[文本解读]孤独者的灵魂自白——解读鲁迅《野草 影的告别》

读《野草》有感：孤、空的人性推荐文章读小说《受活》有感：遗失的人性热度：读莫泊桑《羊脂球》有感：人性的悲剧热度：刘老庄八十二壮士观后感_观刘老庄八十二壮士有感热度：比较有感觉的英文歌热度：比较有感觉的英文歌曲介绍热度：编者按：《野草》是鲁迅先生的作品，里面有几篇文章，每一篇都值得让人深思。

“当我缄口不语时，我觉得懂了;当我妄图动笔时，我又感到肤浅。

”拜读鲁迅先生的《野草集》，我总是这样想。

每次阅读后，首先讶于他那大胆的想象和简洁的语言。

正如《雪》这篇文章中，先生在北国和南国雪的对比描写中道出“雨的精魂”。

“朔方的雪花在纷飞之中，却永远如粉如沙，他们绝不粘连”，寥寥几笔，有力勾勒出南北方雪的不同。

细读来，让人想到“大漠孤烟直，长河落日圆”那般形象贴切的描写。

其中南国的雪野中是否有蜜蜂，先生又用了通感的修辞。

看着茫茫的雪野，“我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听到他们嗡嗡地闹着。

”这是怎样的一种轻松惬意的心境!先生终于释然了些。

孩子们冻得通红的小手，一起塑雪罗汉的欢乐场面。

儿时快乐的记忆片段层层叠叠地垒加着，组合着。

这南国的雪的另一种表现形式，雪罗汉在昼夜的更替中不停地融化冻结着，然而连续的晴天又使它消尽了模样。

孩子们也对“他”失去了兴趣，“他”变得孤独了，沉默了。

再读《雪》，多多少少能从雪罗汉中看到人类的影子。

生与死向来让人无可奈何，人类本不是命运的主宰。

先生对人性的深刻思索让人怅然若失。

读罢《死火》和《影的告别》，孤独感和漂泊感涤荡在心间久久不能散去。

在村上春树《挪威的森林》中表现的人类自始至终无法摆脱的孤独于此产生共鸣。

过去的属于过去，未来也终将成为过去。

在时间的流逝面前，人类如此无助，阵阵彷徨于无地的茫然袭上心头。

在《声之善恶：什么是启蒙》的引言里说：“经典之所以被认为是经典，就是因为它包含了产生经典的时空意义和再解读的可能性。

”立足当下，重温经典，我们发现很多时代的诟病弥漫着，人类的异化，大脑的停顿。

影的告别名词解释
“影的告别”是现代文学家鲁迅在其散文诗集《野草》中的一篇作品。

这篇散文诗创作于1924年，通过对人与影子之间关系的独特象征性描绘，揭示了作者对于人生困境和内心矛盾的深刻思考。

在《影的告别》中，鲁迅运用拟人手法将人的影子作为独立的生命体来塑造，影子表达了不愿意继续依附于主体、跟随主体生活的愿望。

影子身处光明与黑暗之间的尴尬境地，既无法完全融入光明，也无法彻底归于黑暗，这种挣扎与无奈反映了鲁迅自己以及当时一部分知识分子面对社会现实时进退维谷的心理状态和对理想追求的困惑。

通过“影的告别”，鲁迅寓言式地表现了个体在复杂的社会现实中难以找到归属感和自我价值实现途径的主题，同时也暗示了他本人对旧我、传统束缚以及不合理的社会现状的一种决裂态度。

整个作品富有哲理性和象征意味，是中国现代文学中独树一帜的经典之作。

摘要：鲁迅在《影的告别》中刻画了一种独特的精英形象，他生存于明暗之间，在徘徊中追寻自我内心的冲动和本能，以自我牺牲的方式反抗绝望，是一位悲剧式的英雄，“影”所代表的精神，体现了鲁迅那满怀孤绝感的精英主义思想。

