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二、古希腊喜剧古希腊喜剧的雏形约产生于公元前5世纪下半叶。
根据公元前4世纪的流行说法，阿提卡喜剧起源于庆祭生殖活力的集体行进中领队的唱诵(亦与雅典庆祭狄俄尼索斯的活动有关)。
在公元前5世纪，古希腊喜剧的形式主要分两种，一种是西西里喜剧，以厄庇卡耳摩斯的剧作为代表，可能没有歌队；另一种是阿提卡喜剧，配有由24人组成的歌队。
公元前486年，阿提卡喜剧正式成为城市狄俄尼西亚庆祭节中的比赛项目，公元前440年又进入莱奈亚庆祭狄俄尼索斯的活动，于每年1月举行。
阿提卡喜剧的发展，经历了旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。
旧喜剧。
这是指公元前5世纪在雅典上演的喜剧作品。
此时雅典城邦还处于兴盛时期，人民有民主权利，诗人敢于批评政治，剧作主要是政治讽刺剧，以阿里斯托芬为代表。
他也是唯一有完整作品传世的旧喜剧诗人。
他的作品表现出旧喜剧的格式，大致由6部分组成：1.开场白；2.歌队入场；3.争论；4.领队的叙述；5.场；6.终场。
中喜剧。
伯罗奔尼撒战争结束后，阿提卡喜剧进入向新喜剧转折的中期阶段(前400—前323)。
由于雅典民主制开始衰落，战争的失利改变了诗人的心态，他们逐渐放弃了政治讽刺剧，更多地选择市民生活中的讽刺对象。
同时，场的作用增大，歌队的作用和叙述的使用率急剧下降，虽表演程式依旧，但人物不再辱骂，较多采用含蓄的隐讽。
受悲剧尤其是欧里庇得斯剧作的影响，悲剧诗人学会使用“动机”(如爱、恨等)，提高了剧作的质量，从整体上推动了喜剧朝着艺术专业化、布局规范化和语言通俗化的方向发展。
一般以为，阿里斯托芬的《公民大会妇女》(前392)和《财神》(前388)具有中喜剧的某些特点。
新喜剧。
它始于亚历山大(约前323)，止于最后一位有影响的新喜剧诗人菲勒蒙的去世(前263)。
新喜剧延续中喜剧的发展进程，逐渐定向于5场剧的规范形式，场与场之间由作为点缀的合唱隔开，编剧技巧也有了明显提高，较多地采用“发现”手段，格律进一步简化。
古希腊喜剧与悲剧的对比与特点分析引言古希腊戏剧是西方戏剧的鼻祖，其中包括了喜剧和悲剧两种不同的表现形式。
本文将就古希腊喜剧与悲剧进行对比与特点分析。
喜剧的特点与形式1.喜剧的主题轻松：喜剧常以一些生活中的琐事、误会以及荒谬情节为主题，给观众带来欢乐。
2.幽默和讽刺元素相辅相成：喜剧往往通过夸张、滑稽或者反讽等手法，以取笑社会问题和人类弱点为目标。
3.角色行为多样化：喜剧中出现各种有趣的角色，例如懦弱胆小、咄咄逼人、愚蠢可笑等个性化形象。
4.结构紧凑：通常在当天演出中完成，以三至五幕形式呈现。
悲剧的特点与形式1.悲情与冲突：悲剧聚焦于人生冲突和悲情，展示人类的痛苦、悲伤以及个人与命运的抗争。
2.主角的崇高性格：悲剧中的主角往往是有教养、追求正义和真理的人物，具备一定崇高品质。
3.宿命论与悖论：悲剧常常探讨宿命论与自由意志之间的矛盾，强调命运对人生的影响。
4.对话和合唱：悲剧常通过对话表现出主要人物之间复杂的关系，合唱则提供了舞台上其他角色对主角想法和感受的反应。
喜剧与悲剧的共同点1.舞台表现：喜剧和悲剧都采用了戏剧性表演形式，需要演员在舞台上扮演各种不同类型的角色。
