动漫素描教程

超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。

以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。

可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。

2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。

将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。

确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。

3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。

可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。

4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。

通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。

5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。

可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。

6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。

常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。

7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。

注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。

这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。

画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。

一、先从人物的脸部开始画。

画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。

二、然后画出眼睛。

在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。

然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。

三、接着画出鼻子。

在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。

可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。

四、接下来是嘴巴的轮廓。

在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。

然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。

五、画出耳朵。

在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。

可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。

六、接着画出头发。

根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。

可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。

七、然后是身体。

可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。

八、画出手臂和手。

从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。

然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。

九、最后是腿和脚。

从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。

然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。

完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。

可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。

记得练习多次，熟能生巧！。

《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。

通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。

二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。

要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。

要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。

[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。

实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。

4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。

本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。

手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。

以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。

然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。

接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。

第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。

然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。

在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。

最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。

第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。

可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。

第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。

可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。

不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。

第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。

可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。

最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。

通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。

当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。

所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。

加油！。

素描基础教程掌握提亮和阴影技巧增加绘的立体感素描基础教程：掌握提亮和阴影技巧增加绘画的立体感素描是绘画的基础技法之一，通过灰度表达物体的明暗关系，从而创造出立体感。

本文将介绍素描中的提亮和阴影技巧，帮助学习者掌握如何在作品中增加立体感。

一、提亮技巧提亮是素描中营造明亮光源效果的技巧，使得绘画作品更加生动。

以下是几种常用的提亮技巧：1. 高光：高光是根据光源的位置和物体表面的反射性质所产生的最亮部分。

通常，高光位于光源直接照射的部分，可以通过加重画笔的压力或使用白色粉笔描绘。

在绘画过程中，要注意高光的形状和位置，以提高作品的真实感。

2. 反光：反光是由光线在物体表面反射后产生的亮度较高的区域。

与高光相比，反光更加柔和，通常出现在光源照射不到的区域。

可以使用铅笔在暗部轻轻描绘，或使用橡皮擦修复深色部分，以营造出反光效果。

3. 边缘提亮：边缘提亮是通过在物体的轮廓线周围加以亮度较高的阴影，使得物体的形态更加清晰。

可以使用轻柔的铅笔在轮廓线周围涂抹，或使用橡皮擦轻轻擦拭，以达到边缘提亮的效果。

二、阴影技巧阴影是素描中用以表达物体体积和立体感的重要技巧。

以下是几种常用的阴影技巧：1. 平行阴影：平行阴影是由于物体表面对光源的遮挡而产生的阴影效果。

可以通过使用铅笔进行渐变斜线的交叉填充，或运用交叉线平行技巧，使阴影区域更加明暗。

2. 锁定阴影：锁定阴影是指当一个物体投射阴影到另一个物体上时，阴影与被投射物体的边缘产生贴合的效果。

可以使用绘画刀或细尖铅笔描绘被投射物体的边缘，并利用交叉线平行技巧补充阴影的细节。

3. 渐进阴影：渐进阴影是在物体表面阴影逐渐变淡的效果，通常出现在物体光源照射不到的地方。

可以运用斜线交叉填充或交叉线平行技巧，根据光源的角度和强度描绘出渐进阴影的效果。

通过掌握提亮和阴影技巧，我们可以有效地增加素描作品的立体感。

在实践中，要注重对光源的观察和理解，通过绘画细节和质感的刻画，使作品更加真实生动。

动漫女生铅笔画简单的图片篇一:轻松学漫画素描】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益.本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪.一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情.面部表情首先,我们开始学习〝悲哀〞表情的画法,这是一种相当普通的情绪.本图是一个典型的动画人物的脸, 但是注意一下已产生的变化.在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛.请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的.同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线.弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态.另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲.所以从整体来看,好像她就要大哭一场了（所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情）.看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了.人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤.他的眼睛比较小（也许因为是男的吧）,嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显.眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（珠非常小,这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快.高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑.为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白.漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪.这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情.双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情.本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着夸张,他的情绪更加细腻些.注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度）,并且嘴的曲线画得非常纤细.下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的.要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些.这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官（除了嘴就是4官吧?）的大小将会协调画面D.这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒.眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边.这幅就没什么可多说D了_鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅.此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴.它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置.鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线.上图二是一张侧面的脸,但是口.鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置.画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）.主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画.前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错.首要考虑的是鼻子.嘴唇及下巴构成的曲线.上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线.这只有多练侧面的鼻子和嘴的造型.即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求.当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整.面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了.多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法.虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了.正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开.水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型.不必太过苛求啦.下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点). 在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同.标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了.下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法.接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉.然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧. 在脸的两边画出两个圆角的三角形.调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了._篇二:简单将图片变成铅笔画的效果简单将图片变成铅笔画的效果:打开一张图片-----复制图层-----图像调整亮度/对比度(将对比度调亮,数值自定)------去色(ctrl+shift+u)-----复制去色的图层----反相-----将图层模式改为颜色减淡或线性减淡------滤镜----其它----最小值(设定为1或2) 简单换衣服着色菊花照片马赛克效果1. 打开原图素材.2.打开后,将图片复制一层,并将层混合模式设置成〝叠加〞.3.将复制层执行:滤镜-像素化-马赛克,数值设定到70-80之间按确定完成.4.把执行过马赛克的层,再执行两次锐化5.教程到这已经完成了,但作品还不完全,在适当的地当加上一些文字做修饰,感觉会更好的.最终效果:原图篇三:一位高手写的素描初学者入门教程一位高手写的素描初学者入门教程素描是什么东西就不说了,说了也没有用??画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的??我想新手们点字把它读完后,多多少少要有_.333％收获的??基本素描,首先从排线条开始.有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容.素描也是如此.初学者画的素描一般都是线条构成的??横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心.现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画（其实没有什么规定的,只是我建议）（用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的）,熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题?? 线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的.如果是粑粑经常这么拉的话,你的菊花一定会出现问题的??练习n次,熟练时候就往下看??2.下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外）,画几何,你刚刚学的线条派上用场了??我们先从圆开始,用长直的线条（要轻,最好用侧锋,便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的）,然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正_边型,再去除角??反复下去,切了n次,得到4_2?边型,一个类似于圆的平面物体诞生（p1）,再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个（别说难,达芬奇就是这么过来的??圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了）,画椭圆的原理和此相似（p1）,需要掌握一下透视,估计你要想歪了,你看你什么思想??3.说明,此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看mm,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系.不解释了,顾名思义.实在不懂的再说吧?? 在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点（p2）,所以就有了以上的透视关系:近大远小,近高远低,近实远虚（这个可以突出主体,制造出空间效果）, 我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢,??我们需要制造出立体感.我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看.想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光（最亮）,灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区）,明暗交界线（最深,都是顺着结构）,反光（外界对物体的影响）,投影（影子）,（p3）原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住,一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画面完成,结束??其实所有东西的画法都一样,打型,找出明暗交界线,过渡,画投影??就用这个公式套套就行了??下面是正方体,打型上注意一下透视关系,近大远小,（p2）画它的明暗相对于球容易的多,明暗交界线位于亮面与暗面交接处,向暗面过渡,然后注意一下留出反光,注意各个面大致颜色深浅的对比,结束,??6. 现在是圆锥体,它是一个绝对对称的图形,可以先把它的对称轴画出,确定上下左右的位置,它的底面是一个椭圆形,可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面,找出中间两条关于对称的线,然后切割）（p1）,椭圆与旁边的两条棱相交处没有角,是圆滑地下去的（p4）好了??下面新手练习一下吧,学会如何去找到明暗交界线（重要,一般是顺着结构,多观察一下就知道了）,顺便再试试别的物体,_面体,四棱柱,还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的,把里面的结构画出来）,棱锥,棱柱,圆台,圆柱,（p5）等等??下面说说初学者应该注意的细节:1.线条不可太乱,太散2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候,两边圆柱的位置要在一条线上3.圆锥的底面不可有角,打型时可以先这么画（p4）4.投影与物体交接处一定要大胆加深,错了还有橡皮擦的5.明暗过渡要自然6.明暗对比要强烈,该黑的黑,亮的亮（否则会灰掉,就是黑的不够黑,白的不够白,几乎都是过渡的灰面）7.保持画面整洁（否则会脏掉,）8.哪里有投影,明暗交界线一定要找全了!组合的石膏,画的时候要一起画,也就是我们老说的整体,步骤:1.确定整体画面的最高点和最低点,每个物体的位置,2.打型,用侧锋轻笔触,简单确定它们的大致形状,然后确定无误,勾勒出它们的具体形状（注意透视关系:近大远小）3.找出全部的明暗交界线,4.同步上明暗??包括投影??和灰面一起画??（否则容易花掉,就是画面的部分不统一）（注意透视关系:近实远虚）5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练,如花瓶画苹果素描的注意事项及步骤详解苹果素描是静物题材之一,苹果的形体以及结构都非常简单,这也是初学者最为常用的联系素材.通过苹果素描的联系也可以领悟素描的空间,素描的画法风格是立体空间为主,通过光影关系以单色就能够刻画出立体的图像来,这也是素描的魅力.学习画苹果素描,让我们先来看一下,素描苹果需要注意的事项:1,要注意结构与明暗交界线的关系苹果虽然很简单,但是它也是有结构的,以人体头像为例各部分的结构必然存在局部的明暗关系,苹果的结构虽然不是非常的明显,但是在一些细节之处也是要能够体现其结构的特点,这样才能画出苹果本身的质感.在这里需要注意的就是苹果的结构与明暗交界线的关系,正是因为苹果本身的结构不是很明显,但是依然要表现出其特点.而明暗交界线于苹果的结构很像,但是又不属于其结构中,因此在作画的时侯要注意他们之间的关系.2,苹果形体的厚度以及宽度苹果素描与初步学习的石膏球体很相似,它本身也是可以当做一个球体.在作画的时候需要理解其结构,相比较于球体来说苹果的结构变化比较多一些.那么在画的时候线条也要丰富一些,尤其在刻画的时候需要注意的苹果形体的厚度以及宽度.其厚度可以形成面块,可以让苹果素描的整体效果更好.而苹果以球体的眼光来看,结构线条要能画出宽度,如此在一些转折部分更能够体现出来.3,投影与反光画素描一定要掌握的就是其明暗关系,通过投影以及暗面的对比可以衬托出物体的立体效果.在画苹果的时候也需要注意其投影与反光,很多初学者在作画的时候,投影部分与苹果的的暗面直接都是融合在一起的,这样显然不正确.在投影于明暗交界线的下端会有反光的部分,此部分也是需要注意的地方.下面再来看一下苹果素描的基本步骤:构图:构图也是形体的打造,可以看出来苹果整体的外形,在构图的步骤中也要顺便将苹果的明暗交界线,以及投影部分画出来.。

