平面设计中的民族风格元素

平面设计中的中国传统绘画元素作者：贺凌来源：《世界家苑·学术》2017年第08期摘要：中国传统绘画是我国文化瑰宝之一，是传承中国民族文化的重要组成部分，其中中国画、中国书法以及篆刻艺术更是具有鲜明的代表性，在飞速发展的当代，如何将这些宝贵的中国元素运用到平面设计中，是一个值得探索的问题。

当今，已经有越来越多的设计师在自己的作品中融入中国元素，本文将从传统绘画中的笔墨、构图、立意这几个方面进行阐述，探讨这些元素是如何被现代平面设计者们运用的。

关键词：平面设计；中国传统绘画；设计应用平面设计也称为视觉传达，常见用途包括标志、出版物、平面广告、海报、包装、海报等。

平面设计需要主题突出，内容既丰富又要鲜明，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，一个视觉作品的生存底线，就是看其是否具有感动他人的能量，是否能够顺利的传递出背后的信息，作品要求既强调审美情趣又强调深刻寓意。

有学者认为“凡具有中华民族传统的造型审美意识和表现形式特点的绘画都叫做中国绘画”。

而中国传统绘画元素作为我国本土文化艺术元素，就更应该被设计师加以应用，形成时代性与传统性相融合的作品，因为民族的就是世界的。

一、中国传统绘画与现代平面设计的功能差异设计与传统绘画最大的不同在于，设计是建立在商业和大众基础之上的，它是服务于我们周边生活环境的，面对的是消费者，是文化的直接宣传方式，它是运用美术的方法传递商业信息的手段。

设计最终能否打动消费者产生促销作用是其重要功能，这就要求设计师在设计过程中必须换位思考，不仅要极力的去表达自身理念，也要迎合市场迎合大众。

而中国传统绘画是完全出于画家本源的艺术创作，不完全依附于任何宣传和消费的功能性，反而更加需要的是挖掘自身创作潜能，尤其强调混沌之美，认为在含蓄和虚无中蕴含着无垠的美学思想，可以从中最大限度的表现自我，形成个性独特的艺术风格和绘画语言。

二、平面设计中的中国传统绘画语言的应用1、“笔墨意趣”之关照笔墨作为中国传统绘画元素的核心，更加广泛的应用于各类平面设计，现代设计追求画面的“笔简意长”，而这一审美要求正是中国传统书画艺术的典型特征，中国传统笔墨艺术独有的艺术魅力是以“简”来表达出丰富的视觉语言。

民族元素在平面设计中的体现民族元素是指具有地域性、历史文化传承性和特色风格的符号、形象、图案、色彩等，在平面设计中被广泛运用。

这些元素往往承载着民族文化的精神内涵和历史积淀，通过其在视觉传达中的应用，不仅可以增强设计作品的吸引力和表现力，更能够传达人们对于民族文化的认知、尊重和热爱。

一、色彩运用民族色彩是指富有代表性的具有特色的颜色元素。

在平面设计中，使用明亮、热烈、鲜艳的民族色彩，具有增强视觉冲击力的效果。

例如：红色代表着中国的热情与活力，黄色代表着中华民族的神圣与尊严，紫色则代表着皇族的高贵尊贵等。

二、图案辅助民族图案往往张扬的表达民族文化的历史底蕴和艺术价值，在平面设计中也可以很好的体现民族元素。

图案可以是抽象的、半抽象的或者具象的，但是都具有较强的视觉冲击力。

例如：以云纹、龙纹、蝴蝶花、缥缈云彩等为主题的图案，在艺术上具有深远的寓意。

三、字体使用民族元素中还有一个很重要的元素便是字体，字体独具特色，可以很好地体现民族文化的独特魅力。

在中国，隶书、篆书、草书、楷书等都是中国特色文化的象征，这些字体的使用可以使得设计作品的文化品位显得更高，并且能够更好的体现中国传统文化的魅力。

四、文化符号民族文化符号也是很重要的民族元素之一，在平面设计中运用这些文化符号，能够立即引起人们的共鸣与反应。

例如：中国的红色五星、长城、秦兵马俑、中国结、扇子等等，这些独特的文化符号往往是我们民族元素的代表。

五、动植物元素动植物元素是中国传统文化和艺术中非常重要的元素。

平面设计中也经常使用龙、凤、狮子、牡丹、荷花、竹子等具代表性的动植物元素。

这些元素不仅是中国文化的独特象征，而且也能够很好地弘扬中国文化的精神内涵。

总之，民族元素的运用在平面设计中具有非常重要的意义，不仅能够展现不同民族文化间的多样性和独特性，也能够诠释传承每一个民族的文化积淀和精神历程，提高设计作品的文化品位，以及创造与生命、自然、和谐、直观、传统、历史和文化的气息。

