第八章+民间刺绣

传承民间传统工艺美术刺绣——讨论培养幼儿刺绣的兴趣和能力摘要：我国传统文化中有四大名绣。

分别是即苏绣、湘绣、粤绣。

我国的维吾尔族，彝族，布依族，哈萨克族，瑶族，苗族，土家族，景颇族，白族，壮族，蒙古族和藏族等少数民族也都有自己的民族刺绣。

常用的民间绣花技术包括绣，锁绣，网绣，拉绣，编织绣，绒头绣等等。

本文针对传承民间传统工艺美术刺绣展开讨论，希望可以培养幼儿刺绣的兴趣和能力，为幼儿的成长和传统文化的传承出力。

关键词：民间传统；刺绣；幼儿；兴趣随着时代的发展，民间传统手工艺品受到现代技术的影响，面临着迷失的危险。

以刺绣为例。

在1970年代和1980年代，它在东北和西北地区流行。

几乎每个家庭都将绣花门帘，壁挂，枕套，沙发垫，床罩等用作时尚。

即使是现在，依然有很多人会珍惜各种绣花线，精美的绣花图片和一些特殊的绣花针等。

在茶余饭后，绣花怡情。

但如今，主流的年轻一代不再爱上这种手工艺术。

刺绣作品在以前很流行的地区很少见，很难在市场上买到传统的刺绣线（目前市场上大多是十字绣线），刺绣针却无处可寻。

传统的民间刺绣艺术正在逐渐消失。

由于继承中国传统民间工艺必须从娃娃开始，本文即着眼于此，对幼儿的刺绣兴趣展开培养。

一、刺绣的特点（一）操作简单首先，不需要在绣花中上下穿线，只要根据绘制的图案反复将针针向下绣，就可以绣出漂亮的绣花。

其次，只需要画一次线就可以绣到末端，而不必在中间再画线，这样可以减少幼儿操作的难度。

因此，幼儿易于学习和掌握。

（二）效果明显由于特殊的绣花针的功能，刺绣作品在一侧上有一个刺绣效果：一侧是平绣刺绣效果，另一侧是三维剪切效果。

如果两侧以交错方式绣制，则将呈现出生动的画面，三维和平面相交且无尽变化。

因此，孩子们可以快速体验成功的感觉，并增加参加刺绣的热情。

（三）充满美感绣花中使用的绣花线明亮且醒目。

幼儿可以在强烈对比色和类似柔和色中绣制各种图案，从而感受到色彩和线条组成的美感，并培养审美能力。

二、培养幼儿刺绣的兴趣和能力幼儿园先对老师进行了绣花培训，使每个老师都可以学习绣花技术。

陕北婚俗中的刺绣艺术陕北民间刺绣，虽然没有四大名绣那样名气大，但它以其久远的历史及鲜明的地域色彩为人所瞩目。

风格的淳朴，色彩的鲜丽，针法的奔放，都是其刺绣的特色。

陕北地区地处中国黄土高原腹地，在陕北黄土高原环境的滋养下，该地区形成了具有独特地域特色的民间风俗文化，其中婚俗礼仪是最具代表性的一种风俗礼仪形式。

陕北婚俗语境下的刺绣艺术则通过其图案、工艺、文化意蕴等方面表现出了其独特的物质属性和精神属性。

陕北民间刺绣色彩鲜艳，形式多样，题材广泛，造型简练淳朴，风格粗犷浑厚，热情奔放，具有浓厚的乡土气息和鲜明的地方特色。

本文将对刺绣的研究放在婚俗礼仪之中，探讨陕北地区婚俗刺绣的地域文化特征，对其图案、工艺、文化意蕴等方面进行研究。

陕北婚俗形式与刺绣1. 陕北婚俗形式基本介绍陕北地区的婚俗礼仪大致沿袭了中国传统婚姻礼仪“六礼” 纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎的基本程序，但具体方面又显示出其独特的地域特征。

