细说中国石雕六大雕刻手法区别

南北古建筑石雕艺术的异同比较石雕是我国古代建筑装饰“三雕”之一，被广泛运用于宫殿、陵墓、寺庙或居民建筑中。

石雕装饰寓意深刻，反映了人们的信仰和美好愿望，坚定了人们对生活的信念，激发了人们的创造意识。

传统建筑石雕的外观繁复，不同的地域在建筑中的布局与安放也不尽相同；其中，既有独立的单体建筑，也有大量建筑局部构件。

至于题材内容，雕刻技巧、装饰手法等千变万化。

一个地区的建筑石雕呈现出浓郁的地域特色，主要的成因是历史文化积淀和自然地理环境相互影响、相互作用的结果。

石雕通常取材于当地石材，石雕有名的地方一般都盛产优质石材。

因此，地域差异从客观上要求建筑石雕的型制、形象布局及雕刻方法都要具有较大的适应性。

我国古代传统建筑石雕艺术南北方区域特色明显，较为突出的有京津、晋中、江浙、徽州、闵粤等特色鲜明的区域。

北方地区以京津为代表，京津又以北京宫廷建筑为典范，建筑中的石雕艺术，在全国都首屈一指，充满皇家气息。

龙、凤、麒麟、祥云等吉祥纹样是常见题材，显得既庄重威严又富贵华丽。

颐和园智慧海拱门上浅浮雕石雕花卉卷草和拱门角上的砖雕卷草图案相映成趣。

北京普通居民建筑中较少采用石料的部分，因此石雕做法古朴，不及砖雕广泛，但也有鲜明的特点。

一般精美的砖、石雕刻在北京胡同建筑的门楼、门罩上常有出现，多为明清和民国时期的作品。

抱鼓石也是北京胡同门楼建筑的一大特色。

大多数石鼓雕刻精美，上面雕刻有石狮子，石鼓的正、侧两面雕刻多种浮雕图案，两侧鼓心雕刻以转角莲居多，此外常见的有麒麟卧松、狮子滚绣球、犀牛望月、松鹤延年、太狮少狮、牡丹花、荷花、宝相花等。

石鼓正面一般雕刻如意草、宝相花、荷花等图案，称得上是石雕中的精品。

天津的地域风格与北京地区相近，总体特征朴实、大方又不失典雅。

由于其北方地区工业中心的地位，在历史上又是商人富豪聚居的地方，因而建筑中多以精美的石雕作为装饰。

杨柳青石家大院第一座垂花门前抱鼓石，鼓形正面刻有“狮子滚绣球”“太狮少狮”,两侧为“象首”和“鹤鹿同喜”,两旁的夹柱石正面为宝相花，两侧是“太狮少狮”和“八骏嬉戏”图案，整体雕刻主要采用高浮雕工艺，造型壮硕雄放。