2.视觉和音频效果：喜剧和悲剧都会利用道具、服装和布景来增强观众体验，并配以音乐等元素来加强戏剧氛围。
3.社会反思：无论是喜剧还是悲剧，都在一定程度上反映了当时古希腊社会的价值观、道德观和政治观。
总结古希腊戏剧以喜剧和悲剧为两大类别，它们各自有着不同的特点和形式。
喜剧讲述生活中的笑话和荒谬情节，以轻松愉快为主导；而悲剧则关注人性的冲突与痛苦，强调宿命与自由意志之间的矛盾。
尽管两者有所不同，但都对人生、社会和文化等方面进行了深入思考，并为后世戏剧奠定了坚实基础。
古希腊戏剧的主要内容
古希腊戏剧主要包括悲剧和喜剧，这两种戏剧形式都起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。
这类活动后来发展成为最早的悲剧和喜剧，而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌，最初是人们在酣醉的时候即兴创作的。
古希腊的剧场一般都是露天的，包括乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。
乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。
乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。
在乐池中央往往有个祭坛，在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。
景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。
古希腊戏剧表现英雄人物的斗争，通过神话和英雄传说以反映当时的社会现实。
戏剧诗人可以对神话和英雄传说提出自己的解释，可以变动其中的细节以求符合自己的解释。
古希腊悲剧接触到命运观念、宗教信仰、国际与国内战争、民主制度、社会关系、家庭问题（不包括恋爱问题，古希腊悲剧中很少有爱情故事），诗人对于这些问题提出自己的看法。
古希腊喜剧名词解释
古希腊喜剧是一种从古希腊时期可以追溯至现在的戏剧形式，它有着丰富多彩
的文学元素，久负盛名。
许多名家著作，如苏格拉底、埃厄洛斯、托马斯以及西塞罗等，都是可以找到的经典篇章，堪称写作的经典。
古代希腊喜剧的核心内容主要为社会的虚伪和热情，描写的是社会生活的普遍现实以及现实和虚拟世界中发生的情节等，而这种情节，便是创作者来提炼思考的主题，以及传颂的橱窗。
在古希腊喜剧中，对人物形象赋予了更多的立体感，不仅特殊形象，而且创造
出逼真的段子，具有极强的可笑感，以及深刻、优美、新颖的情节，让我们为之赞叹。
其中精致的刻画，穿越角色之间的接续，熟悉的声音，挑剔的情感，将得到更加细致的塑造，更加渲染出现实中的人物形象，也使古希腊喜剧更加逼真、更有趣。
追溯至古希腊时期，古代希腊喜剧以其独特的乐趣和乐观态度，就像是一种庆祝，它带领观众解除忧虑，让他们沉浸在快乐的体验中，令人想起测度生活，同时有着清晰、灵活、智慧的独特惯例，能够启迪古代思想。
其中，对现实生活的反思和价值取向，又能使我们体会到作家的艺术智慧。
综上所述，古希腊喜剧的独特性和多样性，让我们可以更深入地了解古代文化，一同欣赏古老的史诗，领略古代文明的智慧，而古代喜剧的高观看度也与日俱增，给观众带来极大的艺术视角，同时也展示出古代文化的独特魅力。