关键词：《影的告别》；鲁迅；自我意识；精英主义《影的告别》创作于一九二四年九月二十四日夜，最初发表于一九二四年十二月八日《语丝》周刊第四期，后收入《野草》。

期间正值鲁迅精神上的第二个寂寞苦闷的时期，《新青年》的解体、兄弟的失和、官司的失利以及身体的病弱使鲁迅的内心感到异常的痛苦与寂寞。

“我的心分外地寂寞。

……然而现在何以如此寂寞？难道连身外的青春也都逝去，世上的青年也多衰老了么…倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中，我就还要寻求那逝去的悲凉飘渺的青春，但不妨在我的身外。

因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。

”鲁迅在这样的心境下创作出的《影的告别》充斥着大量的隐喻，被认为是鲁迅《野草》中最难读懂的一篇，隐喻不仅仅是一种修辞方式，也是一种认知模式，鲁迅在文中创造性的记录了“影”对“形”的独白，利用这种在现实生活中不可能发生的荒诞独语来表达自己的强烈的感受――一种对精英主义的宣言。

如果把“影”视作鲁迅潜意识里的精英形象，那么“影”出现的时刻就可视作精英诞生的社会环境。

人只有在进入深度睡眠时才能达到“不知”的状态，这是一种完全放松毫无戒备的状态，使那些潜意识得以浮现，夜的漫长与漆黑给了“影”绝对的自由，那些白天压抑的话语得以在此刻宣泄。

精英就是在群众的无意识中独自醒来高昂，打破这寂静与安宁的人，鲁迅眼中的精英是带有破坏精神的，他们打破固有的秩序，反抗世俗，发出自己的声音，以唤醒民众。

像摩罗诗人一样，这些精英对于传统的世俗与政治家来说，是恶魔，他们“无不刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随顺旧俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下”。

中国的精英多是诞生于政权的更迭和变动的时期，在文化思想控制的间歇期，这些天才方能将自己的才华展露于世间，否则在政治“光明”的白天，精英的出生便意味着死亡，“性解（genius）之出，必竭全力死之；有人撄我，或有能撄人者，为民大禁，其意在安生，宁蜷伏堕落而恶进取，故性解之出，亦必竭全力死之。

孤独者的灵魂自白——鲁迅《野草·影的告别》文本解读《影的告别》写于1924年9月24日，发表于12月8日《语丝》周刊第四期，同期《语丝》还登载了《野草》中的《求乞者》和《我的失恋》。

在鲁迅的《野草》中，除《题辞》外，笔者以为唯有《影的告别》更像诗，一首极为抽象朦胧的诗。

许多人虽觉得它“离奇诡谲”，“晦涩难懂”，但仍对它极尽喜爱，其原因就在于《影的告别》“有所隐喻或象征，寄托了作者的深刻的感受，表现了作者当时复杂的思想感情。

”（李何林《鲁迅<野草>注解》）《影的告别》的起句“人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——”，包含两层含义：其一，佛洛依德精神分析认为，人在深度睡眠的状态下，就会产生梦境或意识的分裂，在梦境中产生虚幻的意识——影子；其二，当一个人思想陷入极端困惑，专注于某个问题的思考而又百思不得其解时，思想上就会产生惊疑、焦虑的情绪，无法摆脱，从而萌生出一种超常态的意识或情绪，而思维主体在一种超现实状态下借幻化的影子来表达对现实的思考，以求得对问题的解答。

诗中的影子就兼具以上两个特征。

除去起首句，全诗共五节，可分为三个部分。

第一部分（第1节）：“影”的清醒告别。

要理解诗的蕴含，首先要对“影”在本节诗中的含义作一界定。

有人据鲁迅在写作本诗同一天《给李秉中的信》的话，将“影”解释为鲁迅思想上的“毒气和鬼气”。

这有点武断。

其实，“影”在全诗中是一个变化的多层面的意象，含义也是复杂多向的，而且在诗的首节我们看不出有何贬义。

从诗的三个“不愿意去”的对象——“天堂里”、“地狱里”、“将来的黄金世界里”看，本节中的“影”没有丝毫的消极思想或情绪，更多的是对现实和理想中的消极思想和行为的否定，表现为一种对现实的理性和清醒的思考。

