刍议艺术设计中的民族元素

中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化是中国数千年来发展形成的文化体系，包含了丰富的艺术、文学、哲学、宗教等各个方面的内容。

而现代设计则是指符合当代审美需求和功能要求的设计方式。

传统文化与现代设计在很大程度上具有冲突性，但也可以融合发展，创造出新的艺术形式和设计风格。

民族风格是指体现了特定民族文化特点的风格，具有独特的审美形式和艺术表现。

中国传统文化中的民族风格体现了中国人的审美观念和价值观。

它强调自然、和谐、内敛的美感，注重形象的象征性和意蕴的深度。

中国传统绘画以写意为主，追求自然之美，通过笔墨的精妙表现表达艺术家的情感和观念。

中国传统音乐以琴瑟和谐为美，追求内外合一的和谐美感。

中国传统建筑注重布局和比例的协调，体现了宇宙观念和人与自然的关系。

现代设计强调功能性、实用性和创新性，以满足现代人的需求和追求。

它注重先进的技术手段和现代材料的应用，强调线条的简洁和造型的现代感。

现代设计强调个性和独特性，追求与众不同的品味和审美。

现代建筑以钢结构和玻璃幕墙为主，追求简单、直接和现代的形式。

现代服装设计注重流行趋势和时尚感，追求个性化和多样化的款式。

将中国传统文化中的民族风格与现代设计相融合，可以创造出独特的艺术形式和设计风格。

可以将传统文化的符号和图案运用到现代设计中。

可以将中国传统的花鸟、山水等元素赋予现代家具和装饰品，打造出独特而具有中国特色的现代风格。

可以在现代设计中融入传统文化的意境和情感。

在现代建筑中加入中国传统建筑的布局和元素，营造出合乎中国人审美习惯的环境。

可以在现代产品中融入传统文化的工艺和材料。

在现代服装设计中采用传统的绣花工艺和丝绸材料，使服装更具民族特色和文化内涵。

环境艺术设计中民族传统文化元素应用环境艺术设计是一个边缘学科，它涉及诸多学科并需要设计者整体把握，其中包括建筑设计、设计美学、环境生态学、人文科学、心理学等。

在现代设计中仍然有着传统民族桔祥观念的意识痕迹，具有幸福、美好意义的象征元素广泛应用于当代环境艺术设计中。

如今中国传统的民族元素越来越多地受到设计师们的关注。

民族元素是当今艺术文化的重要组成局部，是中国传统的经典象征。

民族元素在室内设计中的继承和开展，不能仅仅是对其模仿甚至简单的照搬，因为如果这样只会是仿古与复古，只能是走向僵化，我们主张应该结合时代的需要，深入探求其精髓，并以此根底进行再创造。

我们有着深厚的文化底蕴，以及丰富多彩的民俗元素。

大到宫殿庙宇、园林等传统建筑内外的各种装饰，小到建筑内部的家具陈设、生活用具及案头摆设，均与我们的生活紧密相关。

文化的生命力不仅在于本体维护，更在于效用发挥，把文化资源用起来。

对于环境艺术设计来说，要能充分的注重对于民族元素与文化的相互接纳与融合，民族元素为环境艺术设计带来了丰富的素材，而民族文化是背后深厚的底蕴与内涵，随着当代环境艺术设计飞跃式的开展，人们的生活水平逐渐提高，如此对设计师的要求越来越高，如何能将传统文化中的民族传统文化的元素、习俗、感情、宗教、地域特色与与现代的设计诉求、生活方式完美地结合起来，形成一种既不盲目照搬又不牵强的新的创新形式，这样保存外乡的文化以及象征意义，将民族元素以及文化中的那份宁静，祥和之感融入进现代设计的理念中，让人们既喜爱又尊重。

以下阐述民族传统设计元素的现状和对未来的展望。

一在环境艺术设计中民族传统文化的需求如今我们一般所说的民族传统文化元素，通常指运用在建筑、服装、绘画之类上的意象。

然而这些外表元素其中的深意更值得当代设计师们去开掘，例如讲究对立统一、中庸和谐的儒家思想，以及讲究无谓的道家思想，都是民族文化区别于现代文化与国际文化的地方，表达民族的形象和利益。

怎样在艺术设计中运用云南少数民族文化因素电脑艺术设计2班201008013045 陈文在设计领域中传统与现代有着密切关系，充分运用传统民族元素于现代设计之中，是创造中国特色设计的关键。