古希腊喜剧的政治讽刺古希腊喜剧是欧洲戏剧史上一种独特的表演形式，它以喜剧性质为主，通过嘲笑和讽刺来揭示社会和政治问题。
在古希腊的战争与政治变革时期，喜剧成为了人们宣泄情绪和表达政治观点的重要渠道。
本文将介绍古希腊喜剧的起源、特点以及政治讽刺的表现形式。
一、古希腊喜剧的起源与发展古希腊喜剧的起源可以追溯到公元前6世纪末，当时人们对于神话故事和宗教仪式开始产生审慎和嘲笑的想法。
随着时间推移，古希腊喜剧逐渐发展成为一种具有丰富内容和犀利批评手法的戏剧形式。
早期的古希腊喜剧以音乐、歌唱和舞蹈为主要表演形式，而后期则逐渐演变为以对话为主要形式。
这种对话向观众传递了剧作者对社会现象和政治人物的观点，并通过夸张和讽刺来满足观众对于幽默和娱乐的需求。
二、古希腊喜剧的特点嘲笑与讽刺古希腊喜剧最主要的特点是通过嘲笑和讽刺来揭示社会与政治问题。
剧作家们常常选择当时的政治人物、社会现象以及时事事件作为他们作品中的对象，巧妙地运用夸张、幽默以及讽刺等手法进行表达。
人物群像鲜明在古希腊喜剧中，各个角色的性格塑造非常鲜明而夸张。
通常有愚笨懒惰但充满机智才能的老头子、聪明但道德败坏的年轻人等各种类型。
这些角色既是对当时社会阶级、政治角力与特殊群体进行的讽刺，也是让观众快速认清并从中得到启示的方式之一。
婚姻与性别议题在古希腊喜剧中，婚姻与性别议题是常见的主题之一。
这些戏剧通过虚构出荒唐可笑或者角色千奇百怪但看似真实的情节来探索和挑战当时男女关系、家庭价值观念以及传统观念等问题。
三、政治讽刺在古希腊喜剧中的表现形式影射政治人物古希腊喜剧中经常出现类似于当时政治家、军事领袖等具体人物化身的角色。
这些角色虽然名称不同，但他们所表达的思想与行为往往与实际历史人物高度相似。
通过这种方式，剧作家可以更直接地表达对于当时权力阶层决策与行动的批评。
对社会风气进行讽刺古希腊喜剧也会通过模仿和揭示社会风气来进行政治讽刺。
例如，一些戏剧中经常提到当时流行的迷信、仪式或者不良风气来引起观众共鸣，并加以嘲笑和批判。
古希腊喜剧的政治讽刺古希腊喜剧作为古代戏剧的一种重要形式，不仅因其独特的艺术表现手法和幽默风格而备受欢迎，更因其深刻的政治讽刺和社会批判而具有重要的历史和文化价值。
本文将探讨古希腊喜剧中政治讽刺的表现形式、代表作品及其对当时政治社会的影响。
1. 古希腊喜剧的起源与发展古希腊喜剧发源于公元前6世纪的雅典，最初与祭祀酒神狄俄尼索斯的宗教仪式紧密相连。
随着时间的发展，喜剧逐渐演变为一种独立的戏剧形式。
到公元前5世纪，尤其是在阿里斯托芬等作家的推动下，喜剧成为了探讨社会、政治和人性的重要舞台。
在这个时期，喜剧的内容更加丰富，主题从宗教祭祀逐渐转向对社会现象和政治事件的批评。
由于雅典是一个民主制国家，公众事务频繁发生，各类政治斗争、政策讨论成为了全民关注的话题，喜剧也因此成为表达民众声音的重要途径。
2. 主要特色：语言与象征古希腊喜剧以机智的对话、夸张的动作和丰富的象征手法为特点。
在政治讽刺上，创作者常常通过幽默、夸张或隐喻等方法来传达对某项政策或个人的批评。
例如，阿里斯托芬在他的多部作品中，充分利用了角色之间激烈、有趣的对话，以及个别角色夸张的表现形式，以强化其政治议题。
此外，大量使用当时社会中的流行语和口头禅，使观众在感到亲切时，也能引发共鸣和思考。
通过这种方式，喜剧不仅仅娱乐观众，更促使他们反思社会与政治。