玉雕工艺的表现手法的介绍玉雕工艺的表现手法概说总结我国的玉雕工艺手法，主要有以下几种:线刻:即以单线条刻成花纹图案。

薄意:即有画意的极浅的薄浮雕。

圆雕:即为三维立体的雕刻造型。

浮雕:即在平面上雕刻出凸起的图案或造型。

内雕:是深人玉料内部雕出圆雕及浮雕造型的玉雕手法。

凹雕:与浮雕相反，是在平面上雕出凹下的图案或造型。

又称阴雕。

俏色雕:即巧用玉料的多种颜色，使不同的颜色恰好分布在玉雕需要部位，使作品有巧作天合之感。

楼雕：也称透雕，即雕琢不局限于玉料的一面，而是穿透玉料，铰空雕刻，从而在玉件中存在许多两面相通的空间。

此外还有很多玉雕手法的专业用语，在我们翻阅有关玉雕类的.书籍，尤其是古玉方面的书籍时，若不明白含意，则很难按其字意去学习鉴赏方法。

如双沟阳纹或称双沟线、阴刻、阳刻、减地阳纹等等。

双沟阳纹也称双勾阴线纹，是商代才出现的雕琢手法。

是并列的阴刻双线条，看上去像阳纹线，其实不是，而是将纹线的两侧浅磨去两条凹枯，它们是斜下的浅沟，并非直下的切壁，所以看上去像阳纹浮雕。

这种特点与当时的琢磨轮具直接相关。

现在的加工工具即便是仿制，在细节上也很容易出破绽。

减地阳纹也称减地平凸，是指一种浅浮雕，纹饰浅浅的凸出于地(平面)之上。

这种阳纹是通过磨削“地”而实现的，即所渭“减地”。

这种琢刻手法在商代玉器中就有发现。

阴刻、阳刻较易从字面上理解，阴刻即凹刻，阳刻即是凸雕，只是对纹饰的描述，并没有琢磨手法的含义，不同时代则可能实现方法及特征都有所差别。

总之，各种玉雕工艺手法为世界演绎出瑰丽的东方艺术扩展资料：玉器在整个中华文明中都占有不可替代的地位，而玉石雕刻是一种具有深厚文化底蕴、杰出的艺术成就和具有高附加值的特殊工艺。

对于我国玉雕工艺而言，是在长期治石工艺内不断演化形成的，并单独的形成一个艺术门类，自成体系，具有神秘的色彩。

同时经过不断发展玉雕工艺，形成丰富的技法：（一）浮雕：是一种重要的玉雕工艺，是将图案和造型雕刻在平面上，有浅浮雕于高浮雕之分，前者是通过简历形式，将线纹挖掉，或者将图案外侧轮廓底子挖掉，让玉石有凸起线饰效果。

介绍几种玉雕技法介绍几种玉雕技法2008-10-29 13:56圆雕圆雕又称立体雕，是物体在雕件上的整体表现，观赏者可以从中看到物体的各个方面。

从研究古代的寿山石雕获知，与殷、商、周、秦、汉。

唐的百雕一样，圆雕也是寿山石雕最古老。

最基本的技法。

不论是出土的南朝的寿山石猪和南北宋的人兽俑，都足以证明。

即使到了清初寿山石雕鼎盛时期，雕制人物。

动帆主要仍然使用圆雕技法。

这一时期享有盛名的石雕艺人杨玉璇、周尚均。

魏汝奋。

魏开通。

董沧门等，虽然雕刻风格各异，但却都是圆雕大师。

由北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》，周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品以及上海博物馆。

天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨。

周、魏。

董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准。

如魏汝奋的《数珠罗汉》，人体比例准确，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，两眼微闭，鼻宽且丰，两唇微翁，欲言又止，表情异常生动；衣纹用刀流畅，富有动感。

不论从作品前观，或是从背部看，显得一样的和谐自然，是一尊圆雕的杰作。

可见这一时期的石雕艺人已善于利用巧色，懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用无色部分雕刻罗汉肌体。

有的还在罗汉跌坐的蒲团上描花巧填金粉。

杨玉璇更在罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩、庄严辉煌。

清光绪年间出现的福州寿山石雕“东门派”鼻祖林培谦，也是一个圆雕高手。

他的圆雕人物多以仙佛人物为题材，风格受杨玉斑的影响，并有明代德化建瓷高手何朝宗遗风。

造像重于传神，造型颅著身短，形象比较肥大，衣纹如行云流水般地流畅飘动。

“东门派”传人林元珠。

郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。

林元珠还在圆雕的基础上，创造了人物和山水相结合的“立体雕”，用来表现民间传说。

故事、戏曲情。

郑仁蛟则吸收木雕、牙雕：青石雕的长处，融于寿山石圆雕之中，使之风貌一新。

随着时间的推移，到了现代，由于寿山石雕的题材不断扩大，石雕技法也在不断发展。

雕塑艺术：了解不同艺术形式的制作和造型技术雕塑是一门源远流长的艺术，它以将物体原有的材料通过工艺等方式，塑造出一种新的形态为主要表现方式。

雕塑出现早期主要是用来记录历史、纪念人物的手段，随着时间的不断推移和社会文化的不断进步，雕塑不再仅仅满足于单纯的功能，而成为了一种文化、审美体验的一环。

不同的雕塑形式采用不同的材料、工艺、造型技术等，每一种形式都有着其独特的魅力和价值。

本文将就不同的雕塑形式，介绍其中的制作和造型技术。

一、石雕艺术石雕在中国有着悠久的历史，早在商朝时期就有了简陋的石雕遗物，而在汉朝、唐朝时期，石雕艺术达到了巅峰。

石雕的制作一般采用石材作为材料，而不同的石材又有着区别明显的造型特点，比如青石、花岗岩、大理石等不同的石材质地不同，有的硬度大，有的颜色瑰丽，有的纹理美丽，因此，在创作中需要根据不同的石材进行选材。

