武术电影欣赏知识分享

第1篇随着电影产业的蓬勃发展，武侠电影作为我国电影的重要组成部分，以其独特的魅力吸引了无数观众的目光。

在我看来，武侠电影不仅是一种娱乐方式，更是一种文化的传承与精神的体现。

通过观看武侠电影，我深刻体会到了中国传统文化的博大精深，以及武术精神在现代社会中的价值。

一、传统文化的现代演绎武侠电影是我国传统文化的重要组成部分，它将中国传统哲学、历史、文学、艺术等元素融入其中，形成了独特的文化风格。

在武侠电影中，我们可以看到以下传统文化的现代演绎：1. 儒家思想：武侠电影中，主人公往往具备仁义礼智信的品德，他们秉持正义，捍卫道义，体现了儒家思想的“仁爱”精神。

如《卧虎藏龙》中的李慕白，他坚守正道，以武会友，最终战胜邪恶势力。

2. 道家思想：武侠电影中的主人公在修炼武功的过程中，往往追求“道”的境界，如《射雕英雄传》中的郭靖，他历经磨难，最终领悟到“道法自然”的道理。

3. 历史文化：武侠电影以我国历史为背景，展现了我国古代社会的风貌。

如《英雄》中的秦朝，通过讲述一个关于刺客的故事，反映了秦朝的统一与分裂。

4. 文学艺术：武侠电影中的诗词、对联、书法等元素，体现了我国传统文化的审美情趣。

如《倚天屠龙记》中的张无忌，他不仅武功高强，还精通诗词，具有文人气质。

二、武术精神的传承武术精神是武侠电影的核心，它包括忠诚、正义、勇敢、坚韧等品质。

在现代社会，武术精神依然具有重要的价值。

以下是我对武术精神在武侠电影中的传承感悟：1. 忠诚：忠诚是武术精神的重要组成部分，它要求人们坚守信仰，忠诚于国家和民族。

在武侠电影中，主人公们为了国家和民族的利益，勇敢地与邪恶势力作斗争。

如《黄飞鸿》中的黄飞鸿，他为了保护国家和民族，不惜与外国侵略者战斗到底。

2. 正义：正义是武侠电影中最为重要的价值观，它要求人们坚守道德底线，维护社会公平正义。

如《白发魔女传》中的卓一航，他为了拯救天下苍生，与邪恶势力展开了一场正义之战。

3. 勇敢：勇敢是武术精神的核心，它要求人们敢于面对困难和挑战。

功夫电影深度解析
《功夫》是一部由周星驰执导和主演的香港喜剧电影，于2004年上映。

影片讲述一个练武的小贩和一帮恶霸之间的斗争故事，表达了人性的善恶对抗和传统文化的回归。

角色分析：
阿星：是一个懒散的小贩，但他懂得武功，拥有一身武学绝技。

阿星极富珍贵的是，他心灵手巧，能够自制出许多神奇的武器，如铁莲花，虎头刀，弹子石等。

同时，阿星也是一个勇敢的人，他愿意为他认为正确的事情拼命，这也是他最终战胜黑帮的关键所在。

元华：是一个黑帮老大，手下分列龙和凤两组。

元华在普通人面前，是一个和善、潇洒的人，但事实上，他残忍、残暴，向来不择手段。

在与阿星的交手中，元华最终失去了自己的内心，变成了一个精神失常的人。

演员分析：周星驰扮演了阿星，并兼任导演。

他的表演非常出色，既有搞笑的喜剧效果，又有温情脉脉的感人之处。

同时，周星驰对于功夫戏的拍摄也有着独到的见解，把东方的武术精神融入到电影中，形成了独特的风格。

电影特点：
1. 经典的功夫戏描写，体现了东方武术文化的传统价值。

2. 出色的视觉效果，特技场面精彩，戏中武器设计独特。

3. 全程贯穿着喜剧元素，让观众倍感欢乐。

4. 通过表演展现了人性的善恶对抗，传递了积极向上的情感。

在今天的中国电影市场中，《功夫》仍然是一部不可替代的佳作，其经典的情节和精彩的表演仍然让人们为之沉醉。

电影太极2观后感电影《太极2》是由万万里执导的一部功夫喜剧片，讲述了一位中国武术家在美国传播太极文化的故事。

影片通过幽默的对白和精彩的打斗场面，展现了太极拳的力量和智慧，同时也揭示出不同文化间的差异和相互理解的重要性。

在观看完这部电影后，我对于太极拳的深刻理解更进一步，并感受到了太极拳的内涵和智慧所蕴含的力量。

首先，电影《太极2》通过幽默的方式传递了太极文化的理念和智慧。

影片中的主角陈真（由易天笑饰演）在传统太极拳精神的指引下，通过巧妙的身法和变化，充分展现了太极拳的柔中有刚、以柔克刚的特点。

他通过太极拳的应用，巧妙地解决了在美国生活和工作中遇到的一系列问题，让观众们大笑连连。

在观看电影的过程中，我受到了太极拳的影响，体会到了太极拳的柔韧性和平衡性。

太极拳强调用柔克刚，通过身体的适应性，以柔和屈曲的方式来抵御外来的冲击。

这种柔韧的特质不仅可以体现在武术技巧上，也可以引申到日常生活的各个方面。

在与他人相处时，我们也可以用太极拳的方式来处理冲突和问题，以柔克刚，保持平衡和和谐的状态。

