-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

浅析中国风流行音乐的艺术特点作者：张欢来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期摘要：中国流行音乐中的中国风现象流行了很多年，在上世纪末曾流行过西北风，“我家住在黄土高坡”的呐喊声此起彼伏，“红高粱”、“山丹丹”这些带着乡土气息的中国风，推动了中国流行乐坛的发展，周杰伦的《青花瓷》是一种很优雅的复古的中国风。

关键词：中国风;流行音乐;艺术特点中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0075-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.044流行音樂是一种源自于西方的舶来品，其发展历史并不长。

流行音乐包含了很多的属性，流行音乐在上世纪初传入我国在改革开放以后又流行了起来。

进过几十年的发展流行音乐成为华语乐坛的一个主流音乐，中国风是一种具有中国特色的本土流行音乐，这种中国风继承了中国的传统文化融入了流行音乐元素，形成了一道亮丽的风景。

一、中国风的起源中国风作为一个独特的流行音乐元素，其形成和发展不是一个偶然现象，这种中国风的流行是一种传统文化和流行音乐结合的产物，在流行音乐的表演中反映了中国的传统文化特点，流行音乐的民族化，是一种对流行音乐的扬弃的过程。

民族化必须加强传同文化的同化作用，还要抓住流行音乐的可转化点。

在上世纪初流行音乐曾风靡一时也涌现了很多著名艺人，30年代的著名艺人周旋的天涯歌女这首歌就充满了中国风的元素，这首中国风式的流行歌曲现在还有活力唱起来朗朗上口其艺术感染力历久弥新。

到了改革开放以后中国的流行乐坛在港台风的影响下，开始了中国元素和流行音乐的融合之路，西北风这种融合了中国元素的流行音乐刚涌现时也给人一种耳目一新的感觉，因此也流行了几年所谓流行音乐就不是一种永恒的音乐，因此西北风流行了一阵子也归于平淡了。

虽然流行的时间很短但是也不失为一次民族音乐和流行音乐的很好的融合。

由于民族音乐的根深蒂固的影响和流行音乐的不断的冲击，因此新世纪乐坛又出现了中国风，它是对之前民族音乐和流行音乐碰撞的总结，也是一个新的融合过程的开始。

当代军旅声乐作品的演唱风格分析
当代军旅声乐作品的演唱风格包括民族风、流行风和战争风格。

这些风格都在不同程度上表现出军队的英勇、威严和坚定决心。

首先是民族风格。

民族风格的演唱体现了中国传统音乐的特点，通过使用一些传统乐器和传统音调，表现出民族文化的独特魅力。

这种风格的演唱通常具有高亢的声音和强烈的节奏感，来表达军队士兵的豪情和无畏精神。

歌曲《红旗颂》就是一首具有浓厚民族风格的军旅歌曲，通过高亢的歌声和激昂的节奏，讴歌了军人的英勇和无私奉献精神。

其次是流行风格。

流行风格的演唱更加注重曲调和旋律的流畅性和易听性。

这种风格的演唱通常更加接近流行音乐，旋律优美、动感十足，使人愉悦并容易上口。

军旅歌曲《我的祖国》就是一首使用流行风格演唱的军旅歌曲，歌曲旋律流畅，歌声柔和而富有感染力，表达了军人对祖国的深情厚意和对和平的向往。

最后是战争风格。

战争风格的演唱更加强调军人在战场上的坚毅和不屈精神。

这种风格的演唱通常使用比较高的音调和犀利的节奏，以传达紧张和激烈的战斗氛围。

这种风格的军旅歌曲往往以武器和战争场景为背景，歌词内容更加直接表达出军人的战斗决心和英勇无畏的精神。

歌曲《军中绿花》就是一首典型的战争风格的军旅歌曲，使用高亢的歌声和强烈的节奏，表达了军人在战场上无所畏惧、舍生忘死的英雄形象。

当代军旅声乐作品的演唱风格多样，既有民族风格的豪情激昂，又有流行风格的旋律优美，还有战争风格的英勇激烈。

这些不同的演唱风格都能够充分展现军人的勇敢、坚毅和无畏精神，给人们带来强烈的感染力和精神力量。

关于声乐三种唱法的技巧文献综述200804012 孙伟在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。

