影视艺术镜头分析(灵异第六感为例)

《灵异第六感》电影赏析这是一部让人印象深刻的心理电影，一个围绕有阴阳眼的小男孩科尔以及心理医生迈克所展开的故事。

两个人实际上都是心理病患者，一个整日受恐惧笼罩以及不受信任而变得孤僻不安，另一个则是不愿面对现实的逃避心态。

开头的枪杀及之后男孩怪异惊恐的表现给人一种诡异的感觉，但慢慢地两人逐渐搭起信任的桥梁，迈克得以打开男孩的心扉，让他最终得以摆脱掉恐惧，获得自信与快乐，并赢得母亲的信任与理解，而男孩也同样引导着迈克去正视自己的婚姻及同妻子的隔阂，并最终发现事实的真相，放下心中的包袱，安然离去。

在这过程中，我们感受到了相互间信任在心理治疗的过程具有极其重要的作用。

首先，先来分析下小男孩的怪异行为。

1.在出门时穿着披风，表明了强烈的自我防卫意识，出门后左顾右盼，神情紧张，眉头紧锁，步伐急促，则表现了内心的恐惧与不安。

2.喜欢跑到教堂，并收藏一大堆的圣像，既恐惧又无助的表现，无法从别人那得到信任与帮助，只能祈求圣灵来庇佑自己。

3.不喜欢别人盯着自己，如上课时老师紧盯他时他就变得焦躁不安，是由于长期受到鬼魂的侵扰，却得不到倾诉，而变得敏感不安，对周围人保持戒备态度，极易因一点小事就一触即发，从而成为宣泄口。

4.喜欢独来独往，没有朋友，是由于自己得不到信任与理解而变得孤僻，可能也带有对他人轻微的仇视，以及一定程度的不自信感。

5.戴着爸爸离开家时落下的手表和眼镜，表明对父亲的思念及因家庭离异心灵所受的伤害，极力希望能回复到过去的心情。

6.在纸上写下心底的真实感受，由于周围人包括母亲的不理解，他只能保持沉默，因而只能通过这种方式来缓解内心的压抑，恐惧。

7.画具有恐怖场景的图画，是因为每日与鬼魂为伍，是他内心里都填满了恐惧，而恐惧会臆造出许多相关的想象，因而自然而然地就画出一些可怕的画面。

8.:9.刚开始时对迈克说：“你帮不了我的。

”由于长期受精神折磨，却得不到帮助，因而心灰意冷，且对他人失去信任。

迈克前后两次为病症相似的男孩治疗的心态差异：当年迈克可能为了满足自己能受到别人肯定的心理需求，而急于在心理诊断上作出评断，忽视了心理治疗中彼此信任是基础的重要因素。

《灵异第六感》《灵异第六感》虽然是一部以恐怖惊悚标榜的影片，但一路看下来，除了部分的惊悚镜头让人心率加快之外，其余的却让人或压抑、或感动，不失为一部温馨的影片。

片中对家庭伦理问题的描写甚为突出，然而作为一名心理学专业的学生，我决定着重地分析一下影片中的心理学。

影片中有三条主要的关系纽带——Cole和他母亲间的母子关系、心理医生和他妻子间的夫妻关系、Cole和心理医生间的医患关系。

Cole和医生间的关系是主线，他们之间的发展经历了抗拒、了解、信任、互助等几个阶段。

这样的发展历程在实际的心理咨询中也是比较常见的，心理咨询师们也能从其中得到一些启示。

生活在单亲家庭中的Cole，身上带着不明来历的抓痕和瘀伤、个性孤僻、极度焦虑、内向、经常说一些奇怪的话、被同学叫做“怪胎”，这很难不让人把他与精神病患者联系起来，而医生最初也判断他患有情绪失调症。

医生一开始以高高在上的治疗师的身份、带着个人的偏见接近他，以慈善家的姿态帮助他，这种关系没有客观、平等可言，难免不令人抗拒和防备，所以医生与Cole的第一次会谈是不顺利的。

之后医生试着融入Cole的生活，询问关于Cole的爸爸的事情，在Cole受了委屈不高兴的时候，用滑稽的魔术表演逗他，在逐渐深入的了解中，医生对Cole产生了共情，即同理心。

正如弗洛伊德所说“没有这种同理心，分析师与病人很容易会产生互相的敌意，让分析效果大打折扣”，所以医生这种对Cole的聆听、从Cole的角度出发的探询的姿态获得了Cole的认同，也让Cole说出了不为人知的秘密——能看见死去的人。