民族性在中国现代设计中的应用及思考【摘要】中国现代设计在不断发展的过程中，民族性作为重要的设计元素之一得到了充分的应用和体现。

本文从传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格以及民族创新精神等方面来探讨民族性在中国现代设计中的应用及思考。

通过对这些方面的分析，可以看到民族性在中国现代设计中的重要性和影响力。

民族性不仅体现了中国设计的独特魅力，更是中国设计走向世界的一个重要传播方式。

未来，民族性在中国现代设计中的发展趋势将更加多元化和创新化，为中国设计注入更加丰富多彩的元素，推动中国设计在国际设计领域中的更好发展和表现。

通过对民族性在中国现代设计中的持续发展和重要性的探讨，可以更好地理解和认识中国设计的特色和价值所在。

【关键词】关键词：中国现代设计、民族性、传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格、民族创新精神、持续发展、重要性、发展趋势。

1. 引言1.1 中国现代设计的发展历程中国现代设计的发展历程可以追溯到20世纪初。

在那个时期，中国开始接触西方先进的设计理念和技术，逐渐传入中国，对传统的工艺和设计风格产生了影响。

随着近代工业的快速发展，中国的设计行业也进入了现代化的轨道。

而在20世纪50年代，中国政府提出了"工业设计是工业生产和社会生活的重要组成部分"的思想，推动了中国工业设计事业的发展。

此后，中国的设计领域逐渐扩大，涵盖了建筑、室内设计、平面设计等多个领域。

在改革开放的大背景下，中国现代设计开始受到国内外的关注与认可。

许多中国设计师开始注重融合传统文化元素与现代设计理念，在作品中展现出中国独特的审美观和设计风格。

从传统文化的启发和借鉴中，中国现代设计逐渐找到了自己的一席之地，并在国际设计舞台上展现出独特的魅力。

通过不断的探索和实践，中国现代设计的发展历程逐渐呈现出多元化和创新性的特点，为中国设计行业带来了新的活力和发展机遇。

1.2 民族性在中国现代设计中的意义在中国现代设计中，民族性扮演着重要的角色，它不仅是对中国传统文化的继承和发展，更是中国设计走向国际舞台的重要抓手。

中国传统元素在平面设计中的应用作者：宗同惠王杰来源：《现代装饰·理论》2012年第01期摘要中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。

传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。

关键词传统元素；平面；设计在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不重视借鉴和具体分析，对西方设计进行可以模仿，甚至把自己的审美情趣也西方化了，从而使我们的作品越来越偏离民族传统个性。

设计是反映民族文化的一种形式，一个国家如果没有了自己的文化，将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。

因此在当今设计风格日益趋同的时候，必须要提倡设计中个性的张扬、民族特征的体现。

另一种偏向是盲目自大，排斥所有外来文化，只要是与自己民族文化不吻合的东西一概抛弃。

在设计艺术的发展中应当注重继承民族化的遗产，也要纵观世界各民族历史文化的发展，为了适应多样化，个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。

我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。

中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。

传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。

文字是平面设计中重要的视觉语言符号。

“从某种意义上说汉字成文中国文化中最具有代表性的东西，是本土文化的重要符号”。

作为中国的设计师，必须在平面设计中建构自己的视觉语言体系，在文字上应该从中国本土的文字着手，也就是要从中国的汉字来拓展设计思维。

文字作为中国文化的一个载体，在中国传统文化中的地位不言而喻。

从陶文、甲骨文、金文、篆书到今天的汉字都扮演着极其重要的角色。

如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用摘要：当前，平面设计师们面临的主要课题就是，在全球文化交流的舞台上，如何将中国传统文化艺术元素应用在现代平面设计中。

