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电影营销策略电影营销策略是指用有效的方法和手段推广一部电影，吸引观众，并提高电影的曝光度和票房收入。
在如今电影市场竞争日益激烈的情况下，制定一套合理的电影营销策略是非常关键的。
首先，一部电影在上映前期应该注重预热宣传，包括发布预告片、海报和剧照等宣传材料。
预告片应该能够吸引观众的眼球，给人以强烈的观影欲望，并适当暴露一部分剧情和亮点，激发观众的好奇心。
同时，海报和剧照的设计也应该精美、独特，能够吸引人们的目光，并让他们对电影有一定的了解和兴趣。
其次，合理的宣传渠道也是非常重要的。
在如今的社交媒体时代，电影的宣传不能单纯依靠传统媒体，如电视广告和报纸广告，更应该注重网络和社交媒体的营销手段。
通过微博、微信、知乎等平台，与影迷进行互动，发布电影相关的新闻和消息，和影迷分享电影幕后花絮和剧情解读，通过这种方式激发观众的兴趣和讨论，提高电影话题的热度。
另外，还可以通过影评和媒体评分来提升电影的曝光度和口碑。
在电影上映前期，可以邀请专业影评人进行首映，通过他们的评价和推荐来影响观众的观影决策。
同时，在电影上映后，也可以邀请媒体进行专访和报导，增加电影的曝光度，让更多的人知道这部电影。
最后，电影的特色和独特之处也是一个重要的营销策略。
在市场上推广一部好莱坞大片的竞争激烈，电影的特色和独特之处能够吸引观众的眼球。
可以通过电影的题材、制作特效、演员阵容等方面来打造电影的独特卖点，吸引观众的注意，并形成电影的品牌意识。
总之，电影营销策略应该采取多种手段，预热宣传、合理的宣传渠道、影评和媒体评分、独特的卖点等都是提高电影曝光度和票房收入的关键因素。
同时，也需要根据电影的特点制定相应的营销策略，以达到最佳的宣传效果。
独特的亲情特殊关系在电影中的呈现电影作为一种重要的艺术形式，以其生动的画面、感人的情节以及深刻的台词，成功刻画了各种各样的人物形象和情感关系。
在其中，独特的亲情特殊关系作为一个题材受到广大观众的喜爱和关注。
本文将从不同角度分析几部电影，例如《亲情的味道》、《父亲》等，探讨亲情关系的独特呈现方式。
首先，我们来看《亲情的味道》这部电影。
该片讲述了一位独特的家庭主妇，通过烹饪美食表达对家人的爱和关怀。
电影通过细腻的镜头展现了主人公用心烹饪食物的过程，以及她对每个家庭成员喜好的了解和关注。
从色彩丰满的餐桌上，观众能够感受到亲情特殊关系的温暖和美好。
这种家庭关系的呈现方式，通过日常生活中的细节展示，让观众在情感上产生共鸣。
另外一部电影《父亲》则从父子关系的角度出发，讲述了一位老人患上痴呆症后，儿子面临的艰难处境。
这部电影特别之处在于通过跳跃的时间线和真实感的演技，将观众带入到主人公的内心世界。
观众可以亲身体验到主人公作为儿子的痛苦、挣扎和无助，以及他对父亲的深深的关爱和牵挂。
这种独特的叙事方式和情感呈现方式，使得观众在电影中能够直接感受到父子间的深厚情感，并引发对亲情关系的思考。
此外，《不完美的她》是一部关于姐妹关系的电影。
姐姐因为不完美的外貌而遭受各种歧视和困扰，但妹妹始终在她身边支持和鼓励。
电影通过细腻的演技和情感表达，展现了姐妹之间的亲情特殊关系。
观众能够感受到妹妹对姐姐的无条件支持和包容，以及姐姐对妹妹的依赖和信任。
这种姐妹关系的呈现方式，以及对外貌和内心的探讨，打动了观众的心灵，并引发了对个体差异和社会偏见的思考。
最后，我们来看一部经典影片《阿甘正传》，该片刻画了阿甘与母亲的特殊关系。
