浅谈影视艺术语言的形式美

202010News Dissemination新闻传播【作者简介】王钰，昆明理工大学在读硕士研究生；研究方向：新媒体影视艺术作品创作。

张名章，昆明理工大学教授；研究方向：艺术与传媒。

一、《英雄》电影中“暴力美学”的体现所谓“暴力美学”就是指区别于传统暴力在影视中的表现方式，不再侧重于表现暴力内容的本身，而是将暴力用另一种方式表现出来，这种方式只是侧重形式感，追求形式的美感。

它是将暴力血腥的镜头画面进行艺术化的转换，所以人们把追求暴力形式美感称为“暴力美学”。

而这种艺术表现手法也被许多导演广泛的运用，逐渐发展成一种特定的影视的表现手法。

电影《英雄》作为张艺谋转型之后的第一部新作，制作精良的画面，强大的演员阵容，为他取得了巨额的票房。

这部影片的故事中心就是围绕着“刺秦”展开的，因此有许多杀戮的场面，但是张艺谋在表达这些场面的时候，却没有把这些杀戮打斗的场景真实地刻画出来，而是把这些血腥的、残忍的画面转化为非常柔美的、隐喻的镜头来表现，使观众没有对这些本来血腥的场面嗤之以鼻，而是多了更多的可观赏性。

在电影中选取了两段经典的打斗场景来进行分析：（一）无名与长空的对决无名在第一次上殿向大王讲述战胜的第一人就是长空，长空也是一名高手，但是在两个高手中一决胜负无疑是悲壮的激烈的厮杀，但是影片中却没有表现出来，而是让一位白发苍苍的老人进行抚琴，琴弦断，宝剑断，长空倒地而亡。

随着老人奏出变化莫测的琴声，两人开始在雨中交战，在交战之中两人眼神对望，进入到了意念的战斗，虚实合一，展现出风平浪静的外表下波涛汹涌的内心斗争，最后长空倒地，没有痛苦的表情，也没有倒在血泊中，这本来是一场生死对决，注定充满血腥和痛苦，可是最后随着长空的宝剑断落在地上，隐喻长空牺牲，这一场悲壮的战斗结束了。

观众看到的只是战斗形式的美感，高手之间灵魂的对决，免去了血腥的场面，让场面更容易被观众接受。

（二）飞雪与如月对决无名向秦王讲的第二个故事，飞雪因为爱情杀死了残剑，残剑身边的如月为了给残剑报仇准备杀害飞雪。

浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。

影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。

通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。

恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。

关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。

影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。

影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。

一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。

这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。

其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。

（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。

它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。

电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。

而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。

一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。

电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。

它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。

其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。

剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。

音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。

二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。

每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。

阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。

三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。

形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。

电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。

当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。

四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。

未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。

新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。

形式美自然形态和艺术形态心得体会美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。

美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。

我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。

曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。

可惜只看了不到十页，便读不下去了。

确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。

研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。

我了解到，美学与美术并不是同一概念。

现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。

美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。

当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。

那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。

可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。

审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。

论影视语言的审美性【摘要】影视语言是一种以声音和影像形式作用于观众视觉和听觉，利用光电或数字技术等高科技手段的多层次、多因素的艺术语言。

影视语言的结构不同于自然语言。

影视语言是一种多维多向的立体结构，是由多种艺术形式和多种技术手段共同构成的复杂语言。

影视语言由听觉语言和视觉语言共同构成。

【关键词】电影；审美性；影视语言中图分类号：J99 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-274-02一、影视语言审美性认知（一）对审美的认知审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。

哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。

①审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。

（二）对影视语言审美性的认知首先，影视语言作为兼备广义语言对某种信息传递功能的符号系统和狭义语言中图像语言、声音语言、艺术语言等内容的综合语言，它是通过在传达某种语义信息的同时又传达审美信息，所以影视语言是涵盖在艺术语言的范畴中的，审美性就成为影视语言的最基本的特征。

其次，从创作者的角度来看，在影视作品创作的过程中多为文字作品到电影作品的转换，这一转换过程是影视语言审美性产生的一大空间，创作者在创作过程中会将原本平面的文字转换成画面语言，本身创作者在创作的时候就是一个审美的过程，再将平面的文字转而成为立体的表意体系的时候，原本的语言表意就发生了变化，单向意志的语言就变成了通过画面符号突出效果功能的影视语言，在这种背景下影视语言的审美性就产生了。