而在制作过程中，需要费尽九牛二虎之力，使用多种工具，才能将其雕刻成喜欢的形象。

光影、比例、构图等方面技术性的考量相当重要。

二、铜雕艺术铜雕作品常常给人以金属的感觉，大概是因为铜本身的颜色就与黄金类似，或许也因为它们都是常见的艺术工艺品。

铜雕的制作材料主要也是铜，而创作的对象千奇百怪比如人物、动物、建筑等等。

因为铜雕的拗心性较强，因此其制作过程也比较复杂。

在制作过程中，需要使用锤、凿、刮、打磨等不同的工具，以及化学处理方式进行表面技术处理，以保证铜雕艺术品在光影上有精心的处理，令其获得尊贵又耐久的感觉。

三、陶艺雕塑陶艺是一种历史悠久、生命力强大的艺术形式，在中国的文化中，器物也常常代表着人们的审美与追求。

陶有“黏土”之意，因此，陶艺的制作材料就是黏土。

同时，陶艺需要采用烧制方法后进行表面色彩和光感处理，制成后还需要进行炒或进行经过祭祀之后的烟熏等特殊步骤。

陶艺雕塑主题广泛，包括日常生活、工艺美术等不同方面。

四、木雕艺术木雕创作的主要材料即为树木，不同的木材所能选择的雕刻方法也会不同。

中国古建筑之魅力——石雕知识●石雕：石雕有两种，一种是圆雕，一种是浮雕。

宋代李诫《营造法式》中介绍的四种石雕手法，剔地起突、压地隐起、减地平钑、素平阴刻。

●剔地起突：亦称“剔空雕”，也就是现代石雕所说的“高浮雕”或“突雕”。

浮雕凸起面超过２００mm以上，去地。

这是石雕构件表面突起较高、层次较多、起伏较大的一种雕刻技法。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。

由于高浮雕高高突于石面，清晰明朗，很富有立体感，因此所雕刻的各种动植物形象也就生动传神，具有较强艺术感染力。

●压地隐起：即浅浮雕，浮雕主体突起甚少，浮雕去地，凸起面６０～２００mm，各部位的高点不超出石面以上。

有边框的雕饰面高点不超过边框的高度, 饰面可以是平面,亦可是多种形状。

有的所雕的图案也凸起于石面，但起伏的高度不如高浮雕，其凹下去的“地”大体是在一个平面上。

●减地平钑[sà]：双称“平浮雕”，减地，就是将浮刻花纹以外的“地”凿去薄薄的一层，“平钑”就是铲平。

浮雕凸起面不超过６０mm。

有的这种雕刻技法所雕刻的凸起的图案和雕刻面所在的凹下去的“地”都是平的，所以也被成为“平雕”。

●素平线刻：现在所说的平面阴线刻，不去地，刻线深度不超过０.３mm。

这种雕刻技法风格俊秀细腻，线条流畅圆和，既可用于雕刻写实的花纹图饰，也可用于雕刻写意的花纹图饰，多用于石质较好的石材上。

这种雕刻技法雕刻出的图案花纹主要用于主题雕刻以外的“空地”上，位于次要位置，增加了整个雕刻的层次感，主要起衬托纹饰的作用。

●不减地浮雕：即以粗深的阴线勾勒出纹样的轮廓，并将线槽两边缘打磨的圆润光滑，这样纹饰就会在光与影的反射下形成了一种凸起的错觉，但实际并没有真正剔地去料。

将其命名为“不减地浮雕”就是针对减地（或剔地）浮雕而言的。

●台明：中国古建筑都是建在台基之上的，台基露出地面部分称为台明。

玉器雕刻的技法——圆雕、浮雕玉雕技法是指对玉雕作品的形象与空间的处理方法，主要体现为消减意义上的雕和刻，通过减去废料，从外向内一步步将形体挖掘显示出来的技艺和手法。