从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。

每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。

许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。

在我国，美声唱法已有90余年的历史。

杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。

多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。

我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。

国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。

中国声乐正走向世界。

参考文献：[1]黄友葵•声乐教学艺术•北京:华乐出版社,2003. 5.“文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。

”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。

[2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。

“正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。

”[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8."现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。

不同风格流行音乐作品演唱分析与体会不同风格流行音乐作品演唱分析与体会音乐是人类情感表达的一种形式，而流行音乐则是最直接，最普及的一种音乐形式。

随着时代的发展，不同的音乐风格也应运而生。

不同风格的流行音乐作品在演唱风格、歌词内容和音乐编曲方面都有着独特的表现方式。

本文将分析不同风格流行音乐作品的演唱特点，同时也分享个人对不同流派音乐的感受和体会。

首先，我们来探讨一下摇滚乐这一风格。

摇滚乐是20世纪50年代末70年代初从西方国家传入中国的一种音乐风格。

这种音乐的特点是快节奏、激情四溢并带有叛逆和嬉皮士精神。

它的演唱风格通常是高亢的单音，有力度的嗓音和激情四溢的演唱方式。

当听到摇滚乐时，我总会被那种劲道十足的演唱所吸引，仿佛能够感受到表演者内心深处的澎湃情感。

《追梦赤子心》这首歌是我最喜欢的一首摇滚乐作品，在演唱中，歌手通过高亢的嗓音和扣人心弦的演唱技巧，将对梦想的执着和追求表达得淋漓尽致。

接下来是流行舞曲。

流行舞曲是一种以节奏感强、容易上口的曲调为特点的音乐风格。

它常常会通过电子合成器等技术手段制造出动感的音效，使人不禁想要跟着节奏摇摆起来。

流行舞曲的演唱风格通常是轻快、明亮，并带有一定的唱跳表演。

当我听到一首流行舞曲时，就会感受到节奏感的冲击和跳跃的旋律。

例如著名歌手Lady Gaga的《Bad Romance》，她充满张力的演唱和充满节奏感的编曲给人留下了深刻的印象。

此外，还有抒情音乐。

抒情音乐是一种以情感表达为主的音乐风格。

它通常采用简单、柔美的曲调和文字，能够唤起人们情感共鸣。

抒情音乐的演唱风格往往比较轻柔、温暖。

当我听到抒情音乐时，往往能够感受到内心的平静和宁静。

《匆匆那年》是一首深受人们喜爱的抒情音乐作品，歌手王菲用温柔而细腻的嗓音演绎了那些被岁月模糊的记忆，让人陷入回忆的深渊之中。

最后，让我们来谈谈嘻哈音乐。

嘻哈音乐起源于美国黑人社区，以说唱为主要形式，歌词内容通常包括对社会问题的思考、自我表达等。

中国声乐作品演唱探析与感悟中国声乐作品演唱探析与感悟中国音乐源远流长，其声乐作品作为中华文化瑰宝的一部分，拥有丰富多样的演唱特色。

在这篇文章中，我将探析中国声乐作品的演唱风格和技巧，并分享我对其中的感悟和体会。

中国声乐作品以其独特的音乐语言和情感表达形式而享誉世界。

在中国传统音乐中，有古代宫廷乐队演唱的雅乐、佛教音乐的咏唱、戏曲和民歌的表演等多种形式。

而在现代音乐中，中国歌剧、合唱和流行音乐也呈现出个性鲜明的演唱风格。

首先，中国声乐作品的演唱以表达情感为核心。

中国音乐强调情感的真实和深刻，演唱者通过声音的表达来传递自己的情感和思想。