3. 代表作品分析3.1 《云》阿里斯托芬的《云》是一部经典之作，通过一个以聪明机智闻名的年轻人为主角，揭示了当时雅典教育体制的问题。
在这部作品中，主角通过学习“新教育”，试图用辩论技巧来赢得任何争论，这种扭曲的价值观被极力讽刺。
阿里斯托芬通过这种对比，将传统道德与新兴思想进行碰撞，使观众意识到教育的重要性以及对真理与正义的追求。
3.2 《蛙》《蛙》则是另一个充满政治讽刺的故事，其中描绘了死去的大诗人埃斯库罗斯与欧里庇得斯之间的争论，这场争论被解读为对当时文学及其影响力的反思。
通过两个角色间声辩、互相抨击，阿里斯托芬不仅展现了当代文化对过去英雄人物崇拜的一面，也通过二者不同的艺术风格展现了当时雅典文化面临着何种困境。
xx喜剧概述xx新闻138古希腊的喜剧和悲剧都渊源于酒神节的庆祝活动，但悲剧是从酒神节的正规歌舞表演发展出来的，而喜剧则源于酒神庆典后街头自发的歌舞狂欢表演。
往往是某个民间诗人登上高处口占几句，大家议论附和，然后性致所至地狂歌乱舞一通，将欢乐的情感宣泄出来。
因此，它带有即兴的性质。
与悲剧相比，古希腊的喜剧往往显得散漫、粗俗，但却更加反映了普通民众真实的思想情绪，是一种真正的大众艺术传说古希腊最早的喜剧诗人叫苏萨里翁。
他是一个流浪诗人。
相对于悲剧作为严肃、庄严的庙堂艺术，喜剧则是民间流行的、粗俗的大众艺术。
古希腊的悲剧和喜剧界线分明，截然不同，悲剧诗人决不会去写喜剧，同样，喜剧诗人也不会去染指悲剧。
虽然在今天我们看来，古希腊时代的悲剧和喜剧是双峰并峙，都是艺术瑰宝。
但是古希腊人却把悲剧看得很高，而对喜剧却不很重视，很长时期都只当是一种街头即兴娱乐，因此对于喜剧的研究和评论远远不如悲剧，留下来的完整作品也比较少。
实际上，古希腊喜剧的出现，并不逊于悲剧，甚至还稍早于悲剧，它和悲剧一样，走过了漫长的历程，曾有过非常繁盛的高峰时期。
我们今天根据古希腊喜剧的发展情况，把古希腊喜剧分为三个阶段，将公元前404年以前，作为旧喜剧时期，代表性剧作家是阿里斯托芬；以公元前338年以后，作为新喜剧时期，代表性剧作家是米南德；而以这两者中间的几十年，称为中期喜剧时期。
旧喜剧时期的喜剧，大多是政治讽喻剧，新喜剧时期则以家庭伦理为题材的世俗喜剧为主；中期喜剧则是从政治讽喻向世俗喜剧的过渡。
和悲剧一样，古希腊喜剧在它的早期发展过程中，形成了自己的技巧特点。
下面分别叙述。
xx“旧喜剧”的技巧特点：结构特点：早期的古希腊喜剧是世态嘲讽喜剧，有比较强的政治性。
它的中心内容是一场“对驳”，也就是正面角色和反面角色的辩论。
辩论的内容可以是世道时局，形形色色的周围社会生活状况。
具体来看，它的基本结构是这样的，一开始是一个序幕，点出今天要讨论的主题，有时是通过歌队的演唱，有时是由主人公（喜剧诗人）直接说出来；然后，是两个“对驳场”，就是对主题反复辩论，往往是先由反方表述，再由正方进行反驳，在歌队的情感烘托下，正方逐渐取得胜利。
古希腊喜剧概述艾瑶新闻113 5000111138古希腊的喜剧和悲剧都渊源于酒神节的庆祝活动，但悲剧是从酒神节的正规歌舞表演发展出来的，而喜剧则源于酒神庆典后街头自发的歌舞狂欢表演。
往往是某个民间诗人登上高处口占几句，大家议论附和，然后性致所至地狂歌乱舞一通，将欢乐的情感宣泄出来。
因此，它带有即兴的性质。
与悲剧相比，古希腊的喜剧往往显得散漫、粗俗，但却更加反映了普通民众真实的思想情绪，是一种真正的大众艺术传说古希腊最早的喜剧诗人叫苏萨里翁。