再者，从受众的角度来看，在接受到影视作品的时候就是对影视作品做出一定的心理判断或者是认知，这是对影视作品的审视亦或者说是一个审美的过程，之后受众会依据自身的生活环境、生活经历、情感经历做出属于自身内心的判断，这是对影视作品的审美过程的综合体现，所以受众在对影视作品进行评判和心理认同的时候也是对于影视语言的一个审美的过程，受众接收到不只是单传的意向，同时还能获得一种情感和心理的认同感，这就到达了艺术语言传达的效果功能，所以也就造就了影视语言的审美性。

影视音乐艺术有何形态美学电影音乐艺术审美的出现是个综合表现过程，其和观众的文化累积、心理变化、各自趣味不同紧密关联，有积极参与和被动牵制两种审美取向。

接下来小编简单介绍一篇优秀影视艺术论文。

一、电影音乐的共有特点和独特个性若我们不深入了解电影音乐的自身特征，就不能由音乐艺术的共性层面去整体掌握和提升欣赏水准，在某种程度上讲，若真正了解电影音乐的个性，就能切实提升电影音乐的欣赏水平。

就艺术的表现形态来讲，电影音乐具有时空性、视觉和听觉综合性以及动静结合的共同特点，它的共性方面基本是透过乐音的有机组合，然后逐步形成音乐形象，最终来表达意图。

它的个性方面，也就是音乐若融入电影艺术中以后，其一它保留了自身所拥有的艺术表现的独特性与一般性，其二在艺术表现形式方面却有了很大改变。

电影音乐的独特个性大致表现为下面几点:第一，电影音乐需要融入电影的中心主题，对电影艺术起到升华作用。

电影音乐不仅仅是直白的对电影故事情境的烘托渲染，音乐创作者要在电影剧本以及导演构思的基础之上来创作，所创作的音乐要融入电影艺术形象之中，且要为它服务，不能和电影本身有抵触。

电影音乐创作者要运用各种音乐艺术表现手法，很好地辅助电影故事情节，表现电影主题，引导人们更好地欣赏电影。

第二，电影音乐需要随着电影整体进程非连续性出现，要和电影画面、各种声音音响协调一致。

在实际应用过程中，音乐蒙太奇在电影艺术中恰如其分的应用，有超越时空的性质与感情上的参与性。

它超越时空的特性不但能够创造一个广阔的超越时空的思考空间，还能把各个时空中的突发事件摆放在相同界面之上给予其一种真实感受。

尽管音乐蒙太奇和普通的电影镜头组合相近，有某种构造性功能，可是音乐在组合电影镜头时，不可能规避自身所拥有的艺术表现力，所以音乐对电影画面里面的剧情有参与性，音乐蒙太奇实际应用中可分为以下用法:顺时空、超时空与交叉时空音乐蒙太奇三种。

大多数情况下，顺时空音乐蒙太奇用于强化电影画面内涵较多，交叉时空的音乐蒙太奇一般对电影剧情有总结概括的功用以及适合展现电影场景中所急需的多重意义。

影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。

在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式，或者说已经集合了多种艺术的基本要素。

而且，就一门独立的艺术样式而言，也可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。

它们的综合，在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。

所以在具体作品中，摄影、表演、布景、道具等相互作用，形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过特定的叙述、描写、刻画，从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众，震撼人的心灵。

影视艺术的时空合一和超越时空电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是“采取空间形式的时间艺术，”也可以说是贯穿着时间变化的空间艺术。

影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。

（二维只是一个框架中的长与宽的平面，所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。

但运动性画面本身就已经体现了三维，加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感，构成了视觉上的立体形象，它所反映的当然是一个三维立体空间。

）在电影和电视剧中，不仅时空是合一的，而且优秀的影视作品又能超越一般时空。

这有两种情况，一种是“幕”上的时空超越，延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。

另一种超越时空，是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。

暗含着人的情感的延伸性，人对终极关怀的思索，从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。

融声画于一体的有意味的形式任何一种艺术，严格说来都是克莱夫·贝尔所言之“有意味的形式。

”而影视艺术作品则是一种在影像中融声画于一体的有意味的形式。

《霸王别姬》中的形式美与内容美关于《霸王别姬》中的艺术表现与内涵的美学欣赏摘要：电影的艺术表现和其内涵是电影艺术的最基本内容。

《霸王别姬》是我国电影史上的一部佳作。

在艺术表现形式上，该片通过大量京剧表演画面从视听说多维度向观众展示了京剧艺术之美，从而增加了本片的艺术魅力。

在内容上，本片通过对程蝶衣这个人物性格和命运的描写，让人们看到一个性别认识错误的悲剧。

关键字：霸王别姬艺术表现内涵美引言：《霸王别姬》拍摄于1993年，是一部票房和口碑都很不错的电影。

电影讲述了一个动人凄美的故事。

主人公程蝶衣一生执着于京剧艺术，并对师兄段小楼一网情深，但是段小楼无法认同程蝶衣“人戏不分”的理念，更无法真正体会程蝶衣自小受尽凌辱、逐渐扭曲人格的痛苦，段小楼与菊仙的结合更使三人的关系跌宕起伏。