在演唱中，演唱者需要准确地把握作品背后的情感内涵，通过声音的升腾和落寞来真实地表达作品所要传达的情感。

例如，在中国传统戏曲中，演唱者经常会以咬字慢唱、拖字加长的方式来表达角色的内心感受，让观众更好地理解角色的情感世界。

其次，中国声乐作品的演唱注重技巧的运用。

演唱者需要具备出色的音准、音色和音域的掌握，以及良好的声乐技巧。

在中国传统音乐中，有“气”、“韵”、“声”、“品”四种基本技巧。

气指技巧与呼吸的配合，韵指节奏的把握和变化，声指音色的铺陈和处理，品指咬字和发音的准确性。

这些技巧的掌握不仅能提升演唱者的演唱水平，也能更好地诠释作品的风格和特点。

另外，中国声乐作品的演唱也注重个性与风格的塑造。

不同的演唱者会在演唱时加入自己的理解和表达方式，从而形成独特的个人风格。

这也是中国声乐作品多样性的一种体现。

有些演唱者注重咏唱的柔美和婉转，使作品充满温情；有些演唱者则注重唱腔的豪放和激昂，使作品更富有激情。

通过不同演唱者的多样性表达，中国声乐作品呈现出丰富多彩的风情与格调。

在我对中国声乐作品的演唱中，我深深地感受到了其中蕴含的文化与情感。

一首首歌曲都带着浓厚的中国风味，让我感受到了中国人民的情感沉淀和独特的审美体验。

无论是古老的宫廷雅乐，还是现代的流行音乐，每一首作品都有其独特的魅力。

当代歌曲现状研究报告
现代音乐的流行趋势不断演变，受到许多不同的因素的影响。

本研究旨在调查当代歌曲的现状，分析其特点和发展趋势。

首先，我们考虑了当代音乐市场的变化。

随着数字音乐的兴起和流媒体平台的普及，音乐的传播方式发生了巨大的变化。

消费者更加方便地访问和发现新的歌曲，从而刺激了音乐市场的增长。

然而，与此同时，音乐市场也变得更加竞争激烈，因为更多的艺术家和音乐人有机会展示他们的才华。

其次，我们分析了当代歌曲的特点。

当代歌曲通常具有多样化的风格和流派。

流行音乐仍然是最主流的音乐类型，但嘻哈、电子音乐、摇滚乐等其他流派也受到广泛的关注。

此外，当代歌曲更加注重个人表达和情感共鸣，许多歌曲带有深情而真实的歌词。

与过去相比，歌曲的创作更加多元化，更加注重审美和创新。

然后，我们研究了当代歌曲的主题和内容。

社会问题、爱情和情感以及个人成长是当代歌曲常见的主题。

许多歌曲反映了当前社会的关切和情感，通过音乐传达了艺术家的价值观和思想。

此外，一些当代歌曲也通过娱乐元素和轻松的旋律来吸引听众。

最后，我们探讨了当代歌曲的发展趋势。

技术的进步和音乐市场的变化可能会继续推动当代歌曲的发展。

艺术家和音乐人将继续寻求新的创作方式和音乐风格，以满足不断变化的听众需求。

此外，跨文化音乐的兴起也将进一步促进不同风格的融合和创新。

综上所述，当代歌曲的现状呈现出多样化的特点和发展趋势。

我们预计，未来的当代音乐将继续吸引听众的注意，并且会出现更多新的音乐风格和流派。

随着技术和社会环境的变化，音乐将持续发展并适应不断变化的时代。

75SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24中国歌曲“流行古典化”演唱分析——以男中音歌唱家廖昌永的演唱为例蒋快安 / 陈彤摘 要：中国歌曲作品源远流长，自远古时代的中国古曲、中国古诗词到20世纪20年代开始的中国艺术歌曲、创作歌曲、中国民族歌曲、歌剧咏叹调，留下了无数的经典之作，众多著名的歌唱家都对不同的声乐作品有着好的表达。

上海音乐学院廖昌永老师是我国著名的男中音歌唱家、家喻户晓；近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法来演唱大家耳熟能详的众多流行歌曲，并陆续发行一批流行歌曲的专辑，在流行歌曲古典化演唱中，廖昌永老师勇于探索，成功演唱了很多脍炙人口、传唱性高的流行作品，得到了同行和普通观众的认可和敬佩。

关键词：廖昌永；声乐演唱；流行古典化中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：蒋快安（1979-），男，硕士研究生，广东石油化工学院副教授；陈彤（1981-），女，硕士研究生，广东石油化工学院讲师。

基金项目：本文系广东省教育教学科学十三五规划2020年度研究项目《广东社区音乐文化建设与高等艺术院校互动性研究——以粤西地区为例》研究成果（项目编号：2020GXJK374）；广东石油化工学院2018年度科研基金人才引进项目《抗战歌曲的创作特色及传播研究》研究成果（项目编号：2018rc33）；广东石油化工学院2021年度横向项目《红色歌曲的传承与研究》研究成果。