进而将中国独特的传统文化及民族个性全面展示出来。

基于此，文章详细分析了在现代平面设计中，中国传统文化艺术元素的具体应用，希望能够通过本次研究，为我国现代平面设计与传统文化艺术元素的进一步融合提供有效参考。

关键词：中国传统文化；艺术元素；现代平面设计；应用前言：经过数千年的发展，我国的传统文化艺术具有深厚的文化底蕴。

每个时代都有现代文化和艺术，通过文化元素反映出历史的本质。

文化艺术的发展牵涉到历史的发展过程，从历史发展中继承的传统色彩、图案、书法和绘画可以很好地应用于现代图形设计中。

它可以反映我国独特的图形设计理念，开辟自己的发展道路，避免在我国平面设计发展过程中出现的问题，并在现代图形设计中加强对中国传统文化和艺术元素的运用。

1中国传统文化艺术元素与现代平面设计的融合背景中国有着悠久的传统文化发展历史，文化根基稳固，经过了上下5000年的发展，中国的民间流传下来了各种各样的神话故事，具有传奇性和神秘的东方色彩，人们将一些吉祥物作为具有代表性文化载体，赋予了吉祥物美好的寓意，我国的传统文化不仅有物品，还有着具有代表性的人物、事物，经过了国家改革开放发展，人们愈发重视对新兴产业和高新技术创新，向着全世界范围内的多元文化也展开了逐步探索，国外有大量的文化进入到了我国，形成了对国人不同层面的影响。

很多人追求国外文化，崇洋媚外，甚至忘记了自己国家的传统和博大精深的中国文化，因此弘扬和传承中华优秀的传统文化，是每一名国人都要担负起来的社会职责和使命，从某种意义上来说，更新和融合传统的中国传统文化艺术元素，能够通过现代平面设计技术呈现出来，可见现代平面设计是传承和发扬中华优秀传统文化的一种有效举措。

早在古代，我国伟大的祖先就将图腾作为了一种介质展现内容，这也是最初的平面设计，发展至封建社会时期，人们种族出现了划分，并体现出了不同层次的等级，此时出现了一系列的标志物，例如名牌、族徽标志物的设计，是取材于当时较为简单的元素，发展到现代社会，中国打开国门，欧洲国家的平面设计构思向中国渗透和传入，国内平面设计的观念实现了更进一步的创新。

民族风格在平面广告设计中的应用[摘要]民族风格经过漫长的历史岁月形成民族艺术的面貌和特征，我们知道，中华民族几千年的悠久历史产生了光辉灿烂的文化，加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质，在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。

本文主要阐述了民族风格是如何融入于平面广告设计中，并得到应用的。

[关键词]民族风格平面广告影响应用民族风格是一个民族在长期的发展中孕育而成的，民族风格的形成是由民族的社会结构、经济条件、自然环境、艺术传统以及共同的心理状态、审美观点、艺术特点等因素决定的。

民族风格在视觉传达艺术上，体现在艺术题材、构图形式、图案、色彩、文字绘写等诸多方面经过漫长的历史岁月所形成的总的面貌和特征。

这种面貌和特征又滲透了民族精神和气质，例如，将以线条及笔墨来传神的中国绘画和以明暗色彩塑造形体的西方绘画进行比较，在风格上是截然不同的。

即使是在西方，两个不同的民族，由于其社会环境、民族习惯等条件的差异，在艺术表现上也会形成不同的民族特点，总之，民族风格是民族艺术的特征。

平面广告设计是在西方大工业飞速发展的历史时代下产生及发展起来的。

它通过独特的创意构思、独树一帜的色彩表现、清晰明了的文字信息，向受众群体准确的传达着信息，这也最直接的体现了广告的内涵，平面广告具有科学性和艺术性。

在信息的视觉传达上，广告是其主要的艺术表现手段，是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其目的是达到一定的商业目的或政治目的，重点是达到传播信息的目的。

在平面广告设计中吸取民族文化的精华，把民族风格融入现代平面广告设计之中，成为现代广告设计师关注及探索的方向，运用民族风格作为现代平面广告设计的创作元素，一方面提升了平面广告设计的魅力，另一方面也把民族传统的文化精髓展示给世界，创作出赋予时代感的成功广告。

