第四课中国古代山水画诠释教学设计

中国古代山水画教案
1.教学目标：
通过本课的学习，学生应能够：
-了解中国古代山水画的起源、发展和特点；
-理解山水画所表达的审美观念和情感；
-分析并欣赏中国古代山水画作品。

2.教学准备：
-讲义和教案；
-播放器和投影仪；
-展示中国古代山水画作品的PPT；
-学生作品展示墙。

3.教学过程：
第一步：导入（10分钟）
-引导学生对中国古代山水画的印象，询问他们对古代山水画的了解；
-展示一些中国古代山水画的作品，引发学生的兴趣。

第二步：介绍中国古代山水画（20分钟）
-讲解中国古代山水画的起源和发展，包括纳山水元素入绘画中的起源、五代十国时期的山水画风格、南宋时期的山水画大师等；
-解释中国古代山水画的特点，包括追求意境而非直接表达、注重山
水的意蕴和情感的传递等。

第三步：分析山水画作品（30分钟）
-展示一幅中国古代山水画作品，引导学生分析该作品的构图、用色
和线条等要素；
-引导学生理解画作所传递的意蕴和表达的情感；
-引导学生欣赏山水画作品的过程和方法。

第四步：学生作品展示（20分钟）
-让学生展示自己的山水画作品，让他们分享自己的创作过程和感受；
-鼓励学生相互评价，提出建议和改进建议。

第五步：总结和延伸（20分钟）
-总结中国古代山水画的特点和艺术价值；
-引导学生思考山水画的当代表现形式，并鼓励他们进行创作。

4.教学评价：
-学生的参与度和表现；
-学生对山水画的理解和分析能力；
-学生的创作水平和表达能力。

中国古代山水画欣赏教案教案：中国古代山水画欣赏教学目标：1.了解中国古代山水画的起源、发展和特点。

2.学会通过欣赏山水画的形式、内容和技法来感受中国古代文化。

3.培养学生对中国古代绘画的兴趣和欣赏能力。

教学内容：1.中国古代山水画的起源和发展。

2.山水画的形式和技法。

3.名家作品赏析。

教学过程：一、导入(5分钟)1.引导学生谈论他们对山水画的印象和了解。

2.引入课题：“今天我们将学习中国古代山水画。

你们知道它们的起源和特点吗？接下来我们将一起探索。

”二、知识输入(20分钟)1.通过投影片或图片展示中国古代山水画的代表作品。

2.讲解山水画的起源和发展，包括唐代的工笔山水、宋代的水墨山水等不同阶段的特点和创新。

3.介绍山水画的形式，包括绘画对象、构图、线条和色彩运用等方面。

4.介绍山水画的传统技法，如皴法、法眼、淡青法等。

三、赏析作品(40分钟)1.分析名家作品，包括王维的《鹿柴图》、李白的《望庐山瀑布》等。

2.通过图片展示作品，并引导学生观察画面中的构图、笔墨运用和意境表现等方面。

3.提问学生对作品的理解和感受，促进他们表达自己的观点和想法。

4.教师点评和引导学生更细致地欣赏作品，进一步加深对山水画的理解和感悟。

四、创作实践(20分钟)1.分发素描纸和铅笔，让学生模仿山水画的构图和线条进行练习。

2.引导学生运用山水画的技法，如皴法、淡青法等，描绘他们所理解的山水场景。

3.学生互相展示自己的作品，交流感受和体会。

五、总结归纳(5分钟)1.引导学生回顾今天的学习内容，总结中国古代山水画的特点和技法。

2.询问学生对山水画的理解和感受。

3.讲解中国古代山水画在世界艺术史上的地位和影响。

六、课后作业(5分钟)要求学生在课后自行查找相关资料并写一篇关于中国古代山水画的文章，包括起源、发展、代表作品和特点等方面。

教学辅助工具：1.投影仪或幻灯片2.展示图片的设备3.素描纸和铅笔教学评估与反思：1.通过课堂讨论和学生作品的展示，评估学生对中国古代山水画的理解和欣赏能力。

美术教案-中国古代山水画赏析-教学教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源和发展历程。

2. 让学生掌握中国古代山水画的基本技法和特点。

3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。

二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。

2. 中国古代山水画的基本技法和特点。

3. 欣赏和分析中国古代山水画的代表作品。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点。

2. 欣赏法：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析。

3. 实践法：让学生动手尝试绘制简单的山水画。

四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国古代山水画的起源、发展历程、基本技法和特点的讲解内容。