其次，电影《太极2》还通过夸张和搞笑的手法，让观众们对于不同文化间的差异和相互理解有了更深入的认识。

在主角陈真来到美国的过程中，他遇到了很多文化差异和难以适应的情况。

比如，他不熟练的英语口语和美国人的行事风格导致了很多笑料的发生。

然而，通过夸张和搞笑的处理方式，电影让观众们意识到了文化差异的存在，并呼吁人们在面对不同文化时要保持相互理解和尊重。

观看电影的过程中，我也思考了自己与他人之间的文化差异以及如何进行相互理解。

我们生活在多元化的社会中，不同的国家、地区以及人群都有自己独特的文化背景和价值观念。

在与他人相处时，我们要善于发现和接受他们的文化差异，以开放的心态去尊重和理解他们。

只有通过相互的交流和理解，我们才能够建立起和谐的关系，促进文化的交流和融合。

最后，电影《太极2》也给观众们展现了太极拳的传承与发展。

在影片中，主角陈真来到美国传授太极拳，并得到了一群学生的认可和喜爱。

有教育意义的武术电影武术电影作为一种特殊类型的电影，不仅能够娱乐观众，还能够传递教育意义。

通过精彩的武打场面、深刻的剧情和富有哲理的台词，这些电影让观众在娱乐的同时，也能够从武术文化中汲取智慧和启示。

本文将就几部有教育意义的武术电影进行分析和解读。

一、《功夫》《功夫》是由周星驰导演和主演的一部武术喜剧电影。

电影围绕着一个少年的成长故事展开，通过描绘他对武术的追求和努力，让观众意识到只有通过不懈的努力才能达到目标。

值得一提的是，电影中运用了武术与幽默相结合的手法，使得观众在笑声中体会到了积极向上的正能量。

我们可以从中学到，无论面对什么样的困境，都需要保持乐观的心态，相信自己并坚持不懈，才能克服困难并实现目标。

二、《少林足球》《少林足球》是一部讲述足球与功夫相结合的喜剧电影。

电影通过描绘主人公们通过训练和团队合作，不断克服困难，并最终成功实现梦想的故事，传达了信任、坚持和团队合作的重要性。

该片通过运用夸张的武术动作和特效，生动地展现了乐观向上、拼搏进取的精神风貌。

观众可以从中学到，强大的信念和团队协作是实现梦想和克服挑战的关键。

三、《少年派的奇幻漂流》《少年派的奇幻漂流》是一部由安·李导演的3D奇幻冒险电影。

虽然这并非传统意义上的武术电影，但其中的武术元素却贯穿了整个剧情。

影片中，主人公少年派在被困的冒险中通过武术的训练和应用，战胜了困难和恐惧。

通过这一片中的武术元素，观众可以认识到武术所蕴含的坚韧、勇气和毅力，以及在面对困境时如何应对和超越自己。

四、《英雄》《英雄》是一部由张艺谋导演的武打片。

该片通过几个不同的故事线，探讨了忠诚、责任、正义等价值观念。

影片中将武术技巧与哲学思想相结合，通过武打场景、对白及剧情的展示，让观众在感受武术魅力的同时，思考人生和道德的问题。

从《英雄》中，观众可以学到不同的观点和价值体系。

同时，该片还以美丽的画面和精心设计的动作场景为观众提供了一种艺术享受。

总结：通过以上几部有教育意义的武术电影，我们可以看到武术电影的独特魅力和思想内涵。

武术电影中的真实与虚构一、引言近年来，武术电影在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。

无论是飞檐走壁的场景、精彩纷呈的武术动作，还是富有温情的故事情节，都让观众享受到了视觉和情感上的双重享受。

然而，很少有人考虑到武术电影中展示的武术技能和场景究竟是真实存在的，还是纯粹的虚构。

本文将以多个角度来探讨武术电影中真实与虚构的关系。

二、历史背景武术电影在中国可以追溯到上世纪初。

当时，中国电影工业正处于起步阶段，各种题材的电影相继问世。

而武术电影作为一种独特的表演艺术形式，在当时备受观众欢迎。

随着技术和制作水平的不断提高，武术电影逐渐演变出了自己独特的风格和魅力。

三、真实还是虚构？1. 武术技能武术电影中所展示的各种武术技能是否真实存在？这是一个常见的问题。

事实上，大部分武术电影中所展示的动作和招式都是由专业演员经过长时间的训练和排练所完成的，有些技能甚至超出了现实生活中普通人的极限。

尽管如此，并不能否认这些招式在现实中也有一定的基础，在一些专业武术学校中可以找到类似的技能表演。

2. 剧情设定虽然大部分武术电影剧情设定都是虚构的，但其中融入了很多历史事件或传说故事。

比如《霍元甲》以功夫大师霍元甲为原型，通过精彩纷呈的动作场景来展现他生平中的传奇经历；而《英雄》则以秦始皇统一六国为背景，塑造了一系列英雄人物并通过他们之间斗争来展现历史事件。

