影视画面分析1——镜头

视听语言第一章：影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位，指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。

（摄影机不间断地拍摄下来的一个片段）镜头的景别：远景全景中景近景特写。

景别元素的运用决定风格特征：小景别突出戏剧化特征，能表现细部剧情，大景别弱化戏剧化特征。

远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象较远，包括的景物范围大。

远景主要以大自然为表现对象，表现自然气势，表现地形特征，地理位置，气候变化等环境氛围。

远景能抒发情感渲染气氛。

选自《千与千寻》宫崎骏全景：全景是相对人来说的，全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。

相对于远景来说，全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。

全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。

结构全景画面时，主要考虑环境与主体物之间的关联，注意主体富有特征的轮廓线条，以达到内容上的丰富和结构上的完美。

中景：中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。

中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。

中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分，善于表现人与人，人与物，物与物之间的感情交流和相对位置关系，也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味，最吸引人注意的部分。

近景：近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征，使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。

特写：特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。

特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。

镜头的角度即是摄影机角度，是指摄影机拍摄主体时的倾斜度，一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。

鸟瞰：是以鸟的视角来拍摄，直接从上空垂直俯视的画面。

在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果，有一定的拍摄难度，而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。

选自《恶童》水平角度：摄影机位于与角色视角相等的高度。

阐述景别的镜头
1. 特写：特写镜头通常用来突出被摄主体的细节，如面部表情、手部动作等。

它可以吸引观众的注意力，传达情感和细节信息。

2. 近景：近景镜头通常用来展示被摄主体的上半身或局部，强调人物之间的交流或物体的特征。

它可以提供更多的细节，同时保持与观众的亲近感。

3. 中景：中景镜头通常用来展示人物的全身或物体的整体，同时还能包含一些背景信息。

它是一种比较中性的景别，常用于叙事和对话场景。

4. 全景：全景镜头通常用来展示整个场景或环境，包括人物和背景。

它可以传达整体氛围和环境信息，让观众了解场景的整体情况。

5. 远景：远景镜头通常用来展示广阔的场景或风景，强调场景的宏大和辽阔。

它可以用于建立场景、展示地理位置或传达情感。

景别的选择取决于拍摄的目的和要传达的信息。

通过合理运用不同的景别，摄影师或导演可以创造出不同的视觉效果和情感氛围，增强故事的表现力和吸引力。

电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是影片中最具有吸引力的部分之一，它可以吸引观众的注意力，营造氛围，并为整个故事的发展奠定基础。