影片通过精彩的剧情和细腻的演技，展现了阿甘对母亲的无条件爱和默默支持。
母亲在剧中扮演着阿甘生命中重要的支柱，对他的成长和人生起到了决定性的作用。
观众通过这一关系的呈现，深刻感受到亲情的力量和纯真的爱。
这种独特的亲情特殊关系的表达方式，使得观众对亲情产生了深刻的思考，并体会到了家庭对个体成长的重要性。
电影与家庭关系分析电影中对家庭关系和亲情的表达和思考电影与家庭关系分析电影作为一种重要的文化艺术形式，常常能够深入探讨和表达人与人之间的关系。
在众多电影作品中，家庭关系和亲情是常见的主题之一。
本文将分析电影中对家庭关系和亲情的表达和思考，通过剖析电影中的情节、角色以及情感呈现等方面，探讨电影对家庭关系的描绘和社会反思。
首先，电影通过不同的情节和故事展示了多样的家庭关系。
例如，在电影《父与女》中，影片通过一个父亲独自抚养女儿的故事，展现了家庭中父女之间的深厚情感和无私付出。
电影中的一些细节和对话描绘了父亲对女儿的关心、呵护以及为了女儿的未来而不懈努力的形象。
这样的情节设计和角色表现，让观众更容易与电影中的家庭关系产生共鸣和情感上的连结。
其次，电影还通过对家庭关系的深入思考和探讨，呈现出对社会现象和家庭价值观的反思。
电影《深夜食堂》中，通过餐厅老板与各种顾客之间的互动，展示了现代家庭的多样性和家庭成员间的情感交流。
在这个电影中，每个角色都有自己的家庭与亲情故事，既有血缘关系的亲人，也有非血缘关系的朋友和顾客。
电影通过这些故事，着重探讨了家庭关系的定义和亲情的表达，并借此引发观众对于家庭和亲情的思考。
此外，电影还通过情感的细腻刻画和表演，让观众感受到家庭关系中的喜怒哀乐。
从喜剧片到悲剧片，不同类型的电影都通过情感的传递来表达对家庭关系的思考。
在电影《活着》中，通过一个家庭在历经战乱和动荡时期的生活，展示了亲情在困难中的挣扎和承受。
影片中逼真的演技和感人的画面，让观众得以深刻感受到家庭关系中的痛苦和坚守。
然而，电影对于家庭关系的表达并不仅仅局限于传统观念，也深化了对家庭关系的思考。
一些电影作品中通过展现不同文化背景下的家庭关系，挑战和批判了传统的家庭观念。
例如，在电影《摔跤吧！爸爸》中，女主角要求父亲支持她的摔跤梦想，触动了传统印度家庭观念中对女性角色的期望和限制。
这样的情节设计，不仅展现了家庭关系中的冲突和挣扎，更引发了对于传统家庭观念的思考和反思。
什么是亲情营销策略亲情营销策略是一种企业运用家庭渠道、家庭平台，通过亲属间的传播和推荐，以达到市场推广的目的的一种策略。
亲情营销策略通过激活亲属间的情感纽带，实现信息传递、品牌推广和销售增长的目标。
亲情营销策略的核心理念是亲属间的信任和情感维系，亲属间拥有共同的价值观和生活方式，他们彼此之间的传播和推荐具有更高的可信度和影响力。
亲情营销策略主要通过以下几个方面实施。
首先，企业可以通过亲属间的传播扩大品牌的曝光度。
亲属之间的关系紧密，信息传播更加快速和有效。
企业可以通过赠品、优惠券等方式激励亲属主动分享产品或服务的信息，从而增加品牌的曝光度和知名度。
其次，企业可以通过家庭渠道和家庭平台实施亲情营销。
家庭是一个信息传递和社交的重要场所，企业可以通过与家庭渠道合作，如超市、便利店等，在家庭场景中展示产品或服务，提升消费者的购买意愿和决策。
再次，企业可以通过亲情营销策略提升顾客满意度和忠诚度。
通过亲情营销策略建立起的信任和情感纽带，能够增加顾客对品牌的认同感和忠诚度。
企业可以通过亲属间的口碑传播和推荐，积极回应顾客的需求和反馈，提升顾客满意度和忠诚度。