他是一个流浪诗人。
相对于悲剧作为严肃、庄严的庙堂艺术，喜剧则是民间流行的、粗俗的大众艺术。
古希腊的悲剧和喜剧界线分明，截然不同，悲剧诗人决不会去写喜剧，同样，喜剧诗人也不会去染指悲剧。
虽然在今天我们看来，古希腊时代的悲剧和喜剧是双峰并峙，都是艺术瑰宝。
但是古希腊人却把悲剧看得很高，而对喜剧却不很重视，很长时期都只当是一种街头即兴娱乐，因此对于喜剧的研究和评论远远不如悲剧，留下来的完整作品也比较少。
实际上，古希腊喜剧的出现，并不逊于悲剧，甚至还稍早于悲剧，它和悲剧一样，走过了漫长的历程，曾有过非常繁盛的高峰时期。
我们今天根据古希腊喜剧的发展情况，把古希腊喜剧分为三个阶段，将公元前404年以前，作为旧喜剧时期，代表性剧作家是阿里斯托芬；以公元前338年以后，作为新喜剧时期，代表性剧作家是米南德；而以这两者中间的几十年，称为中期喜剧时期。
旧喜剧时期的喜剧，大多是政治讽喻剧，新喜剧时期则以家庭伦理为题材的世俗喜剧为主；中期喜剧则是从政治讽喻向世俗喜剧的过渡。
和悲剧一样，古希腊喜剧在它的早期发展过程中，形成了自己的技巧特点。
下面分别叙述。
古希腊“旧喜剧”的技巧特点：结构特点：早期的古希腊喜剧是世态嘲讽喜剧，有比较强的政治性。
它的中心内容是一场“对驳”，也就是正面角色和反面角色的辩论。
辩论的内容可以是世道时局，形形色色的周围社会生活状况。
具体来看，它的基本结构是这样的，一开始是一个序幕，点出今天要讨论的主题，有时是通过歌队的演唱，有时是由主人公（喜剧诗人）直接说出来；然后，是两个“对驳场”，就是对主题反复辩论，往往是先由反方表述，再由正方进行反驳，在歌队的情感烘托下，正方逐渐取得胜利。
最后，双方意见达成一致，进行欢乐的狂欢歌舞。
这时候，台上台下，演员和观众往往交融为一体，一起欢乐歌舞起来。
在古希腊，喜剧是下层民众情感和情绪的宣泄之地，用我们今天的眼光看，这种戏剧似乎不象戏剧，似乎是一场形象的、带有表演动作的政治辩论，或者说更接近所谓“时事报道剧”。
它的主题往往是政治性的，指点江山，挥斥方遒，引导观众讨论正在发生的大事，质疑政治人物的道德品行，并随时插入当时观众正在关心的事件来进行议论批评。
它的积极方面是紧贴现实，随时反映民众的情绪和要求，不足之处是松散、随意，看不到完整的人物和故事，在我们今天所说的“戏剧性”标准上是有缺欠的。
旧喜剧的这种“政治辩论”式的结构形式，带来了以下这些技巧特点：第一个技巧手段是“妙念”（happy ider），从英语字面看，就是“一个美妙的主意”，它是旧戏剧作品的核心。
我们用一个具体的范例来作说明，比如阿里斯托芬的《云》，它的核心“妙念”是——借助诡辩来抵赖债务。
剧情是这样的，主人公名叫史特雷普西亚，他有一个不争气的儿子费地皮底斯，整天在外面呼朋唤友，吃喝玩乐，造成了债台高筑。
史特雷普西亚无计可施，竟想到一个办法，把儿子送到苏格拉底学校，学习诡辩，来赖掉所欠的债务。
但是儿子拒绝了，史特雷普西亚自己到苏格拉底学校去学习诡辩术。
这是序幕，最后以一连串对学校及学生的笑谑讽刺结束。
接着歌队上场，场景随之转到了苏格拉底学校，歌队作为学生，分为两队进行辩论练习，主题是对阿里斯托芬（也就是剧作者自己）的喜剧才能进行吹嘘或反驳，看过这种热火朝天的学习气氛后，史特雷普西亚终于强行把儿子带到了学校现场。
经过一番热烈讨论，大家同意接受费地皮阿斯进修“谬误逻辑”的课程。