2. 准备中国古代山水画的代表作品，用于展示和欣赏。

3. 准备绘画工具和材料，让学生动手尝试绘制山水画。

五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程，激发学生的兴趣。

2. 讲解：详细讲解中国古代山水画的基本技法和特点，引导学生理解和掌握。

3. 欣赏：展示中国古代山水画的代表作品，让学生欣赏和分析，提高审美能力。

4. 实践：让学生动手尝试绘制简单的山水画，巩固所学的技法和特点。

六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，提问和回答问题的积极性。

2. 作品欣赏：评价学生在欣赏中国古代山水画时的理解和分析能力，对作品的评价和感受。

3. 绘画实践：评价学生在绘画实践中的表现，包括对技法和特点的掌握程度，以及创作出有创意的山水画作品。

七、教学拓展：1. 让学生进一步研究中国古代山水画的代表艺术家，了解他们的生平和作品。

2. 引导学生探索中国古代山水画与诗词、文学的关系，理解山水画中的文化内涵。

3. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多的古代山水画作品，提高学生的审美能力和欣赏水平。

八、教学反思：在课后，教师应对本节课的教学进行反思，思考教学效果是否达到预期，学生是否掌握了所需的知识和技能，以及有哪些需要改进的地方。

美术教案－中国古代山水画赏析－教学教案教材分析本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。

一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。

分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段多媒体电脑网络教学课时：1课时教学过程教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。

大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。

艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。

那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。

大家一定注意到了身边的两幅长卷。

事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。

很想知道这幅画的名字吧。

这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。

高一美术古代山水画试讲人：杜晓芹毕业学校：桂林理工大学教学目的：1.通过作品欣赏，使学生了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2.通过本课教学，使学生对中国古代山水画的特点、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识。

3.通过分析中国古代山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点：1.中国古代山水画的历史背景。

2.中国古代山水画在不同时期的艺术特色。

3.领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画发展的影响。

教具准备：挂图课业类型：欣赏课课时：1课时教学方法：讲授、讨论法教学过程：一、引入新课：问：同学看过《唐伯虎点秋香》这部电影吗？答：有，看过。

问：那同学们知道唐伯虎是做什么的?答：画画的。

在《唐伯虎点秋香》这部电影中，唐伯虎所画的《春树秋霜图》是什么画呢?同学们都回答得很好，山水画。

我们今天就来学习这一课《古代山水画》，请同学们翻开课本22页，先浏览一下我们今天要学习的内容。

二、新授我们现在就一起来了解古代山水画1、历史发展过程古代山水出现于战国以前，经历东晋、南北朝时期、隋唐、五代，到两宋时期山水画发展趋于成熟在元代达到鼎盛，在经历明代、清代之后发展逐步走向衰落。

2、欣赏的标准和创作要求：中国画是历史的一面明镜，诗、书、画、印为一体，相互映照，其中“六法”为创作的要求，鉴赏的标准首先。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，其中，气韵生动指画面形象的精神气质，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来;应物象形就是画家在描绘对象时;要顺应事物的本来面貌;用造型手段把它表现出来，随类赋彩指色彩的应用;经营位置;则是指构图;传移摸写：就是指写生和临摹。

中国古代山水画教案一、引入新课：回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。

二、讲授新课：中国古代山水画主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。

（一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。

（板书：画面要求创造情景交融的意境）在表现上要求创造情景交融的意境。

要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。

在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。

下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。

江山秋色图赵伯驹北宋踏歌图马远南宋万壑松风图李唐南宋富春山居图黄公望元提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。

1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

（板书：客观地描写自然物为主。

）范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。

中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。

这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实功夫。

描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。

范宽运用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《中国古代山水画》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古代山水画的起源、发展历程及其特点。

2. 使学生掌握山水画的基本技法和欣赏方法。

3. 培养学生对中国古代山水画的兴趣和热爱，提高审美素养。

二、教学内容：1. 中国古代山水画的起源和发展历程。

2. 古代山水画的代表作品及作者。

3. 山水画的基本技法和欣赏方法。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的起源、发展历程、代表作品及作者。

