05421 图形创意 自考考试大纲

《图形设计》自学考试大纲
课程代码：10137
自学用书：《图形创意》，林家阳著，黑龙江美术出版社。

一、课程性质和学习目的
本课程是自学考试专升本的必修课程，通过该课程的学习，使学生了解、掌握图形设计的特性、规律和手段，为平面创意设计打下坚实的基础。

二、课程内容和考核要求
第一章设计基本元素和形的视觉训练
掌握点、圆、三角的连续、循环想象图意表达。

第二章单形元素的视觉想象
通过单形元素的可塑性练习，引发学生能换思考角度，掌握：基本骨架不变前提下的变形想象。

第三章特定元素的视觉想象
掌握：手的视觉想象和构成
第四章正负形
掌握：正负形的相互借用，以及隐含在各自形式中的含义。

第五章影子
掌握：写意影子、象形影子，转换影子的想象与表达。

第六章同构图形
掌握：不同形之间的共同点，即寻找出具有共性或同形特征的物体，使同构形合成一个具有新涵义的形。

第七章异变图形
掌握：同形异变和不同形异变，使变异过程自然、秩序清晰。

第八章元素的替代
理解：物形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生新的意义。

掌握：意和形的转换图形训练。

三、题型举例
根据考点提供的条形码、图形，请考生在8开绘图纸上画出5个在学习与生活中与条形码有关的物体。

创意设计复习提纲创意设计复习提纲《创意设计》复习提纲一、选择、填空题。

（图形创意的基本常识）1.图形、文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

2.图形创意的三元素是圆、正方形、三角形。

3.图案变化的方法有夸张法、省略法、添加法等。

4.形象思维具有形象性、概括性、创造性和运动性等四个特征。

5.根据思维的不同特点，我们将联想分为相似联想、相关联想、相反联想、以及关系联想。

6.创意思维的基本模式是逻辑性思维。

7.图形主要分为逼真图形、比喻图形、象征图形、幽默图形、浪漫图形。

8.图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

9.图形创意创作过程的两个步骤是联想和想象，图形创意的动力是指想象。

10.简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。

11.相似性联想是指一些表面不相干得事物之间因外在或内在得某种相似之处而形成了一种内在的“联系”，由此产生得联想。

12.想象一般可分为两种：一种是再造想象；一种是创造想象。

13.图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。

我们把它归纳成为两个方面的内容：同构与解构。

14.将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。

这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。

对于这种共性，我们称之为同构。

15.同构图形要求“整体统一”的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

16.图形创意中主要四种同构方法是指：①共生同构；②异影同构；③置换同构（或隐岐同构）；④延异同构。

17.延异同构是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出渐变的过程。

18.拼置同构是在超现实组合的手法中将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。

11、《图形创意》考试大纲一、课程的目的与任务《图形创意》课程的设置，适合于所有设计专业，尤其是平面设计、广告专业。

本课程旨在使学生从新的角度去观察、认识、理解、熟悉事物，从而通过图形的创意过程，培养学生的创造性思维和准确运用图形创意的基本语言进行设计的能力。

二、教材与参考书目1．教材：《图形创意》第一版,林家阳编,黑龙江美术出版社,1999年出版2．参考书目：《图形设计》第一版，崔生国编，上海人民美术出版社，2005年出版三、课程内容与考核要求第一章单形元素1．知识点：内容：点、圆、三角形、眼球的联想、条码的想象。

2．考核要求：各种元素的联想要与实际生活中的事物相联系。

第二章单形特定元素1．知识点：（1）单形元素的想象（2）字形字意的视觉想象2．考核要求：熟练掌握变形想象的能力。

第三章正负形1．知识点：内容：以两种不同的元素结合作正负图形。

2．考核要求：要求：表达简洁，处理巧妙。

第四章影子图形1．知识点：通过学习影子图形的构形方法，掌握影子图形的创意技巧。

影子的相关训练。

2．考核要求：掌握影子的作用进行影子图形的创意。

第五章：同构图形1．知识点：（1）同构图形描述（2）同构图形的构形方法2．考核要求：通过学习同构图形，掌握同构图形的创意技巧。

第六章变异图形1．知识点：（1）变异图形描述（2）变异图形的构形方法2．考核要求：通过学习变异图形，掌握变异图形的创意技巧。

第七章元素的代替1．知识点：形和意的图形转换训练。

2．考核要求：在原有图形的基础上更加深化，赋予一种视觉上的新感受。

自考艺术概论课程考试大纲（二）自考信息网第五章艺术创作一、自学和考试基本要求本章是艺术创作.通过本章内容的学习，使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型.而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。

