浅谈二胡协奏曲《江河云梦》的演奏心得

以人生视角浅论二胡曲《江河水》表演艺术[摘要]音乐是一门时间的艺术，音乐的欣赏是一件非常感性的事情，每个个体都有自己对乐曲的理解，因为每个人都会有与别人截然不同的人生，以人生视角去解读音乐，了解音乐，才是真正的从精神上捕捉了音乐，领会到了音乐作为一种文化存在的实质与价值。

音乐与其他文化形式一样都是为我们所欣赏，所体会的，都是我们透视人生的工具。

[关键词]二胡曲《江河水》人生视角音乐分析音乐是时间的艺术，与文学、图画、雕塑、建筑等艺术形式不尽相同，欣赏音乐要求演奏者和欣赏者都在一个无法复制、无法重复的环境里去聆听、去体会。

所有艺术都是感性的，在各种艺术形式中，音乐因为其独特的存在的方式显得更加的敏感、更加的感性。

在当代的国内音乐界，主流的音乐分析方法是非常理性的，常见的做法是将音乐作品彻底肢解掉，然后拿上所固有的模式去分析音乐，固定的曲式结构、固定的功能进行、甚至固定的感情术语模式和固定的音乐内涵的分析。

这种方法并不是完全不对，对于专业学习来说这或许是非常必要的，但是，这显然少了很多感性的理解。

这种方法只是肢解了音乐表面的结构，并且将其模式化，但是并没有触摸到音乐的实质与精髓。

音乐作为一种文化是让人类去体会生活、欣赏生活、改善生活的，而不只是去分析它的TSD、f或者p（而且超级崇洋媚外，因为要与世界接轨，尽是完全照搬洋文字母，不过也罢，只是形式而已）。

更加荒唐的是，许多论文作者甚至教书育人的老师们都会将自己对音乐死板的形成固定模式的理解强加于读者和学生的意志上。

我们先来看一篇关于二胡曲《江河水》的分析：“……乐曲的结构是：引子+A+B+A‘引子’人心弦的音调，一开始，就把观众带入到了旧社会悲惨的艺术情境中，二胡从里弦空弦这个最低音起奏，连续四度上行，由装饰音引出具有鲜明个性，再加上时值上的准确安排，很有感染力。

随后，又是下行的分解和弦，引出了乐曲的主题”这篇文章刚刚开始就把好端端的一个整体分割了开来，先不讨论他这样分析曲式结构的对否，只从上文作者对音乐内涵的理解，他怎么就知道一开始音乐就把观众带入到旧社会悲惨的艺术情境中？一百个观众中有一百个哈姆雷特，笔者也许受过旧社会的痛苦，被压迫过，有过切肤的感受。

二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧分析作者：王瑶来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第10期[摘要]《江河云梦》是梁云江先生众多二胡作品中具有代表性的一首作品。

作者通过传统手法与现代音乐技巧的融会贯通，大胆地对作品进行改编与加工，创作了许多新的手法与演奏技巧，使得乐曲旋律优美流畅富有律动性，有大气磅礴之感。

作品中运用了连续琶音、跳顿弓、增减和弦等技巧，加上乐曲中调性的不确定性，突出了该曲的技术特点。

本人通过这首二胡作品的演奏实践过程，进一步分析演奏中遇到的技术难点。

[关键词]江河云梦；琶音；跳顿弓；快慢弓[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0077-03一、《江河云梦》左手演奏技巧的难点（一）揉弦的处理揉弦，作为二胡演奏领域当中一个基础而又重要的演奏技法，是我们二胡演奏者自身的音乐修养及演奏功底的象征。