引 言廖昌永老师是著名的男中音歌唱家、上海音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，他出生于四川，毕业于上海音乐学院。

廖昌永老师多次参加国际重要声乐比赛获得重要奖项；包括法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”、“宋雅王后国际声乐大赛”及“多明戈世界歌剧大赛”的第一名，在我国音乐界取得了杰出的成就。

世界著名男高音歌唱家、国际歌剧大师多明戈先生盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音”。

他的演唱声音浑厚、大气恢宏、亲切自然，声入人心；对于普通老百姓来说，更多是了解廖昌永老师是美声唱法的歌唱家，更多是想到他的成名之作《快给大忙人让路》等作品，但近几年，廖昌永老师已经尝试用古典美声唱法演唱中国流行歌曲，并发行多张专辑，深的普通老百姓的喜爱与认同，他在流行歌曲古典文化的艺术道路上为学习者指明了方向，同时形成了自己独特的流行歌曲古典化的演唱风格，大大丰富了流行歌曲的艺术表现力。

78胡　鹏：中国流行音乐演唱风格发展特点研究我国的流行音乐于20世纪30年代左右产生，它能很好地表达情感，与时俱进、真挚朴实。

在社会经济不断发展中，流行音乐已逐渐融入了群众生活，成为人们生活中的重要组成部分，它体现了不同年代人们的精神风貌，同时有着较为贴近现实生活的形式内容。

而且，中国流行音乐演唱风格特点随着时代发展也在与时俱进，不断发展。

一、流行音乐演唱风格的发展简介对于我国音乐的发展最早能追溯到较远的时代，其辉煌的发展影响着中国，影响着世界①。

我国流行音乐的发展约从20世纪30年代开始，发展阶段大致可分为：（一）发展初期，《毛毛雨》作为最早的流行音乐，其创作者黎锦辉被誉为“中国流行音乐之父”。

（二）初期阶段，在中国内地，流行音乐被称为“靡靡之音”，缺乏开放的环境，因而在很大程度上制约了其发展，相比而言，在港台等地的流行音乐则保持着持续发展态势。

流行音乐在当时的港台等地，具有豪放的演唱风格，很多作为主题曲出现在电视剧中。

一首在台湾流行的歌曲《夜来香》使音乐发展进入高潮，在当时主要表现为轻松愉快的演唱风格。

（三）发展中期，在改革开放初期，我国流行音乐主要呈现出积极向上的演唱风格，很多歌曲以抒情为主。

渐渐地，流行音乐传入内地，当时红极一时的邓丽君，成为流行音乐演唱的代表，其演唱的歌曲广为流传，如《在水一方》《小城故事》《甜蜜蜜》等②。

（四）高潮阶段，21世纪后，涌现出一大批流行音乐歌手，如杨坤、蔡依林、许茹芸等，演唱风格趋于多样化。

曲风多变的亚洲流行天王周杰伦、美国乡村风、欧洲古典风以及传统中国风等各种各样的风格，同时在这些音乐中还融合了节奏蓝调、嘻哈风等。

另外还有一些清新风、民俗风等众多流行风格使流行音乐达到发展高潮期。

二、流行音乐演唱风格的发展特点在发展过程中，中国流行音乐的演唱风格形成了不同特点，为大众带来了更为丰富的精神文化。

（一）多元化的演唱风格在经济不断发展的中国，伴随越来越国际化的时代，音乐交流变得越发无国界，与国外音乐文化进行交流学习，学习国外音乐的精华，促进中国流行音乐的发展。