玉雕作品在中国有着悠久的历史，玉雕的技法通过代代相传，在时间的流逝中，人们不断的继承、改进，创新，时至今日，玉雕技法已经是几乎完美。

玉雕的技法有很多，包括了圆雕、浮雕、透雕、链雕、双沟展法、镂雕、俏色等。

现在，我们就一一深入了解玉雕的各个技法。

（一）圆雕圆雕，是三维立体雕刻，是艺术在玉雕作品上的整体表现，又叫做立体雕或者圆身雕。

圆雕的雕琢形象为完整的立体状，这种形态要求雕刻师必须从前、后、左、右、上、中、下进行全方位的雕琢，可以让观赏者从不同的角度欣赏到玉雕作品的各个侧面，如同一件实物。

圆雕手法的玉雕作品在红山文化商代玉器中经常出现。

圆雕的表现手法比较的精炼，很少使用在复杂、曲折的故事题材或者情景中，最多使用在素活类与人物类。

圆雕的表现手法之一为形体的起伏，圆雕的工序有四个步骤，分别为打胚、制胚、雕刻细胚与修光，其中，打胚是最为重要的一个步骤，其保证了作品的各个部分能够符合比例要求。

圆雕必须是全方位的雕琢，而一般是从前方部位开始雕琢的，要求特别注意，玉雕作品中各个角度和方位的统一和谐，只有这样，才能通过观赏者全方位的透视审查、圆雕对玉质方面的选择也比较的严格，其中，以寿山石最为的出名。