随着全球经济、文化一体化的发展，“越是民族的才越是最好的”，这句话是这一问题的最好诠释。

浅谈中国民族文化在视觉传达设计中的运用1. 引言1.1 概述中国民族文化对视觉传达设计的重要性中国民族文化对视觉传达设计的重要性是不可忽视的。

作为中国设计师，我们深知民族文化是我们的根基和灵感来源。

中国传统文化具有悠久的历史和独特的魅力，蕴含着丰富的意蕴和情感。

在视觉传达设计中，借鉴中国民族文化的元素和风格，可以让作品更具中国特色，更具传统与现代相结合的美感。

通过运用中国传统色彩、汉字文化、民间艺术形式以及花鸟文化等元素，设计师们可以创造出具有深厚文化内涵和时尚感的作品，引发观众的共鸣和关注。

中国民族文化在视觉传达设计中的应用，也有助于传承和弘扬传统文化，激发民族自豪感和文化认同感。

中国民族文化在视觉传达设计中扮演着重要的角色，为设计界注入新的活力和创意，推动中国设计走向世界舞台。

1.2 回顾中国民族文化在设计领域的影响中国民族文化在设计领域的影响具有深远而持久的意义。

自古以来，中国的传统文化元素一直在设计中发挥着重要作用，为视觉传达设计提供了丰富的灵感和资源。

在历史上，中国传统文化在绘画、书法、器物制作等方面的独特风格和技艺影响了设计师们的创作思维，使他们能够从中汲取灵感并融入到自己的设计作品中。

汉字文化的符号化特征和象形意义也广泛应用于标志设计中，赋予设计作品更深层次的含义和独特性。

民间艺术形式如剪纸、刺绣、陶瓷等也对现代设计产生了积极影响，启发设计师们在创新中保留传统的文化内涵。

中国传统花鸟文化则在插画设计中得到体现，使设计作品更具有中国传统审美特色和文化底蕴。

中国民族文化对视觉传达设计的影响是不可或缺的，它丰富了设计的内涵和表现形式，为设计带来独特的魅力和价值。

2. 正文2.1 中国传统文化元素在平面设计中的运用中国传统文化元素在平面设计中的运用是设计领域中的重要方面之一。

通过运用中国传统文化元素，设计师可以为作品赋予独特的文化内涵和民族特色。

最具代表性的传统文化元素包括汉字、山水画、中国结、古建筑等。

民族元素在平面设计中的体现民族元素是广大民族文化的表现之一，它是中国传统文化的瑰宝，是中华民族4000多年文明历史的结晶。

在平面设计中，民族元素的运用不仅可以丰富设计的表现形式，还可以为设计注入独特的文化底蕴和情感内涵，使设计作品具有更加生动的民族特色和时代感。

下面就让我们一起来探讨一下民族元素在平面设计中的体现。

民族元素在平面设计中的体现体现在设计图案的选择上。

中国传统的文化中有许多深刻的寓意和象征，如龙、凤、麒麟、百鸟朝凤、寿桃等。

这些传统图案经过漫长的时间沉淀，已经成为中国文化的象征，因此在平面设计中运用这些传统图案，不仅具有浓厚的历史文化氛围，还能够为设计赋予特殊的寓意，从而丰富了设计的表现形式和内涵。

民族元素在平面设计中的体现还体现在色彩的应用上。

中国传统文化中的颜色有着特殊的文化内涵，如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表阳光、富贵，蓝色代表清新、安宁等。

在平面设计中，运用这些传统的色彩，不仅能够营造出浓郁的中国特色，还能够赋予设计更加丰富的文化内涵。

色彩的运用也可以让设计更加生动鲜明，吸引观众的眼球，从而提升设计的视觉效果。

民族元素在平面设计中的体现还可以体现在字体的运用上。

中国传统的书法艺术源远流长，其书法风格独特而且深受传统文化的熏陶，因此在平面设计中运用传统的书法字体，会使设计更加具有中国特色。

不同的书法字体也能够为设计注入不同的文化气息和艺术韵味，令设计作品更加丰富多彩。

除了以上几点，民族元素在平面设计中的体现还可以体现在图案构图、造型风格、文化符号等方面。

在图案构图上，设计师可以采用中国传统的构图手法，如对称构图、分割构图、透视构图等，以丰富设计的形式表现。

在造型风格上，可以参考中国传统的造型风格，如工笔画、写意画、国画等，为设计赋予独特的艺术韵味。

在文化符号上，可以运用中国传统的文化符号，如八卦、阴阳、五行等，以增强设计的文化内涵和审美意蕴。

平面设计中的民族风格元素>摘要：平面设计中的民族风格可分为内容、形式和思想三方面的元素。

本文对其分类加以了阐述，并探讨了民族风格元素在平面设计中的应用。

随着生活水平的提高，人们对日常生活的审美要求越来越高，平面设计已深入到所有人类视力所及之处。

除开给人以美感，快速吸引眼球，平面设计还被要求以视觉元素来引导人们的观念，促进新思想的形成。

设计是一项创新过程，任何视觉元素都应该在设计人员可选择之列。

民族风格继承了中国人的集体记忆，对于国人来说，可勾起亲切熟悉的回忆，对外国人来说，以外来文明的形式，让其产生新鲜感和不一样的体验，因此，民族风格元素在平面设计中有广阔的应用空间，将民族元素浓缩到平面设计中，可以让作品收到意想不到的好效果。