2. 示范法：展示山水画的基本技法，并进行现场演示。

3. 欣赏法：组织学生欣赏古代山水画作品，提高审美能力。

四、教学准备：1. 课件：中国古代山水画的发展历程、代表作品及作者。

2. 画具：毛笔、墨、纸、砚等。

3. 参考资料：中国古代山水画欣赏手册。

五、教学过程：1. 导入：简要介绍中国古代山水画的起源和发展历程。

2. 讲解：详细讲解古代山水画的代表作品及作者，分析其艺术特点。

3. 示范：展示山水画的基本技法，并进行现场演示。

4. 练习：学生动手练习山水画的基本技法。

5. 欣赏：组织学生欣赏古代山水画作品，提高审美能力。

7. 作业：布置课后练习，要求学生绘制一幅简单的山水画作品。

8. 反馈：对学生的作业进行评价，给予鼓励和建议。

六、教学目标：1. 深化学生对中国古代山水画创作理念的理解。

2. 引导学生运用山水画技法进行创作。

3. 培养学生对中国古代山水画的批判性思维和审美鉴赏能力。

七、教学内容：1. 中国古代山水画的创作理念。

2. 创作实践：学生尝试运用所学技法创作山水画。

3. 批判性思维与审美鉴赏：分析作品，提出改进意见。

八、教学方法：1. 讲授法：讲解中国古代山水画的创作理念。

2. 实践法：引导学生动手创作山水画。

3. 讨论法：分组讨论，分析作品，提出改进意见。

九、教学准备：1. 课件：中国古代山水画的创作理念。

2. 画具：毛笔、墨、纸、砚等，以及相关的参考书籍和作品。

3. 分组讨论的安排：将学生分成小组，确保每个小组都有足够的材料和空间进行讨论和创作。

《中国古代山水画》教案第一篇：《中国古代山水画》教案教学目的：通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：引导学生着重理解独特的艺术传统。

教学难点：如何理解“意境”？追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：今天学习第十课。

（出示课题，开始使用课件）本课内容为欣赏。

通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。

主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1. 名词解释：“外师造化，中得心源”——“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。

“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。

它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

象外之境一中国传统山水画高中美术课教案教案主题：象外之境——中国传统山水画学科：美术年级：高中时间：4-6节课教学目标：了解中国传统山水画的起源、发展和特点。

学习山水画的基本构图和表现技巧。

培养学生对自然景观的观察和表达能力。

培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

创作一幅中国传统山水画作品。

教学准备：图片和示例作品，包括中国传统山水画的经典作品和现代艺术家的作品。

美术材料，如水墨、宣纸、毛笔等。

教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。

教学步骤：第一节课：引入：介绍中国传统山水画的背景和特点，解释其象征意义和艺术价值。

山水画元素：讲解山水画的基本元素，如山、水、云、树等，并展示相关的示例作品。

练习：让学生使用铅笔进行简单的素描练习，练习描绘山、水、云等元素。

第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的素描练习作品，并进行互相评价和讨论。

构图和透视：讲解山水画的构图原则和透视法，如前景、中景、远景的处理等，并展示示范作品。

练习：让学生进行简单的山水画构图练习，体验透视和远近感的表现。

第三节课：水墨技法：介绍传统水墨的基本技法，如干笔、湿笔、点染等，以及宣纸的特点和使用方法。

示范和实践：教师进行水墨山水画的示范，演示不同的水墨表现技法和处理方法。

学生实践：让学生尝试使用水墨和宣纸进行山水画的实践，可以选择自己喜欢的景观进行创作。

第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的山水画作品，并进行互相讨论和评价。

鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。

总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国传统山水画方面的成长和收获。

教学扩展：组织学生参观艺术展览，特别是中国传统山水画的展览，让学生亲自接触和欣赏真实的艺术作品。

鼓励学生进行更深入的研究和实践，探索自己的创作风格和主题。

邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享他们的经验和技巧。

《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。

2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美能力。

3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。

二、教学内容：1. 中国山水画的定义与起源2. 中国山水画的特点3. 中国山水画的技法4. 山水画作品的欣赏与分析5. 创作指导与实践三、教学重点与难点：1. 重点：掌握中国山水画的基本概念、特点和技法。