素描教程四——石膏头像石膏像的要点与表达我们上一节讲到了空间在素描中的重要性，这一节我们将运用以前所学过的所有知识来对石膏像进行表达。

首先我们温习一下素描的几个基本要素：空间、体积、质感。

我们在前面已经学过构图、透视、结构、黑白灰的处理。

在这里我们面对的是在结构上更为复杂单个物体，我们怎么样处理它。

怎样用以前所学联系到石膏头像上来，也就是我们以前提到的联系性，这是我们今天要讲到的重点。

按理说我们应该先讲艺用人体解剖，但是由于解剖这门课比较繁琐，再加上咱们大部分同学都是初学，如果讲过多的艺用解剖会让同学陷入局部的刻画，在这里我们还是主张“眼见为实”。

先抛弃繁琐的局部，注意对整体的刻画和理解，并且加强对以前所学知识的理解与掌握。

现在咱们从三个方面来讲解一下石膏头像：1、型、体。

型跟体的却别与联系，内型和外形的概念。

2、空间。

前面那堂课提到的空间表达方式。

3、表现。

在具体的绘画实践中所遇到的问题。

第一，型、体我们现阶段的训练目标就是在二维纸面表达三维立体假象的训练，这个过程中，我们首先要理解的是“型”，物体的大的外形，和支撑它形成“体”的内型。

在素描石膏头像中我们首先确立物体的外形，然后通过反复的对比确立内部转折的型，使它形成体的概念。

下面我们那一张纸来做一个简单的示范，一张“平面”的纸它不存在转折，所以我们称它为“平面”。

我们从中间折一下现在我们明显的看到中间的这条转折线，现在它就有了“体”概念。

通常在这种情况下我们管中间的那条线叫“明暗交界线”，这里我们称它为“型体转折线”。

我们把这张纸折四下，做出比较明显的起伏，现在这张纸有四条内部型体转折线。

这四条线是支撑这张纸形成“体”的转折线，在光影的条件下，根据光源的不同位置，它们又把这张纸切割成五个不同亮度的面，在素描中我们通常把这几个面的处理称作黑白灰关系的处理。