一、民族风格元素的类型民族风格元素包含的信息量巨大。

中国几千年的历史沉淀，民族风格元素资源丰富。

中国有56个民族，56个民族都各具特色，文化多样性强。

中华民族的风格，不仅是主流的儒家文化风格，各兄弟民族的元素也包含其中。

因此，民族风格元素是取之不尽，用之不竭的设计源泉。

中华民族风格在平面设计的应用中独具一格。

按内容、形式和思想的划分，平面设计民族风格元素特点如下：（一）民族风格元素的内容特点民族风格元素的内容主要是包含中国，具有代表性的人、物、事件、天文地理等。

中国历史名人众多，各行各业都有代表，如体现中医特点可选用李时珍、华佗等人的形象。

体现航海业，可利用郑和的形象等。

具有中国特色的“物”一类的元素更多，如茶叶、熊猫、汉字等。

发生在中国的历史事件也非常多，如“秦始皇统一中国”，历次农民起义，“丝绸之路”等。

中国的名胜风景则更多，如长江黄河，丹霞地貌和故宫的建筑等，以上唯中国独有，非常具有特色。

单一的人或物难以完全体现中国风格特点，可将各种元素混合使用。

如“李冰父子和都江堰”，“武松和老虎”等。

一般说来，由于肤色和服饰的不同以及事物的独有性，在内容上体现中国民族风格比较容易，设计人员需要的是找到有代表性的人和物。

平面设计中的敦煌壁画元素
敦煌壁画是指中国敦煌莫高窟中的壁画作品，是中国古代艺术宝库中的瑰宝之一。

这
些壁画具有独特的美学风格和艺术表现形式，深受平面设计师的喜爱和借鉴。

在平面设计中，可以借鉴敦煌壁画的元素来提升作品的艺术感和品味。

敦煌壁画的元素包括以下几个方面：
1. 颜色运用：敦煌壁画运用了丰富的色彩，色调鲜明，充满活力。

平面设计师可以
从中学习色彩的选择和搭配，以及如何运用色彩来表达情感和主题。

2. 图案和纹样：敦煌壁画中常见的图案和纹样非常精美，具有浓厚的民族特色。

平
面设计师可以从中汲取灵感，创作出独特的图案和纹样，使作品更加有艺术感和吸引力。

3. 光影效果：敦煌壁画通过运用光影效果，使画面更加立体和逼真。

平面设计师可
以借鉴敦煌壁画的光影处理技巧，使作品更加生动和有层次感。

4. 线条构图：敦煌壁画中的线条构图非常精细和丰富，有时呈现流畅的曲线，有时
呈现简洁的直线。

平面设计师可以学习敦煌壁画的线条构图技巧，运用到自己的作品中，
使作品更加有动感和艺术感。

5. 主题表达：敦煌壁画的主题涵盖了各个方面，包括宗教、历史、文化等。

平面设
计师可以从中挑选感兴趣的主题，借鉴敦煌壁画的表达方式，创作出有内涵和思想的作
品。

在平面设计中使用敦煌壁画元素需要注意的是要尊重和保持其原有的艺术风格和特点，并结合自己的设计主题和风格，做出适合自己的创作。

平面设计师可以通过研究敦煌壁画
的历史和文化背景，深入理解其中的艺术精神和美学价值，从而更好地运用敦煌壁画元素
进行创作。

我国传统文化元素在现代平面设计中的应用一、我国传统文化元素的定义与特点我国传统文化元素，是指源自我国几千年的历史传承，包括但不限于我国古代文学、绘画、音乐、戏剧、建筑、服饰、风俗等方方面面的文化遗产。