婚俗形式有繁杂的、约定俗成的仪式和程序，包括说媒、订婚、择日、迎娶、回门、知生等内容。

在陕北安塞《迎亲歌》中有一句“生女子，要巧的，石榴牡丹冒饺的”，其中剪纸、刺绣成为衡量一个女子是否心灵手巧的标准。

因此，作为种类繁多的刺绣品成为婚俗礼仪中必不可少的内容。

一般可分为：提亲到定婚中的刺绣：包括刺绣手帕、针扎扎、绣花鞋垫等；嫁妆中的刺绣：针扎扎、绣花鞋垫、枕顶绣、绣花被子等；婚礼中的刺绣：主要是指刺绣礼服及绣花肚兜、绣花鞋垫、刺绣门帘、顺袋子、钱夹子等。

2. 陕北婚俗刺绣种类及其艺术特色在陕北刺绣是陕北妇女的必修课，刺绣的好坏，是村民们评论聪慧与否的标准。

女子刚一进入到少女年龄就开始给自己做嫁妆，女方要绣绣花枕头、鞋垫、床上饰品等送给男方。

另外，要给未来的公婆、叔嫂绣见面礼，给来宾绣礼品等，这些都将在婚礼中展现，受各方品评。

刺绣多以象征婚姻美满、家庭幸福的动物、花草为造型，色彩采用鲜艳的红色为主，显现了人们对美好生活的向往和憧憬。

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。

贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。

本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。

关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。

苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。

纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。

黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。

一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。

如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。

（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。

以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。

（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。

这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。

二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。

解读清代民间刺绣作者：王栋来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：刺绣是用彩色丝、绒、棉线，在绸、锻、布帛等物质材料上借助针的运行穿刺，从而构成花纹，图案或文字的一种工艺。

我国的刺绣艺术源远流长，发展到清代为鼎盛时期。

清代刺绣运用之广，针法之妙，绣工之精巧，为历代所不及。

民间的刺绣技法和所用的丝线材料都有了惊人的发展，所绣作品令宫廷也为之逊色。

随着刺绣的发展，已形成不同特色的地方体系，著名的有苏绣、京绣、湘绣、粤绣、瓯绣、鲁绣、汴绣、蜀绣等，其中又以苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣最具盛名，后被合称为“四大名绣”。

关键词：清代；民间刺绣；图案中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0066-02一、源流刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，是我国优秀的民族传统的工艺之一。

据说早在5000年前，黄帝妃祖教导人们种桑养蚕，缫丝织布。

至虞舜时，人们开始在服饰上刺绣五彩花色，并以图案纹饰的多寡和变化，以区别官职的高下。

这项衣冠制度，影响了中国好几千年，直到清代的灭亡。

刺绣工艺最原始的作用就是服饰，是对服装的装潢与美化。

经过服饰的服装更加符合人类的需要，也具备了更为复杂的功能。

事实上，人类的服装从诞生之日起，就具备了装饰的意义，刺绣工艺是强化装饰，突出装饰的手段。

刺绣以服装为基础，历经沧桑，发展为灿烂辉煌的刺绣艺术。

大约从汉代起，刺绣就成为闺中技艺。

从古至今人们喜欢以“大家闺秀”来形容有良好的教育，通情知礼仪的女子。

中国女子从小就学习刺绣，因而刺绣又叫做“女红”。

女孩子在出嫁以前，要为自己绣一批绣品作陪嫁之物；婚后家里的摆设、家人的衣物也需要刺绣来点缀。

中国人家里几乎所有的布料做成的东西都可以加绣，从椅垫、桌围、门帘、壁挂、屏风、床单、被面、枕套，以致大人小孩的外出礼服、帽子、鞋子，特别是清代男子流行衣外悬挂的多达10余种的佩饰，如荷包、钱袋、扇套、眼镜套、表套、钥匙袋、扳指套、褡裢等，都是心灵手巧的女子们永远也做不完的绣活。