最后，企业可以通过亲情营销策略实现销售增长。
亲属间的传播和推荐具有更高的购买意愿和决策效果，可以带动更多的消费者购买企业的产品或服务。
企业可以通过亲情营销策略激励亲属之间的购买行为，提高销售额和市场份额。
总之，亲情营销策略是一种有效的市场推广手段，通过激活亲属间的情感纽带和信任关系，实现信息传递、品牌推广和销售增长的目标。
企业可以通过亲属间的传播和推荐，扩大品牌曝光度，提高顾客满意度和忠诚度，促进销售增长。
《《我和我的父辈》_别现代视域下的电影伦理美学研究》篇一《我和我的父辈》_别现代视域下的电影伦理美学研究我和我的父辈：别现代视域下的电影伦理美学研究一、引言《我和我的父辈》是一部聚焦家庭情感和时代变迁的现代题材电影。
本论文旨在从现代视域下对这部电影进行伦理美学的研究，探讨其如何通过影像语言、叙事结构、角色塑造等方面，展现现代社会的伦理观念和美学价值。
二、电影概述《我和我的父辈》以亲情为核心，通过不同年代、不同地域、不同背景的家庭故事，展现了一代人与父辈之间的情感纠葛、观念冲突和共同成长。
影片通过生动的画面和感人的故事，将观众带入了一个充满温情与思考的世界。
三、伦理美学视角下的电影分析1. 影像语言与伦理表达电影通过精美的画面、细腻的光影处理和恰到好处的音乐，营造出一种富有感染力的视觉氛围。
这种视觉氛围不仅让观众沉浸在故事中，还能引导观众思考影片所传达的伦理观念。
例如，影片中父母与子女之间的情感纠葛，往往通过镜头语言的运用来突出表现，使得观众能够深刻感受到角色内心的挣扎与矛盾。
2. 叙事结构与伦理主题《我和我的父辈》采用多线叙事的结构，将不同年代、不同地域的故事巧妙地串联起来。
这种叙事结构不仅增强了影片的观赏性，还使得伦理主题得以更加深入地展现。
影片通过呈现不同家庭的故事，探讨了亲情、责任、牺牲、成长等伦理主题，使得观众能够在观影过程中思考现代社会中的伦理问题。
3. 角色塑造与伦理价值影片中的角色形象鲜明，各具特色。
通过对角色的塑造，影片展现了现代社会中不同年龄段、不同背景的人所面临的伦理挑战。
例如，父母在面对子女的成长问题时，往往需要在传统观念与现代观念之间做出选择；而子女在追求个人梦想的过程中，也需要考虑家庭责任与社会责任。
这些角色所展现的伦理价值，使得观众能够在观影过程中反思自己的行为和观念。
四、电影伦理美学的思考《我和我的父辈》通过影像语言、叙事结构和角色塑造等方面，展现了现代社会的伦理观念和美学价值。
声屏世界2021/8近年来，国庆档期上映了一批思想精深、艺术精湛、制作精良并为观众喜闻乐见的新主流电影。
这些电影既传播了主流意识形态和社会主义核心价值观念，又贴近现实生活，生动形象地再现了当下人民群众的乡村趣事儿，备受观众青睐，起到叫好又叫座的效果，在坚持社会效益优先的同时实现了经济效益。
尤其是徐峥、宁浩等人联袂执导的多段式剧情片———《我和我的家乡》（以下简称《家乡》），该片通过故事集合讲述了五个发生在我国不同省市的家乡趣事，凸显了当下脱贫攻坚工作的重要成果。
影片上映首日，票房随即突破两亿元，随着国庆假期落幕，影片迅速突破18亿元票房，正式问鼎2020年国庆档票房冠军。
除了备受好评收获票房以外，电影还获得超高话题关注度。
在微博上，《我和我的家乡》同名话题讨论数超过两千八百万，阅读次数更是高达52.1亿。
时至今日，这部电影的热度依然有增无减，成为新主流电影的典型代表。
“新主流电影”这一概念与主旋律电影密切相关，它是主旋律电影面临商业化电影剧烈冲击所寻求的突围之路。