2. 难点：运用所学技法创作出一幅具有个性的山水画作品。

四、教学准备：1. 教师准备PPT、教材、示范作品等教学资源。

2. 学生准备绘画用具（如毛笔、墨汁、水彩颜料、画纸等）。

五、教学过程：1. 导入：教师通过PPT展示中国山水画的作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。

2. 教学新课：教师讲解中国山水画的定义、起源、特点和技法，让学生了解山水画的基本知识。

3. 示范演示：教师现场示范山水画的创作过程，讲解每一步的技法和注意事项。

4. 学生练习：学生在教师的指导下，运用所学技法进行山水画的创作实践。

5. 作品展示与评价：学生将完成的作品进行展示，互相交流学习，教师对学生的作品进行评价和指导。

6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，鼓励学生在课后继续探索和实践，提高绘画水平。

六、教学评价：1. 学生对中国山水画的基本概念、特点和技法的掌握程度。

2. 学生运用所学技法进行山水画创作的能力。

3. 学生对山水画作品的欣赏和审美能力。

七、教学策略：1. 采用讲授法，讲解中国山水画的基本概念、特点和技法。

2. 运用示范法，现场演示山水画的创作过程。

3. 采用练习法，让学生动手实践，提高绘画技能。

4. 运用欣赏法，引导学生欣赏和分析山水画作品，提高审美能力。

八、教学资源：1. PPT课件：包含中国山水画的基本概念、特点、技法和作品欣赏等内容。

2. 教材：提供给学生参考和自学。

3. 示范作品：教师现场演示的作品，供学生学习和模仿。

《中国山水画》教案中国山水画艺术教案1、知识与技能目标：解笔墨是中国画的基本造型语言，逐渐掌握用笔用墨的技法特点如：中锋、侧锋、逆锋、焦、浓、重、淡、清等。

同时掌握一些基本的造型方法，比如山石、树木的画法。

2、过程与方法目标：通过图片展示，教师讲解示范，学生动手操作等过程，来提高学生对艺术的感知能力和造型表现能力。

3、情感态度与价值观目标：通过对中国山水画大师作品的分析，培养学生对中国画的创作兴趣，体会中国文化的博大精深，增强学生对中国传统文化的喜爱。

教学重点:引导学生了解笔墨在国画中的重要性，熟悉笔、墨、水的关系，熟悉中国画的画法步骤，掌握一些基本造型方法。

教学难点:能够运用本课介绍的画法步骤，掌握用墨时对水分的控制，创作出一幅优秀的山水画小品。

教学准备：多媒体课件，笔墨纸砚等绘画工具。

教学过程:一、情境导入、引入课题：(1)通过给学生们欣赏一段水墨动画片《山水情》导入新课，激发学生对中国山水画的浓厚兴趣。

(2)向同学展示中国元代黄公望的作品《天池石壁图》，唐代王希孟的《千里江山图》，唐代李思训的《宫苑图轴》，以及现代当代画家李可染的《万山红遍》等和溥儒的《春水芳洲》，引导学生观察分析这些作品的不同点，学生以自己的语言表述后，我将以专业术语的形式进行总结性介绍：中国画的设色不同，有浅绛，青绿，金碧，淡彩，重彩等方式。

通过欣赏名家作品激发学生的求知欲，从而导入新课，达到课未始、兴已浓的效果。

二、引导分析、示范讲解(2)学生分组讨论并发表观点后，教师结合学生的讨论和感受总结中国画造型语言笔墨。

概括出山石、树木的画法步骤。

同时引导学生认识国画的基本技法。

笔法：勾、皴、擦、点、染用笔：中锋，侧锋，逆锋墨法：积墨法、破墨法墨色：焦、浓、重、淡、清。

通过这一环节，学生对中国画有了全面而深刻的认识，为接下来的创作奠定基础。

(3)教师示范：教师结合课本上的图片，现场示范山石、树木的画法步骤，同时配以讲解示范，尤其对笔墨干湿的画法给予重点突破。

《中国山水画》美术教案一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的基本概念、特点和技法。

2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美鉴赏能力。

3. 引导学生运用山水画技法创作出一幅具有个性的山水画作品。

二、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展历程。

2. 中国山水画的基本概念和特点。

3. 中国山水画的技法和表现手法。

4. 欣赏和分析经典山水画作品。

5. 创作一幅山水画作品。

三、教学重点与难点：重点：中国山水画的基本概念、特点和技法。

难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。

四、教学准备：1. 教师准备PPT，包含中国山水画的起源、发展、特点、技法等方面的内容。

2. 准备一些经典山水画作品的图片或实物。

3. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨、纸、砚等。

五、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些山水画作品的图片或实物，引导学生关注中国山水画，激发学生的兴趣。