《让我痛哭吧》演唱风格的比较分析《让我痛哭吧》是一首由任然演唱的歌曲，属于中文流行音乐的范畴。

以下是对这首歌曲的演唱风格进行的比较分析。

首先，从歌曲的整体风格来看，可以说《让我痛哭吧》是一首悲伤情歌。

歌曲采用了慢节奏的曲调，与悲伤的主题相得益彰。

歌曲介绍了一个人因为失去了所爱的人而感到痛苦和绝望的故事，情感真挚且贴近生活，引人共鸣。

在歌曲的演唱风格方面，任然以其独特的演唱技巧和声音特色赢得了听众的关注。

首先，在演唱技巧方面，任然的嗓音宽厚而富有磁性，给人以温暖舒适的感觉。

他的唱功十分扎实，能够自如地运用不同的音域和音色，表达出歌曲中的情感变化。

特别是在高潮部分，他能够将情感的爆发点展现得淋漓尽致，给人以震撼之感。

其次，在表现力方面，任然能够将歌曲中的情感与自己的情绪融为一体，使得每一句歌词听起来都充满了真实的情感。

尤其是在歌曲的高潮部分，他能够用力地唱出自己内心的痛苦与绝望，让人们感受到歌曲中所传递的情感的强烈冲击力。

此外，在音乐风格方面，任然注重歌曲的整体运行感，并将其与自己的个人风格相结合。

在歌曲中，他不仅运用了中低音域的部分来表达歌曲的冷静和深情，还大胆地运用了高音的部分来突出歌曲的高潮和情感爆发，增加了歌曲的戏剧性。

最后，在歌曲的节奏和编曲方面，歌曲采用了简洁而曲调流畅的编曲，让人们更加关注歌曲中的情感表达。

任然在节奏的把控上很到位，不仅能够自如地掌握每一个音符的长短，还通过速度和力度的变化来表达歌曲中复杂的情感变化。

综上所述，《让我痛哭吧》的演唱风格可以被归纳为悲伤情歌，任然通过其独特的演唱技巧和声音特色，将歌曲中的情感与自己的情绪相融合，表达出深情和真实的情感。

他的演唱令人动容，给人一种强烈的情感冲击力。

同时，歌曲的简洁编曲和节奏把控也为任然的演唱增添了一份戏剧性。

总体而言，这首歌曲的演唱风格令人难以忘怀，是任然音乐作品中的一颗闪亮的明星。

谈中国网络流行歌曲的兴起及演唱作者：王韡来源：《当代音乐》2018年第02期[摘要]进入21世纪，中国进入到了新的历史发展时期。

加入世贸后的中国更加国际化、开放化，随着网络在中国的普及，网络歌手开始出现，网络流行歌曲也受到人们的喜爱。

本文阐述了中国大陆网络流行歌曲兴起的社会背景，中国网络流行歌曲的兴起、发展状况以及以雪村为代表的音乐评书网络流行歌曲演唱风格。

[关键词] 中国大陆；网络流行歌曲；雪村；东北人都是活雷锋[中图分类号]J609[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0011-0321世纪的中国社会进入到了高速发展的新时代。

经济上，2001年我国加入了世贸组织；政治上，科学发展观、“三个代表”、和谐社会等使我国人民更加体会到了社会主义政治制度的优越性；文化上，开放的政策使我国与世界接轨。

同时，流行音乐在新时期有了更多的发展。

可以说，“流行音乐是一种重要的音乐文化形式，在当今的社会生活中占据着重要的位置”[1]。

此时的流行音乐在中国已经进入到了数字发展时期，网络流行歌曲成了一道亮丽的风景线。

一、中国网络流行歌曲兴起的社会背景（一）加入世贸后的中国更加国际化、开放化2001年，中国加入了世界贸易组织，我国与世界各国及地区的交往更加频繁。

随之，中国的流行音乐逐渐与世界流行音乐接轨。

中国的经济进入到了高速发展的新时代，国民生产总值逐年提升，人们的物质生活水平也极大提高，同时，精神生活也有了更高的诉求。

可以说，“2001年中国加入‘世贸’之后，中国社会更加开放与国际化，此时社会对流行音乐的发展基本没有了政治上的干预”[2]。

另外，21世纪中国开始步入真正的网络社会，社会生活中的诸多方面都能在互联网上得到满足与实现。

政治上，“三个代表”的践行、科学发展观的实施、和谐世界与和谐社会的构建，使中国进入到了一个稳定、和谐、和平发展的新时代。

此时，中国的音乐界也出现了多种音乐文化思潮。

通俗唱法的发声特点概述流行音乐的演唱特点通俗唱法的发声特点概述1:气息是根本“气为声之本”，“气息是歌唱的动力”。

作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

气息在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

1.1、气息的表演性不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而气息运用乃是关键。

比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，气息用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，气息要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对气息的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