不久，费地皮底斯学成回家，大显身手，债主们一一上门讨债，但一个个都被费地皮底斯的“谬论”辩驳得哑口无言，灰溜溜地离开了。
史特雷普西亚大为高兴，带着儿子出去痛饮狂欢。
不料，高兴的日子没有多久，史特雷普西亚就遭到儿子欺负，被打得遍体鳞伤。
更气人的是，打伤父亲的费地皮底斯还用他学到的“诡辩术”振振有辞地证明惩罚父亲乃是他的责任。
史特雷普西亚气得真想放一把火把苏格拉底学校烧了。
作者的立意是在嘲讽和攻击及其学派的讲学活动。
他必须找到一个具体事例或者也可以说一个论据，使他对对方的抨击能够具体化，并获得胜利，于是想出了“向苏格拉底学习抵赖欠债”的“妙念”，一下子就把苏格拉底的讲学污名化，使之等同于诡辩，然后施以攻击。
另外，在《阿卡奈人》中，“妙念”是农民狄开俄波利斯去和斯巴达人单独签订和约。
在真实的现实生活中，这当然是不可能的，只是一个想入非非的“妙念”，但在戏剧中，他把这一“妙念”实现了，于是，就让打仗的将军累得血迹斑斑地躺在地上喘气，而签定了和平条约的农民狄开俄波利斯却幸福地享受着田园之乐。
这就是“妙念”，它类似后世戏剧中的“戏剧计谋”，但它又不是一个现实的戏剧行动，而是一个空想的，现实中不可能有的行动，让它在舞台上实现，以此作为辩论中取胜的论据，并产生戏剧性效果。
所以叫“妙念”，只是一个美妙的念头。
第二个技巧手段是“拟人化”。
古希腊旧喜剧是一种论辩式的、嘲讽的、缺乏完整故事和人物命运的戏剧样式。
为了使以抽象道理的论辩为主的戏剧内容显得形象化，增加戏剧性，同时避免直接指责现实、攻击政治人物带来的麻烦，它往往采取了“拟人化”的技巧手法。
这种“拟人化”分为两个方面，其一，是把抽象概念作为剧中的角色，比如“和平”、“战争”、“美德”、“财富”、“贪婪”、“善良”，“勇敢”等等。
但究竟给这些角色以什么样的外部形象和心理动作，剧作者是下了一番功夫的，表达了作者对于这些概念的理解，比如在阿里斯托芬的喜剧中：“战争”是一个狂暴的庞然大物，带着他唯一的仆人“骚嚷”住在一个山洞里，“和平”是一位静美的女性，“财富”是一位神，可惜双目失明，不能看出一个人究竟是好人还是坏人，因此无法很好地行使权力，实现他的美好的意愿。
由于他经常上当受骗，因而对所有的人都产生了怀疑。
其它如“贫穷”是一个可怕的妇人，“人民”是一个昏愦的老头子等。
这样的设计，使得角色一上场，观众就直观地了解了作者的用意，不同的作者，也许会对上述概念角色设计出截然不同的外形和动作，从而反映出不同的观点。
然后，作者让这些角色在剧中活动起来，或者结盟，或者产生矛盾冲突，形成种种纠纷，最后有胜有败，比如和平虽然屡被误解，但最后大家认识了她的价值，重新把她找了回来，她的朋友丰收、幸福也随之而来了。
阿里斯托芬的不少作品最后以宴会或婚礼结束。
这些婚礼并不是爱情的结合，而是一种寓意。
例如“采葡萄者”与“丰收”结合，“可信赖的人”与“王权”结合。
今天看来，这种戏剧构成有点象一种扑克牌的“拼合游戏”，这就是几千年前古希腊喜剧的初始状态。
“拟人化”的第二个方面是把动物、植物作为角色，在舞台上演绎童话故事，以影射现实，避免因为直接抨击现实或攻击政治人物带来麻烦，有时则是为了形象地表现哲理的意境。
比如阿里斯托芬的《鸟》，就是用拟人化的手法讲述了一个理想化的鸟的国度的故事，一方面抨击了现实社会的种种污浊，同时展现了作者心目中的理想境界。
这种又象童话、又象寓言的作品，在古希腊旧喜剧中还有不少。