演奏《江河云梦》这首作品时，应运用恰当的揉弦技法，突出揉弦在作者内心对乐曲的深切表达，对于更好地表现音乐旋律的创作风格、把握二胡生动的表现力起着至关重要的作用。

揉弦在二胡曲《江河云梦》的创作中巧妙地贯穿于整个乐曲旋律当中。

全曲由引子、主题、中部及尾部组成。

引子作为乐曲的第一个部分是一个自由段落的散板，乐曲高亢嘹亮，富有宏大的气魄。

如【例1】，演奏者要用饱满充实的力度、刚强的音头去表现作者在登上群山之巅时观云海的内心激动情怀。

前三个音在运弓饱满的同时，配合比较丰满有力的揉弦，要想演奏出作者内心激动的画面，需要演奏者左手控制好对弦的张力，揉压相结合，使音乐表现力更为突出。

【例1】第一主题宁静而又深远，音乐带有连绵不断的思绪。

如【例2】，主题分两句，旋律从高音区a开始，演奏时声音要连贯、舒缓、平稳，第一句主题的呈现要注意揉弦的适度控制。

清晰而又悠扬的滚动揉弦，缓慢而又平稳的运弓以及均匀的呼吸，使人陷入一段变幻莫测的梦境。

第二句紧接着第一句的变化重复，音色加重，揉弦幅度增强，画面由远及近，由浅入深，犹如一个个遥不可及的梦逐渐浮现在我们脑海之中。

目录摘要、关键词 (1)引言 (2)一、作品介绍 (2)（一）黄海怀简介 (2)（二）创作背景 (3)（三）作品的曲式结构 (3)二、《江河水》演奏技巧分析 (4)（一）揉弦的处理 (5)（二）滑音及装饰音的处理 (6)（三）弓法的处理 (6)三、《江河水》情感的表达 (6)（一）加深对乐曲情感的领悟和理解 (6)（二）提高乐曲情感的控制能力 (7)（三）强烈的情感在乐曲中得到表达和宣泄 (9)结论 (10)参考文献 (11)Abstrac、Key Words (12)二胡曲《江河水》的演奏技巧与情感表达摘要：《江河水》被改编至今有半个多世纪了，学者们从不同的角度来诠释这首名曲。

有的研究提出这首曲子是描述旧社会对劳苦大众的压迫，有的认为是旧社会妇女对旧社会的库苦难一种倾诉等等。

可以说众说纷纭，但是本文对《江河水》这首曲子从演奏技巧进行研究，同时深入探索其中蕴含的情感。

二胡曲《江河水》源于辽南鼓乐的一首双管独奏曲目，后来由黄海怀先生移植到二胡中演奏，并获得了很大的成功。

二胡曲《江河水》是二胡演奏者的必修曲目之一。

它既能锻炼演奏者的技艺又能让演奏者掌握曲子的情感，演奏难度并不高。

主要是在演奏中把握主人公的情感诉求。

运用二胡演奏技巧和主人公的情感，以及演奏者对这首曲子的理解，能够更好的处理这首曲子，这对以后其他二胡曲的演奏有着非常长重要的帮助作用。

关键词：二胡曲《江河水》演奏技巧情感表达引言《江河水》原是一首有着浓郁东北特色的管子独奏曲，乐曲激昂悲愤、缠绵悱恻、感染力极强，后经黄海怀改编成成为二胡独奏曲，成为最负盛名的二胡作品之一。

乐曲主要是对旧社会的控诉，满怀不尽的哀伤，讲述了旧社会的黑暗和罪孽。

这首曲子自诞生起就被很多的二胡演奏家演奏过，他们将这首曲子的情感诠释出来，影响力较为广泛。

虽然我国有很多的演奏家和学者都对这首曲子进行过研究，都是从不同的方面单独的研究演奏技巧或者情感表达等，本文则是将两者结合在一起进行研究，因为前面已经有很多的学者和演奏家最《江河水》的演奏技巧和情感表达有了很多的研究恶化分析，所以本文的研究在分析探索演奏技巧的时候，更着重介绍演奏技巧所带来的情感的表达，特别是蕴含了笔者二次创作的情感表述。