教学设计（民间美术教案）模板第一章：民间美术概述1.1 教学目标了解民间美术的定义与特点掌握民间美术的历史发展与流派认识民间美术在文化传承中的重要性1.2 教学内容民间美术的定义与特点民间美术的历史发展与流派民间美术在文化传承中的作用1.3 教学方法讲授法：介绍民间美术的基本概念、历史发展与流派案例分析法：分析具体的民间美术作品，让学生深入了解其特点与价值1.4 教学评估课堂问答：学生对民间美术的基本概念、历史发展与流派的理解程度第二章：剪纸艺术2.1 教学目标了解剪纸艺术的基本概念与技巧掌握剪纸艺术的设计与制作方法培养学生的创新与审美能力2.2 教学内容剪纸艺术的基本概念与技巧剪纸艺术的设计与制作方法剪纸艺术的应用与创新2.3 教学方法讲授法：介绍剪纸艺术的基本概念与技巧实践操作法：指导学生进行剪纸艺术设计与制作小组讨论法：学生展示自己的剪纸作品，进行交流与评价2.4 教学评估课堂问答：学生对剪纸艺术的基本概念与技巧的理解程度实践操作：学生剪纸艺术作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第三章：泥塑艺术3.1 教学目标了解泥塑艺术的基本概念与制作材料掌握泥塑艺术的基本制作技巧与步骤培养学生的动手能力与创造力3.2 教学内容泥塑艺术的基本概念与制作材料泥塑艺术的基本制作技巧与步骤泥塑艺术的应用与创新3.3 教学方法讲授法：介绍泥塑艺术的基本概念与制作材料实践操作法：指导学生进行泥塑艺术制作小组讨论法：学生展示自己的泥塑作品，进行交流与评价3.4 教学评估课堂问答：学生对泥塑艺术的基本概念与制作材料的理解程度实践操作：学生泥塑艺术作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第四章：风筝艺术4.1 教学目标了解风筝艺术的基本概念与制作方法掌握风筝艺术的设计与放飞技巧培养学生的团队合作与实践能力4.2 教学内容风筝艺术的基本概念与制作方法风筝艺术的设计与放飞技巧风筝艺术的文化意义与传承4.3 教学方法讲授法：介绍风筝艺术的基本概念与制作方法实践操作法：指导学生进行风筝制作与放飞实践小组讨论法：学生展示自己的风筝作品，进行交流与评价4.4 教学评估课堂问答：学生对风筝艺术的基本概念与制作方法的理解程度实践操作：学生风筝制作与放飞技巧的水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第五章：民间绘画艺术5.1 教学目标了解民间绘画艺术的基本概念与特点掌握民间绘画艺术的基本技巧与表现手法培养学生的审美观念与创造力5.2 教学内容民间绘画艺术的基本概念与特点民间绘画艺术的基本技巧与表现手法民间绘画艺术的应用与创新5.3 教学方法讲授法：介绍民间绘画艺术的基本概念与特点实践操作法：指导学生进行民间绘画艺术创作小组讨论法：学生展示自己的民间绘画作品，进行交流与评价5.4 教学评估课堂问答：学生对民间绘画艺术的基本概念与特点的理解程度实践操作：学生民间绘画艺术作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第六章：民间雕塑艺术6.1 教学目标了解民间雕塑艺术的基本概念与特点掌握民间雕塑艺术的基本技巧与创作方法培养学生的空间感知与创造力6.2 