既不同于教化功能过于明显和外在的主旋律电影，也不同于商业功能至上甚至惟一的商业电影，[1]新主流电影是既符合主流意识形态又融合了商业电影技巧的电影类型，[2]在现下的电影格局中占有重要地位。
当前，学者对于新主流电影的探讨主要集中在对其概念内涵、发展路径、叙事美学等方面，而对其情感传播的分析则少有涉及。
因此，本文试图以《我和我的家乡》为例，探讨以其为代表的新主流电影在传播过程中对情感资源的运用。
借助情感叙事:触发个体家乡记忆悲伤的情感叙事与温暖的情感叙事所起到传播效果有所不同，细腻温情的叙事方式，往往能够增强故事性，带给受众良好的情感体验，在循序渐进的过程中起到情感渗透的作用，从而促使受众产生共鸣，获得较好的传播效果。
我们每个人都有自己的家乡，都对自己的家乡有着不同的眷恋与乡情，脱贫致富走向幸福是个体对于家乡最美好的祝愿。
2020年是我国全面建成小康社会的实现之年，也是全面打赢脱贫攻坚战的收官之年。
亲情的故事感人家庭电影赏析曾经，家庭电影被视为一种无足轻重的电影类型。
然而，随着社会变革和观众需求的改变，越来越多的电影制作人开始创作关注家庭和亲情主题的电影作品。
这些作品以其深刻的情感描绘和动人的故事情节，在观众中引起了强烈的共鸣。
本文将通过赏析几部代表性的家庭电影，探讨亲情的主题如何打动人心。
首先，让我们来欣赏电影《亲情中的温暖》。
该电影讲述了一个普通家庭的故事，通过父亲对儿子的深情呵护展示了真实而温暖的亲情。
影片以日常生活为背景，真实再现了家庭成员之间的互动和相互帮助。
无论是爸爸在小儿子受伤时的慈爱呵护，还是母亲在儿子失意时的鼓励与支持，观众们都能够感受到浓厚的亲情温暖。
这部电影通过真实可信的角色塑造和细腻入微的情感描写，将观众带入了一个温馨的家庭，让观众们从中汲取力量和勇气。
接下来，我们来看看电影《初心的守护者》。
这部电影以家庭为背景，讲述了一个儿子为了实现母亲的愿望，坚守初心的故事。
影片通过展现儿子为母亲付出的种种艰辛与努力，让观众感受到家庭中亲情的伟大和无私。
在电影中，儿子不顾一切地为母亲寻找医治的方法，用尽全力守护母亲的健康。
他的坚持和努力让观众们感动不已，引发人们对于家庭亲情的深思。
此外，电影《亲情时刻》也是一部令人动容的家庭电影。
该影片以一个女儿帮助年迈父亲完成心愿的故事为主线，探讨了在亲情的力量下，人们能够战胜内心困难的主题。
在电影中，女儿放弃了自己的工作和个人愿望，全心全意地关心父亲，在陪伴的过程中逐渐获得了对于亲情的理解和珍惜。
观众们通过影片中女儿与父亲之间的情感交流，被唤起对于亲情的珍爱和感恩之情。
可以看出，家庭电影通过真实而温暖的故事情节，深刻地表达了亲情的重要性和力量。
这些电影赋予了观众们对于亲情的感受和思考，将观众们带入一个与自己有着共鸣的世界。
正是因为这种情感共鸣，这些家庭电影成为了人们心中珍贵的文化记忆。
总结起来，亲情的故事感人家庭电影通过真实的情感描写和动人的故事情节，在观众中引起了强烈的共鸣。
电影拍摄中的家庭与亲情题材电影作为一种重要的艺术形式，可以通过影像和故事情节展现出人类生活的方方面面。
而家庭与亲情题材作为电影中常见的主题之一，关注着人们最真实、最温暖的情感。
本文将讨论在电影拍摄中如何表现家庭与亲情题材。
家庭是每个人成长的起点，亲情是一种无私的情感。
在电影中，家庭与亲情题材常常通过剧情和角色的刻画来表达。
首先，影片可以通过展现家庭成员之间的互动来传递亲情的力量。