本章节重点有：艺术的创作过程。

本章难点:再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术;构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。

二、课程内容第一节创作理论及创作类型（一）再现论及再现性艺术(二)表现论及表现性艺术（三）构成论及实验性艺术(四）自然论及中国艺术的精神第二节艺术创作的过程（一）灵感思维（二）构思原理（三）艺术世界的诞生第三节艺术创作的主体条件(一）艺术的天赋和敏感（二）才能和技巧，勤奋和修养（三）艺术的独创性三、考核知识点及要求(一）创作理论及创作类型1。

识记：西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表；塞尚是站在西方艺术由古典转向现代,由“再现"转向“表现”那条横平线上的第一个人；康定斯基被认为是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象"的代表；米罗被认为是“符号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”；源起于法国的立体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术里找到了兴起的源头或踪迹;孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者；宗炳《画山水序》;张璪“外师造化、中得心源”;中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

2. 领会：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术;自然论及中国艺术的精神。

3. 简单应用：举例说明中国艺术的美学特征-—天人统一观、心物统一观、神形统一观、文质统一观。

《图形创意》课程教学大纲课程编号：504222课程名称：图形创意英文名称：Delineation Originality课程类型：专业必修课总学时：42 讲课学时：10 其它：30学分：2适用对象：艺术设计专业本科学生。

选修课程：色彩、装饰基础一、课程性质、目的和任务《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。

本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取图形创意课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。

二、课程教学和教改基本要求：通过图形的创意过程，培养学生的创造性思维能力，培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确运用图形创造的基本语言表现这些事物。

三、课程各章节重点与难点、教学要求与教学内容课程的难点与重点：掌握形式美的法则，对事物进具象与意象的联想以及如何用图形的语言表现出来。

一、图形认识与形的发现创造第一章：图形概述本章重点难点：1、图形价值及设计的意义2现代图形设计观念教学要求：掌握图形的定义、起源与发展教学内容：第一节图形定义图形设计作为一门新的专业学科提出是在本世纪的20年代。

其意是：由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号；是说明性的图形形象；是别于词语、文字、语言的视觉形式可以通过各种手段进行大量复制；是传播信息的视觉形式。

第二节图形传播的起源及变革第二节图形价值及设计的意义一、图形语言的传达优势1、图形是传播信息的形象简语2、图形是最易识别和记忆的信息载体3、图形是超越国度、民族之间语言障碍的世界通用语言4、图形因具有丰富的可视性而成为极具吸引力的信息媒介5、图形语言是最具准确性的信息投射形式6、图形具有直观展示事实的表现优势、使之成为最具说明性和说服力的语形式7、图形是大众传播中最具情绪感染力和精神浸透力量的信息传导形式8、图形可以成为与观众心灵直接沟通的感应式语言形式二、设计的价值和意义所谓“设计”，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。

河南自学考试美术专业实践性环节考试大纲一、图形创意图形创意科目的考试，旨在在通过图形的创意过程培养和考察考生的创造性思维能力。

学会观察、分析、判断、联想和概念推演，帮助思维在瞬间抓住事物的本质，掌握合理的技巧，从而达到考生创造力的培养。

考试要求学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创造的基本语言表现这些事物。

二、素描素描科目的考试，旨在通过写生或默写的方式，考察学生对物象形体、结构、比例、透视等方面知识的理解和运用，对空间感、质感、量感的把握以及表现对象的能力。

考生应达到以下要求：1．具有对客观对象形体结构及明暗变化规律的观察、分析和理解的能力；2．具有运用素描常用工具材料表现对象的能力；3．具有把握整体画面的能力。

三、版画充分地学与借鉴本民族的传统技法、西方传统支法、现当代国际版画的表现语方及民间美术、边缘学科的有益之处，运用到自己的实践中去。

以达到“厚积薄发”，提高作品的内涵与力度。

四、中国画（一）写意花鸟1．用笔2．用墨3．设色4．构图。

考核要点：要求应考者全面掌握写意花鸟的创作技法，重点解决用笔、用墨问题，要求能很好地处理构图，协调处理好整幅临摹作品，能领会试题的精神进行创作，不偏题。

（二）写意山水1．树法：枯树法点叶法夹叶法；2．石法：线皴类面皴类点皴类；3．云法：钩云染云泼云碎云断云；4．水法：钩水染水泼水派水皴水泉、瀑、水口；5．章法与透视；6．山水画创作。

