中国美术院校新设计系列教材_图形创意
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《图形创意》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程,是在《图案与装饰》《构成基础》等课程基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握图形创意的基础知识和基本技能,为后续《艺术设计专业软件》《版式设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分54学时,3学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出核心素养、必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度融合艺术设计工作中必备的图形创意与图形表现的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出图形创意思维和图形创意表现能力的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”,依据课程目标和艺术设计与制作专业所涉及的岗位需求,围绕图形创意与图形表现的关键能力,反映文化创意设计行业工作的实际,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以“图形设计认知、基本元素联想、特定元素的视觉想象、图形实践”为主线,设置模块和教学单元,将图形创意的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入,遵循学生认知规律,结合学生的生活经验,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握图形创意的基础知识和表现技能,能进行不同类别图形的主题性创意,形成良好的审美能力和职业素养。
1.知晓图形的视觉传播意义和价值,能灵活运用点、线、面的不同形态进行想象和图形表现。
2.了解图形语言的特点,熟知图形创意联想的方法,能用对比、夸张、幽默等表现手法进行图形创意联想。
3.掌握图形设计基本理论知识,会艺术设计审美,能适时运用图形创意技巧。
4.能在图形表达方法、实践操作的基础上,进行图形的不同类别练习,不断提高图形创意的实战能力。
图形创意教案设计完整版一、教学内容本节课选自《美术教育》第八章《创意图形》,详细内容包括:认识创意图形的概念,学习创意图形的基本构成方法和设计原则,通过实践操作,掌握创意图形的表现技巧。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握创意图形的基本概念和设计原则。
2. 培养学生运用创意图形表现自我想法的能力。
3. 激发学生的创新意识,提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点:创意图形的设计原则和表现技巧。
教学重点:创意图形的概念及其在美术创作中的应用。
四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、教学PPT、创意图形作品范例。
学具:绘画纸、彩笔、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 导入(5分钟)利用PPT展示一组创意图形作品,引导学生观察并思考:这些图形有什么特点?它们是如何吸引我们的眼球的?2. 知识讲解(10分钟)(1)介绍创意图形的概念。
(2)讲解创意图形的基本构成方法和设计原则。
3. 实践操作(10分钟)(1)教师示范创意图形的设计过程。
(2)学生根据所学知识,独立完成一个创意图形作品。
4. 例题讲解(15分钟)(1)教师选取一个创意图形作品,分析其设计思路和技巧。
(2)学生跟随教师思路,学习并掌握创意图形的设计方法。
5. 随堂练习(10分钟)学生根据所学知识,完成两个创意图形练习。
6. 课堂小结(5分钟)六、板书设计1. 创意图形的概念2. 创意图形的基本构成方法3. 创意图形的设计原则七、作业设计1. 作业题目:设计一个创意图形,主题自定。
2. 答案要求:作品需体现创意图形的设计原则,构图饱满,色彩鲜明。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后多观察生活中的创意图形,尝试运用所学知识进行创作。
同时,组织一次创意图形作品展览,提高学生的美术创作能力。
重点和难点解析1. 教学难点:创意图形的设计原则和表现技巧。
2. 实践操作:教师示范创意图形的设计过程。
《图形创意》课程教学大纲【课程编号】xxxxx【课程名称】图形创意Graphicscreative【课程性质】专业核心课【学时】72学时【实验/上机学时】36学时【考核方式】项目考【开课单位】【授课对象】一、课程的性质、目的和任务本课程为艺术设计专业必修课,以理论课为“主创。
意”是社会人的一种创造性行为,每个人都具有创造的禀赋。
设计就是创造行为的体现,为了开发和挖掘这种能力,创意基础课程重点讲授创新的基本模式;创新的创造性思维;创新想象与联想,要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法,以提高创造性思维的能力。
素质目标:设计本身就是一种创造性活动,创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习,按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。
知识目标:了解创意的意义与本质,创意之于设计的重要性。
技能目标:掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。
二、教学内容、基本要求和学、课时分配第一章:课程概述(4学时)基本要求:通过对图形基本理论知识的学,习使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。
教学内容和课时分配:1、什么是图形创意2、学习图形创意的目的和意义第二章:图形概述(4学时)基本要求:通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。