例如，《小时代》系列电影以年轻人的成长为主线，围绕着他们与父母之间的矛盾、理解和包容展开。
这些情感的冲突和和解让观众对家庭亲情有了更深刻的理解和感受。
其次，电影可以通过反映家庭中特殊情况下的亲情来引发观众共鸣。
比如，《月球》这部科幻电影以一个孤独的宇航员与他的妻子之间的亲情为线索，通过描绘两人在时空距离上的分离，表达出对亲人的深深思念和无法割舍的情感。
观众在电影过程中，能够体会到家庭亲情在困境中的坚守和温暖。
此外，电影还可以通过反转和情节发展来挑战家庭与亲情的传统定义。
《你的名字》这部日本动画电影让两个完全陌生的男女主角通过身体交换的方式产生了深厚的情感联系。
他们的心灵碰撞和逐渐了解对方的故事，让观众在情感起伏中感受到了家庭亲情超越血缘关系的力量。
家庭与亲情题材的电影在拍摄过程中需要充分考虑情感细腻和表达方式的选择。
导演可以通过演员的表演、镜头的运用和音乐的配合等手法来加强观众的情感共鸣。
合适的音乐可以用来烘托家庭亲情的温暖，通过细腻的演员表演和镜头的切换，观众可以更好地感受到家庭成员之间的爱与关怀。
此外，电影剧本的构建也是表现家庭与亲情题材的关键。
剧本需要注重细节和情感的描绘，让角色和情节真实可信。
通过角色之间的对话和行动，观众能够更好地理解他们的内心世界，感受到家庭亲情的真挚和感人。
总之，电影拍摄中的家庭与亲情题材是一个既有挑战又具有广阔发展空间的领域。
通过剧情的安排、表演的呈现和音乐的搭配等手法，导演和制片人可以创作出既贴近生活又具有艺术感的家庭与亲情题材电影作品。
电影营销策略研究在当今高度竞争的电影市场中，制定有效的营销策略对于电影的成功至关重要。
吸引观众的注意力和吸引他们进入电影院观看电影的能力，能够直接影响一部电影的票房收入和商业成功。
一、定位明确的电影宣传电影营销的首要任务是确定目标观众，并为他们创造明确且引人入胜的电影宣传。
通过清晰明确地定位，可以将电影的核心信息传达给观众，以便他们能够理解和与之产生共鸣。
在制定宣传策略时，制片方应该考虑电影的类型、题材、目标群体和竞争对手。
例如，如果一部电影是针对儿童观众的喜剧片，那么宣传重点应该是搞笑元素和家庭友好性质。
二、社交媒体的利用随着社交媒体的发展，它已成为电影营销不可或缺的一环。
通过社交媒体平台，制片方可以与观众建立直接的互动关系，同时传播电影的信息并吸引更多的关注。
借助平台的便利，电影制作团队可以通过发布预告片、幕后花絮、电影海报和明星资讯等方式，吸引潜在观众的兴趣和好奇心。
此外，制片方还可以邀请观众参与社交媒体互动活动，例如抽奖活动或观众分享自己对电影的看法和期待。
三、大规模宣传活动虽然社交媒体的影响力不可小觑，但仍需要大规模的宣传活动来提高电影的知名度。
这可以包括电视广告、户外广告、电台广告、报纸和杂志广告等传统媒体渠道。
制片方应该根据电影的定位和预期观众选择适合的宣传渠道，并制定具有吸引力和差异化的广告创意。
此外，制片方还可以通过与品牌合作，推出联名合作活动或特别版产品，以加强电影的宣传效果。
四、口碑传播与口碑营销口碑传播是电影营销中非常重要的一环。
制片方应该将口碑作为一项关键性的营销策略来引导观众对电影的兴趣。
通过提前邀请专业影评人、网红或具有影响力的人物观看电影并发表评论，可以增加电影的曝光度和信誉度。
此外，在电影首映式或观众试映会上，制片方可以邀请观众写下对电影的评论和感受，并在社交媒体上进行分享，进一步扩大口碑效果。
五、定期的电影资讯更新营销策略不仅仅是在电影上映前的宣传活动，还需要在电影上映后继续保持关注和互动。
