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借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考美声唱法是西方歌唱技巧的一种，被广泛运用于古典音乐和流行音乐中。
借鉴美声唱法来演唱中国歌曲可以提升歌曲的表现力和声乐技巧，以下是几点思考：一、呼吸和音色控制美声唱法注重正确的呼吸和声音发声。
在演唱中国歌曲时，我们也应该注重呼吸的掌控，通过正确的呼吸方法来控制声音的质量和音色，使声音更加圆润、饱满。
要灵活运用音色，根据歌曲的情感和表现需求，调整声音的亮度、明亮度等特征，以使演唱更具感染力。
二、音乐表达和情感传达美声唱法注重音乐的表达和情感的传达。
在演唱中国歌曲时，我们也要注重对歌曲情感的理解和传达。
通过加强声音的变化、音准的控制、节奏的把握和动态的运用等手段，使听众更能感受到歌曲所传达的情感。
要注重歌词的表达，将歌词的含义融入声音中，使歌曲更有故事性和说服力。
三、技巧运用和音域拓展美声唱法拥有丰富的声乐技巧，如颤音、滑音、假声等，在演唱中国歌曲时，我们也可以借鉴这些技巧，提升演唱的艺术性和技巧性。
借鉴美声唱法可以帮助我们拓展音域，提高音高的稳定性和音色的可塑性，使我们能够更好地演绎不同类型的中国歌曲。
四、发声技巧和喉部保护美声唱法强调健康的发声技巧和喉部保护。
在演唱中国歌曲时，我们也应该注意保护喉部，避免过度用力，防止声带受损。
要注重发声技巧的训练，通过正确的呼吸、共鸣的运用和声音的调整等方法，使声音更加稳定、柔和，减少不必要的压力和张力。
五、个性表现和创新演绎美声唱法注重个性表现和创新演绎。
在演唱中国歌曲时，我们也应该注重个性的发挥，根据自己的特点和风格来演绎歌曲。
可以尝试加入一些个人的创新元素，如音乐的编排、声音的处理等，以使演唱更具个性化和艺术性。
借鉴美声唱法来演唱中国歌曲可以提升歌曲的表现力和声乐技巧，但同时也要根据中国歌曲的特点和风格进行相应的调整和注重中文表达的规范性。
通过不断地学习和实践，我们可以找到适合自己的演唱风格，并且使演唱更加出色和引人入胜。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法流行歌曲唱歌技巧和发声方法1、正确的呼吸。
美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。
认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
唱歌技巧介绍1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
3、唱歌呼吸法技巧：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考音域的拓宽。
美声唱法在演唱时通常要求歌手能够运用流利的音程跳跃，巧妙地延展自己的音域。
在演唱中国歌曲时，也可以同样使用这样的技巧。
我们可以通过改变调式、改变音轨等方式，使歌曲中的音域更加宽广。
在演唱一些悲伤的情歌时，我们可以把声音放得更低沉，以增加情感的负重感。
而在演唱一些欢快的流行歌曲时，我们可以利用高音部分来增加歌曲的活力和激情。
息气的控制。
美声唱法强调歌手通过深刻理解呼吸和声带的使用来控制，并能够在演唱过程中不断地补充和调整呼吸以保证音准和音质的稳定。
在演唱中国歌曲时，我们也可以借鉴这一点。
通过深呼吸和适当的放松控制声带，我们可以更好地发挥音乐作品中的情感表达。
在演唱某些高潮部分时，我们可以利用呼吸和声带的合理运用来加强音乐的动感和张力。
发声的用力与连贯。
美声唱法注重发声的放松状态，强调声音的流畅和连贯，避免出现过度用力或局部拉扯的现象。
在演唱中国歌曲时，我们可以注意到一些歌曲中旋律的变化和情感的转折。
通过对发声的用力和力量的掌控，我们可以更好地展现这些变化和转折，让歌曲更加有层次感。
在演唱某些激昂而高亢的部分时，我们可以用力发声来表达歌曲的强烈情感，而在某些柔和的部分时，我们可以通过轻柔的发声来温柔地传达情感。
咬字和发音的准确性。
美声唱法要求歌手对每个字音的发音和咬字要求非常严格，以确保歌曲的表达能够被听众准确地传达。