通过这张纸的演示我们首先对型、体有一个基本的认识，用这种简单的演示联系到比较复杂的石膏头像中，这里我们要学会怎么让复杂的物体变得简单易懂。

如何学漫画--- 成为漫画家的成功之路（陈大碗漫画教程）从零开始学漫画，有没有可能用很短的时间学会漫画呢，只要有科学的学习方法，加上持之以恒。

画出专业的漫画作品便不是遥不可及。

下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。

准备：漫画工具介绍几种常用的基本绘制工具：铅笔：主要用来打草稿，自动铅笔较好，也可用2B铅笔橡皮：用来擦去铅笔线。

尺子：直尺用于画分格框和拉直线，墨汁：需要涂黑的地方。

麦克笔：彩色麦克笔为彩稿上色，麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。

修正液（白颜色）：用来修改画错的部分。

稿纸：用来绘制画稿。

对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。

常用的纸：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。

网点纸：用来上灰色调。

最常用的是“灰网”、“渐变网”，网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

毛笔：上大面积的颜色，蘸水笔：用来上墨线，Ｇ笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条，适合画轮廓线。

圆笔尖适合画很细的线条，比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：用来把铅笔稿拓成墨线成品稿，还可用来贴网点。

如果上彩色的话，还得准备水彩笔和水彩颜料工具图例：1、临摹：学习漫画一般从临摹大神的作品开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度。

一直画到可以默写出各个角度的脸部，不要对着原作也可以画相似的脸部来。

以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图：2、人体：第二步得学习人体，人体包括比例，结构和肌肉，许多童鞋对这个阶段感到困惑，所以最好多看几本漫画教科书。

一边画大神的漫画作品，不仅要画角色脸部，而且要画角色身子。

同时照着漫画教科书画人体，研究人体，这样进步最快。

推荐最好的漫画人体教学：大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》，七天学会漫画不是梦。

还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书，非常好的漫画入门教科书，几乎讲到漫画的方方面面。

超级漫画素描技法全20本集合下载：/forum.php?mod=viewthread&tid=6620建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人体》这是一本非常好非常容易懂的人体书籍，不像其他人体解剖书籍苦涩难懂，这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。