然而，这时候医生却选择了怀疑、逃避和放弃，打算把病人诊断为精神分裂症便不了了之，这种态度再一次伤透了病人的心。

幸运的是，通过一段录音，医生接受了这个看似荒谬的事实，重新找回Cole，并让他感觉到了他的信任。

实际上，我们也知道Cole并没有患很严重的精神疾病，他只是被鬼魂吓坏了，他只是被同学误解，他只是不被最亲的妈妈理解罢了。

解析电影中的惊悚元素电影中的惊悚元素一直是吸引观众的关键之一。

悬念、紧张、恐怖等各种元素的巧妙运用，使得电影在推动剧情的同时，也能给观众带来紧张刺激的观影体验。

本文将对电影中的惊悚元素进行深入解析，探讨它们的特点和运用方式。

一、音效的应用电影中的音效是制造紧张氛围的重要手段之一。

通过恰到好处的背景音乐和音效设计，制片人可以在关键时刻加强观众的心理感受。

例如，低沉的音乐和尖锐的音效常常出现在惊悚片中，引发观众内心的恐惧和紧张情绪。

此外，灵活运用寂静与嘈杂之间的对比，也能有效地制造紧张的氛围，增加观众的视听刺激。

二、摄影和画面构图电影中的摄影和画面构图也是表达惊悚元素的重要手段之一。

暗色调和阴影的运用可以营造出神秘和恐怖的氛围，增加观众的紧张感。

同时，利用镜头运动和角度的变化，制造出追逐、逃亡等紧张场景，增加观众的心理压力。

画面构图的合理运用可以有效地刺激观众的视觉神经，给观众带来惊喜和紧张。

三、剧情的推进电影中的惊悚元素最重要的要素之一是剧情的推进。

通过合理安排剧情节奏，制片人可以制造出悬念和紧张的氛围，进而引发观众的情绪共鸣。

在惊悚片中，常常设置一系列的转折和意外，让观众充满期待和忍耐。

此外，揭示隐藏的秘密和谜团，也是吸引观众的关键因素之一。

通过情节的反转和意想不到的发展，制片人可以引起观众的震撼和惊讶，从而提升电影的观赏效果。

四、人物形象的刻画电影中的人物形象也是展现惊愕元素的重要途径之一。

恶魔般的反派角色、陷入困境的主角以及不可预测的配角，都能为电影注入紧张和惊悚的元素。

制片人可以通过人物的言行举止、面部表情和情感体验，传递给观众心理上的紧张感，触动观众的恐惧和焦虑。

同时，精心塑造的人物形象也能引起观众的共鸣和情感共振，提升电影的影响力和观赏度。

总结起来，电影中的惊悚元素的运用通常体现在音效、摄影与画面构图、剧情推进以及人物形象等方面。

合理地运用这些手段，制片人可以有效地制造紧张刺激的氛围，引发观众的情绪共鸣。

影视赏析论文影片的一开始，身为儿童心理治疗师的麦坎就被自己十年之前曾经放弃治疗的患者枪击，之后这个青年也因为绝望吞枪自尽。

而后，镜头跨越了三年时光，这时的麦坎找到了一个与当年枪击自己的患者情况类似的病历，想要挽回遗憾。

这个新的治疗对象就是影片中的另一位主人公，9岁的小男孩cole,他们之间的故事就这样开始，一切顺理成章。

影片在两个人，在医生与病人式的相互试探、彼此揣摩中发展，中间穿插了为数不多的几个幽灵现身的恐怖镜头，但是因为多年前就有看过这部影片的一个片段，也就是房屋横梁上有三个吊死鬼的镜头，以为影片中一定大量充斥着类似的恐怖视觉特效，在观看时有心理准备，反而感觉影片中的幽灵都很平淡无奇，甚至萦绕着无奈与疏离，这也许就是影片所想营造的效果。

很想用…两个人的孤独‟来形容这部影片，虽然最后男孩找到了属于自己的生活和快乐，但是最终他也许还是孤独的，“你想要什么？”“我想要不再害怕……”我们应该都是如此，或者说曾经如此。

在与世界的隔阂中成长，畏惧着、若有所思着、渴望帮助而又无从找寻。

男孩拥有天生的…鬼眼‟，在麦坎终于通过真诚的努力与执着的认真打开他心灵封锁的时候，他愁容满面的对麦坎说：“我可以看到死人”、“他们不知道他们已经死了，他们像我们一样的走来走去，只能看到他们想看的东西”，之后如释重负的睡去。