教学内容和课时分配:1、图形的概念与基本特征2、图形的意义和作用3、图形的分类元素特征图形具象图形抽象图形4、图形的发展趋势突出创意,强化图形语言的趋向多学科,多专业的融合趋向与高科技同步发展的趋向图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向重点:图形的概念与基本特征难点:图形的意义和作用第三章:图形创意思维(16学时)基本要求:通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识,并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。
教学内容和课时分配:第一节图形创意思维方式掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。
《图形设计》课程标准一、课程的性质本课程是艺术设计专业为掌握知识、拓展专业素质开设的课程。
培养平面设计人员而设的一门专业基础课程。
它是建立在掌握了二维设计基础课程之上的后续课程,注重解决在具象范围内的图形语言、图形表现与图形应用等一系列问题。
让学生在已经掌握原理图形创意知识的基础上有目的的结合实际专业的要求进行课题训练,避免纸上谈兵、不实际的训练方法。
充分分析图形创意作为造型设计以及艺术设计基础学科的重要作用。
结合平面设计的专业特点进行训练,让学生通过训练掌握更多的图形表现语言,以利于在平面设计中为视觉表现打下坚实的基础。
本课程的前置后续课程包括:先修课程一一《素描》、《色彩》、《装饰画》、《电脑辅助设计》。
后续课程《字体设计》、《标志设计》、《包装设计》、《平面广告设计》、《书籍装帧设计》等。
它是专业领域课程之间架设的桥梁。
二、设计思路在原有知识结构的基础上整合出一条更科学更合理的知识链,使这条知识链中的每一个知识点环环相扣,更符合时代精神。
也涉及到每个知识点的深入探讨:如何能更好的体现课程的准确有效的知识含量,及切时可行的操作流程与教学方法,最终能让学生真正做到学以致用,为后续课程打好基础。
以引导学生对图形造型的形式语言与创作方法进行学习、研究为宗旨。
在课程中,立足于对学生实际能力的培养与锻炼,使学生能够真正的掌握图形语言的语汇与语法以及图形创作的规律与方法。
通过本课程的学习,使学生充分了解图形设计的创意思想的基本理论,掌握正确的图形设计的创意方法和创意表现方法,为平面设计打下良好的专业基础。
从生活出发,关注生活、捕捉生活、提炼生活,是对学生的第一要求。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的实际动手能力。
本课程在教学计划中安排课时为32学时。
三、课程目标课程的总体目标一一将课程的重点从创意图形的意识形态过程转到依托实际课题、实现创意的行为领域,最大限度的锻炼学生的实际绘画能力,使学生的作业更有实用性、更有成果感。
图形创意》教案本章将介绍图形的概述,让我们一起来了解什么是图形,以及图形在现代视觉传达中的优势。
二)图形创意概述:图形创意是指将图形元素进行创意组合,形成新的视觉形象,用于传达信息和表达思想。
三)图形的产生:图形的产生可以追溯到史前时代的洞穴壁画,随着人类文明的进步,图形的形式和用途也在不断变化。
四)图形的定义:图形是由线条、形状、色彩等元素组成的视觉形象,具有独特的表现力和传达能力。
五)图形传播的起源及变革:从古代的石刻、书法,到现代的平面设计、动画等,图形的传播方式也在不断变化和发展。
六)图形语言的传达优势:图形具有直观、简洁、易懂的特点,能够更好地传达信息和表达情感。
七)图形设计的价值和意义:图形设计不仅是一种艺术形式,更是一种商业手段,能够为企业和品牌带来更好的传播效果和商业价值。
八)现代图形的设计观念:现代图形设计注重创新、简洁、实用,强调与时俱进和个性化表达。
九)教学重点和难点:教学重点是掌握图形构成方法,教学难点是如何灵活运用图形元素进行创意组合。
十)教学方法:采用讲授和多媒体展示相结合的方式,通过实例分析和互动讨论,加强学生的理解和思考能力。
十一)作业:要求学生联想与图形相关的元素,表现出形象特征和视觉创意效果。
我们生活在一个越来越注重图形化的时代。
过去,我们更多地依赖文字来记录事情和表达意思,而对图形和图像,我们只是看中它们的直观性和愉悦性。
然而,事实上,我们在生活中获得的信息有60%以上是通过视觉获得的,特别是在科技高度发达的今天,影视、网络和多媒体的普及,配合传统的印刷文化,使图像成为了传递信息的主要载体。
1.1 图形创意概述当前,文化趋向明显地从语言中心向图像中心转移。
作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像,视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。
艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交汇之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。
目录任务一---根本元素创意设计理论支持----图形和图形创意1. 1 图形·····························································································1. 2 现代图形设计·················································································1. 3 图形创意理念·················································································任务二---单形元素想象创意设计理论支持----图形创意的思维和创意的开掘2. 1 图形创意的思维根底 ·······································································2. 2 图形创意的思维模式 ·······································································2. 3 图形创意思维的开掘 ·······································································任务三---特定元素视觉想象理论支持----图形创意的形式3. 