这些文化元素包含了丰富多彩的艺术表达形式，深刻的思想内涵，以及独特的审美观念。

其中最具代表性的有传统绘画、书法、剪纸、刺绣、古建筑、传统戏曲、民间故事等。

二、我国传统文化元素在现代平面设计中的运用1. 以传统绘画为灵感来源以我国古代绘画作品为灵感，将其中的意境、笔触、构图等元素转化为现代平面设计语言的一部分。

可以参考《清明上河图》中的人物造型和山水结合，融入到海报设计中，营造出我国古典的意境。

2. 书法艺术的运用我国书法具有独特的韵律美和视觉美，其优美的笔触、流畅的线条常常成为现代平面设计的灵感来源。

在字体设计、标志设计等方面，常常可以看到书法艺术的运用。

3. 古建筑与现代设计的结合古建筑的传统元素，如斗拱、雕梁、回廊等，在现代平面设计中可以被运用在建筑立面的装饰、标识设计等方面，为设计增添独特的我国风格。

4. 传统民间工艺的创新运用我国传统的剪纸、刺绣等民间工艺，可以被运用在包装设计、服饰设计等领域，为产品增添文化内涵和独特的魅力。

三、我国传统文化元素在现代平面设计中的意义与影响1. 传承与创新的结合将传统文化元素运用到现代平面设计中，既能传承我国传统文化，又能与时俱进，创新出符合现代审美需求的设计作品。

2. 增加设计作品的文化魅力传统文化元素的应用，为设计作品增添了独特的我国文化韵味，使作品更富有文化底蕴和内涵。

3. 唤起我国人的文化自信心通过现代设计作品中的传统文化元素，可以唤起我国人对自身传统文化的自豪感和自信心，为文化传统的发展保驾护航。

4. 增强设计作品的艺术感染力传统文化元素的应用，使设计作品更具有时代感、艺术感染力和观赏性，使人们更容易产生共鸣和情感共鸣。

四、我国传统文化元素在现代平面设计中的挑战与前景展望1. 挑战：如何在现代设计中恰到好处地运用传统文化元素，既能避免陈旧和呆板，又能赋予设计作品新颖与独特的魅力，是设计师们面临的挑战。

民族元素在现代设计中的应用民族元素是指代表特定民族文化、传统和价值观的符号、图案、色彩、材料等。

这些元素代表了民族的独特特征和个性，以及其与其他民族的差异。

在现代设计中，民族元素的应用可以增加设计作品的独特性和丰富性，并具有一定的文化传承和情感表达的功能。

本文将探讨民族元素在现代设计中的应用。

首先，民族元素可以用于建筑设计。

建筑是民族文化的重要载体，建筑物体现了当地人民的宗教信仰、生活形态和艺术审美。

利用民族元素来设计建筑可以增加建筑物的文化内涵和视觉吸引力。

例如，中国传统建筑中的琉璃瓦、雕梁画栋、斗拱等元素被广泛运用在现代建筑中，使建筑既具有传统的风格，又具备现代的功能和美感。

其次，民族元素可以用于服装设计。

服装是人们身体的第二层皮肤，通过服装的选择和搭配可以表达个人的特点和文化身份。

在现代设计中，民族服装元素被广泛运用，不仅在设计上可以体现民族服饰的特点，还可以将传统元素与现代时尚相结合，使设计更具创新性和时代感。

例如，印度的纱丽服装设计经常在国际时装周上亮相，它将传统的印度元素与现代设计元素相结合，形成了独特的风格和美感。

此外，民族元素可以用于家居和室内设计。

家居和室内设计是人们日常生活环境的重要组成部分，通过在设计中融入民族元素，可以营造出独特的文化氛围和舒适的居住环境。

例如，摩洛哥的马赛克瓷砖、挪威的北欧风格、日本的和式花纹等都是被广泛运用的民族元素。

这些元素在家居设计中运用，可以展现不同民族的特色和传统，同时也能给人们带来独特的视觉享受和心灵上的放松。

再者，民族元素可以用于产品设计。

产品设计是人们生活中不可或缺的一部分，通过在产品设计中融入民族元素，可以增加产品的独特性和文化内涵。

例如，韩国的陶瓷器、墨西哥的颜色鲜艳的编织品、印度的手工艺品等都是被广泛运用的民族元素。

在现代产品设计中，这些民族元素被赋予了现代化的功能和意义，形成了独特的产品风格和市场竞争力。

最后，民族元素可以用于艺术和平面设计。

068《名家名作》·研究一、传统文化元素及其精神内涵（一）传统文化元素的概念所谓传统文化，大多由文化进一步的发展细分而来，每个民族都有属于自己的文化。

中华传统文化的核心是中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等。

中华传统文化元素是中华民族传统文化的一种表现形态，是对中华民族悠久历史和人文精神的浓缩和提炼。

当今语义环境下的中华传统文化元素更多地可以概括为具有代表性的地域风光、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺。

