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苗族服饰图案纹样介绍少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外，苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。
与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。
苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。
苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位。
它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。
苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。
在宣恩苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。
一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。
令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。
在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。
从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。
服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。
这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。
苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。
因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。
苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型1. 引言1.1 研究背景苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型是一种独特的装饰艺术形式，融合了苗族传统文化与现代设计元素，具有浓厚的民族特色和时尚感。
这种组合类型不仅具有独特的审美效果，还反映了苗族人民独特的审美情趣和生活方式。
研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型，有助于更深入地了解苗族文化的精髓和内涵，挖掘苗族传统文化的价值与意义。
探讨这种组合类型的设计原则与方法，可以为今后的文化创作提供参考和借鉴，推动苗族文化的传承与创新。
通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型进行研究和分析，可以拓展人们对苗族文化的认识，促进不同民族文化之间的交流与融合，提升民族文化的影响力和传播力。
研究这种组合类型具有重要的理论和实践价值，对于推动我国民族文化的繁荣和发展具有重要意义。
1.2 研究意义苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型在传统苗族文化中具有深远的意义和价值。
这种纹样不仅仅是一种装饰图案，更承载着苗族人民的生活智慧、审美观念和文化传统。
通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的研究，可以深入了解苗族人民的思维方式、艺术特点和价值观念，进而推动文化传承和创新。
苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型还具有一定的设计价值和实用意义。
它可以为现代设计师提供灵感和借鉴，丰富和拓展现代设计的表现形式和风格，促进民族元素与现代艺术的结合与创新。
研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型具有重要的意义和价值，对于推动文化传承、促进民族艺术发展和增进人文交流具有积极的意义和影响。
2. 正文2.1 苗族蝴蝶纹与几何行纹样的特点苗族蝴蝶纹与几何行纹样在苗族传统文化中占据着重要的地位。
苗族蝴蝶纹是指以蝴蝶为主题的纹样，象征着自由、轻盈和优雅。
蝴蝶纹常常出现在苗族服饰、刺绣和建筑装饰中，给人一种温婉、美好的感觉。
而几何行纹样则是苗族文化中常见的抽象图案，具有较强的装饰性和表现力。
几何行纹样的设计多以直线、曲线、圆形等基本几何图形为基础，经过重复、变换、组合形成丰富多样的图案。
贵州苗族服饰图案探析苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地，具有独特的文化传统和服饰风格。
苗族服饰图案是苗族文化的重要组成部分，反映了苗族人民的审美观念、文化内涵和生活方式。
下面将对贵州苗族服饰的图案进行探析。
贵州苗族服饰的图案主要分为几何图案、植物纹样、动物纹样和人物纹样。
首先是几何图案，几何图案是苗族服饰中最基本、最常见的纹样之一。
几何图案以线条、点、圆等几何形状构成，具有简洁明快的特点。
常见的几何图案有斜纹、对角线、水波纹、盘龙纹等。
这些图案线条流畅，寓意与自然界的水、山、云等景物相联系，体现了苗族人民对自然界的崇拜和敬畏之情。
其次是植物纹样，植物纹样在苗族服饰中也占有重要地位。
苗族人民生活在山区，周围环境中丰富多样的植被也成为他们生活的一部分。
植物纹样通常以苗族地区的花朵、树叶、枝干等植物元素为基础，通过线条勾画出不同的形状和层次感。
常见的植物纹样有莲花纹、玫瑰纹、柚子纹等。
这些图案寓意丰富，既表达了对花草的喜爱，又暗示了苗族人民对丰收、幸福和繁荣的向往。
再次是动物纹样，动物纹样是苗族服饰图案中最为精细、具有装饰性的部分。
苗族人民与自然界的动物保持着密切的联系，动物纹样成为了苗族服饰中不可或缺的元素。
常见的动物纹样有龙纹、鸟纹、虎纹等。
这些图案以线条准确勾勒出动物体态、肌理和形态特征，富有生动感和动感，并寓意吉祥、勇气和力量。
最后是人物纹样，人物纹样是苗族服饰图案中最为个性化、最富有表现力的部分。