一个民族的延续和发展,标志之一就是其文化的传承和发扬光大。

云南民间美术在经过漫长的历史凝练后,逐步形成了具有典型云南文化内涵的图形和纹饰——云南少数民族图案,研究和推广它会为我们提供源源不绝的创作灵感,使当代艺术设计得到升华。

基于当代艺术设计的研究目的,我们在云南少数民族图案的运用研究上必须具备清醒的辨别价值能力,并为它的语义转换提供合理的语境定位,只有提供正确的平台,才能使云南少数民族图案在当代艺术设计的使用过程中做到有的放矢。

云南少数民族图案在当代设计艺术中只能是多元化元素中的一个成员,面对庞大而系统的当代设计思潮,不能把它置身于过高的定位之上,而仅限于“锦上添花”的层面,无论是从文化的保护传承角度还是针对当代设计的特色创造角度而言,盲目地跟从或是过多地普及都不是一个可行的方式。

从体现民族文化的角度来看,云南少数民族图案是其文化意义丰富设计形式的载体。

但我们不得不承认,如果传统视觉元素滞后于现代形式与观念的印记而无法消除的话,建立具有民族个性的当代设计体系就是空谈。

将云南少数民族图案运用于当代设计,不是简单地直线性继承,而是一种发展性的求舍,传承中的扬弃,以及对传统视觉元素的再创造。

把握云南少数民族图案的精神实质与内涵,结合当代设计的基本方式和规律特点,让这种文化气韵在当代设计中自然地流露出来是云南少数民族图案实现自我超越的具体尝试。

鉴于此,笔者分别从现代构成意识、当代时尚元素的切入和新材料与新技术运用的角度对云南少数民族图案的现代解读方式做出了进一步的研究和实验,它是当代设计中具体的方法论研究。

民族民间艺术是一种母体的艺术,是新艺术创作之源,从中可借鉴到深厚传统的高品位营养。

而属于民族民间艺术范畴的少数民族图案,是民族民间艺术中的一块瑰宝,对其进行开发研究,并与现代艺术手段、艺术风格、专业技巧结合起来,形成独特的风格与特点,在现代设计中具有重要的应用价值.设计艺术是产品价值的再创造,是商品的脸面,“设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适,即…用‟与…美‟的统一。

民族元素在视觉传达设计中的价值与应用视觉传达设计是一种通过图形、色彩、字体和布局等方式来传达信息的艺术形式。

而民族元素是指具有明确地域特征和文化内涵的符号、图案、色彩等元素。

在视觉传达设计中，民族元素具有重要的价值与应用。

民族元素可以提升作品的文化内涵。

每个民族都有独特的文化背景和艺术特色，将这些特色融入到设计中可以使作品更具有文化韵味。

在设计中国风的作品时，可以运用中国画的线条和色彩，加入中国传统元素如龙、凤、牡丹等来丰富作品的文化内涵，使其更具有中国特色。

民族元素可以增强作品的情感共鸣。

不同民族的文化和历史背景往往会对人们产生强烈的情感共鸣。

通过运用民族元素，可以唤起人们对于民族情感的共鸣与认同。

在设计具有浓厚乡土气息的海报时，可以运用田园风光、民间工艺等元素，这些元素常常能唤起人们对家乡、祖国的热爱与思念。

民族元素可以塑造独特的品牌形象。

在市场竞争日益激烈的今天，品牌形象的重要性不言而喻。

而融入民族元素的设计能够让品牌在众多竞争对手中凸显独特性，形成独特且容易识别的品牌形象。

中国红色和汉字的使用都成为一些中国品牌的标志，这些民族元素的运用使得品牌形象更加愿意中国文化，提升了品牌的辨识度和吸引力。

民族元素可以丰富设计的创意表达。

民族元素的丰富多样性和丰富的文化内涵为设计师提供了广阔的创作空间。

通过将不同民族的元素进行融合创新，可以产生出独特、新颖的设计作品，给观众带来视觉上的新鲜感和美感。

在设计以西藏风情为主题的海报时，可以将藏式建筑、唐卡绘画、藏羊等元素进行创意组合，形成具有强烈视觉冲击力的作品。

民族元素在视觉传达设计中具有重要的价值与应用。

它们可以提升作品的文化内涵，增强情感共鸣，塑造独特的品牌形象，丰富创意表达。

在进行视觉传达设计时，设计师应充分发挥民族元素的作用，让设计作品更具有文化特色和艺术魅力。

谈设计的民族性在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。

也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时无刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。