零起步教你怎样学画画素描基础教程学画画是一项需要耐心和练习的艺术。

无论你是一个零起步的新手，还是有一点点基础的人，以下是一个简单的素描基础教程，帮助你开始你的画画之旅。

1.准备工具和材料首先，你需要一套合适的绘画工具和材料。

常见的素描工具包括铅笔、橡皮擦、纸张和削铅笔器。

最常用的铅笔是2B或4B，可以根据需要选择较软或较硬一些的铅笔。

2.观察和练习线条练习素描的第一步是学会观察和绘制线条。

在一张纸上，尝试绘制不同角度的直线、曲线和斜线。

要注意线条的长度、方向和弧度，尽可能精确地模仿观察对象的线条。

3.研究形状和比例了解形状和比例是素描的关键。

观察一个物体的边缘和轮廓，练习用简单的几何形状和线条勾勒出物体的基本外形。

注意不同部分之间的相对大小和位置关系。

4.掌握值的表现值是指物体的明暗阴影程度。

学会观察和绘制物体上的明亮和暗淡部分。

使用不同程度的压力和铅笔，掌握阴影和高光的过渡和混合效果。

5.体验负空间除了绘制物体的轮廓和细节，学会观察并绘制周围的负空间也很重要。

负空间是物体周围或内部未被占据的空间，通过绘制负空间可以更好地捕捉到物体的形状和比例。

6.绘制静物和景物尝试绘制一些简单的静物和景物，如水杯、水果、树木等。

观察形状、线条和阴影，并尝试模仿它们。

不要担心完美，重要的是建立练习的习惯。

7.了解透视和深度学会理解透视是素描中的重要一步。

透视是指物体随着远离观察者的距离产生的变形。

学习简单的透视规则，如远离观察者的物体更小，平行的直线会汇聚等。

8.尝试不同的风格和技巧一旦你掌握了基本的素描技巧，可以尝试用不同的风格和技巧表现自己的创作。

可以尝试使用交叉线描绘阴影、点描或融合不同的线条和形状。

9.寻找灵感和参考寻找灵感和参考是学画画的一个重要步骤。

可以观察一些优秀的艺术作品，参加艺术展览和课程，或者通过网络寻找一些素描教程和绘画技巧。

10.练习和坚持最后，学画画是一个需持续练习和不断尝试的过程。

每天抽出一点时间练习素描技巧，尝试画不同的对象和场景，慢慢地你会发现自己的进步。

画动漫人物基础入门步骤
第一篇：基础素描和构造
动漫人物的描绘需要掌握基础的素描和构造技巧，以便能够将人物形象表现得更加真实、立体和动态。

下面介绍一些入门级别的步骤和技巧：
1.进行铅笔和纸的准备。

首先需要准备好素描用的铅笔和纸张，一共需要3种铅笔（HB、2B、4B）和一些可以擦除的橡皮。

一般建议使用A4大小的白纸，不需要有太多的花纹或印刷文字，以免干扰你的描绘。

2.学习人物的基本结构。

人物的基本结构包括头、身体和四肢等部分，学会构建这些部分是描绘动漫人物的基础。

可以画出简单的草图来帮助理解和记忆。

在头部的构造中需要考虑到头的大小，眼睛、嘴巴和鼻子的位置，以及头发和脖子的形态。

身体结构需要注意到腰部的弯曲和胸部的凸起等等。

3.进行简单的线条勾勒。

在了解人物的基本结构后，可以用铅笔勾勒出简单的线条，作为人物轮廓和部分构造的基础。

这个过程需要观察和调整，可以检查人物各部分之间的比例和位置是否正确。

4.进行简单的表面处理。

了解人物的结构和轮廓后，可以加入一些表面的处理，比如画出人物的衣服、头发、面部表情等等。

这些处理需要根据人物的特征来进行，比如不同类型的衣服和头发需要用不同
的线条来展现。

5.用阴影和光线来丰富画面。

最后可以用铅笔加入一些阴影和光线的处理，让画面更加有立体感。

需要考虑到人物的光源和阴影的方向等因素，注意不要过度处理，以免影响画面的整体效果。

以上是描绘动漫人物的基础步骤和技巧，需要不断地进行实践和练习，才能够掌握更高级的描绘技巧和方法。

刺猬是属于哺乳动物中的猬形目。

广泛分布在欧洲、亚洲北部，在中国的北方和长江流域也分布很广。

刺猬，头、尾和腹面被毛；嘴尖而长，尾短；前后足均具5趾，蹠行，少数种类前足4趾。

细致描绘小刺猬的身体轮廓，画出五官的形态，要把尖尖的嘴和下拉的内眼角画出来。

分享素描小刺猬的画法。

素描刺猬完成稿素描小刺猬的绘画步骤1、画出小刺猬身体和头部的大致外形，用十字线定出脸部的中心位置，粗略表达一下蜷曲的腿。

2、细致描绘小刺猬的身体轮廓，画出五官的形态，要把尖尖的嘴和下拉的内眼角画出来。

3、刻画眼睛。

小刺猬的眼睛陷得比较深，看不清楚眼珠在哪，因此根据推测画出眼珠的位置，重点刻画深陷的眼窝。

4、刻画一下鼻尖，加深一下下巴底部靠近腿的地方。

5、从脸部中心线向两侧刻画小刺猬的脸部。

6、画出身体下部的毛发。

小刺猬身上都是刺，但是还没有长硬，还是又细又软的状态，所以就像画正常的毛发那样画，稍微画长一些，注意有两个旋涡状。

7、把可塑橡皮捏成细细的样子，把身子下半部擦出些刺尖出来，稍带些弯曲。

8、加深刺尖之间的缝隙，拉开刺的前后关系。

9、把整个身子下半部分都画好，在身子和地面接触的地方再适当加深一点。

10、沿着刺的生长方向画出头顶，边缘线擦掉，用毛发状的线条表示。

11、和刚才一样用橡皮擦出刺尖。

头顶上的刺稍微直而长一点。

12、加深刺之间的间隙，把身体两侧的绒毛也画好。

13、刻画一下脸旁边的两只小爪子，加深一点，再把身上的绒毛用更加细密的线条整体画一遍，小刺猬就完成了。

绘画时，画出五官的形态，要把尖尖的嘴和下拉的内眼角画出来。