1 图形符号·······················································································3. 2 图形形式的创造 ·············································································3. 3 构形与转换····················································································任务四---正负形创意设计理论支持----图形创意的组织4. 1 图形的形态和特征 ··········································································4. 2 构形和组织····················································································4. 3 图形创意的程序··············································································4. 4 色彩的应用····················································································任务五---影子的创意设计理论支持----图形创意的语境5. 1 图画式语境····················································································5. 2 意象语境的创造··············································································5. 3 幻象语境创造·················································································任务六---同构图形创意设计理论支持----图形创意的表现方法6. 1 形式美感·······················································································6. 2 描绘技能·······················································································6. 3 图片处理·······················································································任务七---异变图形创意设计理论支持----图形创意的应用7. 1 设计根底课程中的图形创意 ······························································7. 2 专业设计课程中的图形创意 ······························································7. 3 造型艺术课程中的图形创意 ······························································前言设计是什么?这样的追问伴随着现代设计近百年的开展一直在我们的耳畔萦绕。
《图形创意设计》课程标准一、课程概要图形创意设计是数字图文信息处理技术专业的必修课。
图形创意设计是艺术设计专业的重要课程之一。
它是一门综合性的课程。
要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计图形作为各项设计活动中的基本元素之一,的基本内容和要求。
体现着设计的本质属性和表系统地讲授图形设计的有关基于教材的基础上,并在各项设计中发挥着重要作用。
现技能,概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识,使学生在学习的过程中能够充分了解图形设计的方法和技巧,从而为以后的设计打下坚实的基础。
三、课程目标(一)素质(思政)目标1.培养学生具有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德;2.培养学生具备对图形创作与运用的知识产权尊重与认知;3.培养学生在创作过程中树立社会主义核心价值观;4.培养学生具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力;5.培养学生的创新意识和创新思维方式;6.具有一定的社会洞察和沟通能力。
(二)知识目标1.了解图形设计的相关知识,熟练掌握图形创意的方法。
能够完成以图形为核心的视觉传达基本要素设计,能够创意和制作出完整的图形作品。
2.掌握图形设计的创意规律和表现形式法则、及常见图形识读方法。
为广告公司、印刷与出版公司、企划设计部门的平面设计师、电脑绘图员、美术设计员、媒介助理等技术和服务岗位打下图形设计的基础。
(三)能力目标1.思维能力:掌握一般图形的创意解读、表现、说明、识别能力;2.设计能力:单个元素的设计表达与综合元素的整合设计。
3.实操能力:能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计;四、课程设计(一)课程设计理念与思路1.课程设计理念本课程是数字图文信息处理技术专业课程体系中的一门核心专业课程,是第三学期开始必须开设的一门重要课程,学生学习了前导课程图文传播基础、PS图像处理、AI图形制作、视觉元素基础后,为该课程的开设打下基础,同时本课程的后续课程如版面设计B、立体书设计与制作、品牌视觉设计、广告设计与策划、文创设计等课程做准备和铺垫。
《设计基础(图形创意+Photoshop)》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校美术设计与制作专业等艺术设计类相关专业在读生,学制三年。
二、适用专业全日制中等职业学校美术设计与制作专业、计算机平面设计专业、平面媒体印制技术专业。