最终，菊仙因为段小楼的背叛而上吊自杀，程蝶衣也自刎于舞台之上，只剩下段小楼一人，演出了一场真正的“霸王别姬”。

作为我国大陆唯一一部荣获戛纳电影节金棕榈大奖的电影，《霸王别姬》具有很高的美学价值，导演通过华美的视听享受和曲折的情节内容将电影中这个长达半个世纪的故事讲得娓娓动听，引人入胜，使电影不仅在表现形式上，更在内容上具有很高的艺术价值。

一、完美的艺术表现形式——华美的视听享受电影作为一门年轻的综合类现代艺术，在充分吸收各门类艺术表达方式和手段的基础上，利用现代科学技术的显著优势通展现在屏幕上的画面及与画面相匹配的声音，在多维的时空塑造直观的视听形象，从而获得美的享受。

1、精美的京剧服装和脸谱《霸王别姬》原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。

电影以这一京剧名段命名，自然与剧中的内容不无关系。

因为故事情节发展的需要，电影中多次出现程蝶衣与段小楼演出《霸王别姬》的画面，京剧的布景、服装及京剧人物的脸谱都在这些画面中展现出来。

楚霸王黑白脸谱的霸气，虞姬青脸的柔情，以及各种样式和带着刺绣的戏服，华美无比，都让人们领略到京剧艺术的魅力，同时也增加了本片的艺术美感。

视听语言形式美感研究-美感教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:欣赏影视作品不能仅停留在影片的故事情节层面，对于影片的深层文化内涵也要重视，而影片的文化内涵的理解需要观众对视听语言的形式美感有一定的认知。

文章探讨了视听语言的几种构成要素以及这些要素中形式美感的审美价值，帮助人们在欣赏影视作品时，可以更深层的去理解影视作品的文化内涵。

关键词:视听语言;形式美感;表层解读一、影视是有优势的传播媒介在当今社会多种传播媒介中，影视是极具优越性的一种，它以其声画并茂的特点吸引和感染着广大受众。

在各艺术种类中，影视作为一种动态传媒艺术，它的表现形式更为逼真、生动，极大满足了广大受众的视听享受。

众所周知，张艺谋导演的影片《英雄》在上映后受到了很多质疑，很多影评人认为此片存在各种的不足，但是即便如此影片的票房也没有受到太大的影响。

影视是一种非常大众的传播方式，也是为大众所接受的艺术形式，影视艺术在面对大众时，画面和声音是吸引观众的直接要素。

因此，观众在欣赏和理解影视作品时，对于文化内涵的思考和理解非常缺乏，更多的是感性层面的直接感受。

受众在接受外界的信息时，会有意识地挑选传播媒介的形式。

传播媒介的形式多种多样，电台、书籍，还有当下许多短视频平台，同样的内容信息，大众可以选择接受的媒介方式很多元。

但在当下社会，选择观看影视作品的观众要超出其他媒介形式的人群，因为影视作品拥有可以直观展示画面的优势。

二、影视作品中的形式美学———视听语言我们所熟知的艺术美、社会美都是基于形式美的基础之上。

因此，我们在探索影视作品的美感时，不能忽略了美的形式，而去进行泛社会学、泛文化学的解读，就很容易大众的审美情趣，同时也了影视艺术创作的实践。

所以，我们在鉴赏探索影视艺术的文化内涵之前要先从形式美入手，探索承载了影视作品形式美感的信息符号，也就是我们所说的影视视听语言。

影视作品中的视听语言以画面和声音为基础，以此为依托创造出许多不同的视听形象。

电影《海上钢琴师》中的形式美《海上钢琴师》是一部由意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的意大利电影,讲述了弃儿1900一生从未离开过大海的经历,包括音乐、友情、爱情、以及两次世界大战,是一部充满浪漫主义色彩的诗意的电影。

