素描人物基础教程
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画素描人物头像步骤
一、传统起型法:
1、定位:找最高点,最低点、左边线、右边线
2、找大型:通过几何形概括出人物外轮廓,确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型:通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点,分出亮面、灰面、暗面,找出明暗交接线、投影
线,铺上大的黑白灰
5、找体块:仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二:线稿起型法:
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调(黑白灰)(注意区分物体固有色)
5、去线还面,用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章:画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具,如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓,炭笔用于绘制深色和阴影,木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时,需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外,橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误,使画面更加完美。
在选择纸张时,需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具,可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章:研究素描应注意的一些事项在研究素描时,我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度,控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章:素描基础教程(二)形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小,线可以用来表示物体的轮廓和纹理,面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时,需要掌握这些基本元素的运用方法,从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中,我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中,正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中,我们需要掌握各种物体的基本形态和特征,以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中,我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中,我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中,我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构,从而使作品更加生动、逼真。
人物素描绘画基本步骤第一步:观察和造型在进行人物素描之前,首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征,包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型,即将观察到的特征进行简化,并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步:基本轮廓在观察和造型的基础上,可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说,先用铅笔绘制轻柔的线条,确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步:细节和阴影细节是人物形象的重要部分,也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后,要着重勾画人物的面部特征,如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外,还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理,可以使用不同的手法,如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步:透视和比例对于人物素描来说,透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中,根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时,要注意人物各部分之间的比例关系,保证人物形象的协调和真实。
第五步:用色为了使人物素描更加生动和立体,可以进行上色处理。
在选择颜色时,要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系,以及光照和阴影的变化。
第六步:修饰和润色在完成人物素描的基础上,可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条,增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整,增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然,绘画是一门创意的艺术,可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家,还需要不断练习和实践,加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
人物素描入门基础教程素描是写实绘画的重要基础,也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
初学绘画的人一般来说是先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。
来看看给你分享的人物素描入门基础教程吧。
人物速写初学者基础教程速写是一个重要的训练课题。
速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础,通过运动的动态性和基本形,以把握动态特征。
同时要同记忆与默写结合起来,才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。
我们这里说的速写是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。
如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的其中一种相对静止的姿态等。
与人物头像速写相比较,它的“动态”程度更大一些,所要表现的内容更多一些,其速写的难度也更大一些。
我们重在学习和掌握动态速写的一般方法。
1、首先用长直线把大的基本形入手起稿。
2、在大的基本形的基础上,将四肢、躯干以及头、脚等各个部分的大小、长短、宽窄用长直线表示出来。
3、由五官部分开始,将头部的大结构关系画好。
然后依次下延,由轮廓线和主要衣纹线入手,表现形体结构关系。
在表现过程中对各部分要多作比较,反复校正,并留有表现上的余地。
4、将人物的主要衣纹线与轮廓线大致调整好之后,再由头部入手继续深入,不断丰富。
线的组织要灵活,要有疏密、粗细变化,个别地方的废线可以用橡皮擦去,最后整理完成。
人物素描的诀窍第一步,构思、构某某某在开始人物素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸,下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画,构某某某时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈,却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。
第二步,狠抓轮廓这点非常重要。
万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。
画素描的基本步骤一、起大形1. 定构图上下的位置决定了头的大小,尽量把构图画的向上一些,原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向,鼻子前面的位置多留一些。
把基本比例多观察,人的脸型是瘦还是胖,不要大意。
2. 找三停首先注意的是人的基本动态,在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的,多少有一些倾斜。
其次看整个头部是仰视还是俯视,一般平视的机会也不太多,平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处,仰视眼睛高,俯视低些。
在确定了眼睛位置后,找出眉弓、鼻底的位置。
3. 找鼻子在脸上的位置在确定三停的基础上,先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离,再找鼻根的宽度。
下来找两边鼻翼位置。
用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。
4. 眼球的范围注意是眼球的范围,不要过早的去找眼皮的具体形,上下左右找到以后,找一下球体的感觉,把暗面表示一下5. 嘴的范围下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方,口裂稍高一些;确定口裂的高度以后,找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。
然后定出嘴角。
嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围,人中是最前端的位置,不要找唇线,重点在嘴的体积。
把整个暗面大概铺一下。
6. 耳朵的轮廓脸型轮廓首先根据眼角外侧的位置,看鬓角到眼角的距离,找出鬓角的宽度:看你的角度,如果是能看到两侧鬓角的话,一定要一起画,高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角,多注意鬓角到耳朵的距离。
耳朵先看高度,再看宽度,定出大的轮廓就能够了。
7.头顶轮廓根据鬓角和耳朵的位置,找出发迹线和头发外轮廓,注意发迹不要勾的太死,要放松一些。
如果额头的轮廓一侧看不到头发,一定要注意眉弓的厚度,额结节转折的位置。
8.脸型轮廓有耳朵位置以后,根据鬓角的位置,看颧骨最外面的位置,一般有两种情况:只能看到一侧耳朵的时候,脸前面的颧骨是最突出的地方,向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面,看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征,生动地反映其精神面貌和内心世界,是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象,怎样去塑造和表现,对于初学者,是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种:第一种是上下比例,标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度,及头部是一个长度,第二个是从下颌到胸部,第三个是从胸部到肚脐,第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右,第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分,第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例,一般情况下,上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度,下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例,左右比例是指两肩间的宽度,两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写,再把线条画的漂亮些,就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的,全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意,应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望,并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然,写生时首先应确定人物在画面中的位置,通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征,然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识,而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”,“实”与“虚”,“大”与“小”,“长”与“短”,“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过,使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画,容易出现画“碎”了,“过”了的错误,这时要求作者回到整体、全局上来,对前面的塑造进行统一,大胆地整理结构与形体之间的关系,使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读:主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。
人物头像是人物最主要的部分,是人物精神面貌所在。
素描头像是历年美术高考素描考试的重点。
人物头像由脸部、五官、颈部等组成,而脸部又有不同的形状,有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型,这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。
因此在画头像时,先要把如头部的10个主要骨点:顶盖隆起,额丘,顶隆起,眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头:额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。
此外,要了解用于刻画人物表情的头部肌肉,并要分析、研究头部的形体结构,也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化,如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。
了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用,好比造一幢房子,间架、梁栋搭好了,有了基本结构,接下来再进行“装潢”就不难了。
五官五官是人物的主要特征。
如眼睛,是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。
所谓“洞察秋毫”,在这个意义上说,人的眼睛非常微妙,具有探幽入微之特点。
因此描绘人的眼睛就显得非常重要。
眼睛一般是由这几部分组成:上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。
其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。
由于眼睛的无限丰富的变化与活动,它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。
如老年人的眼睛,大都阅历丰富,风霜饱经,呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态,富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛,大都是风华正茂,奋发向上,表现出年轻人特有的朝气,活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气,有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。
分析、研究这些不同人物、不同年龄层次,不同风格的眼睛,对于把握整个对象,是十分关键和重要的,甚至可以说是成败之举。
初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的,如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作,会对自己有帮助的。
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人物素描入门教程
绘画的基本语言元素是线条,在素描中,线条的作用是至关重要的。
人物素描入门教程【1】
人物素描入门教程【2】
铅笔排线的方法
第一种是交叉排线。
这种技法常用于铅笔画中,也用于钢笔、炭笔和色粉笔的画面中。
这种技法的特点是用平行线作各种形式的相交,相互交叉的结果,产生了不同程度的.明暗对比关系及整体调子的深浅区域,形成一种丰富的颤动效果。
第二种是平行排线。
这种技法的特点是运笔的方向一致,以不同长度、互相平行成对角线、水平线或垂直线用笔,这种方法有时用来表现对象及其边线,可略去一般的线的轮廓,使画面富有一种特殊效果。
第三种是综合排线。
运用种类较多的平行线穿插其他各种不同的线条。
即线条可曲可直、可长可短,不论类型,只要在画面上最能表现形体或外形的表面与空间。
这种技法的多种变化很利于表现形体、空间和质感。
使用铅笔和不粗糙也不平滑的素描纸时,以上三种技法中效果最好。
素描人物基础教程
素描是绘画的基础技巧之一,也是让绘画作品更加生动、具有立体感的重要手段之一。
在素描人物方面,我们需要掌握一些基础的技巧和知识。
下面,我将为大家介绍一些素描人物的基础教程。
首先,我们需要了解人物的基本比例关系。
在素描人物时,我们可以采用头部为基准的比例关系来构图。
一般来说,一个人的身体大致可以分为七个头的高度,头部上面额头的高度约为一个头的高度,下颌到胸口的高度也约为一个头的高度,腰背部到大腿开始的位置的高度也约为一个头的高度,大腿到小腿的高度约为一个头的高度,小腿到脚踝的高度约为一个头的高度。
这些比例关系可以帮助我们更好地把握人物形态的准确性。
其次,我们需要学习人物的骨骼结构。
骨骼结构是人物形态的基础,也是构图的基础。
人物的头部和颈椎相连,通过脊柱连接身体的其他部分,而四肢则与脊柱连接。
在素描人物时,我们可以先勾勒出人物的骨骼结构,再逐渐填充细节,这样可以更加准确地把握人物的形态。
接下来,我们需要学习人物的体态和动作。
人物的体态和动作是塑造人物个性和形象的重要因素。
在素描人物时,我们可以通过研究人物的体态和动作来捕捉其特定的姿势和表情,并在绘画中表达出来。
比如,如果想要表现一个自信的人物,我们可以把身体往前倾斜,加重脚部的压迫感,同时注意手部和脸部的表现,以展现出自信的神态。
此外,学习人物的肌肉结构也是很重要的。
人体的肌肉结构是人物形态立体感的关键。
在素描人物时,我们可以通过掌握人体脸部、手臂、腿部等部位的主要肌肉群的位置和线条运用,来增加人物形态的立体感。
比如,我们可以用一些凹凸的线条来突出人物的肌肉线条,或者用阴影和光线处理来强调人物的形态。
最后,我们需要学习人物的面部表情和细节。
面部表情是人物情感和性格的重要表现方式。
在素描人物时,我们可以通过准确把握人物的眼睛、鼻子、嘴巴等部位的形态和细节,以及通过巧妙运用线条和阴影来表现出人物的不同情感和性格。
综上所述,素描人物是一个综合性的学科,需要我们掌握人物的基本比例关系、骨骼结构、体态和动作、肌肉结构以及面部表情和细节等方面的知识和技巧。
只有掌握了这些基础,我们才能更好地创作出生动、立体的素描人物作品。
希望以上的基础教程能对大家在素描人物方面的学习有所帮助。