三、课程性质《设计基础(图形创意+Photoshop)》是美术设计与制作、计算机平面设计、平面媒体印制技术的专业基础课程。
本课程主要学习设计基础理论、图形创意和Photoshop软件的基本操作。
目标是培养学生正确的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力;培养学生的构图能力、创意思维能力、造型能力和软件操作能力。
在课程设置上,本课程为我校设计专业的第一门基础课,后续课程有《图案设计及AI应用》、《平面构成与CDR应用》、《字体设计》、《标志设计》、《海报设计》、《编排设计》。
四、课程目标1、知识目标:(1)以图像创意手绘为核心,强调观察能力、审美与构图能力,掌握视觉语言的表达,图形创意的思维模式,打造未来设计的根本基础。
(2)以软件操作为线索驱动,从基本了解到熟悉掌握Photoshop常用功能,在图形创意的实践任务中,强化视觉语言的表达与图形创意思维模式的学习。
(3)通过本课程的教学、训练学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物,并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。
(4)在Photoshop特效合成训练中掌握技术性表现方法的基础上,积极培养学生创造精神的造型能力素质,在形象中寄托个人造型理想。
2、能力素质目标(1)培养学生正确的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
(2)培养学生扎实的构图能力,设计造型能力、表现能力、软件操作能力。
(3)培养学生的探索意识,挖掘他们的设计创意潜能。
(4)在图形创意表现中采用与常规相悖的方法,大胆创新,重新组合安排画面,引发他们的创作能力,拓展思维空间,提高学生的独立创作能力五、参考学时与学分(一)学时:总学时108,计划18周,周学时6(二)学分:6学分六、设计思路课程具体设计过程包含三个步骤。
课程编号:01174课程名称:图形创意设计(Graphic Creative Design)一、课程的性质、地位和任务本课程作为设计类学科的专业必修课程,在整个设计学科中尤为重要。
它为学生在将来的专业设计中更具理论基础,更具审美能力创造力打下基础。
通过本课程的学习,加强和培养学生发现图形,创造图形和处理图形的能力。
使他们掌握现代图形设计观念,创意策略,表达方式和造型规律,熟悉各类图形的特点并能灵活应用。
在教学中强调理论与实践相结合,通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于平面设计各领域,为今后的设计实践打好基础。
二、课程章节的教学内容及学时分配三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点第一章概论1.学习目的通过本章学习,使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革,明确图形在现代视觉传达中的优势,树立科学的现代图形设计观念。
2.基本内容要求(1)掌握图形的概念。
(2)掌握图形与人类的传播(文字、印刷、影像)。
(3)图形思维活动。
重点:本门课程的主要研究内容。
难点:图形创意设计与人类的的关系。
第二章图形的基本要素1.学习目的通过本章学习,使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形象,是一种视觉语言。
2.基本内容要求(1)形象(2)意义重点:掌握具象形与抽象形、有机形与几何形的视觉形象难点:掌握意义传达的过程和图意。
第三章图形的基本造型风格1.学习目的通过本章的学习要求,让学生掌握图形创意各种不同的基本造型风格及在现实中的运用。
2.基本内容要求(1)写实风格。
(2)装饰风格。
(3)几何风格。
重点:掌握图形创意各种不同的基本造型风格及在现实中的运用。
难点:了解每种风格的演变过程。
第四章图形创意1.学习目的通过本章的学习要求,让学生学习图形创意不同的设计方法,可以有效地发挥好的思维方式、寻求好的创意内容,并能通过好的表达把创意内容展现出来。
2.基本内容要求(1)掌握联想是创意的思维基础。
图形创意教案《图形创意》教案第一章导论图形创意是一门学科基础课程,是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。
通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能,促进创新思维,培养现代设计的艺术观和审美观。
今天我们看到越来越多的图形作品,它们奇特的形态吸引着我们的目光,意味深长的符号给我们无限遐想。
这些睿智的图形不仅让我们赞叹,更让我们产生创作的冲动,图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。
图形创意课程的基本内容图形创意研究的是图形语言,从教学内容来看,主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。
其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面知识。
方法论部分则包括:图形创意的思维方式,现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。
图形创意课程的目的和意义开设图形课程的目的是双重的,一是培养学生创作图形想象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也是意义更深远的目的,则是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置,它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中,而这个过渡就是通过创意思维来实现的。
图形创意课程与其他课程的关系由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力,特别是基本的形态描绘能力,并具备一定的审美能力,才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。