3. 特效和后期制作与现实生活中表演传统武术不同，电影具有更高级别和更先进的特效和后期制作技术，可以创造出许多在真实世界里无法实现或超出人类极限的场景。

这使得电影中的武术动作更具震撼力，同时也增加了观众对真实性的质疑。

四、对观众的影响1. 知识传播与文化推广无论是国内还是国际市场上，《功夫》《少林足球》等一系列优秀武术电影都对中国传统文化和武术发展起到了积极推广作用。

这些电影向观众展示了中国丰富多样的文化遗产，并激发了年轻一代对传统文化和武术艺术的兴趣。

2. 影响对武术认知在没有真正接触过真实武术或缺乏相关知识背景下，观众很容易把武术电影中展示的特效动作当作真实可行的技能。

影评之《功夫》
《功夫》是一部出自南派三叔之手的主打动作片，讲述了师傅和徒弟的情谊和拳精神的传承。

该片融合可以在每一场戏里可以看到亮丽漂亮的武术动作和幽默风趣的对话，而在令人赞叹的武术动作中带出了学以致用，推广中国功夫文化精神，令观众久远地记住了如古语般的功夫文化：功夫就是修养。

电影描写了主人公范十六受师傅费勒垂青，为了跟随师傅，他放弃了结婚的机会，拒绝了父母的安排。

在师傅的熏陶下，他认识到功夫不只是一种武术，更是包含着修养和耐心的一种艺术，于是经历了前头艰险，后头卙勇顿悟，使得故事发展出很多转折，每一条剧情线都充满情感和深度，给我们以人生最终要不断奋斗和把握机遇去发挥自己潜力的感慨。

影片不仅有着国际一流级的动作表演，每一个打斗场景令人叹为观止，同时集合了不断弹出的搞笑和快乐，融入其中，让观众感受到中国功夫的精髓乐趣。

非常有趣的是，影片中其实还自成一体的讽刺一把左右观众的感受，即功夫的作用，既可以抚慰自己的内心又可以保护自己的指尖，既能唯美又可以凌厉，同时也反思了上层官员的大老爷子主义思维，传递出保持清醒的理性思考的警示。

总的来说，《功夫》不仅是一部华丽多姿的动作片，更是一部披着外衣功夫注入中国传统文化价值观的励志实验电影。

在影片中，可以为观众带来精彩的拳脚动作场面，也可以让观众细细品味里面所藏着的多种人生哲理。

武术电影欣赏知识分享武术电影欣赏体育武术电影中武术文化的传承与发展剖析摘要：电影这种通过视听效应进行传播的艺术形式，是一门集摄影、音乐、舞蹈等多种艺术为一体的综合艺术，给观众带来视角、听觉上极强的现场冲击，是极具震撼力的艺术。

而武打又称格斗，在体育运动中展现人体美、运动美、人格美、精神美等丰富的武术美学内涵，能给人带来热血沸腾的生命感受和极具震撼力的审美体验，二者的珠联璧合就形成了一个特殊的电影种类——武侠电影。

关键词：体育，武术，电影，剖析电影是一种视听艺术，其与体育的融合要追溯到体育和艺术的融合问题上。

我们知道，体育与艺术是分属于两个不同的文化范畴，但体育和艺术有着相同的起源，都是人类在社会劳动过程中发展创造出来的，因此有着共同点：都具有审美功效，能够带给人们精神上的愉悦享受。

中国武术风格独特，从诞生起，就具有舞蹈的神韵，它既强调强身健体，又注重陶冶性情；既注重技击更突出境界提升，又深深植根于中华文化沃土的技击与艺术的完美融合体。

然而体育毕竟不同于艺术，人类进入文明社会后，体育与艺术的界限更为明显，体育与艺术和美的联系越来越少。

但是，随着社会的进一步发展，人们的审美素质不断提高，体育与艺术又逐渐结合。

现在体育与电影艺术结合使体育与艺术的融合更加变得紧密了。

可以这样认为体育通过与电影艺术结合正不断地提升着自己的审美品味与价值。

近年来，武术电影在数量和质量上都有了较大的提升，在影片的主题上也日渐回归本位，其更加注重武术文化的传承与发展。

本文将对体育武术电影中武术文化的传承与发展进行剖析，旨在交流。

体育、武术电影这种通过视听效应进行传播的第八种艺术形式，是一门集摄影、音乐、舞蹈等多种艺术为一体的综合艺术，给观众带来视角、听觉上极强的现场冲击，是极具震撼力的艺术。

而武打又称格斗，在体育运动中展现人体美、运动美、人格美、精神美等丰富的武术美学内涵，能给人带来热血沸腾的生命感受和极具震撼力的审美体验，二者的珠联璧合就形成了一个特殊的电影种类——武侠电影。