2. 教学新课：（1）教师通过PPT讲解中国山水画的起源和发展历程。

（2）介绍中国山水画的基本概念和特点，如“意境”、“笔墨”、“构图”等。

（3）讲解中国山水画的技法和表现手法，如“泼墨”、“皴擦”、“点景”等。

3. 欣赏和分析经典山水画作品：教师展示一些经典山水画作品，引导学生欣赏和分析，理解作品中的意境、笔墨和构图等特点。

4. 创作实践：教师指导学生进行山水画的创作实践，引导学生运用所学技法和表现手法，注意构图、笔墨和意境的运用。

6. 拓展延伸：教师可以引导学生欣赏其他艺术形式中的山水元素，如诗词、音乐等，拓宽学生的艺术视野。

六、教学策略与方法：1. 讲授法：教师通过讲解中国山水画的起源、发展、特点、技法等内容，使学生掌握基本知识。

2. 示范法：教师现场演示山水画的基本技法，让学生直观地学习。

3. 欣赏分析法：教师引导学生欣赏经典山水画作品，培养学生的审美能力。

4. 实践教学法：学生动手实践，教师个别指导，提高学生的绘画技能。

七、教学步骤：1. 引导学生关注中国山水画，激发学习兴趣。

中国古代山水画教案教案标题：探索中国古代山水画教案目标：1. 了解中国古代山水画的历史背景和发展过程。

2. 学习中国古代山水画的基本特点和表现手法。

3. 培养学生欣赏和理解中国古代山水画的能力。

4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。

教案大纲：一、导入（15分钟）1. 展示一幅中国古代山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。

2. 提问学生对山水画的认识和了解程度。

3. 介绍中国古代山水画的历史背景和发展过程。

二、知识讲解（30分钟）1. 介绍中国古代山水画的基本特点，如追求意境、注重构图、运用写意手法等。

2. 解释中国古代山水画的表现手法，如山石的表现、水的表现、云雾的表现等。

3. 展示不同时期的中国古代山水画作品，分析其特点和艺术价值。

三、学习实践（60分钟）1. 提供素描纸和铅笔，让学生尝试绘制中国古代山水画中的山石和水的表现。

2. 引导学生观察自然景物，了解山水画的写实与写意之间的平衡。

3. 鼓励学生尝试运用不同的线条和阴影来表现山水画的层次感和空间感。

四、作品展示与分享（30分钟）1. 学生互相展示自己的山水画作品，并分享自己的创作心得和体会。

2. 教师点评学生作品，鼓励学生的努力和创造性表达。

五、总结与评价（15分钟）1. 回顾本节课学习的内容，总结中国古代山水画的特点和表现手法。

2. 学生自我评价自己的学习情况，反思自己的不足和进步之处。

3. 鼓励学生继续探索中国古代山水画，培养对艺术的热爱和理解。

教案扩展：1. 组织学生进行实地考察，参观当地的山水景观，并进行写生练习。

2. 邀请艺术家或专业人士来学校进行山水画的讲座和指导。

3. 组织学生参加山水画比赛或展览，展示他们的作品并与其他学生交流分享。

教案评估：1. 学生的参与度和积极性。

2. 学生对中国古代山水画的理解和欣赏能力。

3. 学生的创作作品和表达能力。

4. 学生的自我评价和反思能力。

教案注意事项：1. 确保提供足够的绘画材料和工具。

中国古代山水画山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。

其支科虽仅有山水与屋木（一称界画）两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。

中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。

山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。

中国山水画，源远流长。

远在战国时代已在古地图中、在工艺美术品中、在具有装饰作用的建筑材料上零星出现，虽或为非完整构图的孤立形象，或为人物神异活动的背景，但依稀可见作者的神话迷信思想，并遗留着原始社会自然崇拜的痕迹。