图形课程所表现的元素是具体的事物形态,而以此为研究内容的课程还有一些,它们之间容易产生混淆,因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。
在视觉传达领域,需要分清图形与图案的关系。
设计上海人民美术出版社目录第一章课程界定_21一课程的基本内容_22二课程的目的和意义_23三图形创意课程与其他课程的关系_24第二章关于图形_27一图形释义_28二图形的起源和发展_32三图形的传达优势_44四现代图形的设计原则_4项第三章图形创意的思维_49一图形创意的思维过程_50二与图形创意相关的创造性思维方式_51第四章图形创意的起点——联想_55一联想的定义_56二联想的方式_57第五章图形创意的核心——想象_71一想象的定义_72二解构_73三单一形态的想象创新_78四多个形态的创新组合_92五图形中的空间转换_118六图形的创意表现_130第六章图形创意的应用_135一平面设计领域_136二向多维领域的拓展_142第一章课程界定一、课程的基本内容:图形创意研究的是图形语言,以具象形态为主要表现内容,探寻通过想象进行创造性再造的方式,并研究象征图形的语义表达方法。
在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象,也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等,它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。
从教学内容来看,主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。
其中理论知识点包括:图形的概念,图形发展的历程,现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等,同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。
方法论部分则包括:图形创意的思维方法,以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。
二、课程的目的和意义:目的:一是培养学生创作图形形象的能力,包括构思和表现两方面的能力,建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段;另一个目的,也是意义更深远的目的则是训练学生进行创造性的思维,学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。
意义:图形创意课作为一门设计基础课程是有其重要的意义的,它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。
1、图形创意与素描素描课以教授学生描绘表现物体形态的明暗关系、结构特征等为教学目的,培养的是动手表现的能力和技巧。
而图形创意中的形象表现是以传达信息情感为目的进行的创作,研究的是视觉想象的过程和方法。
三、图形创意课程与其他课程的关系:2、图形创意与图案设计图案强调的是装饰效果,虽然是对具象事物进行抽象概括的表现,但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形,追求的是视觉上的审美效果;而图形创作的是以主观需要为出发点的形态,根据一定目的重新构建创造新的形态,这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实,但在内容上则更为“荒诞”。
3、图形创意与插图插图课是一门独立的设计专业课,它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格,图形创意只是其中一种思维方式、表达手段。
而对于图形课来说,插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一,是将基本思想方法结合具体媒介的后续实践,两者间是一种交叉与延续的关系。
插图:草木生/作者_高莎插图:莎乐美/作者_比亚兹莱第二章关于图形一、图形释意:图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式,能够在纸或其他表面上表现的、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播,它通过一定的形态来表达创造性的意念,将设计思想可视化,使设计造型成为传达信息的载体。
从具体的形式上来看,图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字等,但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹,需加入创作者的主观意识并呈现出不同于现实形态的新形式。
简单的说图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态,在传播领域传递信息的视觉形象。
图形是在特定思想意识的支配下的.对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式,有时是美学意义上的升华,有时富有深刻寓意的哲理。
图形作为一种视觉符号,具有符号的两个基本属性:●能指--符号形式,即视觉表现状态,形状.色彩等●所指--表征意义,即内涵,心理情感意义和价值等图表习作:请勿使用一次性塑料袋插图:直到果核(To the core)/ 作者_Ingram Pinn二、图形的起源和发展:图形的起源:从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。
在人类的传达史中,图是先于文字产生的,是最初记录和传递信息的手段,包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概述的原则上产生的,在形式上更接近于绘画。
这种图画的形式不断发展、分化,逐渐向几个方向演变,其中一支成为独立于文字语言之外的视觉形象语言,它们是以传达为目的的设计语汇,图形、标志符号都属于此类,它们遵循的是传播学、符号学的原理,同时兼顾美学需求,利用象征的手法表情达意。
图形的发展并不是孤立进行的,它受到人类社会经济、文化、科技等全方位的影响,伴随着整个社会前进,与科学技术、哲学、艺术等交织在一起,互为启发。