中国亲情题材电影营销策略分析作者：何亦淳来源：《今日财富》2022年第23期中国电影在国际电影舞台上取得了不少光彩夺目的成就，而亲情题材在电影内容中又占据多数。
近年来，优质的亲情题材电影层出不穷，如《快把我哥带走》《了不起的老爸》《关于我妈的一切》等，但他们却面临着同样的困境：好故事不卖座，亲情题材存在票房瓶颈;观众存在刻板印象，让亲情故事关联沉重话题。
这样的困境直到2021年《你好，李焕英》这种现象级爆款的出现才有了解决方案。
由于在中国悠久的传统文化中，“家天下”“百善孝为先”的思想给“亲情”贴上了传统、严肃、沉重的标签，导致以亲情为题材的电影让许多年轻人望而却步，这让亲情题材电影陷入了“叫好不叫座”的困境，但在2021年年初，却有一部电影杀出重围，在众多亲情题材电影中脱颖而出，成为爆款——就是电影《你好，李焕英》。
该电影作为2021年春节档电影最大的黑马，获得了54.13亿票房，成为中国电影史票房的第三名、中国亲情题材类电影票房第一名。
针对以上情况，我提出了以下问题：经历了2020年新冠疫情的暴发和肆虐，该电影为何仍然能取得如此高的票房成绩？该电影的票房成绩与电影营销策略的选择是否有关系？作为亲情题材的国产电影，为什么《你好，李焕英》能“出圈”，别的类似题材电影却不能？《你好，李焕英》对于国产亲情题材电影营销有什么启示？一、国产亲情题材电影营销现状分析（一）国产亲情题材电影营销语境1.亲情题材电影营销的“失序”中国亲情题材电影营销的“失序”主要体现在电影内容、情感的“同质化”上。
亲情题材电影在拍摄上具有成本低、回报率高的特点，所以导致大量影视制作公司将资金投入该类题材的创作中，久而久之亲情题材的内容就趋向同质化，这也必然会导致电影市场陷入无序竞争或恶性竞争，大家在争夺有限的资源和市场时，会过分注重营销手段，将功夫用在电影之外去争夺市场份额和受众群体，使得营销凌驾于电影作品之上。
同时，内容的同质化也会导致情感的同质化，随着同质化内容生产的逐渐增多，观众就会对该类题材产生麻木感，甚至延伸出厌恶感，最终导致电影票房不理想的结果。
2.亲情题材电影营销的“失语”中国亲情题材电影营销的“失语”主要体现在合理、科学、可复制的营销策略稀缺。
营销环节的断裂和营销理论的欠缺是导致中国亲情题材电影营销失语的重要根源。
从目前的情况看，我国的电影营销策略还缺乏科学的、系统的理念，主流营销还依赖于热点、流量的带动，跟风现象明显;许多电影缺乏前期规划和铺陈，营销链路短，电影营销目的较单一，只是停留在影片在院线的利润最大化上。
这种营销方式更像是为了营销而营销的产品广告。
总体来看，我国国产亲情题材电影营销劣势明显，在全国市场中还处于失语状态，不能适应不断变化的新时代对电影产业的发展要求。
（二）问题分析1.亲情故事关联沉重话题亲情题材讲述的故事往往都是承载着感人的、奉献的情感，给予观众的印象都是“会流泪”“煽情”甚至是“悲伤”的，很多的影片都会用“子欲养而亲不待”的主题作为主打的营销宣传点，影片内容也常常围绕着生死、病痛、付出、离别等较为沉重的话题，而走进电影院的观众大部分是想要放松心情、缓解压力，这样较为沉重的话题会让广大观众产生畏惧感，甚至会因为情感需求没有得到满足而衍生出“烂片”的评价。
如《了不起的老爸》讲述了父亲为了得有罕见疾病的儿子的“马拉松”梦想而付出的故事;《关于我妈的一切》讲述了女儿在得知母亲身患癌症以后渐渐与母亲和解的故事;《我的姐姐》则讲述了失去父母的姐姐，在面对追求个人独立生活还是抚养弟弟的问题上选择的故事。