观影从电影《师父》谈武术现实和尚武精神咏春拳师陈识坐在蒸汽火车中，带着一条土狗，逃离了天津，画面渐渐淡出……看完这部徐浩峰编导的武术电影新作《师父》，感觉五味杂陈，十分复杂。

导演: 徐皓峰编剧: 徐皓峰主演: 廖凡 / 宋佳 / 蒋雯丽制片国家/地区: 中国大陆上映日期: 2015-12-10(中国大陆) / 2015-11-11(台北金马影展)从武术专业角度来看，《师父》一片较之一些神话剧般的武侠片，或成龙式京剧武丑龙套功夫片，《师父》是一部相对纯粹地反应中国武术的故事、招数、套路、拳种、表演的武术电影。

但若从中国武术历史来看，《师父》所叙述的故事并不符合中国现代武术发展史，甚而有些荒诞。

而最为让人痛惜的，是通过这部难得的“相对真实的武术电影”，反衬出中国传统武术发展现状中的不足和悲哀。

《师父》中的武术和故事有真有假影片的故事简单，讲述广东咏春拳师陈识，为发扬本门武功“南拳北上”，孤身一人来到北派武术中心天津。

陈识拜会天津武行宗师郑山傲，希望在天津开设咏春拳馆。

郑山傲欣然同意，但要陈识需培养天津籍徒弟一人，在两年内代师踢掉天津18家武馆立威后方能开馆。

陈识实践诺言，收留当地“脚行”青年耿良辰，教授其咏春拳。

作为武学奇才的耿良辰，不负众望，学得咏春拳，代师连踢天津十几家武馆。

正当陈识和郑山傲的约定即将告成时。

天津武行勾结军阀，暗算耿良辰，使其死于非命。

痛失爱徒后的陈识，深感受骗，一怒之下单挑天津武林，将天津北派武术各大高手打的头破血流，手刃杀徒凶手。

最后，在天津武馆众人的追杀中，陈识坐上南下广州的火车，逃离天津。

《师父》作为荣获2015年第52届台湾金马奖“最佳动作设计”、“最佳改编剧本”、“最佳女配角三项大奖”的获奖影片，延续了徐浩峰系列武术电影《一代宗师》、《道士下山》中的将真实的武术元素放置入虚拟的武侠故事，用武侠故事展现武术表演的特征。

假中有真，真中有假。

对介绍中国传统武术和理念，还是起到了一定的作用。

武术电影中的真实与虚构武术电影，无疑是银幕上一道耀眼的风景线，挥洒着激烈的拳拳正义与邪恶之战。

每一次华丽的功夫动作，每一声震天的招式呼喊，都让观众们陶醉其中，仿佛置身于一个无比刺激的武术世界。

然而，在这些看似无懈可击的武术场景背后，究竟隐藏着怎样真实与虚构交织的边界呢？真实的武术功夫武术，作为中国传统的宝贵文化遗产，源远流长，包含丰富的招式和技艺。

很多武术电影为了追求真实感，会邀请专业的武术指导以确保动作的规范性和技术性。

拳打脚踢之间，展现出的武术功夫并非凭空想象，而是借鉴了传统武术套路和招式，注重动作的准确性和连贯性。

观众可以从中感受到武术的魅力，领略到东方武术的独特魔力。

虚构的戏剧情节然而，武术电影又不仅仅是简单的武术展示，更融入了丰富多彩的戏剧情节。

英雄的崛起、恩怨情仇、正邪对决，这些戏剧化的元素贯穿整个电影情节，营造出紧张刺激的氛围。

角色之间的情感纠葛、背景故事的衬托，使得武术电影不仅仅是武术的呈现，更是对人性和价值观的探讨。

真假难辨的视觉效果众所周知，在武术电影中，许多动作场面经过了后期特效的加工，使得那些看似惊险刺激的打斗场面呈现得更加震撼动人。

通过CG技术的运用，人物的飞身旋转、火花四溅的招式，似乎让观众置身于一个超现实的世界。

这种视觉效果的制造，让观众在虚拟与真实之间产生错觉，难分真伪，增添了电影的观赏性和娱乐性。

武术电影中的真实与虚构，既有着源自传统武术的真实功夫，也有着融入戏剧情节和特效视觉效果的虚构元素。

这种真假交织的呈现形式，既展现了武术的魅力，又给观众带来了戏剧性的视听享受。

在武术电影中，观众可以感受到武术的美感与力量，体会到戏剧的情感与冲突，同时也享受到视觉效果的震撼与刺激。

武术电影，既是真实的拳拳正义，也是虚构的梦幻精彩，留下了无数经典之作，让人回味无穷。

武术电影中的真实与虚构交织，展现了武术的精湛技艺和戏剧情节的引人入胜，正是这种真虚交融的奇妙呈现，让武术电影成为电影界的璀璨明珠。

从电影《少林寺》看中华武术精神从电影《少林寺》看中华武术精神电影《少林寺》是1982年上映的一部被广泛认可的武侠片，该片由韩国导演陈真执导，以中国少林寺为背景，展示了中华武术的精髓与精神。