中国传统图形符号的由来:中国传统哲学思想主张“天人合一”,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“离形得似”,“形神兼备”。
在这种思想的影响下,中国传统文化中追求的不是对自然的客观描摹,而是提取客观对象的一些形式结构元素,或者分解其固有的结构形式,根据自身心灵需求取向,有目的的重建新的感性结构形式。
1.中国传统图形在中国传统文化中,特别是民间艺术中,许多创作思想和方法都与今天图形创意是相似的,甚至是不谋而合,至今仍能给我们带来启发和灵感。
可以从以下几个方面来看:独特的象征通过联想、抽象出一些形象象征某种观念,赋予其特殊的含义从而成为具有象征意义的图形符号出现在各种艺术领域中。
例:鱼——多子、生命力、吉祥、富裕凤——太阳、火、风、吉祥虎——避邪、护生葫芦——多子、生殖、镇毒、吉祥莲花——佛教、禅、连续不断(谐音)卍——无始无终、生生不息求全思想丰富的造型手段:超现实组合丰富的造型手段:适形丰富的造型手段:共生阿尔玛加壁画2. 西方图形发展在西方早期文明中,理性的思想占据较为主导的地位,直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流,所以创造性的视觉形象不象东方那样俯拾皆是。
尽管如此,诸如古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。
在中世纪,书籍成为重要的设计领域,精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主,但其中不泛创作者创作灵感的展示:首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计,其中有些形象运用了图形创意的手法。
现代艺术思潮的影响西方图形的真正发展和飞跃是在十九世纪末到二十世纪初。
现代艺术各种流派和思想交相辉映,无论在艺术思想还是表现手法上都对传统艺术的写实主义进行了大胆地超越和否定,它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击,其中有些流派对现代图形影响深远,使图形的思维角度和实践都得到了很大的启示。
立体主义开启了现代艺术之门,全新的艺术观念给了图形设计在思想上以极大启发,对原形的分解、综合、重组,挖掘事物的内在真实成为图形思维的重要途径之一。
亚威农少女格尔尼卡Guernica未来主义达达主义以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念,其不受法则约束、在偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。
达达派的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法,沿用至今。
超现实主义超现实主义作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻意味的形象、梦境般的场景,形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错,极大地丰富了现代图形设计的表现语汇,使图形获得令人意外的视觉效果。
除了艺术流派之外,其它一些艺术与设计思想如俄国的构成主义、荷兰的风格派、包豪斯的功能主义等也都在思想或表现风格上或多或少地对图形发展产生过一定影响。
现代设计思想的影响其它领域新成果的影响二十世纪的图形发展不仅从艺术中吸取营养,图形设计师也从其它学科的成果中寻求灵感。
逻辑学中的悖论、数学中的柘朴、视觉心理学中的图地转换等以及荷兰画家埃舍尔(M.C. Escher)将这些结构结合具体的元素创作出别具一格的艺术作品,给设计师带来启发,许多有趣的图形作品都源出于此。
三角棍架--彭罗赛[英] 1958二战后,图形的表现技法已发展得相当丰富和成熟,在视觉传达的众多领域大量运用了图形的元素,出现了众多具有极高艺术水准和独特艺术风格的设计师和团体。
现代图形发展德国的视觉诗人波兰招贴美国波士平PUSHPIN法国格拉普斯工作室(the Grapus studio)三、图形的传达优势1.更具吸引力2.更具感染力3.易识别、易记忆4.传播更广泛四、现代图形创意的原则:1. 传达性2. 创造性3. 艺术性插图:现世曼荼罗·森林/作者_刘金晶一、图形的思维过程:第三章图形创意的思维图形创意的创作过程可以分为两个步骤:联想和想象,二、与图形创意相关的创造性思维方式:1.创造性的实质创造性是指个体产生独特成品的能力或特性,而创造是指一种能最终产生创造成品的活动或现象。
对于图形来说是根据一定目的、以人们熟悉的元素进行深入的改造、重塑从而创造出全新的新形象。
2.创造性思维的构成创造性思维是多种思维的综合表现,它是直觉思维与分析思维、发散思维与聚合思维、抽象思维与形象思维的结合,同时离不开创造性想象。
1)直觉思维与分析思维2)发散思维与聚合思维3)抽象思维与形象思维联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。
联想可以是由一点出发呈面状向四面发散,也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发想。
联想普遍存在于传播的过程中,设计师通过“意-形”的联想找到描述思想的符号,观者通过对所视符号“形-意”的联想体会其中的含义。
第四章图形创意的起点——联想一、联想的定义二、联想的分类1、相似性联想一些表面不相干的事物之间因外在或内在的某种相似之处而形成了一种内在“联系”。
(1)形与形之间的类似联想:指一些事物由于相似的形态或某种类似的外在特征等而产生的联想,又称相似形联想。
(2)意与形之间的虚实联想:指借助象征意义将各种具象的事物与抽象概念相联系的联想方式。
头痛由于事物间在时空上或逻辑上有联系所形成的联想。
2、连带性联想(1)接近联想:指事物在时间或空间上接近而形成的联系。
(3)对比联想:这是一种反向的思维方式,从与发想起点相对、相反的方向去联想,寻找相关的事物。
如冷与热、快与慢、软与硬,战争与和平等等,均属于对比联想。
(2)因果联想:指事物由于前因后果的关系而被联系在一起。
(4)借代联想:以个体借代群体、以局部借代全部的联想方式。
在图形中,通过借代联想凝聚形态,以最有表现力和形式感的部分进行再创造构造出有审美价值的形象。
联想的综合应用第五章图形创意的核心——想象一、想象的定义想象在心理学上指的是在知觉材料的基础上,通过对记忆表象进行加工改造以创造新形象的心理过程。