中华传统文化元素涵盖了物质和精神两个层面，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态，它彰显着中华民族独有的精神特质，是中华民族传统文化的精髓。

（二）传统文化元素的精神内涵传统文化元素包含着丰富而独特的中华传统文化精神内涵。

首先是崇尚“天人合一”的自然精神，就是提倡人要如实客观地认识自然、尊重自然，这也是“天人合一”精神的核心。

其次是出世入世的人文精神。

在《荀子》《中庸》等经典著作中，有天、地、人这样三个概念，其中人是始终处于能动地位的主体——在天地、万物与人之间，天地是生养人与万物的根本，但是从治理人与万物来讲，人却拥有着主观能动性和主动权。

最后是传统文化元素背后所包含的意象诗韵的写意品格。

中国美学精神讲究意象，无论是书法还是绘画都是在追求神、气、韵的美学精神。

强调写意的中华美学精神孕育出包括情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学范畴。

二、靳埭强作品中的传统文化元素体现靳埭强先生的设计善于汲取中华传统文化的精髓与西方设计的长处，包含着对民族和本土的重视与思考，［摘 要］随着现代设计的发展，好的设计作品不断涌现，但真正好的设计作品还是要从文化的根本出发，这就涉及对传统文化元素继承的问题。

对传统文化元素去粗取精、合理运用，才能设计出具有中国韵味的作品，比如靳埭强的作品，将东方之神韵与西方现代设计相结合，完美地运用了中华传统文化元素，风格大气鲜明，是对优秀传统文化元素继承的典型案例。

现代平面设计中传统文化元素的运用摘要：中国经济的持续发展，催化了中国艺术设计领域的快速进步。

平面设计的国际化趋势日益凸显，如何避免平面设计因国际化而出现的趋同化，则是逐渐凸显的问题。

本文仅从传统图案、汉字书法、水墨丹青等元素为切入点，通过分析其表层形式特征和深层的美学意蕴，探讨其在现代平面设计与中国传统文化元素融合的深刻含义。

关键词：中国传统文化元素；现代平面设计；内涵随着中国经济和科技水平的快速提升，我国平面设计自二十世纪八十年代兴起至今，在短暂的时间内取得了进步。

但是，我们的平面设计无论从视觉传达设计形式以及意境表现内涵上，均或多或少去追逐西方或日韩等设计领先国家的风格。

这种状况致使我们的平面设计始终不能形成自己独特的风格。

当今，现代艺术设计发展向传统文化和传统艺术回归，已然成为一种新的思潮。

而我们更要思索如何避免仅停留于表面的融合，更从博大精深的传统文化元素中吸取内涵进行再创造。

一、关于中国的传统文化“传统”在某种意义上是过去的东西在现在的遗留。

但我们不能一言及传统文化，就联想到落后与陈旧。

渊源流长的中国传统文化，其中内含着如此丰富多彩的艺术源泉。

（一）传统图案之意中国传统图案有着悠久的历史和独特的魅力，是中国传统文化之中重要组成部分之一。

在几千年的发展演变中，中国传统图案以特有的艺术风格和民族言语，体现了民众对幸福生活的向往和对美好事物的赞美之情。

从新石器时期出现的几何纹、鱼纹，到商周时期的饕餮纹、龙纹、凤鸟纹，再到汉代的瓦当纹、唐代的卷草纹……传统图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型的文化内涵的图形和纹饰。