本片激发了观众对中华武术的浓厚兴趣，同时也传递了中华武术所蕴含的文化和精神内涵。

中国少林寺作为中国传统武术的重要发源地，代表了中华武术至高无上的地位。

武术作为中国传统文化的瑰宝，几千年来一直是中华民族身心锻炼与文化传承的核心之一。

《少林寺》这部电影通过讲述一个平凡少年在少林寺历经艰难险阻，最终成为真正的少林弟子的故事，体现了中华武术精神的核心：坚韧不拔、自律奋斗、开拓进取。

首先，中华武术精神的核心特征之一是坚韧不拔。

在电影中，主人公少年健身在少林寺成为僧侣的道路上，一路充满了艰难与挑战。

他需要面对密不透风的树林、极高的练功杆、艰苦的生活和严格的修行，但他没有退缩，始终坚韧不拔，最终成功地经受住了这一切考验。

这种坚韧不拔的精神体现了中国武术中特有的毅力和勇敢面对困难的品质。

无论是实战中还是修炼中，中华武术都要求练习者源源不断地努力不懈，以达到技艺的高峰。

其次，自律奋斗是中华武术精神的另一个重要方面。

在电影中，主人公通过不断地自我修炼和自我约束，逐渐掌握了少林寺的武术技巧，并最终成为真正的少林弟子。

这种自律奋斗的精神可以追溯到中国古代儒家文化的传统中，强调个体的自我约束和自我完善。

中国武术是一种严格的体系，除了技巧的训练外，更注重心性的修炼。

修炼者必须具备自我约束、自我控制的能力，通过不断努力和苦练，完善自身技艺，同时也培养出一种强烈的奉献精神和非凡的意志力。

这种自律奋斗的精神精髓被广泛传承于中华武术之中。

最后，开拓进取是中华武术精神的又一核心特征。

在电影中，主人公虽然遭遇了许多困难和挫折，但他从未停止对武术的追求和探索。

他在艰难的环境中勇于拓展自己的技艺，不断突破自己的极限，最终实现了自己的目标。

这种开拓进取的精神是中国武术中不可或缺的一部分，它要求练习者不断学习、钻研新的招式和技巧，在追求卓越的道路上不断超越自己。

大家好！今天，我有幸和大家一起回顾了一部精彩的武术电影，下面我就这部电影发表一下我的观影总结。

首先，我要说的是这部电影给我们带来的视觉盛宴。

电影中，武术动作流畅、精彩，充分展现了中华武术的魅力。

每一个动作都充满了力量和美感，让人目不暇接。

电影中的武术家们身手矫健，技艺高超，让我们感受到了中华武术的博大精深。

其次，这部电影讲述了一个关于传承的故事。

主人公为了传承武术，历经艰辛，最终成为了武术大师。

这个故事告诉我们，传承是一种责任，是一种使命。

作为武术爱好者，我们应该传承和发扬中华武术，让更多的人了解和喜爱武术。

再者，这部电影展现了武术家们的精神风貌。

他们不畏艰险，勇于拼搏，为了武术事业付出了巨大的努力。

这种精神值得我们学习和传承。

在现实生活中，我们也应该发扬这种精神，面对困难和挑战，勇往直前。

此外，电影中的武术家们团结互助，共同进步。

他们相互学习，取长补短，共同提高。

这种团结协作的精神，是我们应该学习的。

在今后的学习和生活中，我们要学会与他人合作，共同进步。

在观看这部电影的过程中，我深刻体会到了武术的魅力。

它不仅是一种强身健体的方式，更是一种文化的传承。

武术凝聚了中华民族的智慧，承载着中华民族的精神。

作为武术爱好者，我们要珍惜这份宝贵的文化遗产，努力传承和发扬。

最后，我想说，这部电影让我们看到了武术的魅力，也让我们明白了传承的重要性。

在今后的日子里，我们要以这部电影为榜样，不断提高自己的武术技艺，为传承中华武术贡献自己的力量。

总之，这部电影给我们留下了深刻的印象。

它让我们感受到了武术的魅力，明白了传承的重要性，也让我们学会了团结协作、勇往直前的精神。

在此，我要感谢导演和演员们的辛勤付出，为我们呈现了这部精彩的武术电影。

谢谢大家！。

《功夫》武术与人生的哲学在众多武侠电影中，《功夫》是一部经典之作。

这部影片以独特的方式展现了武术和人生之间的联系，探索了武术所蕴含的哲学思想。

通过观察电影中的场景和角色，我们可以看到功夫不仅仅是一种技术，更是一种生活态度和哲学观念。

首先，电影中的各种武术场景令人赞叹不已。

每一次拳脚的交锋，每一次绝妙的动作都展现了武术的精髓。

功夫并不仅仅是一种技术的表演，它还象征着掌握自己的身体和内心的能力。

影片中的主人公通过不断的练习和修行，将武术发展到了极致。

这告诉我们，只有通过不断的努力和坚持，我们才能达到自己的目标，无论是在武术上还是在生活中。

其次，电影展现了武术与人生之间富有启发性的对话。

主人公与导师之间的互动，以及他对自己过去的反思，展示了武术背后的深刻思考。

功夫是一种修行，是一种守正出奇的境界。

通过武术的练习，人们能够更好地认识自己，明白自己内心深处的需求与目标。

只有在与自己对话的过程中，我们才能真正领悟武术的精神，并将之应用于我们的日常生活中。

第三，电影中的角色塑造栩栩如生。

无论是主人公还是配角，每个人物都有自己的故事和特点。

他们不仅仅是形象，更是代表了不同的思想和人生观。

从武术大师到街头小混混，他们的相互关系和冲突展示了各种不同的生活观念和价值观。

这提醒我们在与他人相处时要保持开放和理解，尊重他人的差异，同时也反思自己的行为和处事方式。

最后，电影中的场景布置和配乐也是与武术的哲学相呼应的重要元素。

每个场景的色调和氛围都与主题相契合，增强了观众的沉浸感。

配乐搭配精确，既带动了剧情的发展，又能够烘托出武术的气息。

这些细节展现了导演对细节的关注，让观众更好地体验和感受电影所传达的哲学思想。

总而言之，《功夫》这部电影将武术与人生的哲学思考巧妙地融合在一起。

通过观察影片中的武术场景、角色塑造、对话以及场景布置和配乐等方面，我们可以深入理解武术背后所蕴含的智慧和思想。

这不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的影片，它告诉我们如果我们能够像武术大师一样，用心去面对自己的内心，保持努力和坚持，我们就能够在人生的舞台上，施展出自己独特的“功夫”。