让我们先来研究一下传统民族文化价值的多重性。

首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。

设计师应该充分学习这些宝贵的知识。

其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。

所以设计师从中获取的设计源泉是取之不尽，用之不竭的。

艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。

但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。

古人说的好，取其精华，去其糟粕。

这是指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

设计文化具有强烈的民族性。

因为全世界的文化不是来自于同一源头，所以必然就存在民族性的问题。

世界上每一民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。

由于设计成形于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、是在人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，因此每一个设计都拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

设计需要创造，如果没有创造，整个世界将是同一个模样，但创造是有基础的，不同的地区有其他地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等差异，表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。

中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲求和谐共处，因此在自我实现的要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。

民族性在中国现代设计中的应用及思考中国是一个拥有悠久历史文化的国家，传统的文化和民族性在中国人的血液中流淌着。

在当代社会，随着全球化和现代化的不断发展，中国的设计行业也在不断创新和发展。

如何将传统的民族性融入到现代设计中，成为了当代设计者们需要思考和探索的课题。

1. 继承传统元素在中国现代设计中，设计师们将传统的文化元素融入到设计中，如汉服、唐卡、传统雕刻技艺等。

这些传统元素的运用不仅能够提升作品的审美价值，更能够传承和弘扬中国的传统文化。

在服装设计中，设计师们将汉服的剪裁和图案融入到现代时尚中，设计出既能展现中国传统美感又符合当代审美的新款汉服。

而在建筑设计中，设计师们也会在建筑的装饰上融入传统的木雕、砖雕等元素，使建筑更具中国味。

2. 借鉴世界元素设计师们也在创新的同时进行了更多的跨文化交流，借鉴了世界各地的元素来丰富自己的设计语言。

传统的中国文化与世界各地的元素相融合，形成了更加丰富多彩，更贴近现代生活的设计风格。

在家居设计中，中国传统元素与北欧简约风相结合，形成了既典雅又实用的装饰风格。

在服装设计中，中国元素与日韩流行元素相融合，设计出了既具有中国传统风韵又符合年轻人时尚需求的服装作品。

3. 引领潮流中国传统文化的民族性元素在当代设计中也不断被重新诠释和发展。

从传统的文化中汲取灵感和元素，结合当代审美和时尚潮流，创造出独具中国风格的设计作品，引领着潮流的发展。

设计师们通过运用中国传统的纹样、色彩、图案等元素，设计出了符合当代审美的家居产品、服装、商业空间等作品，成为市场上的热门产品。

1. 传承与创新的平衡在将传统的民族性融入到现代设计中，需要设计者们在传承与创新之间找到平衡点。

传统的文化元素需要得到继承和发展，但也不能简单地照搬和模仿，需要在创新中对传统文化进行重新诠释和发展。

设计者需要深入挖掘中国传统文化的内涵，将其精髓与当代审美相结合，创造出既具有中国传统特色又能符合当代生活需求的设计作品。

民族性在中国现代设计中的应用及思考在中国的现代设计中，民族性一直扮演着重要的角色。

民族性是指某一特定民族所具有的独特的文化和艺术特色。

在设计中，民族性不仅能够体现当地的特色和文化，也能够将传统的元素与现代的设计相结合，创造出独一无二的作品。

在中国的现代设计中，民族性的应用可以从以下几个方面进行思考。

第一，民族性的文化符号和图案的运用。

中国拥有悠久的历史和文化传统，这些传统可以通过设计中的符号和图案进行体现。

在家具设计中，可以运用传统的纹样和色彩，让设计作品更具有中国特色。

在服装设计中，可以使用传统的刺绣和图案，营造出中国风格的服装。

通过这样的设计方式，不仅能够展示中国的文化底蕴，也能够吸引更多人对中国文化的关注。

第二，民族性与现代性的结合。

现代设计注重实用性和创新性，而传统的民族元素往往以古老和保守的形象示人。

如何将两者结合起来，既保留传统的特点，又能适应现代设计的需求，是一个需要思考的问题。

一个好的设计师应该具有创新和包容的思维，可以通过重新解释和诠释传统元素，将其转化为适应现代设计的形式。

在建筑设计中，可以运用传统的建筑材料和结构，结合现代的建筑技术和理念，创造出具有中国特色的现代建筑。

民族性与国际化的结合。

随着全球化的趋势，中国的现代设计也面临着与国际设计接轨的挑战。

如何将中国的民族性与国际化的设计理念相结合，创造出具有中国特色的国际化作品，是一个需要思考的问题。

中国现代设计师可以通过学习国际先进的设计理念和技术，结合自身的民族文化和传统，打造出独特的作品。

在产品设计中，可以将传统的工艺技术与现代的材料和工艺相结合，创造出具有中国特色的国际化产品。

在应用民族性设计的也需要思考一些问题。

如何平衡民族性和个人创造力。

传统的民族元素往往具有一定的规范性和约束性，如果过于追求民族性，可能会限制创造力的发挥。

设计师需要在保留民族特色的也要加入自己的个人创意和创新。

如何避免过度商业化。

在追求利润和商业化的驱动下，设计师很容易陷入复制和模仿的怪圈。

刍议设计中中国传统文化的重要性一如何正确理解和对待全球经济化形式（一）全球经济化定义经济全球化是指世界经济活动超越国界，通过对外贸易、资本流动、技术转移、提供服务、相互依存、相互联系而形成的全球范围的有机经济整体。

