他看出了“身体”在“孝”这一观念中的重要地位。
同篇《王览传》载。
“览年数岁,见祥被楚挞,辄泣涕抱持,至于成童,每谏其母,其母少止凶虐""朱深嫉之,密使鸩祥,览知之,径起取酒。
”可见后母视王祥如仇人,由此引除了“悌”这样一个观念,这个观念是从孝衍生出来的。
艺术概论课的心得体会(通用5篇)艺术概论课的篇1《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象,阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲,它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发,在一定的艺术理论指导下,对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力,通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。
哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。
同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类,获取丰富的艺术实证资料,以避免艺术理论的枯燥无味。
艺术是一个十分繁复的领域,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等,甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。
理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。
理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。
艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
艺术概论读书笔记【篇一:艺术概论有感】《艺术概论》有感我想就我自身而言,作为一个文科类的学生,先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。
在这门课上,老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作,欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的,同时给我的印象却是深刻的。
一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏,即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力,让我对艺术有了一些好奇和喜欢。
她带来的不仅是美的享受,能狗培养一种艺术精神,能了解相关的艺术知识,更有助于提高自身的艺术修养水平。
有幸在《艺术概论》这门课上看了cctv-10的《人物》栏目:完美生活——李蔚然。
他穿着打扮并不如广告届的时尚先锋前卫另类,他不属于那种以非主流自称的大多数,他的特别在与他的思想,他的广告。
时尚并不只是外表的,脑子里的才叫真的时尚!他的广告能打动人,与其说是创造了一种全新的东西,不如说是在一些已经存在的旧的东西里,找到了一直存在,却总被我们忽视的一些内在联系。
广告也好,文学作品也好,毕竟都是拿给读者和观众欣赏的,我觉得只有那种确确实实存在于生活中的细节才是最动人的。
我超喜欢李蔚然的广告,简洁,有趣,动人。
不由得崇拜了起来。
我更欣赏的一部李蔚然的广告片是使他成为第一个拿了广告届最高奖oneshow的中国人的广告《别人的孩子篇》,这是一部为联合国儿童基金会拍摄的公益广告。
在这部广告短片里我发现的重新界定角色带来的震撼魅力和感人效果,广告中将我们司空见惯了的场面中的次主角统一命名为“别人的孩子”,李蔚然后来用了七个镜头,全篇取黑白低色调为主题,用怀旧的风格烘托整个主题。
“别人的孩子,供给你一日三餐;别人的孩子,为你铺平道路;别人的孩子,会送你上班下班;别人的孩子,保护你远离危险;别人的孩子,救你于危难间;别人的孩子,甚至为你把生命贡献;他们只要一个机会,长大成人,就像你的孩子。
”这七句话分别用用七个分镜头委婉的表达出来,广告中配有非常轻缓的背景音乐。
我心目中的艺术这学期,我很荣幸地选到了苏和平老师的《艺术概论》课,老师生动地演讲给我留下了深刻的印象。
这门课的学习也使我认识到自己不仅仅要学好科学文化知识,还是了解艺术,丰富自身的内涵,得到全面发展。
刚开始接触到《艺术概论》这门课时,以为是那种概念、理论堆积的课程,但是上了几次课时后,彻底改变了我对这门课的看法。
在课程的学习过程中,不仅不沉闷,而且还使自己的身心得到了放松。
很喜欢老师上课的方式,不像有的老师“读课本”,苏和平老师通过讲小故事、谈自己的亲身经历、观看电影等形式讲课,提升了同学们上课的兴趣。