教学内容民间雕塑艺术的基本概念与特点民间雕塑艺术的基本技巧与创作方法民间雕塑艺术的应用与创新6.3 教学方法讲授法：介绍民间雕塑艺术的基本概念与特点实践操作法：指导学生进行民间雕塑艺术创作小组讨论法：学生展示自己的民间雕塑作品，进行交流与评价6.4 教学评估课堂问答：学生对民间雕塑艺术的基本概念与特点的理解程度实践操作：学生民间雕塑艺术作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第七章：民间玩具艺术7.1 教学目标了解民间玩具艺术的基本概念与特点掌握民间玩具艺术的设计与制作方法培养学生的创新思维与实践能力7.2 教学内容民间玩具艺术的基本概念与特点民间玩具艺术的设计与制作方法民间玩具艺术的应用与创新7.3 教学方法讲授法：介绍民间玩具艺术的基本概念与特点实践操作法：指导学生进行民间玩具艺术设计与制作小组讨论法：学生展示自己的民间玩具作品，进行交流与评价7.4 教学评估课堂问答：学生对民间玩具艺术的基本概念与特点的理解程度实践操作：学生民间玩具艺术作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第八章：民间刺绣艺术8.1 教学目标了解民间刺绣艺术的基本概念与特点掌握民间刺绣艺术的基本技巧与创作方法培养学生的耐心与审美能力8.2 教学内容民间刺绣艺术的基本概念与特点民间刺绣艺术的基本技巧与创作方法民间刺绣艺术的应用与创新8.3 教学方法讲授法：介绍民间刺绣艺术的基本概念与特点实践操作法：指导学生进行民间刺绣艺术创作小组讨论法：学生展示自己的民间刺绣作品，进行交流与评价8.4 教学评估课堂问答：学生对民间刺绣艺术的基本概念与特点的理解程度实践操作：学生民间刺绣艺术作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第九章：民间建筑艺术9.1 教学目标了解民间建筑艺术的基本概念与特点掌握民间建筑艺术的基本构造与设计原则培养学生的空间想象力与审美观念9.2 教学内容民间建筑艺术的基本概念与特点民间建筑艺术的基本构造与设计原则民间建筑艺术的应用与创新9.3 教学方法讲授法：介绍民间建筑艺术的基本概念与特点实践操作法：指导学生进行民间建筑艺术模型制作小组讨论法：学生展示自己的民间建筑艺术作品，进行交流与评价9.4 教学评估课堂问答：学生对民间建筑艺术的基本概念与特点的理解程度实践操作：学生民间建筑艺术模型的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合第十章：民间美术与现代设计10.1 教学目标了解民间美术与现代设计的关系掌握民间美术在现代设计中的应用方法培养学生的创新思维与设计能力10.2 教学内容民间美术与现代设计的关系民间美术在现代设计中的应用方法民间美术与现代设计的创新实践10.3 教学方法讲授法：介绍民间美术与现代设计的关系实践操作法：指导学生进行民间美术与现代设计相结合的创作小组讨论法：学生展示自己的作品，进行交流与评价10.4 教学评估课堂问答：学生对民间美术与现代设计关系的理解程度实践操作：学生作品的创意与技巧水平小组评价：学生之间的互评与教师评价相结合重点解析本教案以民间美术为主题，涵盖了剪纸艺术、泥塑艺术、风筝艺术、民间绘画艺术、民间雕塑艺术、民间玩具艺术、民间刺绣艺术、民间建筑艺术以及民间美术与现代设计等内容。