考核要点：要求应考者全面掌握山水画创作技法，重点解决山水画的用笔、构图、设色等问题，协调处理好整幅作品。

五、招贴设计招贴设计的表现形式（包括图形、色彩、文字和编排）考核要点：1．掌握招贴设计的形象创意问题。

强调形象的处理能力和创造能力，充分利用形象思维，创造出独特、新颖的视觉形象，形象创意与主题内容要相符；2．掌握招贴设计的设计定位问题。

重点考核学生定位的准确性；3．掌握招贴设计的色彩运用问题。

正确把握色彩的基本属性，正确处理色彩关系以及整体色调；4．掌握招贴设计的多种表现技法和表现形式；5．掌握招贴设计的版面设计。

美术学院视觉传达设计专业转专业测试
《设计素描》、《图形创意》考试大纲
一、考试说明
1.适用范围：本大纲适于美术学院视觉传达设计专业转入考试之《设计素描》、
《图形创意》考试科目。

2.考核方式：静物表现，考核用时：150分钟，试卷总分：100分；图形创意，
考核用时：90分钟，试卷总分：100分。

3.考核内容：静物表现，考核学生在物体造型、透视以及组合搭配塑形方面的
能力；速写，考核学生造型能力、思维创造能力。

4.考核形式：静物表现，以组合塑形展示为主，绘制一副四开画幅；图形创意，
以表现主体物造型表现力和创造力，绘制一副A4画幅。

5.考核成绩要求：静物表现成绩需达到80分以上（含80分），主题速写成绩
需达到80分以上（含80分），总成绩需达到160分以上（含160分）。

二、主要内容
1.静物表现考核主要内容
比例、构图、结构、透视、造型、技法表现、静物组合
2.图形创意考核主要内容
思维创意能力、造型能力、比例、结构
制定人：杨明
审核人：***
制定日期：2023年2月。

2023年自考素描考题大纲
2023年自考素描考题大纲主要包括以下内容：
1. 人物素描：要求考生在规定时间内，根据提供的人物照片或模型，完成一幅人物素描作品。

考试要求考生对人物的形象、比例、结构和神态等方面进行准确刻画，展现出人物的个性和特点。

2. 风景素描：要求考生在规定时间内，根据提供的风景照片或实景，完成一幅风景素描作品。

考试要求考生对风景中的自然景观、建筑、人物等元素进行细致描绘，展现出风景的整体氛围和美感。

总的来说，素描考试主要考察的是考生的观察能力、构图能力、塑造能力、深入刻画能力和整体把握能力。

具体评分标准会根据不同考试要求而有所不同，但通常都会以比例、结构、神态、整体感等方面为重点进行评分。

以上内容仅供参考，具体考试大纲和要求可能因地区和考试机构而有所不同，建议考生在备考前仔细阅读当地考试机构发布的大纲和要求，以确定具体的考试内容和要求。

《图形设计》自学考试大纲一、考试性质《图形设计》自学考试大纲是针对高等教育自学考试视觉传达设计专业专科及独立本科段所设的一门专业必修课程，它主要考查考生对图形设计的基本概念、基本原则、基本方法的掌握程度，以及考查考生是否具备运用所学知识解决实际问题的能力。