人物纹样通常以苗族传统的吉祥图案、面具、神像等为基础，通过线条和颜色的变化表达出人物的特征和情感。
常见的人物纹样有英雄图、白老太太图、姑娘图等。
这些图案以静态或动态的方式呈现人物的形象，寓意对英雄、长寿和美好生活的向往。
贵州苗族服饰图案多样且精美，以几何图案、植物纹样、动物纹样和人物纹样为主要内容。
这些图案不仅呈现了苗族人民对自然界、动物、植物的热爱和崇拜，还展现了他们对美好生活、幸福和吉祥的向往。
满族传统服饰刺绣纹样构成形式研究
满族是中国的五大民族之一，他们有着悠久的历史和独特的文化传统。
满族的传统服饰以其精美的刺绣纹样而闻名于世。
这些刺绣纹样不仅具有装饰作用，还承载了丰富的文化内涵，反映了满族人民的审美观念和生活方式。
满族传统服饰的刺绣纹样主要由几何图案、动植物图案和人物图案组成。
几何图案是满族刺绣纹样中最常见的一类，它们以直线、曲线和各种形状的组合来构成，具有简洁、规则的特点。
这些几何图案常常以方格、菱形、三角形和圆形为基本单位，通过排列、重复和变化来形成各种纹样。
动植物图案是满族刺绣纹样中的另一类重要元素，它们以鸟、兽、花、叶等形象为主题，寓意着幸福、繁荣和祝福。
人物图案则是满族刺绣纹样中最具表现力的一类，它们以人物形象为主题，通过细致入微的线条和色彩，生动地描绘了满族人民的生活场景和情感状态。
满族传统服饰的刺绣纹样构成形式多样，既有整体式的大面积刺绣，也有点、线、面相结合的多层次刺绣。
整体式刺绣通常出现在服装的大面积区域，如袖口、领口和衣襟等地方，它们通过密集而有序的线条和图案组合，营造出绚丽多彩的效果。
而多层次刺绣则是通过点、线、面的变化和组合，创造出丰富的纹样层次感。
这种刺绣形式常常出现在服装的细节部位，如领口、袖
口和下摆等地方，它们通过精细的刺绣工艺，使服饰更加精致华丽。
满族传统服饰刺绣纹样的构成形式不仅体现了满族人民对美的追求，还反映了他们对自然、生活和社会的理解。
这些刺绣纹样不仅是艺术的表现形式，更是满族文化的重要组成部分。
通过对满族传统服饰刺绣纹样构成形式的研究，我们可以更好地了解满族文化的丰富内涵，传承和弘扬满族的优秀传统文化。
doi:10.19677/j.issn.1004-7964.2023.02.013《簪花仕女图》服饰图案的艺术特征及其在皮革制品中的设计实践张琛1，弓太生1，2*（1.陕西科技大学设计与艺术学院，陕西西安710016；2.陕西科技大学轻化工程国家级实验教学示范中心，陕西西安710016）摘要：《簪花仕女图》是中国十大传世名画之一，极具艺术文化价值。
文章在系统梳理画卷服饰图案的前提下，从造型、构图、色彩、寓意等四个方面分析其艺术特征，通过图案的提取与变形、色彩的提炼与重设、文化寓意的表达，就画卷服饰图案在皮革制品设计中的应用方法进行探讨，并以实际案例论证可行性。
文章是对设计赋能传统图案、文化赋能产业的实际践行，希望能为《簪花仕女图》服饰图案的活态化传承及皮革制品设计文化内涵的提升提供行之有效的思路。
关键词:簪花仕女图；服饰图案；皮革制品设计；传统图案；设计实践中图分类号:TS 56；J 524文献标志码:AThe Artistic Characteristics of the Dress Pattern in the "Group Portrait of Noblewomen ”and its Design Practice in Leather Goods(1.College of Art and Design,Shaanxi University of Science &Technology,Xi ’an 710016,China;2.National Demonstration Center for Experimental Light Chemical EngineeringEducation,Shaanxi University of Science &Technology,Xi ’an 710016,China)Abstract:The picture of “Group Portrait of Noblewomen ”is one of the top-ten famous paintings in China,which is of great artistic and cultural value.On the premise of systematically combing the scroll dress patterns,this paper analyzed their artistic features from four aspects of modeling,composition,color and moral.Through the extraction and deformation of these patterns,the refining and resetting of colors,and the expression of cultural moral,this paper discussed the application methods of scroll dress patterns in leather goods design and demonstrated the feasibility with practical cases.This work is a practical practice of designing and empowering traditional patterns and culturally empowering industries,hoping to provide an effective idea for the living inheritance of the costume patterns in "Group portrait of Noblewomen"and the promotion of the cultural connotation of leather goods design.Key words:Group Portrait of Noblewomen;dress patterns;leather goods design;traditional patterns;design practice收稿日期：2022-07-10第一作者简介：张琛（1990-），女，博士研究生，讲师，主要从事中国传统服饰文化及创新设计研究。