山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。

民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。

这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。

尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。

一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。

随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。

服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。

我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。

在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。

从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。

对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。

对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。

婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。

小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。

此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。

且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。

中国的传统民间刺绣中国的传统民间刺绣是一种非常有特色和独特美学的手工艺品，它源远流长，历史悠久。

无论是刺绣的技术、风格还是所传递的文化意义，都是中国独有的宝贵遗产。

本文将以“中国的传统民间刺绣”为题，介绍该传统艺术形式的历史、技术和文化内涵。

一、历史悠久的传统中国的传统民间刺绣起源于古代，具有悠久的历史背景。

早在距今两千多年的西汉时期，刺绣技艺就已经出现并得到了广泛的发展和应用。

在这段时间里，刺绣被广泛运用于皇家宫廷、贵族家庭以及民间百姓中，成为装饰物和绣品的重要元素。

二、刺绣技术与风格中国的传统民间刺绣技术包括针法、线法和图案设计等方面。

这些技术通过绣针和丝线的巧妙运用，在织物上形成了各种独特的花纹和图案。

常见的传统刺绣样式有蜀绣、苏绣、湘绣等多个地方性的风格。

1. 蜀绣：以四川蜀地为代表，蜀绣以其精巧的针法和丰富多彩的色调而闻名。

蜀绣作品常常以自然景观、人物形象和花鸟虫鱼等为主题，用细致入微的针法描绘出独特的风情。

2. 苏绣：以江苏苏州为发源地，苏绣以婉约细腻的风格著称于世。

苏绣作品体现了江南水乡的柔美和大自然的灵动。

其中，苏绣的细线针法和逼真的刺绣效果成为苏绣艺术的独特之处。

3. 湘绣：以湖南湘西地区为代表，湘绣以浓郁的乡土色彩和独特的图案设计受到喜爱。

湘绣的特点在于其图案的多样性和工艺的精湛性。

它常以山水、村落、民俗情节等为主题，用平实而细腻的线条勾勒出独属于湖南文化的韵味。

三、文化内涵的传承与发展中国传统民间刺绣不仅仅是一种手艺，更是一种承载了丰富文化内涵的艺术形式。

首先，刺绣作品中的各种纹样和图案往往寓意深远，代表着中国古老文化的精髓和寓意。

以龙凤为例，龙代表着中国的皇权和权威，凤则象征着吉祥和美好的愿望。

这些传统图案给人们带来了多种文化的启示和情感的共鸣。

其次，民间刺绣是中国传统文化与审美观念相结合的产物，不仅注重技巧和细腻，更讲究和谐的整体效果。

刺绣作品所使用的颜色和线条要符合中国传统审美的标准，注重与自然界的和谐统一。

关于中国民间艺术刺绣的作文800字以上关于中国民间艺术刺绣的作文800字以上篇一：刺绣记暑假时，我突然心血来潮，想学刺绣，便拖着妈妈到刺绣店，买了一幅兔子的十字绣作品。