在演唱中国歌曲时，我们也可以借鉴这一点。
通过对每个字音的细致处理和发音的准确掌握，我们可以更好地表达歌曲中的歌词和情感。
在演唱某些快节奏的流行歌曲时，我们可以通过清晰地发音来使歌词更加易于理解，而在某些抒情的歌曲中，我们可以通过柔和的发音来增加歌曲的温暖感。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲可以使我们的演唱更加丰富多样，更有层次感。
通过拓宽音域，控制呼吸和声带，合理用力，准确发音等方式，我们可以更好地表达音乐作品中的情感和意境，使演唱更加出色。
无论是在中国歌曲还是国际流行音乐中，借鉴美声唱法的技巧都为我们提供了一个更广阔的演唱空间。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考美声唱法是西方音乐中一种重要的唱法技巧，其特点是音色清澈、音质纯净、音域广阔、声音柔和、吐字清晰、表现力丰富、声音具有弹性和强大的穿透力。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲，可以使演唱者更加准确地表达歌曲的情感，使得中国歌曲在国际舞台上表现更加出色。
下面我们来谈谈借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考。
美声唱法强调声音的柔美和音色的纯净。
演唱中使用美声唱法，需要通过充分练习，使得歌手的声音具有弹性和强大的穿透力，音域广阔，音色清澈纯净。
在演唱中国歌曲时，如果能够借鉴美声唱法，那么演唱者的歌声将更加动人，更加具有表现力，同时也能更好地表达歌曲的情感。
在演唱一些悲伤的中国歌曲时，采用美声唱法，会让声音更富有感染力，让听众更容易被感动。
通过借鉴美声唱法，演唱中国歌曲可以使得歌声更加动听，更加具有感染力。
美声唱法强调吐字清晰和气息控制。
在美声唱法中，吐字清晰是非常重要的，演唱者需要通过充分的训练，使得自己的吐字非常清晰，这样可以使得歌曲的表达更加准确。
气息控制也是美声唱法的核心内容之一，演唱者需要通过训练，使得自己的气息非常稳定，这样在演唱时才能够做到声音的连贯和持久。
如果在演唱中国歌曲时，能够借鉴美声唱法的吐字清晰和气息控制，那么演唱者就能够更加准确地表达歌曲中的情感，使得中国歌曲在演唱时更加动人、更加令人着迷。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考是非常重要的，通过借鉴美声唱法，演唱者可以使得中国歌曲在演唱时更加动人、更加具有感染力。
希望演唱者们能够借鉴美声唱法，在演唱中国歌曲时更加动人、更加具有表现力，使得中国歌曲在国际舞台上表现更加出色。
【以上内容仅供参考】。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考美声唱法是一种古老的唱法，它起源于意大利，被视为卓越的歌唱技艺。
许多人认为，美声唱法只适用于歌剧和西方经典音乐，但实际上，它同样适用于演唱中国歌曲。
本文将借鉴美声唱法来思考演唱中国歌曲的技巧。
1. 身体的正确姿势演唱时，一定要注意身体的正确姿势。
美声唱法认为，身体平衡是发声和呼吸的前提条件。
要注意身体的直立、肩部舒展、胸腔打开，膝盖微曲，两脚比肩略宽，保持身体的稳定性。
这一点在演唱中国歌曲中同样适用。
正确的姿势不仅可以帮助放松身体，也可以更好地控制呼吸。
2. 呼吸的技巧美声唱法非常注重呼吸的技巧。
在美声唱法中，呼吸被视为发声的基础。
正确的呼吸可以帮助歌手在演唱时建立更好的气息流动，得到更好的音质。
演唱中国歌曲同样需要注意呼吸的技巧。
要通过腹式呼吸，从腹部吸气，以稳定、连续的气流控制歌曲的情感和节奏。
在声音的变化过程中，还要掌握断气、滑气、清唱、短气、连气等呼吸技巧，以达到更好的演唱效果。
3. 发音的清晰度和准确度发音是演唱的重要环节。
美声唱法注重发音的清晰度和准确度。
因为唱歌不仅仅是演绎音乐，还要传递歌曲的意义。
在演唱中国歌曲时，发音同样需要注意准确和清晰，尤其是在许多中国歌曲中，包含了一些文学典故和独特的发音方式。
歌手需要仔细研究歌曲的意义和发音，才能获得更好的演唱效果。