天然缅甸翡翠A货糯冰种晴水福豆吊坠（二）浮雕浮雕，是半立体的雕刻作品，是指在玉料表面雕刻有立体感的图像；是继圆雕后出现的一种装饰性的雕刻手法。

圆雕能够从全方位查看玉雕作品的立体感，而浮雕只能从前方表现图案的半立体感，作品的后面则是贴在玉料上或者根据玉料的情况粗略的雕刻。

浮雕是图案凸起来，就是挖去非图案部分的玉料，分为浅浮雕与高浮雕。

天然缅甸翡翠A货紫罗兰花开富贵吊坠浅浮雕利用减地方式，挖掉线纹或者图案外廓的底子，造成线饰凸起的效果，层次单一，内容比较简单，平面感强，接近绘画形式。

1.浮雕，雕琢者在平板大将他要塑造的形象雕琢出来，使它离开本来资料平面。

浮雕是雕塑与绘画联合产物。

浮雕用压缩的方法来办理对象，靠透视等因向来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

浮雕一般是隶属在另一平面上的，所以在建筑上使用更多。

浮雕因为其压缩的特征，所占空间较小，所以合用于多种环境的装修。

浮雕为图像造型浮突于石料表面，为半立体型雕琢品。

依据图像造型脱石深浅程度的不一样，又可分为浅浮雕和高浮雕。

2.圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。

圆雕详细指非压缩的，能够多方向、做角度赏识的三维立体雕塑，赏析者自己从不一样的角度看到物品的各个侧面。

它要求雕琢者以前、后、左、右、上、中、下全方向进行雕琢。

完整立体正是圆雕的代表性特色。

别的，圆雕表现手段极其精华，圆雕极少表现过去复杂、波折的故事题材或情境，形体起伏即是圆雕的表现手法之一。

3.镂雕亦镂空，即把雕琢资猜中没有变现物象的部分掏空，把能表现物象的部分留下来。

镂雕的主要特色就是表现物象立体空间层次。

鉴于镂雕的难度很大，所以从石料精选、作品布局、刀具装备到雕琢程序等，都与一般的雕琢技法有所不一样。

镂雕的石料一定质细性纯，特别是镂空部分，更不该有裂纹和高密度的砂格，不然简单造成断裂。

4.透雕在浮雕作品中，保存凸出的物象部分，而将反面部分进行局部镂空，就称为透雕。

有些雕琢技法分类讲透雕和镂雕化为一种雕琢技法，这是值得商议的。

联合浮雕与圆雕的特色和施艺技巧来看，透雕与镂雕都有穿透雕琢的特征，可是二者之间仍是有显然的不一样。

透雕是在浮雕的基础上，一般镂空背景部分，透雕的反面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。

单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、反面的物象都刻出来。

5.沉雕，又称“水磨沉花”，是在自然生态较圆滑的岩石上或建筑建立如门楹、石柱、壁堵等便面，描述图像，而后雕凿凹入，利用暗影产生立体感。

多半是摩崖字匾、碑刻文字及楹联等。

6.线雕与沉雕施艺理念有相像指出，但雕琢技法又有所不一样。

浮雕石刻雕刻技巧浮雕石刻的雕刻技巧主要有以下几种：1、雕凿法：利用刻刀刻凿，将浮雕的图案从雕刻的素材上削减出来，这种工艺方法具有作品清晰、明朗的特点。

2、模压法：先将浮雕的图像按照雕刻重点划分为许多分区，然后制作出各个分区的模板，并用模板在大块素材上进行压模，最后呈现出浮雕效果。

这种工艺方法生产效率高，完成的作品质量也很高。

3、湿拓法：将图案刻划在有弹性的材质上，再将良好的湿拓纸覆盖在图案上，再用刻刀将湿拓纸上的图案刻划透出。

这种技法适合于制作细密的浮雕图案，但其耐用性不如其它工艺方法。

4、雕塑法：首先要制作出三维的原型，然后再对表面进行雕刻，最后用雕塑的原型制作永久性的浮雕。

这种工艺方法具有三维感强、具体形象的特点，被广泛用于制作大型浮雕。

此外，根据石材的不同和雕刻效果的需求，还有以下一些常见的雕刻技法：5、高浮雕技法：一种将石材直接雕刻出图案，并向外突出的雕刻技法，使得图案和石材之间的立体感极强，使得石雕雕塑更具有雕刻美感。

6、浅浮雕技法：将图案浮雕或凹陷在石材上，但不是非常深的雕刻技法。

常采用表现浅、细、柔、婉、雅的形态及造型的雕刻方式，其优点在于能够塑造出非常精致和精湛的图形和形象。

7、圆雕技法：一种将立体形象雕刻在石材上的技法，主要是对石块进行三维的雕刻，使得图像更具有立体感。

圆雕是石刻艺术的灵魂所在，是石雕艺术中最经典的技法之一。

8、阴刻技法：在石材上刻出凹陷图案的雕刻方式，也是一种精细的技法。

阴刻可以非常精准地雕刻细小的图案，对于制作石雕雕塑中的字体就是这种常用的技法之一。

这些雕刻技巧的运用需要结合具体的设计意图和石材的特性，同时也需要艺术家丰富的实践经验和技巧。

详解石材雕刻种类与形式石材雕塑的表现形式一般分为两种：圆雕和浮雕。

一、圆雕所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

二、浮雕所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

石雕的分类说到雕塑，很多外行人最先想到的就是石雕，因为石雕和不锈钢雕塑作为广场雕塑和城市雕塑的两大主要类型，而景区的雕塑基本上都是石雕。

石雕又分为浮雕和圆雕。

一、浮雕浮雕是与圆雕完全不同，在空间表现上甚至是相反的另外一种石雕形式。

所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。

由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

二、圆雕什么叫圆雕？所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

石雕的技法（一）：圆雕、浮雕、透雕、薄意石雕技法1、圆雕：圆雕一般我们又称作立体雕，是艺术在雕件上的整体应用的表现，它要求雕刻者从对物体的六个面全方位的进行雕刻。

它是石雕中最基本最常见的技法。

圆雕一般都先从正面构图为主，然后进行“开雕”雕刻。

与此同时对作品的各个角度和方位进行统一和谐的构思，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

因此圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。

“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。

“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。

在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。

同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。

石雕技法2、浮雕与透雕浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。

它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。

要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。

高浮雕比较接近圆雕。

浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。

寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。

雕刻技法，就是在雕刻创作中，作者对雕件的形象和空间的处理手法。

这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。

确切的说，就是由外向内一步步通过减去废料，循序渐进一步步讲形体挖掘显现出来的技艺和手段。

雕刻技法，是展现雕刻艺术的最重要的手段。

千百年来，随着一代代雕刻艺人对雕刻技法的不断创新、玩善，现今的雕刻技法已经渐臻完美。

其主要的雕刻技法有十种，即微雕、圆雕、浮雕、镂雕、链雕、透雕、沉雕与线雕、薄意、篆刻、钮雕等。

这十种雕刻技法，施艺材料范围广，有的施艺于木质材料、有的施艺于石材、有的施艺于玉石，有的则多种材料均可施艺。

一、微雕微雕，顾名思义，即是以微小精细见长的雕刻手法。

微雕的独特之处就在于“精微”二字，而其难点同样是“精微”。

也正是这个原因，微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字；其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利；第三，微雕艺人要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”；第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成；第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。