在电影制作中，分镜技巧在营造开场画面的氛围和情感上起着至关重要的作用。

本文将对电影开场画面的分镜技巧进行分析，探讨如何通过分镜技巧来营造影片的氛围，引导观众进入故事。

第一部分：开场画面的选择在制作电影开场画面时，导演和摄影师要选择合适的画面来营造电影的氛围和情感。

开场画面通常是影片的第一印象，因此要吸引并引起观众的兴趣。

在选择开场画面时，可以考虑以下几个方面：1. 主题和情感：开场画面要能够准确地表达电影的主题和情感，让观众对电影产生兴趣。

一部惊悚电影的开场画面可以选择阴暗、紧张的镜头来营造紧张的氛围；一部浪漫电影的开场画面可以选择美丽的风景和柔和的色调来营造浪漫的氛围。

2. 观众的好奇心：开场画面要能够引起观众的好奇心，让他们想知道接下来会发生什么。

可以通过选择具有代表性、引人注目的画面来吸引观众的注意力，让他们希望了解更多关于电影的内容。

3. 节奏和流畅度：开场画面要能够与电影整体的节奏和流畅度相匹配，让观众感到自然而不突兀。

可以通过选择节奏明快或者节奏悠缓的画面来诠释电影的节奏感，带动观众的情绪。

第二部分：分镜技巧的运用在选择了合适的开场画面之后，分镜技巧的运用将决定开场画面的效果和氛围。

分镜技巧是指导演和摄影师在拍摄和编辑过程中采用的技术手段，包括镜头选取、镜头运动、剪辑等。

下面将从几个方面分析分镜技巧的运用：1. 镜头选取：镜头选取是指导演和摄影师在拍摄时选择合适的镜头来捕捉画面。

在开场画面中，镜头选取应该能够准确地传达电影的主题和情感。

在一部惊悚电影中，可以选择使用特写镜头来突出角色的紧张情绪；在一部动作电影中，可以选择使用远景镜头来展现壮观的场景。

2. 镜头运动：镜头运动是指在拍摄过程中摄影机的移动或者镜头的变焦等技术手段。

通过灵活运用镜头运动，可以让开场画面更加生动和具有节奏感。

影视摄影艺术教案-镜头画面分类-拍摄深度-景别1. 引言本教案旨在介绍影视摄影中镜头画面分类的一部分——拍摄深度和景别。

通过研究这些内容，学生将能够理解如何运用不同的拍摄深度和景别来创造出丰富多样的影视画面。

2. 镜头画面分类在拍摄影视作品时，摄影师可以运用不同的拍摄深度和景别来表达故事情节、营造氛围和引发观众的情感反应。

下面是常见的镜头画面分类：2.1 拍摄深度拍摄深度是指相机所看到的镜头前后的景物清晰程度。

实现不同拍摄深度的主要手段有焦距调节、光圈调节和摄像机位置变换。

- 大景深：在大景深的画面中，前景、中景和背景都能够清晰呈现。

这种拍摄深度常用于展示广阔场景或将多个角色或物体安排在画面中的同时保持清晰度。

- 小景深：小景深的画面中，只有有限范围内的景物能够清晰呈现，其他部分则模糊不清。

小景深的拍摄能够将观众的注意力集中在画面中的某一个特定部分。

2.2 景别景别是指摄影师选择拍摄的场景类型，进而影响观众对故事情节的理解和情感的产生。

- 近景：近景是指摄影师选择将镜头对准近距离的对象或人物进行拍摄。

通过拍摄近景，可以突出人物表情、细节以及人物与观众之间的情感亲近。

- 中景：中景是指拍摄距离稍远的场景，能够显示出人物或对象的整体形象，并结合周围环境。

中景常用于展示人物和场景的关系，帮助观众更好地理解故事情节。

- 远景：远景则将摄像机对准远距离的景物或风景进行拍摄。

远景能够给人一种开阔感，并营造出宏大的气氛。

3. 教学活动为了帮助学生更好地理解和掌握拍摄深度和景别的运用，以下是几个教学活动的建议：- 分组讨论：将学生分成小组，让每个小组选择一段影视作品进行观影。

观看完毕后，让学生讨论影片中的拍摄深度和景别，并分享他们的观察和理解。

- 实践拍摄：组织学生进行实践拍摄，让他们在拍摄过程中尝试运用不同的拍摄深度和景别。

鼓励学生根据拍摄对象和场景的需求，选择合适的拍摄深度和景别。

4. 总结通过本教案的学习，学生可以了解到拍摄深度和景别在影视摄影中的重要性。

电影镜头的动作分析1、前言在选择电影的过程中，我发现动作片、商业大片中的长镜头都是比较少的，主要以镜头的切换、视角的切换为主。

然而纪录片、故事片以及较文艺的片子中长镜头的运用是比较多的。

所以我选择了比较经典的《天堂电影院》作为我分析的影片。

2、影片简介《天堂电影院》由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导，这是他多部电影里我认为最优秀和经典的一部。

无论从剧情还是影片的结构乃至音乐方面，都是非常非常出色的。

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。

主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。

放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。

在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

3、镜头动作分析推镜头：(7’02—7’33)在多多接到母亲的电话后，躺在床上想着些什么的情景。

这是一个非常经典的推镜头。

它由中景推到了人物的脸的特写。

作用一是通过这样一个推镜头，交代了多多的童年有着很多值得回忆的东西。

第二个作用就是与多多的童年相连接，通过最后特写多多的头部，其实是进入到了多多的脑海，也就是他的回忆当中。

为下一个场景的切换做了铺垫。

拉镜头：(2’00—3’12)这是一个长达两分钟的拉镜头，因为它是作为影片的片头出现的，所以时间比较长。

镜头以阳台的一个花盆作为中心，然后向屋内拉。

第一个作用是作为片头的背景，简单的构图突显了片头。

第二个作用是为影片的开篇人物出现做了铺垫，因为即将出现的第二个镜头就是屋内多多的妈妈给多多打电话的场景。

片头结束时，镜头刚好拉到屋内多多妈妈所在的位置。

这样给人一种连续感。

摇镜头：(1’50’’33—1’51’’27)画面描述了回到现实的时间后，多多重新回到烧毁的天堂电影院，环绕四周的情景。

镜头跟随多多的视线一起环绕天堂电影院的四壁，墙壁显得破旧不堪。

镜头的合理运用1、镜头构图的特色电影《让子弹飞》镜头运用多使用中近景、近景、特写这几个景别，小景别之间的链接创造一致的时间和空间的秩序，突出演员表演如：神态、动作、语言、情绪等。