4. 选择合适的音调和音域在演唱中国歌曲时，选择合适的音调和音域同样非常重要。
美声唱法注重发挥歌手的声音特点，利用各种唱法呈现音乐作品。
同样，在演唱中国歌曲时，应该根据自己的音域和音色特点，选择适合自己的音调和音域，以更好地呈现歌曲的情感。
总之，美声唱法可以为演唱中国歌曲提供一些有用的思考。
合理地运用美声唱法，可以帮助歌手更好地掌握技巧，创造出更好的演唱效果。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考在音乐的历史长河中，美声唱法是一种严谨而又有着较高要求的唱法。
在学唱歌的过程中，可以借鉴美声唱法进行训练，无论是欧美流行歌曲的演唱还是中国传统歌曲的演唱，美声唱法都可以给我们带来极大的帮助。
以下几点是我在演唱中国歌曲时所思考到的几个方面：一、要注意优美的发声优美的发声是美声唱法的特点之一。
在演唱中国歌曲时，我们也应该注意到这一点。
其中最重要的一点就是我们要以柔和的声音来诠释歌曲，而不是用力大声地唱。
我们所追求的是将歌曲中的情感传达出来，而不是强调我们的声音的传送能力。
因此，在演唱的过程中，要注意声音的变化和情感的表达。
二、要注意气息的控制美声唱法强调气息的控制，这也是唱歌的基本功之一。
在演唱中国歌曲时，我们也需要注意气息的控制。
首先，我们需要做好呼吸训练，使我们呼吸更加自然，而不是喘不过气来。
其次，在演唱中，我们要注意每个音符的声音均匀地出现，而不是由于气息的不良控制而导致音高的上下波动或失去控制。
因此，要在练习唱歌时注意气息的控制和呼吸的深浅，以便更好地发挥演唱的效果。
三、要注意声音的掌控唱歌不仅仅是发出声音，更是需要将声音高低、轻重、快慢地掌控，这是美声唱法的重要训练内容。
在演唱中国歌曲时，我们也需要注意声音的掌控。
首先，要注意音高的准确性，在唱高音时不要让声音过度紧绷，而是要用胸腔的共鸣将声音放松地发出。
其次，在歌曲中要注意声音的旋律走向，要随着歌曲的情感变化调整声音的响度和速度，整体把握歌曲的节奏和感情。
四、要注意音乐的表现力唱歌是艺术表现的一种形式，更是文化精神的演绎。
因此，在演唱中国歌曲时，我们需要注重音乐的表现力。
歌曲中有许多情感表达，我们需要通过声音来表现出来。
例如，当我们演唱一首感人的民谣时，我们需要将歌曲中的情感表达在声音中表现出来。
通过声音表现出歌曲中的情感，让观众在听时更能产生共鸣。
总的来说，借鉴美声唱法可以让我们在演唱中国歌曲时更加注重技巧训练，更加注重音乐的表现力，为我们的音乐生涯带来更多的成就和乐趣。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考美声唱法在中国是一项相对较新的概念，但近年来已经引起越来越多歌手和唱歌爱好者的关注。
美声唱法注重发声准确、音准清晰、呼吸稳定等方面的训练，是一种注重技巧和功底的唱法。
今天我想谈谈借鉴美声唱法演唱中国歌曲的一些思考。
首先，我们需要注意的是，美声唱法注重技巧和功底的训练，适用于演唱需要高难度技巧的歌曲，比如古典音乐、流行乐以及西方音乐剧等。
但是对于中国歌曲，我们更注重的是情感的表达和音乐的民族特色，因此，在演唱中国歌曲时，我们应该尽量保留歌曲本身的特点，而不是单纯地强调高难度的技巧。
其次，美声唱法注重发声准确和呼吸稳定，在演唱中国歌曲时也是非常重要的。
中国歌曲虽然不需要太过复杂的音乐剖析技巧，但是唱技仍然非常需要，如发音准确、音色自然、高低音转换等方面也需要注意。
同时，在演唱中国歌曲时，要注重呼吸稳定，尽量避免出现喘气、透不过气等情况，这样才能对最终的演唱效果产生积极的影响。
再次，演唱中国歌曲的要点之一是情感的表达。
中国歌曲被广泛地应用于传达情感和表达内心的情感。
因此，在演唱中国歌曲时，要注重情感地表达，要抓住歌曲的情感要点，用适度的嗓音去表达出来，使得演唱效果更加吸引人。
与此同时，要注意将歌曲和自己的情感相结合，以表达自己对歌曲的理解和感受，这样才能让观众感受到演唱者的真诚和情感。
最后，我们必须注意到演唱中国歌曲的特定文化要求。
中国音乐有着较为丰富的文化体系和音乐历史，如北京、江南、西南民族、丝绸之路等音乐文化，需要学习和掌握这些知识才能进一步的演绎出优美的中国音乐作品。