另外，在表达激烈粗犷的情感时，气息深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的气息状态。

至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

1.2、关于“气声唱法”通俗唱法中气息运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格及其研究我国华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格发轫于上世纪八十年代，形成于九十年代，并在2000年以来不断发展，充分与华语流行音乐风格特点相结合，在港台流行音乐、内地流行音乐中掀起了一股经久不衰的R&B音乐风格潮流。

可以说，节奏布鲁斯是当代我国流行音乐中的主流风格类型，早期在音乐作品中使用节奏布鲁斯的艺人包括有庾澄庆、林忆莲、王菲等歌手，九十年代以来则以陶喆、王力宏、周杰伦等歌手为代表，进入新世纪后，华语流行歌曲的风格更加多元，除林俊杰、胡彦斌等歌手外，我们还能从大部分华语流行歌手的音乐作品中寻找到明显的“节奏布鲁斯”音乐风格。

以音乐学研究的宏观视野看，相比中国传统音乐、西方古典音乐而言，我国学界对流行音乐的关注较少，特别是对以唱片市场、娱乐传媒为基础的音乐产业的了解，无论是音乐文化研究、音乐形态研究都停留在非常基础的层面。

以CNKI 数据库为例，从上世纪八十年代至今，以“节奏布鲁斯”（R&B）作为研究对象的文献仅有39篇，其具体情况如下表所示：从上表中可以清晰地看到，我国学界从2000年以来才对“节奏布鲁斯”这一流行音乐风格类型进行较为严格的学术讨论与研究。

39篇学术文献中包括了24篇该书性、介绍性的文章，严格意义上而言并不能算作是学术研究的成果，而仅只能作为学术参考资料。

而仅有的15篇深入性个案研究、综合研究的论文中，只有四篇文献的研究涉及华语流行歌曲、“中国风”流行歌曲的相关内容。

四篇文献从不同的侧面对华语流行音乐中的“节奏布鲁斯”风格进行了深入的讨论，分别涉及混音艺术、音乐史学、音乐型态学、音乐文学等不同学科领域，而以声乐演唱，特别是将流行声乐作为一门音乐实践学科的相关研究仅有一篇文献。

而从研究质量与水平上看，15篇学术研究中，学术成果较为突出的论文包括5篇硕士學位论文：上述5篇硕士论文中，金姬《华语节奏布鲁斯歌曲研究》一文较为完整、深入地讨论了话语节奏布鲁斯歌曲的方方面面，可以说是目前我国华语节奏布鲁斯歌曲研究最重要的成果，其以华语节奏布鲁斯歌曲的历史发展为主线，将华语节奏布鲁斯歌曲的发展分为三个阶段：早期（1980年代末至1990年代初）、全盛期（1990年代中后期至2010年）、当代发展（2010年至今）并对未来的发展进行了展望；其不仅较为全面地阐述了各个历史时期华语节奏布鲁斯歌曲的总体特点，同时对代表性歌手的代表作品进行了分析，二尤以对各代表作品的节奏形态进行了详细的分析。