中国微雕历史源远流长。

远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。

战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。

众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。

二、圆雕圆雕。

圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。

圆雕具体指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

完全立体正是圆雕的代表性特征。

此外，圆雕表现手段及其精炼，圆雕很少表现过于复杂、曲折的故事题材或情境，形体起伏即是圆雕的表现手法之一。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，以静止形态表现运动过程，所以，圆雕对施艺材料的选择要求比较严格，圆雕作品以寿山石圆雕比较出名。

石雕的雕刻方法石雕可以追溯到史前时期的人类创造物和雕像。

这种艺术形式使用各种类型的石头，包括大理石、花岗岩、石灰岩等。

创造美丽的石雕需要使用特殊的技巧和工具。

以下是石雕的雕刻方法。

1. 设计首先，要进行石雕，就需要一份设计图纸。

设计应该清晰详细，能准确反映创作的想法。

通常，设计师使用铅笔和纸张，或计算机辅助设计软件，创造出精美的雕刻实体。

2. 选择石头在设计阶段完成后，需要选择适合您的设计的石头。

大理石是最常用的材料之一，特别是在需要精细雕刻或雕刻玉石纹理的情况下。

根据不同类型的图案和雕刻场景，可以选择不同类型石头。

3. 切割和开凿在选好石头后，用锤子和凿子将整块石头切开，削去不必要的部分，只留下将成为雕塑的部分。

经过精细的切割和开凿，才能得到一个基本形状，以便进行下一步的雕刻工作。

4. 轮廓雕刻轮廓雕刻是石雕的一个重要阶段。

仔细绘制轮廓，将精细的外层形状打草稿，并保证其粗略的基本轮廓符合设计。

它为后面的网状浅雕和深雕工作做好准备。

这需要使用手动雕刻和机械雕刻工具。

5. 细节雕刻一旦雕刻出轮廓，就可以开始进行细节雕刻。

这个阶段需要专注于创作的细节，例如面部表情、肢体结构、衣服纹理等。

在这个阶段有许多不同的工具和技术可以使用，如微锤、凿子、雕刀、机械雕刻机等。

6. 磨光打磨最后的步骤是将石头的表面打磨，使其光滑。

这可以通过使用不同的磨具和研磨剂来完成。

打磨后保持完美的光滑度，以展示石雕的细节和特征。

总的来说，石雕是一个耗时和技巧要求极高的工艺，需要经过长时间思考和实践，才能达到专业的水平。

最终的成果是一件独特且永恒的艺术品。

寿山石雕刻创作艺术中的“虚”与“实”寿山石雕创作的艺术风格一直以来都被誉为中国雕刻的代表之一，它不仅在技艺上达到了极致，更是在表现艺术的境界上做到了丰富多样。

其中，寿山石雕的“虚”与“实”手法是其成为独具特色的原因之一。

首先，寿山石雕的“虚”就是指在雕刻过程中，雕刻师让其雕刻的对象留有一定的空隙，在视觉上形成某种虚实的对比，以达到艺术的效果。

比如说在寿山石雕中，山水、奇石和花鸟等栩栩如生的图案和形象，就有很多都是采用了虚实对比的设计。

例如，寿山石雕中的山水图案，雕刻师往往会留一些空缺来表示云雾飘渺的感觉，或者在山石的细节处使用艺术手法来营造年代感。

这样的处理方式使得寿山石雕作品更显得空灵深远，并能更好地体现出作者的文化修养和审美情趣。

其次，寿山石雕的“实”就是指在雕刻过程中需要突出被雕成的对象的真实感，让人们在欣赏的过程中能够感受到其真实存在的感觉。

例如，一些寿山石雕的人物造型和动物形象，要体现出雕刻师对形象的真实性表现。

这时候，雕刻师就需要用到精细的刀法和细腻的雕刻技巧，让每一个细节都显得更加真实，更加生动。

在一些大型的寿山石雕作品中，虚实的对比更为突出，例如庭院、山水、兽类之类的图案，在寿山石雕上表现得更为逼真，更接近生活。

时间的沉淀、泥土的韵味在寿山石雕的“虚”和“实”中得到了完美地表现，让人感受到了这些艺术作品的无限魅力。

最后，寿山石雕的“虚”和“实”也反映了中国文化中的一个重要思想：虚实相生。