二、考试目标本考试大纲的考试目标在于检验考生对于图形设计的基本概念、原则、方法以及实际应用能力的掌握程度。

具体来说，考试目标包括以下几个方面：1、理解图形设计的基本概念和原则，包括图形的分类、图形的组合方式、图形的构图原则等。

2、掌握图形设计的基本方法，包括创意构思、草图绘制、图形元素的组合与调整等。

3、理解图形设计在实际应用中的重要性，包括在品牌形象设计、广告设计、包装设计等领域中的应用。

4、能够运用所学知识进行实际操作，包括进行实际的图形设计、解决实际设计问题等。

三、考试内容本考试大纲的考试内容涵盖了图形设计的基本概念、原则、方法以及实际应用等方面。

具体来说，考试内容包括以下几个方面：1、图形设计的基本概念和原则：包括图形的分类、图形的组合方式、图形的构图原则等。

2、创意构思：了解创意构思的过程和方法，包括对设计主题的理解和分解，创意思维的方法等。

3、草图绘制：掌握草图绘制的方法和技巧，包括对图形元素的大小、比例、位置的确定，以及线条的运用等。

4、图形元素的组合与调整：了解图形元素的组合方式和方法，包括图形的对称与平衡、对比与调和等。

5、图形设计在实际应用中的应用：了解图形设计在品牌形象设计、广告设计、包装设计等领域中的应用，包括对实际案例的分析和理解。

6、实际操作：能够运用所学知识进行实际操作，包括进行实际的图形设计、解决实际设计问题等。

四、考试形式与试卷结构本考试采用闭卷笔试的形式，试卷总分为100分，考试时间为120分钟。

试卷结构包括单项选择题、多项选择题、判断题、简答题和论述题等题型。

其中，单项选择题和多项选择题主要考查考生对基本概念和原则的掌握程度；判断题主要考查考生对图形设计的实际应用能力的理解程度；简答题和论述题主要考查考生对图形设计的创意构思、草图绘制、图形元素的组合与调整等方面的掌握程度以及解决实际问题的能力。

《图形创意设计》主要内容课程学习目的和意义使我们有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。

通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。

图形和图形创意的概念1. 图形含义：图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。

较音乐更直接、现实，较文字更含蓄，更有意味。

2.“图形设计”概念的提出是在20世纪20年代，由而正式形成于20世纪60年代。

“图形设计”又称“视觉设计”，西方也称信息设计。

现代图形设计1、现代图形设计的观念（特点）（1）个性化自由创意的个性表现（2）信息化信息量大准确有效（3）符号化视觉形式单纯、简洁而容易记忆，能在瞬间抓住观众。

2．图形设计的组成要素点、线、面3．图形的应用分类字画图形：标识图形：商用图形：概念图形：图形创意概念创意的核心是创造性。

1. 图形创意概念：以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性行为。

图形设计的核心：创意！创意的优劣直接影响到信息的传播效果，创意是图形设计的灵魂。

图形创意的思维方法1、思维方法（1）常规思维（2）逆向思维（3）反常思维（4）发散思维创意图形以形表意，以点线面作为基本元素，有着特殊的表情，点线面是绘画设计的基本元素，犹如音乐中的音符。

图形创意的思维推演联想――图形创意的基础人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。

形象联想(用形象思考) 概念联想(用概念思考) 关系联想(用关系思考)图形创意的方法即构成形式1．特定视觉元素点、线、面是绘画、设计的基本元素创意就在生活之中，一个设计者要对生活有感觉，有热情，有品味，创意如同品味，总是有更好的在那里，好的点子和卓越的点子，差别并非很大，但是却要花相当长的时间去琢磨，反复尝试后作细微的调整。

宁夏自考艺术概论考试大纲2023年10月全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：一、考试时间和地点1. 考试时间：2023年10月2. 考试地点：各地自考考试中心二、考试科目和内容1. 考试科目：艺术概论2. 考试内容：（1）艺术的定义和概念（2）各种艺术形式的特点与发展（3）世界各国的艺术风格与流派（4）艺术作品的鉴赏与评价（5）艺术与社会的关系三、考试方式和题型1. 考试方式：闭卷考试2. 题型：客观题和主观题相结合，包括选择题、填空题、简答题和论述题等四、考试要求1. 熟悉艺术史和艺术理论知识，理解艺术的发展历程和主要流派2. 具备艺术鉴赏能力，能够分析和评价不同风格的艺术作品3. 具备一定的文字表达能力，能够清晰地表达自己的观点和观察4. 具备独立思考能力，能够运用艺术概念解读社会现象和文化现象五、备考建议1. 充分理解考试大纲内容，明确考试重点和难点2. 多阅读相关艺术书籍和资料，扩展对艺术领域的知识面3. 培养艺术鉴赏能力，多参观展览和艺术活动4. 多做真题练习，提高解题能力和应试能力以上是2023年10月宁夏自考艺术概论考试的大纲和考试要求，希望考生能充分准备，取得优异的成绩。