总之，在演唱中国歌曲时，美声唱法是一个非常重要的参考。
我们可以从美声唱法中借鉴一些技巧和方法，但是我们也需要根据中国音乐特点，注重情感的传达以及中国音乐文化的理解，才能演绎出既有高水平的个人演唱表现，同时也具有中国音乐独特风格的现代中国歌曲。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考中国歌曲作为我国的传统文化艺术形式，自古以来就承载着丰富的历史文化内涵，广泛传播于民间。
在当今社会，中国音乐产业蓬勃发展，歌手们致力于创造出更具中国特色的音乐作品。
我们也不能忽视西方的美声唱法对中国歌曲演唱的影响。
在借鉴美声唱法的我们需要思考如何更好地将美声唱法与中国歌曲相结合，发扬中国声乐的独特魅力。
美声唱法注重声音的纯净和音域的宽广。
借鉴美声唱法，演唱中国歌曲可以帮助歌手提高声音的纯净度和音域的宽广度，使得演唱更加清澈动听。
在实践中，我们也需要注意保持中国民族歌曲的独特韵味，尽量避免过分追求声音的完美而失去了中国歌曲原有的情感表达。
美声唱法着重于技巧和音乐性的训练。
借鉴美声唱法，演唱中国歌曲可以使歌手在演唱技巧和音乐性上得到更高水平的提升，从而能更好地表达中国歌曲的情感。
需要强调的是，技巧和音乐性只是演唱的手段，更重要的是歌手应该发自内心地理解和感受中国歌曲所要传达的情感，在演唱时融入自己的情感和对音乐的理解，使得演唱更具有灵魂和深情。
美声唱法注重声音的放松和呼吸的控制。
借鉴美声唱法，在演唱中国歌曲时，歌手可以通过放松声音和控制呼吸来提高歌曲的表现力和音乐感染力。
需要指出的是，在放松声音和控制呼吸的歌手也要注意保护自己的声带和嗓子，避免过度用力造成声音的疲劳和损伤。
美声唱法注重音乐的整体表现和和声的融合。
借鉴美声唱法，演唱中国歌曲时，歌手可以注重音乐的整体表现，尤其是在进行合唱或者伴奏时，更加注重和声的融合。
需要强调的是，中国歌曲的表现形式很多，既有戏曲、民歌、古典音乐，也有流行音乐，每种音乐形式都有其独特的表现方式和韵味，歌手在演唱时应该根据歌曲的特点和所体现的情感来选择适合的表演方式，做到恰到好处。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲是有益的，可以提高声音的纯净度和音域的宽广度，提升演唱技巧和音乐性，增强歌曲的表现力和音乐感染力。
在借鉴的我们也需要注意保持中国歌曲的独特风格和民族特色，尊重歌曲的原有情感表达方式，做到在技巧上的提高和情感上的表达相辅相成。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考近年来，随着中国声乐界的快速发展，越来越多的歌手开始尝试借鉴西方美声唱法来演唱中国歌曲。
这种趋势不仅丰富了中国歌曲的表现形式，也为中国声乐界的发展带来了新的灵感和动力。
要想成功地将美声唱法与中国歌曲相结合，需要深入思考并做出合理的选择。
本文将就借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考进行深入探讨。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲需要尊重和保留中国歌曲的特色。
中国歌曲是有着悠久历史和深厚文化底蕴的，其情感表现和唱法技巧与西方歌曲有所不同。
在运用美声唱法时，歌手应该注重保留中国歌曲的特有韵味和情感表达方式，不要过分追求西方美声唱法的技巧而丧失了中国歌曲的本土特色。
这就需要歌手具备较高的音乐功底和表演技巧，能够在表演中融合美声唱法的技巧和中国歌曲的情感特点，做到既兼顾美感，又不失真实感。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲需要根据歌曲的风格和情感选择合适的技巧。
美声唱法的特点是高音亮腔，富有弹性和变化，但并不是所有的中国歌曲都适合这种唱法。
有些中国歌曲讲究的是音色的深沉与情感的真挚，更适合慢板和低沉的表现方式。
歌手在借鉴美声唱法时，需要具体问题具体分析，结合歌曲的风格和情感来选择合适的技巧和唱法，以达到更好地表现歌曲的目的。
