浅谈中国山水画创作

浅谈中国山水画的意境中国山水画是中国传统美术中最具特色的艺术形式之一，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。

在这样的艺术形式中，可以清晰直观的感受到中国文化传统、人文特征和生活态度。

在中国文化中，山水不仅仅是一种自然景观的呈现，更重要的是其中的博大精深的内涵及其背后的丰富文化内涵，这是一种超越时间及空间的思想的呈现。

首先，中国山水画的意境体现了一种中国传统文化的艺术美学。

山水画可以说是中国艺术中独树一帜的艺术形式，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。

这种艺术美学的核心是“气韵生动”，即作品所表现的意境不仅要具有感性的美，更要有深刻的思想内涵，体现出创作者的独特艺术表现力和对自然特别是山水的理论认识和艺术诉求。

中国山水画在传统美学中具备了平静与谦卑的特质，用虚幻的景象表达出对大自然的敬畏和尊崇，这也是中国文化传统对自然界所怀有的态度。

山水画的意境可以说是最为独特和特殊的，通过具象的自然画面和诗意悠远的人文历史图景，表现出了一种生命的真谛，一种道德的理念和意念，打动着每一个欣赏者的心灵。

因此，中国山水画被誉为“画中之诗、诗中之画”，其“气韵生动”的艺术审美效果令人陶醉。

其次，山水画的意境还表现出了一种中国哲学思想的艺术表现。

中国传统哲学中有“天人合一”的思想，这种思想体现了中国古代文人对自然的人文化表达和自然哲学的探寻。

中国山水画以自然为基础，追求天人合一的理念，其作品气韵大方、宏伟浩荡、余韵无穷，表现出中国哲学思想里的“无极之境”、“不言之言”等核心概念。

山水画的意境是一种较为深邃的美学特点，其含义由虚至实，由物至境，表现了自然的玄妙和深远的哲学思想。

正如《庄子》所说：“泉涌而不止，芸枝被其下游；膝行而不倦，日星斜其阳侯。

”山水画中出现的那些山水、花草、云雾以及动物生灵，都是有意味和象征性的。

画家运用线条、墨色、布局、气息等手法，带出心灵深处的哲理，达到了“物我两忘”、“天人合一”、“道法自然”的境界。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE浅谈中国山水画的意境美张辉（华北水利水电大学，河南郑州450000）摘要:中国画在经历数千年的文化沉淀后形成了自己独特的艺术风格，在中国画众多类别中，山水图占据着十分重要的地位。

山水画不仅要求形似神似，对其传达的意境更是有较高的要求。

对于一副山水画来说，意境便是精髓，画家只有真正做到了情景交融，才能向诗人传达出优美的意境。

中国山水画有其发展历程，在不断总结前人经验的过程中丰富自身，完善自身，才有了新的表现形式，有了不同意境的表达。

关键词:山水画；意境；笔墨；文化底蕴中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0029-01在当今这个时代，中国画受到越来越多人都欢迎，而山水画作为中国画的重要组成部分，自然也受到了人们都欣赏与喜爱。

在山水画的作品中，倘若观赏者从画中看到的不仅仅是风景本身，还能通过风景引发想象，了解到山水画背后的故事，这就说明此画有了“意境”，让人回味无穷。

中国美学涉及到的领域颇广，而意境美就是其中具有代表性的一种美学范畴，同时也可以作为衡量艺术美的标准。

对于“意境”的定义，也不能描述的太准确，它是一种艺术境界。

作者在掌握了一定画功之后通过画笔描绘出时空景象，在这个过程中融入自己真实的感情，使这幅画具有自己的生命力，这才是赋予作品“意境”的正确方式。

“意境”可以反映出作者的思想、情感以及意念，所以每幅优秀的作品中总会带有鲜明的艺术效果，同时也掺杂了作者个人的喜好因素。

一、山水画意境的来源与构成山水画自然是描绘时空景致的图画，是大自然美的体现，因此我们认为意境之所以会形成，其根本原因在于自然景观与我们人类的想象结合在了一起。

通过对自然的观察，画者可以感悟到那份独特的生动，从而拿起画笔，加以描绘。

“意境”这一概念的提出，最早是在王昌龄的《诗格》之中，在经过后来文人的进一步完善后逐渐发展成了今天这个样子。

浅谈中国山水画的特点作者：赵金霞来源：《现代交际》2015年第07期[摘要]在当今中国画格局中，山水画仍然举足轻重，是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。

中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上，每登上一个台阶，将会看到一道新的风景线，将会有新的感悟。

要想画好山水画必须在生活中观察，生活就是创作的源泉，写生是必不可少的。

我们要吸取传统绘画的精华，对中国山水画进行创新，从而创造出一片新的山水天地。

[关键词]中国山水画写生观察生活感悟生活创新[中图分类号]J212 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）07-0104-01“中国画”是起源于中国的画种，它深深扎根在这片土地上，它是中国文明和人们思想的体现，同时也是中国历史的见证。