在孩童时代年少而懵懂的我们有过多少不愿为人诉说的秘密？我们视若珍宝或者坚信不疑之时却永远无法得到成年人的认可。

麦坎当然也无法相信这些，他认为男孩也许需要更系统的治疗。

转机出现在麦坎收听以前的治疗录音的时候，他居然听见录音带的空白处有人在不停的呼喊：“我不想死！”。

而当他终于相信并回到男孩身边之后，他们完成了男孩作为灵媒的第一次行动，他们帮助一个刚刚死去的女孩揭露了凶手，而男孩也终于找回了自己、不再害怕，回归了属于自己的童年欢乐。

一切豁然开朗，告别再所难免，在男孩参加完一次舞台剧的演出之后，他的脸第一次挂上了童贞而轻松的笑容。

电影画面镜头赏析动静电影作为一种视觉艺术，画面镜头的运用是其最为重要的元素之一。

动静的对比在电影中常常被用来营造紧张感、情感冲突和戏剧性效果。

在电影中，动静的对比可以通过镜头语言来表现出来，通过不同的摄影技巧和剪辑手法来展现出电影画面的魅力。

首先，动静的对比可以通过镜头的运用来展现。

在电影中，镜头的运用是至关重要的，它可以通过镜头的变换、移动和焦距的调整来展现出动静的对比。

比如在一场战斗场景中，摄影师可以运用快速移动的镜头来表现出战斗的激烈和紧张感，而在一个安静的场景中，则可以运用静态的镜头来表现出安静和平静的氛围。

通过镜头的运用，观众可以更加直观地感受到动静的对比，从而增强了电影的艺术感染力。

其次，动静的对比可以通过剪辑手法来展现。

在电影中，剪辑是至关重要的，它可以通过快速的剪辑节奏和镜头的对比来展现出动静的对比。

比如在一场追逐场景中，剪辑师可以运用快速的剪辑手法来表现出追逐的紧张和刺激感，而在一个思考的场景中，则可以运用缓慢的剪辑节奏来表现出思考的深沉和内心的矛盾。

通过剪辑手法，观众可以更加直观地感受到动静的对比，从而增强了电影的戏剧性效果。

另外，动静的对比可以通过色彩和光影的运用来展现。

在电影中，色彩和光影是至关重要的，它可以通过明暗的对比和色彩的对比来展现出动静的对比。

比如在一场夜间场景中，摄影师可以运用明暗的对比和冷暖色调的对比来表现出夜间的静谧和神秘感，而在一个白天场景中，则可以运用明亮的光影和明快的色彩来表现出白天的活力和阳光感。

通过色彩和光影的运用，观众可以更加直观地感受到动静的对比，从而增强了电影的视觉冲击力。

总之，动静的对比在电影中是一种常见的表现手法，它可以通过镜头的运用、剪辑手法和色彩光影的运用来展现。

通过动静的对比，观众可以更加直观地感受到电影画面的魅力，从而增强了电影的艺术感染力和戏剧性效果。

希望未来的电影能够更加注重动静的对比，通过更加精彩的镜头语言来展现出电影的魅力，给观众带来更加丰富的视觉享受。

第六感生死缘电影深度解析《第六感生死缘》讲述死神化身成乔·布莱克，去探寻媒体大亨威廉·帕里什的生活，在此期间与其女儿苏珊·帕里什坠入爱河，饱受人间七情六欲煎熬的故事。

影片中的“生死缘”是整部电影的骨肉，也是整部电影的灵魂。

大量的慢镜头特写聚焦在比尔的表情上，聚焦在苏珊和乔的脸上，看似温和、平缓，却蕴藏着令人内心波荡起伏的浓烈情感。

面对“生死缘”，这是一种异常细腻的情感表达方式，这是一种只有从灵魂深处才能体现出来的唯美之爱。

死神原本是一个冷酷无情的角色，但化身成乔现身人间后，却慢慢地理解了人类感情。

与比尔相处，从两者的较量，到和解，到建立友谊，让人感到死亡并非想象中的那么悲戚；与苏珊相爱，让人明白爱是一种责任、一种承担，包括成全他人之美，包括离弃今生情缘。

特别是在比尔生日的那晚，曾自私地决定把苏珊带走的死神乔，却在宴会场外的草地上踽踽独行，望着满天烟花绽放，他眼含泪光，暗自神伤。

这一场景，在死神乔的身上注入了一种扣人心弦的人文魅力，却又显得那么真实和自然。

而比尔，在影片中担当了一个十分厚重的角色，他是“生死缘”故事的引子，是真正的主骨，他对事业的承担和对家人的疼爱，他从恐惶不安到战胜恐惧到从容赴死，都是以一种独特的人格魅力推动着剧情的进展。