这就需要歌手灵活运用美声唱法的技巧，不断进行实践和尝试，形成适合自己风格的个性化演绎。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲需要注重发声技巧的训练和保养。
美声唱法要求歌手能够掌握高难度的音准和音域，需要有着良好的发声技巧和声乐功底。
歌手在借鉴美声唱法时，应该注重对自身声音的训练和保养，包括发声技巧、音域拓展、声带保护等方面。
只有保持良好的声乐状态，才能更好地运用美声唱法来演唱中国歌曲，做到既悠然自得，又魅力非凡。
借鉴美声唱法演唱中国歌曲需要注重整体的舞台表现。
美声唱法注重音乐的艺术味道和声音的优美效果，但演唱中国歌曲所需要的是身体的舞台魅力和表演的感染力。
歌手在借鉴美声唱法时，需要不断提升综合实力，包括形体训练、表演技巧、舞台表现等方面，全方位提升自己的舞台魅力和表演感染力，使自己的演唱更具有气势和魅力。
演唱流行歌曲如何借鉴美声科学发声法探讨【摘要】科学发声是一切歌曲风格演唱的基石，没有良好的科学方法就等于失去了歌唱的坚强翅膀。
要想演唱好流行歌曲不仅是把握歌曲风格和个人风格，更要注意科学方法的运用。
【关键词】流行歌曲；演唱；借鉴；科学发声法
美声唱法这个词出自意大利语bel canto，意思是精美、优美的歌唱，是一种着重声音华采优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。
其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。
因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。
要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”即弦乐器上“揉弦”般的效果。
真正演唱流行歌曲的歌手们要注意方法的运用，听上去自然、舒适，这也是其在演唱中运用了歌唱技巧，大致有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。
从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型、柔美型和艺术型三大类。
通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。
但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
因此不管是普通声乐爱好者还是专业学
生都应该很好的把握美声科学发声法，用科学的方法去演绎自然的声音，表达亲切肺腑的情感。
一、气息是歌唱原动力基石
无论哪种唱法都要求有很好的气息支持，美声科学发声法要求在自然舒展的状态下，肩部、喉部、胸部及面部肌肉群始终保持放松的状态，松弛而不松懈，挺拔而不僵硬。
吸气应在胸腔以下，平稳柔和决定。
在歌唱中均匀的控制好气息去完成一个个乐句至整首歌曲。
而唱流行歌曲一样需要很好的气息支持，它一样需要深呼吸，一样需要鼻口吸气，这样吸的深、吸的从容，做好每个乐句一吸气，至于鼻口吸气的体会可运用“惊讶式”呼吸法：通过惊讶倒吸气，体会深呼吸最深的位置，然后体会内在肌肉的感觉，当然不能要外在惊讶的表情，其实就是自然张嘴即可，气吸进来到底。
决不能出现“哈”的吸气声，那样的呼吸一是浅，二是容易造成口腔干，不利于歌唱。
我国著名声乐教育家沈湘教授所提到的声音要求：通、实、圆、亮、松、活、柔，在演绎流行歌曲里也是同样体现的，比如韩红演唱的《天路》、《青藏高原》声音就体现了这一点。
流行唱法中的气息要求在某种意义上讲和美声呼吸如出一辙，都是深呼吸，都会有乐句换气、偷气、抢气；高亢奔放曲调用提气；庄严、内在情绪用沉气；欢快跳跃用弹气；字腹及装饰美化处用顿气；曲调进行中断、情绪转换用停气；音量控制大小自如用收气、送气。
所以演唱流行歌曲要拥有很好的美声发声的气息功底并将其自然
运用在流行演唱之中。
二、喉咙打开要自然舒适
美声科学发声法要求就是在吸气起唱瞬间要打开喉咙，包括咽和喉两个部分。
要求喉结自然下沉、稳定，但是避免估计压喉。
最好方法就是体会打哈欠，即在唱歌瞬间吸开喉咙，让歌唱处于兴奋积极地状态，也利于歌唱。