祝各位考生顺利通过考试！第二篇示例：一、考试科目名称：艺术概论二、考试时间：2023年10月三、考试内容：1. 艺术基本概念- 了解艺术的定义和内涵- 掌握艺术的分类和特点2. 艺术史概论- 了解中国和世界各时期的艺术发展历程- 掌握各个时期的艺术流派和代表作品3. 艺术理论基础- 熟悉艺术的审美标准和评价方法- 了解艺术与社会、文化的关系4. 艺术形式与表现- 掌握绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术形式的基本特点和表现方法- 了解各种艺术形式在不同时期和文化背景下的发展和演变5. 当代艺术与文化产业- 了解当代艺术的发展趋势和特点- 掌握文化产业的定义和发展模式6. 艺术品鉴与创作- 熟悉艺术品鉴的方法和技巧- 了解艺术创作的基本流程和要点四、考试形式：本次考试为闭卷笔试，包括选择题、填空题、判断题和简答题等形式，试卷总分100分。

自考山东图形设计知识点一、色彩基础知识
色彩的基本性质
色彩的三要素
色彩的色彩环
色彩的色彩体系
色彩的配色原则
二、排版设计原则
平面设计的基本原则
排版设计原则
字体的选择与搭配
文字与图像的结合
排版设计实例
三、标志设计与品牌形象
标志设计的要素
标志设计的构图原则
品牌形象与标志设计的关系
品牌形象建设的要点
四、平面广告设计
广告设计的目的与原则
广告设计的构图与色彩运用广告设计的文字与图像搭配广告设计的案例欣赏
五、包装设计与产品形象包装设计的特点与目的
包装设计的要素与构图原则包装材料的选择与运用
包装设计的案例分析
产品形象塑造的策略与方法六、海报设计与宣传效果海报设计的特点与目的
海报设计的构图与色彩运用海报文字与图像搭配技巧
宣传效果评估与改进
七、网页设计与用户体验
网页设计的目标与原则
网页设计的布局与色彩运用网页设计的导航与交互设计网页设计的案例分析
用户体验评估与优化
八、动画设计与多媒体应用动画设计的特点与应用范围动画设计的构图与色彩运用动画设计的时间轴与效果展示多媒体应用的案例分析
动画设计的创新与发展
九、平面设计与社会文化
平面设计与社会文化的关系平面设计的传播与影响力
平面设计的文化符号解读
平面设计的社会责任与创新
平面设计的未来发展趋势
以上是自考山东图形设计知识点的内容概述，通过对每个知识点进行详细的阐述与分析，有助于读者对图形设计领域的基础知识和实践技巧有更全面的了解与掌握。

希望本文能够为自考山东图形设计的学习者提供更多的参考和帮助。

2005年自学考试《图形创意》考试方案本次考试分为笔试和实践考试两部分。

理论考试占总分的20％，实践考试占总分的80％，满分为100分。

第一部分：理论考试（40分）主要考学生对图形创意原理的掌握，如：图形的认知、图形的沿革等等，例如：1、公元前_______年左右，苏美尔人发明了最早的_________文字。

P5 2、中国宋朝的________发明活字印刷术。

p7第二部分：实践考试（60分）1、影子图形影子，客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。

影子的应用在设计中是个难点，因为：第一，它既要遵循艺术规律，又不能无聊地重复对象；第二，影子是黑色，形的准确与否至关重要，一个不合理的影子必定破坏设计的视觉效果。