即使死亡的话题如此沉重，但在比尔的变化中，一切让人不再难以承受。

“生死缘”，当然离不开本片的女主人公苏珊。

她在整部影片，就是一种美的化身。

作为一个典型的白富美，苏珊有一双深邃而明亮的眼睛，既高贵典雅，又纯真善良，影片中大部分异乎寻常的唯美镜头，就是来自苏珊。

这是一种让人不忍伤害的美，这是一种注定被呵护的美，最后连死神都选择放手了，把自己所附身的真正的乔——那个在咖啡店与苏珊美丽邂逅的乔，归还给了苏珊。

通过“生死缘”，影片凸显了主人公们在面对生死时那份情感的纯粹和简朴，还有爱的伟大。

即使是比尔的大女儿艾莉森这个普通角色，她任劳任怨的宽大心胸，她对亲人真挚热烈的爱，也给影片营造了不少感人氛围。

"我看完"第六感"后，一直想着导演如何钉住整个超自然和心理角度！
电影讲述的是这个可以和鬼魂聊聊的小孩，以及他和一个试图帮助他
的心理医生的会话。

让我告诉你阴谋让我一直坐在座位边上最后的
曲折让我完全失明了他们玩彩色和照明以放大神秘和爬行，只是顶
级的，它真的坚持了我很久电影结束。

绝对是一丝不苟地看着任何
人陷入诡异的心事！"
从初等教育心理学的角度看电影，我们可以看到人物的认知和情感成
长是如何描绘的。

小男孩科尔有一些社会上退缩和焦虑的迹象，这在
经历了艰难时期的孩子们身上是莫名的。

心理学家马尔科姆博士在试
图帮助和支持科尔时表现出了很多理解和耐心，向我们展示了孩子们
为他们的情感幸福建立积极关系的重要性。

电影还讲述了信任，信仰，以及我们如何看待事物，这些都是小学的孩子们在了解周围的世界时
正在学习的东西。

"第六感"不仅起到吸引超自然惊悚的作用，还起到深刻探索人类情感
和心灵的迷惑作用。

它促使人们考虑现实的性质和挑战，以考虑他们
的看法对其与他人互动的影响。

这部电影从初等教育心理学的镜头看，对理解和支持儿童情感和认知发展的重要性提供了宝贵的见解。

"第六感"是一部在娱乐和心理两个层面都产生共鸣的包罗万象的多层电影，为人类体验的细微差别提供了启发。

灵异第六感的观后感灵异第六感的观后感1999年对三个人是值得纪念的年份，印度裔导演奈特希亚马兰凭借自己的第二部作品《第六感》在好莱坞一鸣惊人，动作巨星布鲁斯威利斯凭借《第六感》成功转型，天才童星海利乔奥斯蒙特凭借《第六感》中的精湛表演提名当年的奥斯卡最佳男配角。

于是我们的目光都不约而同的集结到了这部名为《第六感》(The Sixth Sense)的作品上。

好莱坞从来不乏惊悚悬疑恐怖片的，每年出产的大量水平参差不齐的作品让人眼花缭乱，可能称得上经典能考验智商的细数起来着实没有几部。

《第六感》是一部经典的惊悚悬疑电影，也是一部典型的结局式影片。

结局式影片是我自定义的一类影片的称谓，它们大多集中在恐怖，惊悚和悬念这些类型电影中，而且往往三者是结合在一起的。

它们有一个共同的特征就是，都有一个让人意想不到的结局。

这些影片的节奏往往都是层层递进的，因为导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营的设局，铺垫气氛，为最后一刻引爆结局做好了一切的准备。

经典的结局式影片都是让人回味无穷的，在你急切的猜测着结局时一个震撼的瞬间突然降临，当经历过这个暴风骤雨猝不及防的高潮洗礼后，之前的种种细节会不自觉的浮现在你的脑海之中，然后你会发现这些细节和结局之间契合的是如此的巧妙。