诚然打开喉咙必须有深呼吸的支持，没有很好地气息支持就会吸得浅、呼的快，很难体会后咽壁打开的感觉。
意大利声乐家巴拉说过：“歌唱好比风吹旗杆，旗杆不动，旗帜哗哗飘扬”。
其意也是说稳定的喉头就是“旗杆”牢固的基础，保持共鸣管长度不变，在深呼吸支持下，由最下方的声带产生的基音在共鸣管内“哗哗飘扬”，可见打开和稳定喉部的重要性。
对于演唱流行歌曲也需要打开喉头，吸开后咽壁，再运用气流慢慢吐出每一个音和字，只是略放松自然些，会让歌唱更加舒服，声音也会更纯净。
演唱流行歌曲也一样，要吸开喉咙，打开唱，使声音在深呼吸基础上轻松自然，再加上个人风格揉进，会使打开喉咙的感觉自然而然表现出来，但不会像唱美声那么外在的打开，只是半打开恰好。
三、共鸣是美化声音的金钥匙
歌唱的共鸣是声音的灵魂，是每位声乐爱好者一直追求的东西，在意大利人们常提到“面罩唱法”顾名思义就是脸部。
其实歌唱就是一种感觉，感觉到声音在上口盖上发出明亮、集中、富有金属般的音色。
沈湘教授谈到“让声音从胸部”嗓子眼“贴着咽腔后壁（咽壁）向上传送”，一部分声音从鼻咽口进入鼻咽腔，形成了声音的
“涡流”；一部分声音仅传到上口盖，于是在上口盖的中部产生共鸣焦点。
随着音高上升，共鸣焦点向软口盖后面移动，到了“换声区”声波就进入软口盖后上方的空间，感觉鼻腔后面多了一大块声音。
鼻咽腔就会出现明亮的共鸣焦点，同时向前反射，眉心脑门也出现了明亮的振动的音响。
其实就是通过这样的体会找到声门的适度感，发出圆润、松弛、通透的声音来。
而对于唱流行歌曲，也同样需要头腔共鸣、需要很好的漂亮的音色，这种独特漂亮的音色也是在深呼吸支持下，在头腔形成共鸣圈，然后再根据歌曲情绪自然流露出来，高音轻松富于震撼力和感染力，比如中国好声音里的张玮演唱的《三天三夜》、韩磊的《等待》、刘欢的《在路上》，无一不是很好的运用了头腔共鸣，声音控制的自然、高亢、有张力，所以流行歌曲演唱训练自己混合声并用之歌唱无疑不是美化声音的
最佳手段和最好的声音保养的手段。
做到用最小的力气唱出最大的声音，使声音富于穿透力和感染力，这都是运用共鸣的结果。
四、吐字归韵行腔更美
西洋美声唱法在吐字归韵方面是非常讲究的，当然西方一些发达国家也都在运用和发展美声唱法，再加上本国语言，让歌声更为讲究更美妙，如德国、法国、英国、捷克等国家似乎语言更为考究，都属于拉丁语系，但就意大利为例，其字母共21个，其中元音字母a、e、i、o、u共5个。
辅音字母b c d f g h l m n p q r s t v z共 16个，另有5个外来字母j k w x y。
意大利语几乎所有的词都是以元音结尾或重复的辅音结尾的，发音平正、流畅、清晰，
在音量上有强劲的感觉。
在时值上有延长的优点，即使一个很长的单词，最后一个元音与前面的所有元音同样清楚，这种特别适合于音乐歌唱。
世界上著名歌唱家中意大利占有的比例最大，如意大利的吉里、卡鲁索、斯苔方诺、莫纳哥、贝尔贡济、莫福等。
著名的作曲家也很多如威尔第、普契尼、罗西尼、唐尼采蒂、列昂卡伐罗、马斯卡尼等，也说明意大利语言具有歌唱性和音乐性，为世人所运用传唱。
再引入我们国内后，演唱相应的中文美声歌曲也同样运用此法，但是中国语言比较复杂，声母21个、6个单韵母、18个复合韵母，但是不管怎样，也要往a e i o u还有u（吁）上归韵。
而且要强调字头——声母、延长字腹——a e i o u 或u（吁）、字尾要一带而过，只有这样我们所读的字才会字正腔圆、声音到位。
忽视字头不知为何字，不延长字腹声音保持不够，影响歌唱状态，尾音收不好则字没有达到真正吐完归韵好。
只有三者自然统一，才会达到自然行腔，声音也才会圆润松弛通透。
美声的这些语言特点也适用于流行歌曲演唱，我们细致去欣赏每一位成名的流行歌星，他们唱歌吐字归韵也和美声吐字要求是一样的，如刘欢、韩红等，语言都非常讲究地道，既保证了科学吐字归韵行腔，也发挥了个人的潜能和风格的展示表现。
总之，要想把流行歌曲唱的自然优美，作为普通歌唱爱好者还要加强科学方法的训练，让自己的高中低声音能够收放自如、激情奔放的歌唱，作为专业学习的朋友在演唱流行歌曲时也要注意贴近生活的语言，亲切自然的控制声音，使歌声更易于被人接受欣赏。
所以不管演唱流行歌曲还是美声作品都要掌握科学的方法，让歌唱更加动听，让音乐更加和谐。