老师给我们讲解了行为艺术、绘画艺术、电影艺术等好多方面,在这些领域中,最吸引我的是悲喜剧那部分的知识。
以前自己观看莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》时只是粗略地了解故事的情节,对于故事发生的背景,故事所要反映的寓意却不清楚,然而,老师对于所要讲的悲喜剧分析的十分透彻,使我深受启迪。
正如这句话“生活中处处都是美,只是你缺少了发现美的眼睛。
”,是《艺术概论》这门课是我发现了美的视觉与感受。
从东方到西方,,从人生态度到审美情操,从自然到科学,艺术概论均囊括其中。
以前自己对艺术一无所知,《艺术概论》这门课填补了这份空缺,每到周五下午,我都会停下来思考,沉浸在艺术的熏陶中,一周来学习的疲惫全都散去,真个身心都会得到洗涤。
每当老师让我们欣赏一些经典艺术作品的时候,大家刚开始都是一脸茫然、,麻木的表情,或许,就是这样的一种基调调动了我们自身对知识的一种渴望,每次课时接近尾声的时候,大家的脑子里面留下的更多的便是思考,已不再是单一的麻木、茫然。
至少,这门课程带给我们的更多的是活跃的脑思维和艺术门类的索引图。
人生态度、处事方式同样属于一门艺术。
每个人的人生都是一个创作,充满了个性,共性和活力。
让我学会了更加坚强的去创造只属于自己的人生作品。
人生难免会有许多的挫折,但是挫折并不可怕,我们也不应该埋怨生命里的苦难。
艺术概论读后感《艺术概论》是一本关于艺术的入门读物,通过对艺术的定义、类型、发展和意义等方面进行系统的介绍,帮助读者深入了解艺术的本质和价值。
在阅读这本书的过程中,我对艺术有了更加深刻的认识,也对艺术的魅力有了更加深刻的体会。
首先,这本书对艺术的定义进行了详细的阐述,提出了不同的观点和理论。
艺术是一种表达方式,是人类对世界的感知和理解的表达。
艺术是一种创造性的活动,是艺术家对自己内心世界的表达和诠释。
艺术是一种审美活动,是观众对作品的欣赏和体验。
这些定义使我对艺术有了更加清晰的认识,也让我意识到艺术的多样性和丰富性。
其次,这本书对不同类型的艺术进行了系统的介绍。
绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等各种形式的艺术都在这本书中得到了充分的阐述。
通过对不同类型艺术的介绍,我对艺术的多样性和丰富性有了更加深刻的认识。
每一种艺术形式都有其独特的魅力和特点,都有其独特的表现方式和表达方式。
这让我对艺术的世界有了更加全面的了解,也让我对不同类型艺术的欣赏和体验有了更加深刻的认识。
再次,这本书对艺术的发展和意义进行了系统的阐述。
艺术是人类文明的重要组成部分,是人类精神生活的重要载体。
艺术不仅是一种表达方式,更是一种思想和情感的传递。
艺术是人类对世界的认知和理解的表达,是人类对美的追求和表达。
通过对艺术的发展和意义的阐述,我对艺术的重要性和价值有了更加深刻的认识,也让我对艺术的魅力有了更加深刻的体会。
总的来说,通过阅读《艺术概论》,我对艺术有了更加深刻的认识,也对艺术的魅力有了更加深刻的体会。
艺术是一种表达方式,是一种创造性的活动,是一种审美活动,是人类精神生活的重要组成部分。
艺术的多样性和丰富性让我对艺术的世界有了更加全面的了解,也让我对不同类型艺术的欣赏和体验有了更加深刻的认识。
艺术的重要性和价值让我对艺术的魅力有了更加深刻的体会,也让我对艺术的追求和表达有了更加深刻的认识。
希望通过不断的学习和欣赏,我能够更加全面地了解和体验艺术的魅力,也希望通过自己的努力和创作,我能够更加深刻地表达和传递艺术的魅力。
《艺术概论》都后感
徐友晋艺术,来源于生活,也创造于生活,更高于生活。
《艺术概论》,这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出,例证丰富,又感性认知到理性升华,符合认知规律。
这本书是文化艺术出版社出版的,作者是王宏建。
总序由教育部艺术教育委员会主任赵沨编写。
我对本书中有关书法艺术的章节印象颇深。
总之,艺术还可以是人的知识,情感,理想,意念综合心里活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术属于娱乐游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言图画等形式来创造出虚拟的人类现实生活。
《艺术概论》这本书,可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识,艺术包括实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合艺术,语言艺术,以及杂技,曲艺,木偶,皮影等历史悠久的民族民间艺术。
这本书告诉我,艺术与生活息息相关,我们的生活里离不开艺术。
通过艺术,我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术,是靠我们用心去发现,去领悟的。
学习和领悟会有一个过程,但我们用心留意身边的每一样事物,都会有所领悟,就会发现艺术,创造艺术!