2000年以来新民歌音乐特点和演唱探究【摘要】2000年以来，新民歌音乐在中国乐坛逐渐崛起，成为流行音乐中不可或缺的一部分。

本文从新民歌音乐的发展背景和定义入手，分析了其在音乐特点、演唱方式、受众群体等方面的独特之处。

探讨了新民歌音乐对当代文化的影响，以及对未来发展的展望。

通过研究发现，新民歌音乐正在成为流行音乐的主流趋势，为传统文化注入了新的活力，展示着与时代同步发展的特点。

新民歌音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，其在传承传统文化的也在不断创新发展。

这种音乐形式的兴起，为当代音乐文化带来了新的可能性，也说明了新民歌音乐在当今社会中的重要地位和影响力。

【关键词】新民歌音乐，2000年以来，特点分析，演唱方式，受众群体，影响，发展展望，流行音乐，传统文化，活力，时代发展。

1. 引言1.1 新民歌音乐的发展背景2000年以来，新民歌音乐在中国音乐界逐渐崭露头角，成为备受关注的流行音乐类型之一。

这种音乐形式的出现并非偶然，而是受到了多方面因素的影响和推动。

随着中国经济的快速发展和城乡结构的变化，人们的生活方式和价值观念也发生了巨大变化，传统的民间音乐形式已经不能完全满足人们的审美需求。

新民歌音乐的出现填补了这一空白，为人们提供了一种新的听觉享受方式。

互联网和移动通讯技术的普及也为新民歌音乐的发展提供了良好的环境。

人们可以通过各种平台轻松地接触到新民歌音乐作品，同时也可以方便地进行分享和传播，使得这种音乐形式能够更广泛地被听众所接受和喜爱。

新民歌音乐的创作和演唱也吸引了大量年轻人的参与，他们带来了新鲜的创意和思维方式，为这种音乐类型注入了活力和活力。

新民歌音乐的发展背景是在社会经济发展和科技进步的推动下，人们对音乐审美的追求和需求逐渐升级，新民歌音乐的涌现为音乐界带来了一股清新的风潮，给人们带来了全新的音乐享受体验。

1.2 新民歌音乐的定义和意义新民歌音乐是指在2000年以来兴起的一种音乐形式，融合了传统民歌和现代流行音乐的元素，具有鲜明的时代特点和民间色彩。

2020-09文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋谈流行音乐的演唱特征朱光（瓦房店市文化馆辽剧团，辽宁瓦房店116300）摘要:所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有”大众音乐”之称。

关键词:流行音乐；演唱；特征中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0088-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.060流行歌曲唱法简单，对演唱者的音色、唱功没有特殊要求，他们只需用自然真实的音色来演绎，很多并无专业声乐技能的演唱者都能用自己质朴的表演来传达歌曲的内涵及情感，特点在于具有叙述性，不生硬，也贴近生活，因此很受大众的喜爱。

一、流行演唱的声音特征流行音乐演唱在秉持民族文化为指导思想的基础上，在演唱音色、演唱习惯以及舞台表演等方面充分展现了其个性化特征，演唱者根据自己的个性进行演唱。

在流行音乐演唱中最具有代表性的就是音色，因为人们所发出的声音各有不同，对同一首歌曲也会诠释出截然不同的感觉。

流行演唱从声音上讲其实并没有固定模式，但在声线的“亮”与“暗”；喉音与鼻音；真声与假声；混声与气声；喊声与轻声等有其一定的要求标准。

任何唱法作为一种声乐艺术都可以以两个字来作为参照，即“松”和“通”。

“松”也就是说咬字要松，下巴要放松，喉头要放松，面部肌肉要放松；“通”即气息流畅，胸口不憋气，整个呼吸系统就像一个畅通无阻的管道。

二、流行演唱的咬字特征在流行演唱中，咬字有时候是决定风格的关键，更是决定歌手生命力的重要原因之一，如20世纪80年代我国流行音乐刚刚起步之时，很多歌手由于缺乏对流行演唱的认识，往往以传统唱法的咬字为标准，听起来显得十分做作。

传统唱法的咬字一般都以“字正腔圆”来规范歌手的咬字，但是流行唱法中，这种方式并不适用。

流行歌曲的音乐风格和唱法探析的开题报告
开题报告
题目：流行歌曲的音乐风格和唱法探析
研究问题：
流行音乐在全球范围内备受欢迎，其音乐风格和唱法也有着不同的特点。

本文将从下列几个方面探析流行歌曲的音乐风格和唱法：
1. 流行歌曲的音乐风格是什么？
2. 流行歌曲的唱法有哪些？
3. 流行歌曲的音乐风格和唱法在不同国家和地区有何不同？
4. 流行歌曲的音乐风格和唱法发展趋势是什么？
研究目的：
1. 分析不同音乐风格对于流行歌曲的影响，探索流行歌曲音乐风格的共性和特点。

2. 探究流行歌曲唱法的发展历程及特点，并探索音乐风格和唱法之间的相互影响。

3. 分析在不同国家和地区流行歌曲的音乐风格和唱法的不同，寻找其背后的文化和社会因素。

4. 探讨流行歌曲音乐风格和唱法的发展趋势，预测未来流行音乐的方向。

研究方法：
本文将采用文献综述及分析法进行研究，分别从音乐风格和唱法两个方面展开分析，对于不同国家和地区的流行音乐做出对比分析，并对未来流行音乐发展趋势做出探讨。

预期成果：
通过对流行歌曲音乐风格和唱法的探析，将对流行音乐发展趋势有
所启示，同时对于音乐人的音乐创作和演唱都有一定的指导和参考价值。