“天堂里”、“地狱里”、“将来的黄金世界里”，都是作者批判或反对的虚幻而不切实际的形而上的“未来观”，特别是“将来的黄金世界”，更是作者论述的着力点。

重读《影的告别》重读《影的告别》鲁迅散文诗集《野草》所收的第二篇即是《影的告别》。

此篇写于1924年9月24日夜，最初发表于1924年12月8日《语丝》周刊第4期。

全诗只有四百来字，但以其想象的奇特、意象的奇崛、思想情感的复杂和丰富，成为《野草》中最具艺术魅力也是最隐晦难解的一篇散文诗。

诗作的全文如下：人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话―― 有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。

然而你就是我所不乐意的。

朋友，我不想跟随你了，我不愿住。

我不愿意！呜乎呜乎，我不愿意，我不如彷徨于无地。

我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。

然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。

然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。

然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。

我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。

呜乎呜乎，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。

朋友，时候近了。

我将向黑暗里彷徨于无地。

你还想我的赠品。

我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。

但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。

我愿意这样，朋友――我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。

只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。

要理解这篇散文诗，首先要搞清楚两个问题：一是诗中的“影”象征什么？二是“影”告别的是什么？考察以往研究者们对这两个问题的解释，从阐释视角上看，大致可以梳理为以下四种不同的派别。

一，把“影”和“形”看成鲁迅自己内心矛盾的两个侧面。

认为“‘影’的形象显然是代表着诗人的另一自我，这是一种自喻的手法”。

{1}作者是借“影”和“形”的对立来解剖自己内心深处的矛盾和阴影。

这一派别又有两种不同的观点：一是把“影”看成正面的积极的形象，是“‘战斗的我’，‘人’象征‘消沉的我’。

彷徨于⽆地——《影的告别》赏析中国的现代新诗，有着两部奠基之作，⼀部是郭沫若的《⼥神》，另部⼀是鲁迅的《野草》。

不同于《⼥神》的是，作为散⽂诗体裁的《野草》，既是奠基之作，同时亦是巅峰之作，⽆论是在⽂体的创造性上，还是在现代诗性所抵达的深度与⼴度上，⾄今都未见有作品超越。

即使置于鲁迅先⽣的全部创作中，《野草》亦堪称皇冠上的明珠，或将是他最具时间穿透⼒的作品。

然⽽，如同李商隐的⽆题诗⼀般，《野草》虽为经典，却隐晦难解，众说纷纭。

诗集中的《影的告别》《墓碣⽂》《死⽕》等篇，诗思诗境，尤显复杂，使得⼤多的批评⽂字，沦⼊鲁迅思想的考证，索隐，于⽂本所固有的诗思诗境之美，终显隔靴搔痒。

因此，我的这篇赏析⽂章，主要试图进⼊散⽂诗《影的告别》的⽂本内部，进⾏⼀番诗性的巡游。

⼈睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话—— 在⼈们的⽇常经验中，“形”与“影”可谓须臾不可分离，⽆论是“影”告别“形”，还是“形”抛弃“影”，似乎都是难以发⽣的现象。

然⽽，“形”为实，“影”为虚，由这种虚实相伴相随的关系，⼈们可以引发⽆数的联想，⽐如，⼈的⽣存、⽣活为实，⼈的思想、理想为虚，在某种意义上，它们就是⼀种“形”与“影”的关系。

⼈的思想、理想依附于⽣存、⽣活，但在⼀定条件下，⼈的思想、理想⼜确可以借助于如⾔语、纸张、影视等媒介，别离了⼀个⼈的⽣存、⽣活，⽽独⽴地在另⼀个世界⽣发影响。

我举这样⼀个例⼦，是想说明，在诗性的空间，鲁迅的“影”来向“形”告别，⾃有其理趣所在，并⾮表象的不可思议。

并且，鲁迅在“影”的告别时，预设了⼀个“⼈”——即“形”，“睡到不知道时候的时候”，亦颇有意味：本来，在⼈的梦境中，就允许出现任何荒诞的场景，况⼈在深酣的睡眠中，是不会关注现世的时间的，⾃然也不会关注到光线中的影⼦，⼀直相随的影⼦，此时似乎已不存在了。