评卷要求：a、“影子”要求简洁概括，视觉上不破坏整体关系。

b、影子是光的反映，也是一种真实空间的反映和写实性绘画。

生活中的影子追求真实，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震惊与视觉上的冲击。

c、作业量及尺寸：在8开素描纸上作2个图形.如图：一个法西斯的标志，在夕阳的光影之下投射了一个异样的恶影—一个十字架坟墓。

这是一位德国设计师创作的招贴画图形，以纪念反法西斯胜利五十周年。

其影子元素的含义十分深刻—发动战争者无法摆脱自焚的命运。

一把步枪，在夕阳的光影之下投射成了一根拐杖。

这位设计师创作的招贴画图形，其影子元素的含义十分深刻反映出了战争无论是给战士或者人民都帯来了沉重的灾难，呼吁大家爱好和平。

2、文字类图形中国的汉字是世界上最古老的文字之一，已经有6000多年左右的历史。

文字类图形就是以文字为素材的图形，把文字和图像相结合。

一方面把文字形象化，让更多人群接受；另一方面以文字使图像的含义更加深刻而准确。

评卷要求：a、文字要求含义深刻而且意思表达准确，视觉上不破坏整体关系。

b、作业量及尺寸：在8开素描纸上作2个文字图形，一个为汉字变形一个为字母变形。

如图:石闭海。

《图形创意》考试大纲Ⅰ考试性质普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。

高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。

《图形创意》是艺术设计专业的一门主要基础课，是现代设计基础的一个重要组成部分。

该课程考核的目的是为了衡量学生是否理解、掌握图形创意设计的基本理论和方法，创意性思维的应用规律；衡量学生是否具备运用创意性思维进行图形设计能力和抽象构思能力；衡量学生是否掌握科学的设计方法，为将来的专业设计奠定坚实的基础。

Ⅱ考试内容总体要求：考生应按本大纲的要求掌握图形与创意的基本概念，以及图形创意设计中具体的思维方式、创意方法，以理性的方式思考和看待设计艺术。

应用合理的创意性思维方式进行再次图形创造，并在具体设计中得以表现。

一、图形创意概述⒈考试内容（1）图形的含义：图形的解释。

（2）图形设计的分类：传统意义上的图形设计、现代思维下的图形设计。

（3）图形设计的起源与发展：原始符号与历史面貌、手工业时期的图形设计、工业化革命时期的图形设计、现代绘画与图形设计的关系。

（4）图形创意的思维方式：想象，超现实思维。

（5）图形设计的创意方法：联想与想象，比喻与象征，借代与拟人，夸张与变形，幽默与讽刺，解构与重构。

（6）图形设计的表现力：正负图形设计，同构图形设计。

⒉考试要求（1）理解图形的含义。

（2）熟知图形设计的成长历程及发展掠影。

（3）能够熟练运用创意性思维，探索图形语言的创造。

（4）熟练掌握图形创意的方法，并且能够提升图形设计的表现力。

二、图形创意的思维方式⒈考试内容（1）再造想象在设计中的运用。

（2）创造想象在设计中的运用。

（3）超现实思维方式在设计中的运用。

⒉考试要求（1）理解掌握想象的概念以及在设计中的运用。

（2）理解掌握再造想象以及在设计中的运用。

（3）理解掌握创造想象以及在设计中的运用。

（4）熟练掌握超现实思维方式以及设计中的运用。

三、图形设计的创意方法⒈考试内容（1）联想与想象的创意方法在图形设计中的运用。

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与目标一、课程性质与特点《现代设计史》是视觉传达设计（专升本）的专业选修课。

它是一门理论性、识记性较强的课程。

《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。

二、课程目标与基本要求《现代设计史》课程是视觉传达设计专业的选修课，是平面设计专业的重要教学环节，本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。

通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

三、与本专业其他课程的关系《现代设计史》是视觉传达设计（专升本）的专业选修课。

本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。

第二部分考核内容与考核目标第一部分工业革命一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。

二、考核知识点与考核目标（一）机械印刷技术的发明（一般）识记：机械印刷技术背景理解：机械印刷技术概况应用：机械印刷技术发明（二）石版彩色印刷术的发明（一般）识记：石版彩色印刷术背景理解：石版彩色印刷术概况应用：石版彩色印刷术发明（三）摄影的发明（次重点）识记：摄影的背景理解：摄影的概况应用：摄影的发明（四）字体设计和版式设计（重点）识记：字体设计和版式设计背景理解：字体设计和版式设计概况应用：字体设计和版式设计应用（五）工艺美术运动（重点）识记：工艺美术运动背景理解：英国工艺美术运动应用：美国工艺美术运动（六）新艺术运动（重点）识记：新艺术运动概况理解：比利时新艺术运动应用：新艺术运动平面设计（七）现代艺术运动（重点）识记：现代艺术运动背景理解：现代艺术运动概况应用：现代艺术运动平面设计（八）装饰艺术运动（重点）识记：法国装饰艺术运动理解：美国装饰艺术运动应用：英国装饰艺术运动第二部分现代主义一、学习目的与要求通过本章的学习，应掌握现代主义设计的形式和特征；掌握德国工业联盟以及荷兰风格派、俄国构成主义设计的主要特点以及代表设计师和作品；掌握包豪斯发展的阶段以及各设计流派的代表设计师和设计作品。