然后你会仰天长叹，感慨自己又遇到一部如此的佳作，细细品味着期间的无限的特殊快感。

一部好的结局式影片对观众层层递进的心理要求是非常高的，所以说提前知道了结局再观看的话无疑是对此类影片的最大戕害，而那种观赏快感也注定会大大降低。

所以在影迷中有一个不成文的规定，在没有看过的人面前透露一部结局式影片的情节或者结局实乃影迷之大忌。

不但不可挽回的毁损了他人的观赏快感，也给自己落下了不厚道的名声，害人害己。

迄今为止，在我看过的结局式影片中排名第一的仍非大卫芬奇的《七宗罪》莫属。

很幸运的是看这部影片之前除了影片的名气之外我对其他一无所知，所以当我在接受完那惊世骇俗的结局洗礼之后，已经不知道如何去面对这个看似正常的世界了，脑海里唯一浮现的，就只有皮特上车后那个绝望而空洞的眼神了，久久的，挥之不去。

美国电影《灵异第六感》配乐赏析背景资料《第六感》（The Sixth Sense）由M·奈特·沙马兰编剧、执导，布鲁斯·威利斯，海利·乔·奥斯蒙，托妮·科莱特等主演的惊悚片。

该片的配乐是：詹姆斯·纽顿·霍华德。

出生于1951年的詹姆斯·霍华德，年轻时就扎根于古典音乐的学习。

在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，霍华开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。

尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60、70年代进入了流行摇滚音乐的领域。

剧情介绍：麦尔康医生（布鲁斯·威利斯饰）是一名杰出的儿童家庭心理学者，帮助过不少问题儿童走回正路，也因此获得市政府的表扬。

不料，一名接受过麦尔康医生治疗，但未成功的青少年文森却闯入麦尔康医生家中，枪伤医生后，再举枪自尽。

一年后，麦尔康医生再度面临一件与自尽青少年相似的病例。

医生决定再试一次，帮助这名叫做柯尔（海利·乔·奥斯蒙饰）的小男生。

柯尔拥有阴阳眼，长久以来饱受鬼魂的困扰，不时会见到死去的人的灵魂，让他十分害怕。

麦尔康医生对柯尔伸出援手，却不为柯尔所接受，因为柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。

在麦尔康医生不断的坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议。

在治疗柯尔的同时，麦尔康医生发现自己的婚状况出现问题，他的太太不但冷落他，而且似乎有了外遇。

于是麦尔康同时面对工作上与婚姻上的两个难题。

柯尔在医生的开导陪伴下逐渐接受自己拥有阴阳眼的事实，并麦尔康医生“倾听他们”的建议下，成功帮助了一家人揭开了后妈下毒害死小女孩的案子，渐渐回到了正常孩子的快乐生活中。

柯尔告诉医生，在妻子睡着后和她说话，她可以听进去的.麦尔康医生照做后，回忆起之前的一幕幕，发现了另一惊人秘密......一、音乐概述詹姆斯只给两类影片配乐，一类是有蝙蝠侠黑骑士蝙蝠侠侠影之谜等，第二类就是包括神秘村恐怖角的社会背景恐怖片。

《人鬼情未了》电影视听分析片名：《人鬼情未了》导演：杰瑞·扎克编剧：布鲁斯·乔伊·罗宾主演：帕特里克·斯威兹∕黛米·摩尔∕托尼·戈德温∕乌比·戈德堡类型：剧情∕奇幻∕悬疑∕爱情∕惊悚国家：美国语言：英语片长：127分钟上映时间：1990-07-13又名：第六感生死恋∕幽灵剧情简介：年轻的银行职员森（帕特里克•斯威兹）与未婚妻慕莉（黛米•摩尔）相爱极深，在朋友卡尔（托尼•戈德温）的热情帮助下，他们搬进一幢漂亮的公寓，做着结婚前的准备。

某晚看戏归来时，他们遭遇持枪歹徒，与歹徒搏斗时，森不幸中枪身亡，慕莉悲痛欲绝。

森变作幽灵，发现卡尔是导致他死亡的幕后策划，而为了窃取银行里的巨款，他又对慕莉展开追求，以便获得森所掌握的密码。

为了保护慕莉，森常常游荡于她的周围，并渐渐地学会了如何使用力量，但他苦于无法同慕莉交流。

在能与幽灵沟通灵大师奥德美的帮助下，他与美莉取得联系，但慕莉起初并不相信，直到事实令她感受到萨姆的存在，可是，深深相爱的两人仍无法直接接触和交流。

一、开头解读全片开头便使用了长达两分钟的长镜头来渲染背景，制造一种恐怖惊悚的气氛。

一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。

这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。

这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。

影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。

影片有了几个长镜头。

这时候长镜头的使用有着几层含义。

其一，照应故事的开头部分。

故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。

其二，为了表现他们的关系的亲密性。

长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。

长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。