因此，在睡到这个恍兮忽兮的梦中时分，出现影⼦告别的独⽩，读者是不会感到突兀的。

有我所不乐意的在天堂⾥，我不愿去；有我所不乐意的在地狱⾥，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄⾦世界⾥，我不愿去。

作者： 郝福伟
作者机构： 海南省琼州大学中文系海南琼州572200
出版物刊名： 名作欣赏
页码： 27-31页
主题词： 人生困境;孤独;彷徨;现代主义
摘要：《影的告别》是《野草》中写得离奇诡谲、晦涩难懂,又深切地表现了鲁迅先生当时的思想和心境的篇什之一.通篇只是"影的独白,却形象地传达出了鲁迅在自己的生活和思想转折关头的困惑和怀疑.作品在超现实的意象中描述了现代人选择的痛苦,这是无路可走,又不得不走的窘境.在这里,我们看到了鲁迅一贯具有的孤独和悲凉,看到了其作品所展示的现代内涵和人生意义.鲁迅对世界的荒谬、怪诞、阴冷感,对死和生的强烈感受是那样的锐敏和深刻,使得鲁迅在创作上,有着明显的现代主义特征.被称为"独语的《野草》是鲁迅这位孤独而坚韧的文学家对现实也是对自己灵魂的深沉的拷问,《野草》中那些微妙的难以言传的感觉、情绪、心理、意识,体现了鲁迅全部的人生体验和哲理思考,具有二十世纪现代主义文学的典型特征.。

从《影的告别》看鲁迅的灵魂自白作者：王珂来源：《卷宗》2019年第19期摘要：《影的告别》是一首极为抽象朦胧的散文诗，它包含了鲁迅丰富的思想情感和生命体悟，对《影的告别》的理解也是打开鲁迅内心世界之门的钥匙。

诗中“影”徘徊于光明与黑暗、死亡与新生的边缘，但最终通过否定来超越自我迎来新我，展现了鲁迅的生命价值。

关键词：鲁迅；灵魂自白研究综述：对于《影的告别》学界主要存在内心解剖说、形影象征说、爱情隐喻说、黑暗社会反映说以及文化原型论这五种解释，其中被较为广泛接受的是内心解剖说。

比如，内心解剖说的代表人物李和林认为作者借“影”向“人”的告别来解剖自己思想上的彷徨和苦闷，最后摆脱彷徨和苦闷，也就是说“影”告别了烦恼的彷徨和苦闷。

孙玉石在《研究》中则指出它主要是剖析了自己内心深处的矛盾和阴影，是向虚无和失望的阴影告别。

汪晖在《论鲁迅的》一文中通过与《工人绥惠略夫》的联系比较来探析内核，他认为“影”是作者内在思想情绪的体现，“影”与“形”的关系是诗人内心世界不同侧面对立统一的关系。

“影”是以生命的毁灭去进行绝望的抗争，反映了鲁迅从否定中获得肯定的思维方式。

以上不同的研究路向拓宽了我们对鲁迅此文的认知视野，深化了我们理解鲁迅的可能性。

《影的告别》这篇散文诗以隐喻性的思想和含蓄性的语言传达着他的哲学思考和生命感悟，同时隐晦抽象的表达也给我们留下了理解的困惑。

“影”这个意象也被赋予了丰富内蕴，在全诗中是一个变化的多层面的意象，下文将围绕这一意象来体味《影的告别》所蕴含的生命哲学。

第一部分（1、2节）：散文诗的首句是一句引文点出了主题是影在一个颇有意味的模糊时间来告别，睡梦中的影可以看作是一种潜意识的流露。

下面诗人连用四个“我不乐意”六个“我不愿”来拒绝“天堂里”、“地狱里”、“将来的黄金世界里”，结合“我看一切理想家，不是怀念过去，就是希望将来，对于现在这个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。

所有最好的药方，即所谓希望将来即是。