不同的图案也都具有各自不同的意境和含义，体现了广大劳动人民的智慧与审美情趣，凝聚了鲜明的民族特征和丰富的文化内涵，并且凭借其独特的艺术装饰效果为世人所喜爱。

中国传统图案还具有着较强的抽象化特征。

丰富多彩的传统图案一方面可以为现代平面设计者提供大量的素材，同时在素材的构建过程之中，直接影响到我们的意识形态，激发平面设计工作者的设计灵感。

(下转167页)摘要：2019年开始流行的“国潮”风靡国内外设计圈，从时尚界到包装设计再到平面设计，“国潮”可谓当下最符合潮流的设计风格之一了。

 怎么营造“国潮”风范，打造属于国人的设计潮流，成为设计师一个可以创造崭新视觉形象的重要手段。

关键词：国潮；中国风；设计；潮流；设计元素；原创随着我国综合国力的崛起，世界上越来越多的人开始关注中国本土文化。

中国在全世界影响力的增强，中国元素在国外设计师的手中也从早些年奢侈品牌的失败尝试变得逐渐绽放光彩，比如2019年大火的《阿丽塔》电影海报(如图1)用的就是中国风海报而受到国人关注，更早之前还有获得国内设计师好评的《毒液》的国内版本电影海报(如图2)，英国的电视剧《神秘博士》也采用一些国风元素(如图3)，碰撞出一些妙趣横生的设计作品。

而在国内，在各大平台热播的《厉害了，我的国》《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《国家宝藏》等这些宣扬民族特色的优秀节目也让民族潮流的趋势也越来越普遍，进而影响着各行各业，国人自信的觉醒，让“国潮”这个词也成为了设计行业的新宠。

图1　《阿丽塔》电影海报 图2　《毒液》电影海报图３　《神秘博士》电影海报那么，如何打造平面设计中的“国潮”风尚呢？在“国潮”这个词尚未流行起来之前，我们用的最多的是“中国风”这个词来表达我们的设计诉求。

然而每当提及中国风，不管是各大素材网站还是我们的学生作品，大家对中国风的理解都是浮于表面，作品中专注堆砌素材而缺乏国风内涵的作品不在少数。

水墨、故宫、书法、梅兰竹菊、龙、凤、祥云等这些素材都会往作品上堆砌，更多的时候，我们感受不到国风的美，而是一种老土和过时。

对于我们的传统文化，我们在设计工作中不应该只是拿来主义，而应该更多的考虑去其糟粕取其精华。

通过对文化的理解，在设计技巧和设计思维上对素材进行提炼和创新，这才是我们应有的设计态度。

那么，怎样让“国潮”在我们的平面设计中大放异彩呢？我们可以考虑从以下几个方面入手：第一，寻找本质。

民族文化元素在平面设计中的应用民族文化是指某一民族所特有的文化元素，包括宗教神话、语言文字、服饰饮食、习俗礼仪、艺术文学等方面。

随着时代的发展和文化交流的日益频繁，许多设计师开始将民族文化元素运用到自己的作品中，这不仅能够展现民族文化的魅力，也能够为设计作品增添独特的感受。

一、宗教神话宗教神话是某一民族文化的核心部分，可以用来表达民族的信仰和文化特性。

通常设计师会使用民族神话中的图案和符号，如流行的龙和凤，来点缀设计作品，增加视觉冲击力。

例如，一些传统宗教纹样在平面设计中运用的很多，如印度的波斯花纹和中国的莲花纹等，这些元素的使用不仅能够具有艺术性，也能够对普通人传递民族文化传统的神秘感。

二、语言文字文字是人类最重要的文化载体之一，是民族文化的基石。

设计师可以从民族文字中获得灵感，将其应用到设计中，增强作品的文化内涵。

例如，日本平面设计师经常使用日本文字来装饰设计作品，有时甚至将整个设计作品的文本全部换成日本文字，让设计更具有日本文化的特色。

中国的汉字在平面设计中也有很多用处，如设计电影海报时，可以从电影中取出主角的名字，采用苍劲有力的汉字来制作海报名称的字体，表现中华文化的雄姿。

三、服饰饮食服饰饮食是一个民族文化的重要组成部分，不同的服饰饮食会从不同的角度反映出民族文化的特色。

在平面设计中运用民族服饰和饮食元素，可以营造丰富多彩的文化氛围。

例如，墨西哥美食的色彩鲜艳，深受设计师的喜欢，在墨西哥餐厅的海报设计中常常出现各色美食和传统饰品，创造独特的深厚民俗气息。

同时，非洲的服装饰品也是平面设计师们的常用素材，颜色丰富、造型奇特的非洲手工饰品，可以为设计作品增色不少。

四、习俗礼仪民族文化的习俗礼仪是民族文化传统的一种体现，它包括婚丧嫁娶、节日庆典、宴席祭祀等方面。

设计师将民族文化的习俗礼仪元素融入到设计作品中，可以增加作品的真实感和文化性。

例如，中国的春节是一个重要的传统节日，将春节的习俗元素运用到海报设计中，能够让人感受到浓郁的中国文化氛围。