这些故事分别讲述了父子、母女、姐弟之间打动人的“好故事”，但是却没有收获高票房和高口碑。
在《了不起的老爸》的众多评价里，除去词语内容为非评价性的词语，影片负面评价排行前三名的热词有“烂片”“强行煽情”“剧情老套”等词;《关于我妈的一切》中排行前三名的热词有“不好看”“太难受”和“煽情”;而《我的姐姐》中负面评价热词排行前三的是“不好看”、“垃圾劇情”“强行煽情”。
这些负面评价虽然只占总评价的很少一部分，但是也足以反映亲情题材电影所存在的“强行煽情”“剧情老套”的通病。
2.亲情题材电影受众面狭窄亲情题材电影存在票房瓶颈，主要原因是该题材电影的受众面狭窄。
票房是由走进影院观影的观众所创造的，所以电影受众的消费能力在一定程度上决定了票房的高低。
从灯塔专业版APP的数据来看，除《了不起的老爸》以外，亲情题材类电影主要受众人群是受教育程度较高的年轻女性。
女性对于情感的敏感度更高，所以更容易选择温情的电影来观看。
而女性的消费习惯通常是频次高、价格低的，在不同城市、不同档期的电影票单价也是有显著差异的，也就是说，选择进入影院观看亲情题材的女性只是电影票单价较低地区的少部分人，这也就直接导致观众基数下降，从而影响票房突破瓶颈。
二、《你好，李焕英》的营销策略分析《你好，李焕英》将微博作为营销推广的主阵地，在不同的影片宣传时间段精准地选择了不同的营销内容进行宣传，让这部贾玲转型导演的处女作凭借高口碑，以漂亮的姿态完成了在春节档的逆袭，是当之无愧的黑马。
从微博热搜来看，该电影在话题的选择上可分为主创向、剧情向、情感向三个方向。
主创向主打主演明星本身，是注意力经济下最好的话题法则，在这个方向上该片的营销布局呈现出了清晰的内容认知和阶段打法的变化。
在映前主打“贾玲和沈腾”的“王牌兄妹”组合，通过综艺节目《王牌对王牌》中两位主演已经积累的人气以及曝光度，提升电影曝光度;在映后阶段，话题重点转移至“贾玲和张小斐”这对母女的扮演者，#张小斐演技#、#贾玲张小斐的神仙友谊#、#张小斐的那句我宝#等多个话题更契合影片的内容，有助于观看过电影的受众参与探讨，以剧情内容为主进一步激发观众对影片细节的挖掘和情绪感受，用喜剧、穿越、动人故事的魔幻结合，给观众带来新奇感。
#妈妈原来什么都知道#、#你好李焕英细节#、#李焕英结尾给妈妈买了敞篷车#等剧情类热搜用剧情内容触达情感，催生了后续情感话题的出现。
情感话题的出现进一步放大影片亲情动人的这一特质，也点燃了未观影群体的好奇心：《你好，李焕英》到底为什么好哭？喜剧电影为什么能让人泪流满面？借助微博热搜，用户对于《你好，李焕英》的认知从映前的喜剧电影、好笑，到了映后的感动电影、好哭，无形中更深层击中用户。
这样的认知转变自然平稳，也让影片的口碑发酵持续升温。
从《你好，李焕英》的成功，我们可以看到：在更多新媒体平台快速崛起的今天，微博作为引导电影口碑与舆论风向的社交媒体平台，其强社交属性、口碑发酵与跨界传播的全链路营销优势依旧无可取代。
三、国产亲情题材电影营销对策（一）《你好，李焕英》的营销策略优化1.围绕主题制定精准营销策略从《你好，李焕英》的营销案例来看，策略制定不精准的部分只占总营销策略的少数，所制定的策略不精准的原因主要是联动品牌与《你好，李焕英》电影内容的关联程度低，观众没有“代入感”，导致相关活动营销效率低。
《你好，李焕英》的主题元素包括但不限于母女、80年代、穿越等，根据这些元素，可以制定如邀请福利院的孩子们免费看电影的公益活动、《你好，李焕英》穿越主题的亲子游乐园等活动，既拓展了受众面，又使观众能更好地理解电影所表达的情感。