虚和实是两个相对的概念。

在寿山石雕的艺术中，虚实相生，形成一种独特的艺术效果。

这种思想也体现了中国文化的深厚内涵，是中华文化的重要特征之一。

总之，寿山石雕的“虚”与“实”在创作技法上的突出应用，赋予作品以更加深刻的内涵和更加奇妙的艺术魅力，是寿山石雕文化独特性的体现和传承。

传统石雕的分类及手工制作技法——中国工艺雕刻网1、浮雕。

即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。

因图像浮凸于石面而称浮雕。

根据石面脱石深浅浮雕艺术程度的不同分,又分为浅浮雕及高浮雕。

浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一，没有镂空透该。

高浮雕是多层次造像，内容都较繁复，多采取透雕手法镂空，更能引人入胜。

浮雕多用于建筑物的墙壁装饰，还有寺庙的龙柱、抱鼓等。

北京故宫的御道就是浮雕。

2、园雕。

是单体存在的立体拟造型艺术品，石料每个面都要求进行加工，工艺以镂空技法和精细剁斧见长。

此类雕件种类很多，多数以单一石块雕塑，也有由多块石料组合而成的，近年此类雕体发展了多促微型产品，有的小似果核，有的薄如蝉翼，更是巧夺天工，被称为"微雕"。

此类产品已完全脱离建筑实用而成为纯工艺品，由于小巧而更便于携带，为纪念性珍品，发展前景甚佳。

3、沉雕。

又称"线雕"，即采用"水磨沉花"雕法的艺术品。

此类雕法吸收中国画与意、重叠、线条造型散点透视等传统笔法，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条，以线条粗细深浅程度，利用阴影体现立体感。

此类产品多数用于建筑物的外壁表面装饰，有较强的艺术性。

4、影雕。

在早年的"针黑白"工艺基础上发展起来的新工艺品。

最早的作品是60年代未由惠安艺人创作的，因作品都以照片依据，故称"影雕"。

这种雕件以玉晶湖青石切锯成平板作为材料，先把表面磨光，利用其经琢凿能显示白点的特性，以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点，仅分黑白的不同层次，使图像显示出来，不但细腻逼真，而且独具神韵，是石雕向纯艺术化的发展，为石雕工艺生产开辟了新的道路。

中国工艺雕刻网此外，古往今来的石雕艺匠还创作了一些圆、浮、沉各种手法兼具的雕件。

这类雕件都表现出较复杂的内容，因此采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的综合手法。

简看常见的六种雕刻技法
文玩离不开雕刻，玉石、橄榄核等文玩门类都因雕刻技法产生了更高价值。

如若说原料是大自然的馈赠，雕刻则是人类智慧和自然的完美结合。

一、阴雕
阴雕又称阴刻或沉雕，是指凹下去雕刻的一种手法，最早常见于印章的文字雕刻后来发展到各类材质的纹饰雕刻。

二、浮雕（阳雕）
浮雕，也称为阳雕，是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

三、圆雕
圆雕，也称为立体雕、浑雕，是指非压缩的，是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术。

圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

四、透雕
在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或全部镂空，称为透雕（镂空雕）。

透雕，是一种将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。

由于这种雕刻将底子镂空，能产生一种穿越原有材质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。

五、透空双面雕
透空双面雕，是透雕的一种，就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。

还有一种能在一块材质上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要雕刻大师具有高超的智慧和巧妙的构思。