自1998年10月28日上映后,《海上钢琴师》取得了巨大的成功,斩获很多奖项,影片中蕴含着各种美的存在,让观者对之触动不已。

形式美是指自然界、社会生活以及艺术中各种形式因素(色彩、形体、线条、声响等)及其有规则的组合所呈现出来的相对独立的审美特性。

电影作为一种独特的艺术,其中必然也有形式美这一审美形态。

《海上钢琴师》这部梦幻般的影片与形式美结合得十分紧密,变换起伏的画面,天籁般应景而生的音乐,人与人、人与环境之间的冲突和张力,构成了一段美而愉悦的旅程。

下面将从几个方面来谈谈《海上钢琴师》中的形式美。

一、变换起伏的画面电影是一种在规定的时间内展现不同画面的视觉艺术。

要吸引观众的眼球,必须在画面上给人留下美的感官享受。

《海上钢琴师》就以其变换起伏的画面感征服了观众的眼球。

首先表现在色彩的合理搭配上。

色彩能直接作用于人的感官而产生情感生的效果,对于烘托人物的性格、情节的变化也有着不可或缺的变化。

柏拉图指出:“真正的美来自于所谓美的颜色,美的形式。

”在电影中,不同的色彩基调能给观众不同的感受。

《海上钢琴师》的主色调是蓝色,蓝色是大海的颜色,以蓝色为主色调十分符合电影的大环境。

1900幼年时在船舱底的小窗眺望辽阔壮大的大海,蓝白色的海面引人遐想。

船到达美国时,在自由女神神像下的大海泛着朦胧的淡蓝色,仿佛诉说着一段旅程的漫长而遥远。

站在弗吉尼亚号船上的人们从低头俯视大海,对着深邃如墨的蓝黑色的海直摇手的画面,表现出人类对大海的敬畏及感谢。

灰黄色是电影里的另一重要色调,《海上钢琴师》讲述的故事背景是从1900年开始的,主人公1900出生后被抱养在添煤工人住的舱底,那里充满黑煤和陈旧的钢铁,到处是污渍,脏乱不堪,甚至连人的脸上也是灰黄色的,灰黄色的一片,既给人沉重的时代感也能从中感受主人公1900的生长境遇。

中国古典美学视角下的电影形式之美【内容摘要】中国古典美学是世界美学理论宝库的重要遗产，其中“得意忘象”“形神统一”等理论能够很好地帮助我们理解和阐释电影艺术表达方式、形式美和审美感悟之间的辩证关系。

这种阐释方式，一方面是中国古典美学理论不断自审和革新的要求，另一方面也对东方电影美学理论体系构建具有一定意义。

【关键词】得意忘象形神统一电影形式美中国古典美学理论是中国传统文化的精华，也是世界美学理论宝库的重要遗产，其中对“得意忘象”“形神统一”“虚实相生”以及“意境”等美学范畴的论述，对我们品评艺术作品具有巨大的指导意义。

我们能否从中国古典美学体系出发，对电影艺术的形式之美――这一电影美学批评的重要方面做出阐释呢？答案应该是肯定的。

这种阐释大致因为：“中国当代价值系统、中国古典价值系统以及当今世界多种文化价值系统之间，还需要持续对话、交融和化合。

”①一方面是中国古典美学理论在当代语境下不断自审和革新的要求，另一方面也对西方之外的东方电影美学理论体系建构具有一定意义。

下面，笔者就从中国古典美学的视角出发，对电影艺术的形式之美做出分析。

一、从“得意忘象”看电影艺术形式美的审美内涵“得意忘象”是中国古典美学理论中一个非常重要的概念，它阐述了艺术作品形式之美的审美内涵。

庄子在《庄子?外物》中说过：“言者所以在意，得意而忘言。

”王弼也在《周易略例?明象》中提出：“夫象者，出意者也。

言者，明象者也……得意而忘象，得象在忘言。

”以上所说的“象”，是艺术作品的形式美，“言”是艺术美的表达方式，“意”则是审美主体的美感体验。

在这里，“象”作为艺术作品的形式美，处于核心地位，它是“言”的形态，是“意”的基础。

“得意而忘象，得象而忘言”的命题，通俗一点讲，就是优秀的艺术作品会使审美主体在进行艺术欣赏时，忽略掉作品形式美本身和具体的表现手法，而将思想集中于审美过程的内心体验与深层次的审美感悟。

正如陶渊明诗中所言：“此中有真意，欲辨已忘言。