它也是人类早期作品的一个特色。
在古希腊旧喜剧里还可以看见一种技巧手法，叫做“戏拟”。
所谓“戏拟”，有点象今天常说的“戏说”，就是把政治人物或者名人的言论或动作，在剧中作断章取义的、漫画式的表现。
这在当时的喜剧中很普遍。
当时的政治家伯里克利斯、克勒翁、以及其他的将军、名人，都被在喜剧中公然嘲笑，他们在议会厅、在公众场合说过的一些话，本来也许是很正经、很严肃的，但被喜剧家断章取义的拿出来，夸张性的，有时甚至故意扭曲原意地一表现，就成了观众的笑料，这也就成了旧喜剧重要的喜剧性资源。
“戏拟”也可能是对行为的夸张模拟。
比如上面提到的《云》中有一个细节，苏格拉底的几个学生面对一个南瓜议论纷纭，一个学生对着瓜看了半天，又用耳朵贴上去听了一会，得出结论说：“这是个扁扁的蔬菜”，而其他的学生有的认为是树，有的认为是草，争论不已。
这实际上是把苏格拉底学校的逻辑分类学说作歪曲的、漫画式的“戏拟”。
这种“戏拟”手法在今天的戏剧中也可以看到，如上个世纪五十年代我们的一些时事剧中，就对当时美帝国主义的首脑人物杜勒斯、肯尼迪的言论和形象作了夸张的“戏拟”，使他们成为观众嘲笑的对象；文革后风靡一时的话剧《枫叶红了的时候》中，也对“四人帮”（所谓“中央首长”）作了讽刺性的“戏拟”。
但是今天的戏剧往往只将反面人物作为“戏拟”对象，但古希腊喜剧却不限于此，阿里斯托芬的作品中，就把他的同行欧里庇得斯、著名学者苏格拉底的作品中的言语拿出来，嘲弄性地“戏拟”一番，引起观众捧腹大笑。
这种做法有时过份了当然会引起当事人的反感。
比如阿里斯托芬在《巴比伦人》一剧中抨击和嘲笑了克勒翁等政治权要，结果被克勒翁向他提出了控诉，但是阿里斯托芬并不屈服，又在《阿卡奈人》中借主人公之口借题发挥说：“我也没有忘记去年我那出喜剧叫我本人在克勒翁手里吃过什么苦头，他把我拖到议事会去，诬告我，胡说八道，嘴里乱翻泡，滔滔不绝，骂得我一身脏，几乎害死我！”大约在公元前四百年左右，古希腊时期的旧喜剧随着社会政治情势的变化，从即兴的、论辩的政治性讽喻剧逐渐向世俗的、家庭的、故事化的方向发展，经过几十年的过渡期（中期喜剧时期），到公元前330年后，形成了新喜剧。
新喜剧以普通人为主人公，以伦理道德为主题，并开始有了比较完整的故事情节。
旧喜剧中不可或缺的歌队也渐渐淡化了，仅仅用来作场与场之间的分隔。
它的代表性作家是米南德。
米南德生活于公元前三世纪（前342——前292），在当时影响很大，但作品留下很少，到1958年后才发现了《萨摩斯女子》，《恨世者》两个完整剧本，此前就只有《公断》等三四个残剧，以及大量的断简残篇（被很多书籍史料中引用转述）。
其它作家（如菲勒蒙、狄菲罗斯）的新喜剧作品，我们今天只知道一些剧名，剧本已经看不到了。
新喜剧以现实生活中的故事作为题材，故事逐渐完整，往往是一个世俗的家庭伦理故事，通过故事表明一定的训诫教育作用。
剧作家开始注意塑造人物形象，产生了有个性特征的类型化人物。
它的基本结构已经远离旧喜剧而更接近我们今天的戏剧结构了，有三幕、四幕，也有五幕。
它的整个剧情往往是通过一个“发现”转入顺境，情节的发展是合乎情理的。
在新喜剧之后的罗马喜剧，虽然在内容上可以分为“披衫剧”和“长袍剧”，前者指从希腊新喜剧中移植改编的题材，后者指罗马的本土题材，但是在结构及技巧上，罗马喜剧基本上继承了古希腊的新喜剧，所以我们在阐述戏剧技巧时，把他们放在一起来讲。