还有电影中令人印象深刻的电影道具如电视机、二八大杠、一盒毛豆也可以和电视品牌、单车品牌、零食品牌联名，推出“李焕英同款产品”，既为影片做宣传，又加深了观众的体验感。
2.品牌营销构建“李焕英宇宙”电影的品牌营销符合马太效应，所谓马太效应就是品牌想要在某个领域保持优势，必须迅速做大成为领域的领头羊，在回报率相同的情况下，也能轻易获得比弱小的同行更多的利益。
《你好，李焕英》确实做到了迅速成为国产亲情题材电影中的领头羊，但是却没有持续产出作品，让“李焕英IP”产生品牌效应从而获得更大的收益。
《你好，李焕英》可以在影片上映后，向《唐人街探案》系列电影学习，构建起“李焕英宇宙”，拍摄《你好，李焕英》系列电影。
因为生死与爱是人类永恒不变的话题，所以影片可以延续情感话题，挖掘父亲故事传递良好、健康的价值观，引起广大观众的情感共鸣。
在其他人物方面，可以深挖配角人物故事，让每位配角成为故事的主角，丰富人物性格使每一位《你好，李焕英》的配角都更加立体化。
文化符号方面沿用80年代风格的元素，或者延用“穿越”元素，使系列电影达到视觉效果统一或者故事表现形式统一。
还可以将“李焕英IP”延伸至游戏界、话剧界，如将剧本改编后加入剧本杀的游戏当中或是改编为话剧剧本全国巡演，并让主创参与其中;更可以将“李焕英IP”投入到“周边产品”的生产中，比如胜利化工厂同款铁制水杯，李焕英主演系列人偶盲盒等，既符合年轻人的时尚潮流，又能为系列影片做二次宣传。
国产亲情题材电影也可以寻找自身可形成差异化的元素与动人的情感结合，创造属于自己的“IP宇宙”。
（二）基于4I理论的营销策略虽然《你好，李焕英》在拓宽亲情题材电影受众面的问题上对于营销策略的制定还有些许不足，但其对于国产亲情题材电影“将亲情题材关联沉重话题”这一问题上，还是有许多值得同类型电影参考和借鉴的地方。
1.基于Interesting兴趣原则的营销策略《你好，李焕英》定档在春节，正是大片云集的时候，在这样的时期，让影片快速抢占观众的注意力是国产亲情题材电影营销成功的关键，所以在营销渠道的选择和电影热搜话题的选取上都有必要遵循4I理论的兴趣原则，兴趣原则关注营销中的“趣味性”，將营销信息的鱼钩巧妙地包裹在趣味的活动当中，这样才能保证影片能在上映后有稳定声量，并为后续的票房走高或票房逆袭埋下“引线”。
所以《你好，李焕英》在上映后选择了“抖音”这个公域流量平台合作，先是放出了《你好，李焕英》电影妆容特效，大众在拍摄视频选择特效时，不经意地就会注意到电影的妆容特效，引起大众的注意力，从而达到营销推广效果。
该电影妆容特效上线当天就成了抖音热门话题，大众纷纷使用该特效拍摄短视频上传，形成自然流量，特效使用人数达到了371万人。
在“李焕英妆容特效”的大量传播下，官方发动KOL发起“看李焕英不哭挑战”抓住观众的好奇心，并持续为#你好李焕英看哭了#、#看你好李焕英后遗症#等话题制造热度，用大众感兴趣的方式和内容制造“兴趣点”，潜移默化地抢占了多数观众的注意力，并且在很大程度上挖掘了许多潜在观众。
#你有多久没拥抱过妈妈了#等话题活动进一步强化了电影和现实中母亲的关联，#爸妈服饰穿搭大赛#活动的发起，放大了影片80年代元素。
这些趣味性营销布局都在无形中向用户传递出“带父母进影院一起看李焕英”的概念，促使影片的受众群不断外延。
2.基于Interests利益原则的营销策略利益原则就是要在营销推广过程中保证消费者的利益，满足消费者需求，让消费者“有利可图”。