《太极宗师》观后感武术与哲学太极拳，是一门源远流长的中国武术，而电影《太极宗师》则将太极拳与哲学融合在一起，展现了太极的深邃和内涵。

观看这部电影后，我深深感受到了太极拳所代表的哲学思想和其在武术中的独特魅力。

电影《太极宗师》以传奇的太极宗师杨露禅为主线，通过一系列精彩的武打场面和动人的故事情节，展现了太极拳的神秘和艺术之美。

作为一个武术爱好者，我深深被这部电影所吸引。

首先，在电影中，太极拳的细节和动作得到了很好的呈现。

观众可以清晰地看到演员们准确地演绎太极拳的动作，一招一式的流畅舒展，展现出太极的灵动和准确。

这使得观众能够真正感受到太极拳的美感和独特之处。

其次，太极拳作为一门武术，融入了丰富的哲学思想。

在电影中，太极拳被赋予了更深层次的含义和象征。

通过太极拳的练习，人们可以追求身心的平衡和和谐，增强内在的力量和能量。

这与太极拳中涵盖的哲学思想相契合，如“以柔克刚”和“动静相应”，都体现了太极拳对于内心修身以及与外界和谐的追求。

在电影中，太极拳不仅仅是一种身体技能，更是一种生活姿态和信仰。

杨露禅可以在练习太极拳的同时，达到了身心的和谐与平衡，并在生活中体现出太极的哲学思想。

这对我们现代人来说，也是一个很好的启示。

在现代社会中，人们的生活压力越来越大，身心不平衡的问题也越来越突出。

通过太极拳这种生活方式和信仰，我们可以学到如何通过身体的修炼来达到内心的平静和和谐。

此外，电影中还展现了太极拳的奇妙和神秘。

杨露禅通过太极拳的练习，不仅可以运用太极的力量和技巧进行战斗，还可以感受到宇宙能量的流转和天地间的联系。

这种奇妙的感受，使得太极拳不仅仅是一种武术技能，更是一种对于宇宙和自然的认知和感悟。

总结起来，《太极宗师》这部电影通过对太极拳的刻画，向观众展现了太极的独特之处和其所代表的哲学思想。

太极拳不仅仅是一种健身运动和武术技巧，更是一种身心修炼的方式，一种对于生活和宇宙的思考和理解。

它教会了人们如何平衡身心、追求和谐，并通过身体的修炼来达到内心的平静和力量。

有教育意义的功夫电影功夫电影作为一种特殊的电影类型，不仅令观众大呼过瘾，也能够传达一些有教育意义的价值观念。

这些电影通过打斗场面和情节，传递出许多深刻的道德教育和生活哲理。

本文将探讨功夫电影中蕴含的教育元素，并分析其中的价值观念。

功夫电影通常以一个主人公为中心展开，他在各种战斗中展示了他的技艺和勇气。

这种英雄形象激励着观众，教给他们要有勇气和坚定的信念去面对人生中的挑战。

观众可以从主人公的坚持不懈和从不放弃的精神中，学到在困境中保持积极乐观的态度，并永不言败的品质。

此外，功夫电影还强调了师徒关系的重要性。

主人公通常会有一个导师，导师在他们的成长过程中扮演着重要的角色。

这种关系强调了学习者要虚心向导师学习，并尊重和感激他们的指导和教诲。

观众可以从中学到尊师重道的道理，并体会到学习的重要性。

同时，功夫电影也传递出了对友情和团队合作的重视。

主人公在战斗中通常需要和其他人合作，他们之间的默契和团结是他们成功的关键。

观众可以从中学会团队精神，以及在团队合作中发挥自己的优势，并与他人共同达成目标。

功夫电影还强调了正义和公平的概念。

主人公往往是为了正义而战，抵抗邪恶势力。

观众可以从中学到要勇敢地站出来反对不公正和邪恶，并为社会正义贡献自己的一份力量。

这是培养观众们对社会责任感的重要途径。

除了以上教育元素，功夫电影还以其精湛的动作场面和独特的拍摄手法吸引观众。

这些电影通过高度的技巧和创新的拍摄方式，为观众带来了一种令人陶醉的视觉享受。

观众可以通过观赏这些电影，体会到艺术和美学的魅力，并培养自己对美的欣赏能力。

综上所述，功夫电影作为一种娱乐形式，不仅仅局限于打斗场面和情节的呈现，还为观众提供了许多有教育意义的元素。

通过观看这些电影，观众可以学到很多关于生活、友情、团队合作和正义等方面的教益。

因此，功夫电影在娱乐的同时，也能为观众带来教育的启迪和积极的人生观念。

《一代宗师》武学知识拾贝1（武德篇）电影《一代宗师》是我看过的最好的功夫片。

不仅因为它是王家卫导演耗时10年的巨著，也不仅仅是曾获得金鸡百花金像金马等数不清的大奖，还不仅仅是章子怡、梁朝伟等巨星入木三分的人物刻画，而是因为《一代宗师》是功夫片中不多的有丰富而深刻的武学内涵的片子。

我们这代人是看着《少林寺》长大的，当时以武术运动员为主要演员“真练实打”的新功夫片一度风靡海内外，也开创了40年的功夫片热潮。

《少林寺》甚至影响了很多人的人生轨迹。

我也是在《少林寺》掀起的“武术热”中，与内家武术形意拳结缘的。

然而，随着自己人生经历的丰富和武学修为的不断深入，我开始不满足那些花拳绣腿和飞来飞去的功夫片了。