一回家，我便迫不及待地打开了绣品。

里面有许多五颜六色的线，还有一幅很小的兔子图，还有一小块有许多小洞的布。

我开始穿线了，这时，我发觉绣画用的针不像一样的针那么尖，感觉有点圆圆的，可能是怕伤着人吧。

我穿好了线，开始刺绣。

从哪里开始绣呢？布上有那么多小洞，弄得我头晕脑胀。

后来妈妈让我看图，从最下面开始向上绣。

怎么绣呢？原先是要把线绣成十字交叉才行。

妈妈拿起绣针，先教我向上，向左，然后是向右，向下。

我也学着妈妈的样子，先把针刺入布里，慢慢地开始学着绣了。

一次二次，刚开始感觉拉线很费力，几回以后，顺利多了。

我内心很快乐，绣起来也快的多了。

可是，当我累的时候拿起绣品来看时，才发觉自己绣错行了，一个圆圆的小兔子脸，被我绣成了方脸。

我感觉很沮丧，只好把线都拆了，从头开始绣。

这一次，我警惕多了，绣一针，看一眼兔子图，生怕自己再绣错了。

关于刺绣作文800字可是恰恰适得其反，在绣兔子脸上红晕的时候，我忘了换线，把红晕绣成了黑色的。

我内心懊恼极了，就想：我真笨，怎么会忘了换线呢？看着才绣完一点的兔子图，我心想，算了，不换线了，接着绣吧。

然后我接着绣了，可是，越绣，我越觉得兔子的红晕那儿太难看了。

如何办？拆吧。

我感觉自己快崩溃了。

拆了几针，我再也不想绣了。

就把兔子图扔到了一边。

这时，妈妈看见了，就问我：“康康，你怎么不绣了？”我回答说：“我绣错了二次了，太费力了。

”妈妈拉着我，来到了客厅。

客厅里有妈妈绣的一幅近两米长的十字绣作品，名字叫做《富贵满堂》。

这幅作品里有锦鸡、蝴蝶、蜜蜂，还有许多形态各异的牡丹。

妈妈问我：“那个也是十字绣，你明白是怎么绣出来的吗？我说不出话来。

妈妈说：“一天绣一针，只若是绣对了，确实是向目标迈了一小步，一小步一小步地走，就能绣出来这么美的作品，学习，也是一样。

难忘民间刺绣散文一、引言民间刺绣是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

它不仅仅是一种装饰艺术，更是一种传承和记录历史的方式。

在我的记忆中，有一次与民间刺绣的相遇，给我留下了深刻的印象，让我永远难忘。

二、传统刺绣的美丽中国民间刺绣有着多种风格和技法，每个地方都有其独特的传统刺绣文化。

无论是绣花、绣球还是绣鞋，都展现了中国传统文化的美丽。

其中，四川川绣就是非常有名的一种。

在我小时候，我有幸看到过一位川绣艺人在绣花。

她手法熟练，眼光独到。

她用细针穿梭于布料之间，将一朵朵美丽的花朵呈现在眼前。

我细细观察，发现每一针每一线都是如此精细，每一朵花都有各自的特色和韵味。

三、那次与民间刺绣的相遇在一个春天的午后，我与家人一起参观了一场民间文化展览。

在展览中，有各种民间手工艺品的展示，其中就包括了民间刺绣。

我被一个绣有繁复花纹的手绢所吸引。

手绢上的每一朵花都刺绣得很精致，色彩鲜艳。

我忍不住走近前去仔细观察。

旁边的老师傅微笑着介绍起了这幅手绢的背后故事。

原来，这幅手绢是一位年迈的川绣艺人用时数月完成的作品。

他在刺绣的过程中，倾注了自己的心血和情感。

手绢上的每一朵花都代表着他对生命的热爱和执着。

这样的手绢是独一无二的，无论是在技艺上还是在意义上。

听完这个故事，我对民间刺绣的热爱更加深了。

我决定要学习刺绣，亲手制作出一件属于自己的作品。

四、刺绣的艺术技巧学习刺绣不仅需要耐心和细致，还需要对绣线、绣针和绣布等材料有一定的了解。

在我的学习过程中，我发现了刺绣的艺术技巧。

首先，要掌握好刺绣的基本针法。

刺绣有很多种针法，如平面针法、立体针法、提花针法等。

每种针法都有自己的特点和用途，需要根据不同的刺绣作品选择合适的针法。

其次，要善于运用不同颜色的线来表现刺绣作品的层次感。

线的颜色和质地会影响作品的整体效果，需要根据作品的主题和要表达的内容进行选择和搭配。

最后，要注意掌握好刺绣的细节处理。

刺绣作品的细节处理决定了整体作品的质量和美感。

八：中国民间美术重点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。

通过对民间艺术样式的学习,来了解如何界定民间美术，从而对民间美术语言有较深入、准确的认识.知识归纳民间美术定义：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品.一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单色、染色、套色。

2．年画：又称木板年画.古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画ks5U（2）苏州桃花坞年画（3）山东潍坊杨家埠年画（4）河南开封朱仙镇年画（5）四川绵竹年画（6）河北武强年画版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。

题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的;表现神话传说、历史人物、戏曲故事。

“六神”指:天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别:ks5U河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。

本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群众喜爱。

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》.本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。

天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。

本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。

3．刺绣:民间刺绣常以剪纸作为底样,造型质朴、大方色彩上采用原色对比,平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。

刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。

采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。

4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具.民间雕塑包括:石刻、砖雕;木雕;泥人、面人;面塑。

我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等.二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。