改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的变化，中国的综合国力正在进一步增强，中国的市场化过程将继续，未来的改革将加快，改革应该按照价值导向和问题导向相结合的原则深化。

今天的中国不仅仅不断的汲取世界各国经济、政治、文化、设计等领域的先进经验，也源源不断的把属于中国独有的传统文化带到世界各国。

（二）经济发展对于中国艺术设计领域的影响经济的发展必然会影响于艺术，在经济飞速发展的今天，我们在接受世界各国先进文化艺术的同时，我们也把中国的传统文化带给他们，中国传统文化是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。

但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统文化要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。

设计与文化之间具有不可分割的联系，设计是通过思维来创造和体现人类精神的需求活动，其目的是为了提高人们的物质生活方式，创造一种新的文化。

二中国传统文化魅力（一）传统文化对于人们的影响全世界的文化不同，他们的发源地也不尽相同。

世界上每个民族有不同的文化观念和意识。

民族文化是受着本民族自然条件及社会条件的影响和制约而形成的、自己独有的语言、思维方式、价值观和审美观，是以人们的生活需要和信仰为基础的一种观念。

在以上因素的影响下，人们的思想必然受本国文化和周围环境影响。

（一）中国传统文化20世纪90年代，人们有一种认识：凡是民族的就是世界的。

这表明了近代设计师对民族文化的重视，他们已经开始发现传统文化的重要性。

虽然在东西方文化交融的新时代，在现代难免有失其客观性，但是，民族化作为本土文化与外来文化交流和碰撞的一种形式，是民族文化得以国际化发展的必要条件。

浅谈中国流行音乐创作中的民族元素-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——流行音乐论文（推荐8篇）之第三篇摘要：随着社会时代的发展,人们对于流行音乐的审美要求也不断提高,因此许多音乐人在创作过程中都会不断创新,向听众呈现出了多元化的曲风、曲调,其中将中国民族元素融入到流行音乐的创作当中已成为一种潮流,不仅能够带来动人的旋律与独特的风格,同时也能凸显出中国风的韵味,促进了音乐作品的流传性。

基于此,文章将主要针对中国流行音乐创作中的民族元素进行分析,并提出浅显观点以供参考。

关键词：中国流行音乐,创作,民族元素,融合自改革开放以来,流行音乐从遥远的欧美大陆来到了中国,凭借其朗朗上口的旋律、新颖的唱法以及通俗易懂的内容,很快便俘获了大量中国民众的芳心,进而掀起了一股流行音乐浪潮。

而流行音乐要想在中国有更好的发展,必定需要在创作中贴合中国民众的审美需求,而民族化则是一条可行之道,自此逐渐有许多流行音乐创作者将民族音乐元素与流行音乐创作进行融合,不仅带给人们耳目一新的感觉,同时且进一步增强了流行音乐的文化内涵,实现了流行与民族的有效融合,也开拓了一条中国文化迈向世界的重要渠道。

一、流行音乐概述流行音乐是根据英语Popular Music直译过来的说法,具体可理解为结构短小、内容通俗、情感真挚且能够被大众广为传唱且喜爱的乐曲和歌曲,所以也常常称作为通俗歌曲。

[1]而流行音乐的内容大多数都是对我们日常生活中点滴进行感悟抒发,从中获得灵感去展开创作,所以流行音乐所表现出的情感能够与人们的实际生活相契合,很容易引起人们的情感共鸣,从而被大多数人传唱与追捧。

流行音乐的主要特点有商品性、通俗性、新奇性、快速更替性以及即兴性等。

二、中国流行音乐与民族元素之间的关系一直以来,在人们的潜意识中会不自觉地认为传统的、古老的、民族的文化有一种天然的破旧、落后之感,而流行音乐是一种深受大众喜爱且新潮的文化表现形式,所以这两项事物天生必然会相互对立,换句话说传统民族元素与现代流行音乐格格不入。