独立的山水画正式首创于魏晋南北朝之间，据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。

南朝的宗炳与王微继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。

尽管至今未见这一时期的作品存留，若干作品中的山水仍是人物的衬景，以致“人大于山、水不容泛”，甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。

但山水画理论已经成熟，或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达，而且讨论了空间表现，奠定了中国山水画的理论基础。

隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽未脱装饰遗意，但写实能力有极大提高，饶有抒情意味。

盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，所画山水“怪石崩滩，若可扪酌”。

中晚唐画家更创造了水墨山水、没骨山水亦出现于敦煌壁画中。

五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。

继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。

教师资格证面试高中美术说课教案：中国古代山水一、教材分析：1.本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。

培养学生对中国画的兴趣。

本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

2、教学目标*使学生了解中国古代山水画的发展概况。

*了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。

*培养学生对中国传统绘画的兴趣;感受美好河山，激发其爱国主义情怀。

3、重点分析在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。

因此我把本课的重点：中国古代山水的艺术特点。

4.难点分析“意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。

因此我把如何理解山水画中的“意境”?作为本课的难点。

二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、学习方法1.自主性探究法。

2.对比法。

北中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量。

通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。

这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。

在本节中，我特别强调学生运用对比法。

古画山水画教学设计一、引言古画山水画是中国传统绘画艺术中的重要流派，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

它不仅展示了自然山水的美景，更是通过艺术家的笔墨展现了自然界的生命力和人与自然的和谐共生关系。

因此，在绘画教学中引入古画山水画的相关教学内容，可以提高学生对中国传统文化的认识，培养学生的美感和创造力。

本文旨在设计一堂古画山水画教学活动，以帮助教师更好地开展相关课程。

二、目标通过本堂课的教学活动，学生应能够：1.了解古画山水画的基本特点和艺术表达方式；2.掌握古画山水画的构图和画面基本要素；3.通过模仿和创作，表达对自然山水的热爱和对传统文化的理解。

三、教学步骤1. 导入教师可以利用图片或投影等方式展示一幅古画山水画作品，向学生展示其独特的风格和表现手法。

引导学生思考：这幅画有什么特点？你在画作中看到了什么？2. 知识讲解在导入部分后，教师应对古画山水画的历史背景、基本特点以及所展示的自然山水景观进行详细的讲解。

介绍古画山水画的起源和发展，以及它所体现的中国古代文化价值观。

同时，教师还可以讲解古画山水画的构图要素，如景深、透视、形体与空间的处理等。

3. 示范演示教师可在黑板或大幅白纸上进行实地示范，向学生展示古画山水画作品的构图和画面要素的处理方式。

引导学生观察教师的绘画过程，重点观察教师在画面中如何处理线条、形状和色彩。

通过示范演示，让学生了解和掌握古画山水画的基本绘画技巧。

4. 学生练习在示范演示后，学生可以进行实践练习。

教师可以准备一些古画山水画的模板或参考图片，供学生模仿练习。

鼓励学生根据所学的构图和画面要素，进行自主创作。

教师可以提供指导和帮助，引导学生运用所学的技巧表达对自然山水的理解和感受。

5. 作品展示和分享学生完成练习后，教师可以组织学生进行作品展示和分享。

鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享创作的灵感和心得体会。

通过作品展示和分享，促进学生之间的交流和合作，进一步激发学生的创造力和表现欲望。

呈现图片：雷斯达尔《风车》与巨然《层岩丛树图》
（一）美学思想
西方风景画：西方艺术受基督教影响，“忠实''与
“接近”自然。

中国山水画：道家思想重“心”略“物”。

（-）创作理念
西方风景画：直抒心意，对景写生。

中国山水画：外师造化，中得心源。

（学生活动：
解读张躁的“外师造化，中得心源。

”）
引例——不同理念下的独特创造——雷斯达尔
《风车》与巨然《层岩丛树图》比较（学生活动：学生比较感知）
（三）表现方法
西方风景画：以面造型；色彩、明暗、光感、质感等造型因素；油画材料与技法。

中国山水画：以线造型；妙在似与不似之间；诗情画意；国画材料与方法。