除了不满足于雷同、浅薄的武林恩仇故事外，我更不能接受的是功夫片在武学知识上的贫乏，甚至误导。

第一次看到《一代宗师》时，我被深深地震撼了。

它犹如一缕春风，令我重新开始关注久已不看的功夫片。

并逐步开始了解《一代宗师》背后的那个武学专家-----徐浩峰。

当得知他与我竟是同门时，又平添了几分好感。

自此徐式武侠片我几乎每部必看。

我喜欢其中逼真的内家武术动作，更喜欢其中包含的武学知识。

当然至今我仍认为尚无一部超过《一代宗师》。

《一代宗师》是一座高山，一座功夫片的高山，一座武侠艺术的高山。

所以我也常常与喜欢武术的徒弟、学生、好友们聊起这部片子。

前两天好友梁老师建议我抽空写一篇有关《一代宗师》的观影指南。

提议正合我意，于是为此文以飱知音。

《一代宗师》的故事是虚构的，但其中的主要人物是有历史原型的。

形意拳八卦掌宗师宫羽田（宝森）的原型是清末明初形意拳大师李存义和八卦掌大师宫宝田。

咏春拳大师叶问直用原名。

八极拳大师一线天的原型是八极拳宗师李书文和刘云樵。

影片从叶问拜师开始。

请大家注意一句台词“一口腰带一口气”。

这里介绍了武术界非常重要的一个现象-------师承。

在中华传统文化的实修技艺传承中，历史上多是以师徒方式传承的。

直到解放初期武术界仍然有拜师拜帖的仪式。

武术电影及赛事影片鉴赏摘要电影为武术的发展提供了一个新的媒介,而武术也为电影提供了一个全新的市场和不同以往的武术形式,二者之间始终存在着必然联系,武术与电影的结合为武术的推广开辟了新的空间。

[1]作为中国电影中的一朵奇葩，武侠电影以其独特的表现手法和审美方式，建构着视觉艺术中的江湖世界。

而武术是武侠电影的核心所在，它在题材，人物、情节，主题等方面为武侠电影提供了宝贵的资源。

武侠电影依托武术承载的武艺美学，吸取了武术的神韵，很好地将武术的美学进行了转移。

文章运用文献资料法，逻辑分析法从美学的基本特征出发，探寻武侠电影与武术美的切入点，让人从美的角度去欣赏武术，从而感受中华武术中散发出的武术文化魅力与武术之精神。

In this paper,Film provides a new medium for the development of martial arts, and martial arts also provides a new market for movies and different forms of martial arts, is always there is a connection between them, the combination of martial arts and movie opens a new space for the martial arts. [1] as a flower in the Chinese films, martial arts film with its unique way of expression and aesthetic, constructing the visual art in the world. Martial arts is the core of the martial arts movie, it in subject matter, characters, plot, theme, etc for the martial arts movie provides a valuable resource. Martial arts film depends on the martial arts esthetics martial bearing, and absorb the spirit of the martial arts, well transfers the esthetics of martial arts. The article USES the literature material law, logical analysis, from the basic characteristics of aesthetics to explore point of martial arts movies and martial arts beauty, let a person from the perspective of beauty to enjoy martial arts, and feelings of the Chinese martial arts emanates wushu cultural charm and spirit of martial arts.关键词武术电影，武术精神，美学武术电影是中国电影的重要表现形式，也是中国武术传播的重要载体，本身具有不可比拟的文化优势，可以给人们带来更多的思考空间。