下面我从艺术的社会功能列举几个例子:
艺术的社会功能
艺术的作用有时突然被放大,如《汤姆叔叔的小屋》被誉为点燃美国南北战争的巨著;1943年,蒋兆和的《流民图》在北京太庙展出时被日本宪兵勒令撤出,理由是煽动反战情绪。
《汤姆叔叔的小屋:低贱者的生活》
(Uncle Tom's Cabin; or, Life Among the
Lowly),又译作《黑奴吁天录》、《汤姆大
伯的小屋》,是美国作家哈里特·比彻·斯托
(斯托夫人)于1852年发表的一部反奴隶
制小说。
这部小说中关于非裔美国人与美国奴隶制度的观点曾产生过意义深远的影响,并在某种程度上激化了导致美国内战的地区局部冲突。
蒋兆和(1904——1986)祖籍四川,任中央美术学院教授等。
1998年蒋兆和的夫人、著名书法家萧琼将《流民图》捐献给中国美术馆。
2003年中国美术馆修复后再度开馆,郑重地将《流民图》作为镇馆之宝,长期陈列展出。
《流民图》已经成为人们所熟悉的经典作品。
1937年,卢沟桥事变爆发,穷困潦倒的画家居于北平,靠画像维持生活和创作。
侵略者横行霸道的行径,激起了画家内心深处强烈的悲愤之情,经过长期酝酿,1942年开始动笔,历时一年完成了《流民图》。
《流民图》
在艺术表现上,采
取中西结合的手
法,中国画的线描
结合西画明暗及
色彩的因素,使作
品既有中国画美
学所追求的笔墨
气韵,又不乏写实精神。
这也正是画家在艺术取向上所追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现实主义道路
艺术在历史上成为统治者的教化工具,即载道艺术。
任何一个时代和政府都要去掌握控制艺术,但是人民总有自己的艺术。
因此几乎每个民族都形成两种艺术:民间艺术和官方艺术,而代表这个民族的真正艺术是民间艺术
民间艺术除了精神安慰外,还有很多的实用价值,这种实用逐渐衍生出审美的需要。
艺术主要在于审美,所以艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识和审美教育三个方面
1、审美娱乐
审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。
刘
文
进
意
向
油画
艺术具有一种魔力——让人痴迷,让人发狂,有时还会表现为一种精神病式的幻觉,引导人的灵魂离开理性轨道,进入潜意识状态。
这是艺术审美娱乐功能的最高表现:观众和艺术作品在精神深处融为一体。
如中国各类戏曲。
艺术以它的审美娱乐为人们提供了一种积极的休息形式,这是艺术审美娱乐功能实现的另一种方式。
休息不外乎两种方式,一是消极休息,把空余时间打发在无益于身心健康的事情上;二是积极休息,通过休息增进身心健康。
孔子说“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。
”
从这段话里可以知道,孔子已经清晰地意识到在艺术接受过程中能获得知识
2、审美认识功能
审美认识功能是指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生以及哲学、宗教等方面的认识。
艺术不仅具有审美价值,也拥有认识
价值。
这种认识价值是艺术反映了社会的百态
艺术不是社会自然的纯客观记录,它融入了艺术家的主观思考,有时比历史学家还深刻。
马克思、恩格斯和列宁都非常重视艺术的审美认识作用。
如列宁认为列夫·托尔斯泰的小说是“俄国革命的一面镜子”,因为它反映了俄国革命到来时的思想和情绪。
如抗战期间,巴金小说和《西行漫记》使很多青年认识到奔赴延安,投身革命。
可见艺术的巨大作用,它给人们带来新的希望思想。
3、审美教育功能
电影《一个都不能少》片断欣赏
艺术的审美价值使它成为最有力的传播媒介。
因此,有意无意之间,艺术往往承担着教化的作用。
宗教巧妙地利用了艺术的审美教育功能,创造了宗教艺术。
中国的佛教艺术遍及大江南北,如唐代的乐山大佛是世界第一大佛,它本身就让人感到佛的庄严与慈悲。