而“中国山水画”乃是中国传统绘画之大宗，在当今中国画格局中，山水画仍然举足轻重，是中国文化自身决定了中国山水画的重要地位。

中国山水画创作犹如攀登在石阶小路上，每登上一个台阶，将会看到一道新的风景线，将会有新的感悟。

举目观望，那高耸入云的峰顶在召唤，自己前方的路还很远很长，还需不断地调整自我，净化心灵，排除一切杂念，吸取营养，增强胆识，用全部身心去感悟艺术的真谛。

中国山水画的创作必须解决好笔墨、生活和情感三者之间的关系。

也就是要求画家在追求师法自然的基础上，寄情于景，化景为情，真正做到主客观统一，而这一切又是通过相应的笔墨得以实现的。

一幅好的山水画应该有情、有景、有趣，“情”是画家的情感流淌；“景”是画家情感所寄写的景象；“趣”是笔墨变化所带来的无穷趣味。

要想画好山水画必须在生活中去观察，生活积累就是创作的源泉，室外写生是必不可少的。

但是，中国画写生有别于西方绘画写生，更加注重“外师造化，中得心源”，它从不把“肖似自然”看作是它的最高境界。

因此写生必须要做到“悟对神通”“迁想妙得”，使所画的形象与自然物象拉开一定距离，它追求的是“不似之似”。

我们不仅要画出眼之所见，还要写出心之所想，使之达到既能反映客观物象特征与内在的精神，又能展示自己的情意和对自然的独特感受。

浅谈中国山水画的“意境”作者：钟毅来源：《江苏省社会主义学院学报》2010年第02期摘要：绘画作品中的意境，是作品的灵魂。

中国山水画是中国画的传统形式，历来讲究景与情的有机结合。

画家借景抒情，情由景生。

中国山水画的意境需要画作者凝情聚感，笔墨外显，虚实结合。

意境产生于画家的创造，完成丰富于欣赏者的想象，构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。

关键词：中国山水画；意境；交融中图分类号：G122文献标识码：A文章编号：1672－3163(2010)02－0040－03绘画作品是依托笔墨形象来传递情感的，画家用他所创造的画面向你无声地叙述，你若被它散发的浓郁气氛感染，或被它洋溢的感情所打动，或被它高洁的情操所感化，你就已经被它打动了。

这种打动人的情感的力量，就是艺术作品的感染力，产生这种感染力的原因就是艺术作品的“意境”。

中国山水画素以“意境”著称意境一词最早出现在唐代的诗论上，“少陵笔墨无形画，韩干丹青不语诗”，山水画进入宋、元高峰时期，画论上明确要求绘画也要象诗一般追求意境。

以至宋代画院以诗名为画题，考试选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”，因而“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。

意境是景与情的有机结合。

在这种结合中，表现出一种十分鲜明的可给人以启示和想象的自然意象，同时又包含着深厚的耐人寻味的意蕴。

在意境的追求和创造上，我国山水画在这方面有着很高的成就，历代山水画家给我们留下了大量具有浓厚意境的艺术瑰宝。

如五代荆浩的《匡芦图》以全景式构图画出危峰叠峰，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下峰岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。

布局上高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，北方山川之壮阔雄伟气象呼之欲出。

江南山水画派董源的《落照图》，“近视无功”，“远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”，这种境界是很难达到的。

又如元代黄公望的名作《富春山居图》，以苍润洗练的笔墨和优美动人的意境，画出自杭州至桐芦的富春江上的旖旎风光，全卷群峰竞秀，江水泱泱，近山远岸，秋树怪石，随着画卷的展开，忽而如置身于富春江上，忽而进入苍山峻岭之中，忽而又豁然开朗，山脚水滨，凉亭土阜，处处可游可息，扁舟垂钓，野凫游嬉，令人心旷神怡，体现出画者对祖国大好河山的热爱。

浅谈宗柄《画山水序》南宋画家宗柄所作《画山水序》是我国历史上最早的关于山水画的论著，对中国绘画的发展意义深远。

文中吧中国古代的道学、佛学思想融入绘画之中，对于绘画的本质有了独到的见解，并且在艺术家创作山水的方法论上面也做了一些高屋建瓴的指导，对于欣赏者如何欣赏，作者也做了细致的介绍。

相对于出现于18世纪的西方的风景画及理论，我们的理论早于西方十几个世纪，这也是值得我们骄傲和仔细研究的。

本文就从宗柄这篇文章中体现出来的艺术本质、艺术创作手法、欣赏这三个方面谈一谈对本文的理解。

第一，艺术的本质在于媚道。

在文章中，宗柄从“媚道”的高度，论述了山水、山水画与“道”的关系，把道与山水联系了起来。

“夫圣人以神法道，而贤者通。

山水以形媚道，而仁者乐。

”意思为圣人以自己的聪明才智总结发现了“道”，贤者则澄清怀抱品味这由道所显现之像而通于道。

山水又以其形质之美，更好、更集中地体现“道”，使仁者游山水得道而乐之。

也就是说道独立于圣人、贤者、仁者和物象，道由圣人把握，并在物象上得到反映。

贤者或者仁者只能通过澄净心怀、品位物象来感悟“道”。

山水作为一种物象用其丰富的形象来体现道，并使贤者仁者得知，把握，并因此得到品位相的乐趣。

宗柄虽然学佛，但也非常推崇老庄的道家精神，在道家精神中，道是万物之本源，之至高，之永恒。

艺术，文章中从体现为山水画的艺术，也要体现道，体现万物之本源。

这既是艺术的境界，也是艺术的本质。

第二，艺术的创作方法有两个重要方面。

一方面，要“以形写形，以色貌色”。

意思为以山水本来之形，绘为画面上的山水之形；以山水本来之色，绘为画面上的山水之色。

这在艺术创作中，表现对事物真实性的尊重，是模仿但不是再现。

不是强调客观真实的摹写而是对于从广阔的大江山水中的神的把握。

另一方面，绘画中要遵循“近大远小”原理。

文中表现为“诚由去之稍阔，则其见弥小。

今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。

竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。