看武打的片子心得体会武打电影一直是中国电影文化中的重要组成部分，它不仅能够展示中国传统武术的精髓，还能通过动作场面的精彩表演吸引观众的眼球。

在观看了各种类型的武打片后，我深深体会到，武打片不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对于勇气、忍耐力和真实情感的探索。

首先，武打片展示了主角的勇气和力量。

在武打片中，观众经常看到主角经历了种种艰难险阻，却始终不放弃，并最终战胜敌人或困境的情节。

这些主角常常身手矫健，战胜凶猛的敌人，不怕困难和危险，勇往直前。

他们的勇气和力量激励了观众，让人们深感这种正能量。

其次，武打片还强调了忍耐力的重要性。

在打斗场面中，主角常常需要忍受着肉体上的痛苦和精神上的折磨。

他们会连续与敌人斗争、躲避攻击，并在最后时刻发出致命的一击。

通过观看这些场景，观众能够理解并欣赏主角的毅力和忍耐力，这种品质在现实生活中也同样重要。

此外，武打片还能够表达出真实的情感。

尽管武打片以动作场面为主，但它也不乏真实的情感展示。

武打片中的主角有时会表现出内心的焦虑、悲伤或者愤怒。

通过这些情绪的表达，观众能够更加深入地了解角色的个性，并与他们建立情感上的共鸣。

另外，武打电影也能够传递一些价值观念和哲学思考。

在某些武打片中，主角通常不止一次地反思人生、自我价值和正义观念。

通过挑战恶势力和追求正义，他们提醒观众，在现实生活中要时刻保持自己的信念，追求正义，勇于面对困难和挑战。

这种价值观念不仅仅是对于主角的要求，也是对于观众的激励和启示。

总的来说，武打片作为中国电影文化的一部分，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对于勇气、忍耐力和真实情感的探索。

它不仅能够展现主角的勇气和力量，也能传递出忍耐力的重要性，更能够表达出真实的情感。

同时，武打电影还能够传递一些价值观念和哲学思考，激励观众追求正义和勇往直前。

通过观看这些武打片，人们能够获得一种文化的愉悦和精神层面的满足，同时也能对自己的生活态度和价值观念进行反思和启发。

武术电影观后感《武术电影观后感》武术电影作为一种特别类型的电影，常常能够带给观众无尽的惊喜和享受。

无论是国内还是国外的武术电影制作，都有着独特的风格与魅力。

观看武术电影，可以让人感受到古老的功夫文化，同时也能够通过影片中的剧情和动作，领略到人类的身体极限与自我超越。

一、武术电影的光影美学武术电影在拍摄上往往会借鉴中国古典美学的元素，形成了独有的光影美学。

在一些经典的武术电影中，我们常常能够看到中国传统文化中的水墨画般的场景和意境，灵动的腾挪，瞬息万变的招式。

这些美轮美奂的场景让观众仿佛置身于梦幻的世界之中，给人以强烈的视觉冲击。

二、武术电影的动作设计武术电影的动作设计是其最大的特色之一。

在武术电影中，动作场景通常需要取得更高的真实感，因此动作设计非常考验演员的身体素质和技巧。

观看武术电影，我们能够看到演员为了一次精彩的动作，经常付出无数次的苦练和尝试。

这些动作是通过演员的创造力和努力，加上团队的精心设计和制作，最终呈现在观众面前。

三、武术电影的故事情节武术电影的故事情节往往伴随着武术的传承与成长，多以英雄为主角，通过戏剧性的冲突与挑战，展现了主人公从平凡到英勇、从弱小到强大的成长过程。

这些故事情节所反映的奋斗精神和无畏的勇气，让观众产生共鸣和震撼。

四、武术电影的文化内涵武术电影不仅仅是一种消遣的娱乐形式，更是一种传承和弘扬中国传统文化的载体。

武术电影中融入了丰富的文化内涵，例如中国文化的哲学思想、道德观念和价值追求等。

通过这些内容的传达，武术电影使观众不仅仅能够欣赏到视觉的盛宴，更能够从中领悟到文化的智慧和人生的秘密。

五、武术电影的艺术价值武术电影作为一种电影形式，具有独特的艺术价值。

无论是电影的导演、编剧还是演员，都需要经过严格的专业培训和实践经验的积累，才能够使武术电影达到高水准的制作。

同时，武术电影还注重对动作与镜头语言的融合，通过合理的剪辑和处理，使得整个电影具有较高的艺术性和观赏性。

六、武术电影给观众带来的启示观看武术电影，不仅能够感受到刺激和兴奋，还能给观众带来某种启示。