如电影开篇火车内吃火锅那场戏，总共22个镜头，除了两个从汤师爷背后拍的三个人的全景：第一个位于这组镜头开始，另一个位于三人唱《送别》歌的结束外，其他都为三人的中近景，展示唱歌时的神态，交代故事中的人物，这些小景别的切换，使观众清楚的看清和弄懂电影故事的人物，并被演员夸张搞笑的演技逗得开怀一笑。

又如电影中，假扮县长的张麻子和六子谈莫扎特一场戏，总共10个镜头只有第1个镜头使用的长镜头，张麻子把唱片放好镜头上移，然后随着张麻子的走动，镜头推过去，拍张麻子和六子的中全景，这一个镜头介绍了场景和人物的动作，镜头的剪切完全为叙事服务，在不知不觉中完成镜头的切换。

2、小景别大量运用的优势中景捕捉一个演员的姿势和肢体语言，且范围足以捕捉脸上表情微妙的变化。

电影《让子弹飞》中，人物镜头大都是使用中景、中近景，电影四分之三的镜头以人物的上半身来完成，整部电影却不显单调庸俗而且趣味盎然，这些小景别的大量运用合理恰当，给电影整体的观赏性增色不少人物特色突出：电影《让子弹飞》人物有名有姓的人物十六个，每一个人物形象都很鲜活。

恰当的小景别表现人物使观众对电影中的人物印象深刻。

如作为黄四郎的替身出现的杨万楼，除外貌酷似周润发外，他搞笑的表演也给观众留下了很深的印象。

人物动作方向明确：小景别展现人物，人物动作动向鲜明，如花姐想加入麻匪行列一场，一手拿枪指着张麻子一手拿枪指着自己。

视线剪辑的成功运用：小景别的恰当运用使电影多处应用了视线剪辑，电影导演戈达尔曾说过，最自然的剪辑是‘视线剪切’，使镜头连贯顺畅，如电影中最精彩的“鸿门宴”一场戏，多处使用张麻子、黄四郎和马邦德的视线进行剪切，观众犹如身临其境，使这场戏的节奏把握的非常好。

跳轴的大胆运用随着我国电影电视业的发展，观众的视听语言认知能力大大提高，姜文抓住“在艺术领域中，技巧多半是一种强化后的感知能力。

影视美学作业电影镜头分析2个1.毕业生《夺命金》电影镜头分析(2012-11-05 08:58:04)转载▼标签：杂谈没有精细的灯光布局，略显粗糙的画面，节奏平淡的前半段，带有纪录片色彩出场的港片《夺命金》，虽然有些许的不如人意之处，但是其多线的叙事结构，不同时间线的穿插，快速高频率的镜头切换，令人目不暇接。

当感到一切顺理成章时，又给观众带来戏剧性的转折和嘲讽。

总的来说，此片还是一部以故事和讲述技巧为主的质朴电影。

俯视镜头在电梯里站立的警察和蹲坐的老头，导演用俯视视角拍摄老头，表现老头的卑弱、渺小、扭曲和绝望痛苦的心理。

同时警察和老头俯、仰镜头的变化也反映出二者的对立和阶层上的差别。

仰视镜头三脚豹和凸眼龙在宋先生的房间里，导演采用仰视镜头拍摄三脚豹，一方面增强了三脚豹的力量感，表现出他对兄弟的义气，使得这个落寞的黑道小弟在观众心里变得高大，同时又让镜头充满紧张、压迫感。

倾斜镜头在Teresa的格子间，她在挣扎犹豫是否拿柜子里的“横财”，镜头中歪斜的构图和直接切入钥匙圈的特写，表现Teresa主观情感不的稳定、不确定，无所适从、迷乱的心里活动。

空镜头维多利亚港，这个画面从左调度至右的纵深空镜，在影片中出现过三次，充当溶（dissolves）的作用，是“章节人物”之间的切换，起承转合。

此外似被乌云倾覆的高楼，阴沉的天空、雨天又暗示了糟糕的香港股市，有隐喻蒙太奇的效果。

特写镜头在Teresa的办公室，来买基金的阿婆表情随着Teresa话语而波动。

由刚来时抱怨低利息的哭丧脸，到后来对陌生名词不懂时的恐惧脸，到完成手续后觉得可以多挣到一些钱的高兴脸，和最后得知股票下跌时的焦急脸。

特写镜头通过人物面部表情变化，可以在短距离、较小的取景范围内突出刻画人物心理。

推进镜头推镜头是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。

比如，凸眼龙得知股票下跌后满头大汗不安地喘气，宋先生尖锐的电话铃响起，此时镜头一点点拉近凸眼龙，烘托他的焦躁感。