六、通雕
通雕，是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。

画面可以多层次地镂通，重重叠叠，朴素的造型上雕以古朴幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

石雕的处理手法石雕是一种古老而精湛的艺术形式，通过雕刻和打磨石头来创造出各种精美的艺术品。

石雕的处理手法是指在进行石雕创作时所采用的技巧和方法。

下面将介绍几种常见的石雕处理手法。

一、粗凿法粗凿法是石雕中最基本的处理手法之一。

它通过使用凿子和锤子对石头进行粗糙的切削和敲击，以形成基本的轮廓和纹理。

这种手法适用于雕刻简单的几何形状或粗犷的雕像，如雕刻石柱或石碑等。

二、细凿法细凿法是在粗凿法基础上进行的进一步处理。

它使用细小的凿子和锤子对石头进行精细的切削和修整，以打磨出更加平滑和细致的表面。

这种手法常用于雕刻人物形象或动物形象等需要更高精度的作品。

三、平削法平削法是一种使用刻刀或刨子对石头进行平滑切削的手法。

它通过刀锋的推拉来削除石头表面的不平整部分，使其更加平整和光滑。

这种手法常用于制作石板或石雕浮雕等需要平整表面的作品。

四、点刻法点刻法是一种使用细小的刀尖或针对石头进行点刻的手法。

它通过点刻的方式在石头表面形成细微的凹凸纹理，以增加作品的立体感和细节表现力。

这种手法常用于雕刻人物的面部表情或纹身等需要精细处理的部分。

五、抛光法抛光法是一种使用砂纸或研磨机等工具对石头进行抛光的手法。

它通过磨砂或研磨的方式使石头表面光滑而有光泽，增加作品的观赏性和质感。

这种手法常用于雕刻器皿或装饰品等需要光滑表面的作品。

六、镂空法镂空法是一种在石头内部进行雕刻，形成空洞或通道的手法。

它通过使用小型雕刀或凿子在石头内部进行切削和挖空，以形成复杂的镂空结构。

这种手法常用于制作花瓶或雕塑等需要空间感的作品。

七、拼接法拼接法是一种将多个石头雕刻件拼接在一起形成完整作品的手法。

它通过使用粘合剂或金属连接件将不同的石头雕刻件拼接在一起，以形成更大的作品。

这种手法常用于制作大型雕塑或建筑装饰等需要更多材料的作品。

石雕的处理手法多种多样，每种手法都有其独特的特点和应用范围。

石雕艺术家可以根据作品的需求和创作目标选择合适的处理手法，以创造出精美绝伦的石雕作品。

钮雕九种常用刀法，旋、刻、插、划、转、画、削、抠、镂
印石钮雕精髓在于刀法，传统的刀法特点刀法如笔，艺人凿出作品的粗胚，用锉刀修胚后，紧握装有木圆头的手凿，运力雕刻细胚。

凿胚讲求气势，形刀或平推或折或转，或疾或徐，刀锋毕露，斑驳有声，有如国画的挥毫写意，刀笔相融，雕刻的不是简单的线条，而是移动的块面，立体感强烈。

常见的印石雕刻刀法归为九种：
（1）旋：旋的刀法多用于各种花卉的刻制，它能使作品圆滑、规则，同时又分为内旋和外旋两种方法。

外旋适合于由外层向里层刻制的花卉，如月季、玫瑰等；内旋适合于由里向外刻制的花卉或两种刀法交替使用的花卉，如马蹄莲、牡丹花等。

（2）刻：刻的刀法是雕刻中最常用的刀法，它始终贯穿雕刻过程中。

（3）插：插的刀法多用于花卉和鸟类的羽毛、翅、尾、奇石异景、建筑等作品，它是由特制的刀具所完成的一种刀法。

（4）划：是指在雕刻的物体上，划出所构思的大体形态、线条，具有一定的深度，然后再刻的一种刀法。

（5）转：转的刀法是指在特定雕刻的物体上表现的一种刀法，其具有规则的圆、弧形状。

（6）画：画这一刀法，在对雕刻大型的浮雕作品较为适用，它是在平面上表现出所要雕刻的形象的大体形状、轮廓。

如：雕刻西瓜盅时多采用此种刀法，一般使用斜口刀。

（7）削：是指把雕刻的作品表面“修圆”，即达到表面光滑、整齐的一种刀法。

（8）抠：抠是指使用各种插刀在雕刻作品的特定位置时，抠除多余的部分而言。

（9）镂空：是指雕刻作品时达到一定的深度或透空时所使用的一种刀法。