当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ二胡协奏曲«江河云梦»的演奏技巧探析张潇丹[摘㊀要]二胡协奏曲«江河云梦»是由梁云江先生所创作的㊁最具有代表性的一部现代二胡作品ꎮ本文将从乐曲的作者简介㊁创作背景㊁结构特点以及演奏技巧等方面对乐曲进行系统㊁详细的分析ꎬ谈谈对该作品的学习心得及体会ꎮ[关键词]«江河云梦»ꎻ创作背景ꎻ结构特点ꎻ演奏技巧[中图分类号]Ｊ６３㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－０１０１－０２[收稿日期]２０１９－０９－１０[作者简介]张潇丹(１９９４－㊀)ꎬ女ꎬ山东艺术学院中国乐器演奏专业硕士研究生ꎮ(济南㊀２５００００)一㊁作者简介梁云江先生生于１９６１年ꎬ１９８９年在天津音乐学院取得二胡表演艺术与教学硕士学位ꎮ在校期间他还学习了作曲以及钢琴专业的演奏及理论知识ꎬ为他的创作打下了良好的基础ꎮ梁云江先生所创作的作品高达五十多首ꎬ如:«川江»«汨罗江»等ꎬ在他的作品中创新了很多演奏技巧ꎬ如 重力运弓 等ꎻ他曾数次代表学院出国访问及演出ꎬ组建的室内乐团在德国和奥地利演出时引起了极大的轰动ꎬ为祖国争得了荣誉ꎻ梁云江先生也曾在国内的学术刊物上发表过数篇专论ꎬ如:«论二胡倒把与臂部定位»«论重力㊁动力在二胡运弓中的应用»«二胡协奏曲 江河云梦 的创作特点及演奏艺术要求»等ꎮ梁云江先生现为四川音乐学院教授㊁民乐系副主任及硕士研究生导师ꎬ也是近几年来较活跃的现代作曲家ꎮ在他二十多年的教育生涯中ꎬ培育出了很多专业演奏人才ꎬ在创作㊁教学㊁演奏等方面均做出了很大的贡献ꎮ二㊁二胡协奏曲«江河云梦»作品分析(一)作品创作背景二胡协奏曲«江河云梦»创作于２０世纪９０年代ꎬ该乐曲的创作理念是源自于梁云江先生在峨眉山旅行的经历ꎮ作者站在高山之巅ꎬ放眼望去ꎬ一道道连绵不断的山脉浸没于滚滚云海之中ꎬ一股股云雾堆积而至ꎬ风雨夹杂着云雾游荡于山间ꎬ一会儿眼前便布满阴霾ꎮ大自然宏伟壮观的景色让梁云江先生惊叹不已ꎬ心情久久难以平复ꎬ在感慨万千之下写下此曲ꎮ(二)作品结构特点及演奏技巧分析二胡协奏曲«江河云梦»为单乐章的曲式结构ꎬ整首乐曲由以下几个部分组成:引子㊁第一主题㊁第二主题(中段)以及尾声ꎮ１ 引子的演奏技巧及音乐处理引子由Ｄ大调的散板开始ꎬ速度稍自由ꎮ旋律由一段强有力的钢琴伴奏引入ꎬ峨眉山的巍峨景色似乎就映衬在听众眼前ꎮ首句第一个音 ３ 在演奏时力度要强ꎬ揉弦要饱满且带有强有力的硬弓头ꎬ情绪要雄伟自信ꎮ[１]随后的乐句以 １ 音开始ꎬ复杂的㊁快速的上行音阶技巧要求演奏者在一弓内流畅的完成ꎮ在运弓时要注意弓速ꎬ不要奏得太快ꎮ随后三组三连音的节奏型使得情绪稍显激动ꎬ演奏时应注意三连音大二度音程的音准ꎮ随后ꎬ乐句开始进行上方二度模进ꎬ此时的情绪较前更加激动ꎮ在引子的最后ꎬ ２ 音做了连续的八度下行ꎬ然后以渐慢的速度加花ꎬ最后落到 ２ 音结束ꎬ仿佛描绘了一阵乌云压境㊁狂风暴雨后的山顶依旧云雾缥缈ꎬ胜似人间仙境的情景ꎮ此段变化音较多ꎬ演奏时应注意音准及指距变化ꎬ同时也要注意散板这一部分的力度以及情绪变化ꎮ整段描绘了群山叠连的画面ꎬ烘托出了大自然博大而深远的动态感ꎮ２ 第一主题的演奏技巧及音乐处理第一主题由Ｃ调开始ꎬ速度较慢ꎬ主题分为两个乐句ꎬ情绪带有遐想的意味ꎮ首句由３/４拍开始ꎬ共有４个小节ꎬ旋律宁静而悠远ꎮ第二乐句从第７小节开始ꎬ乐思不断发展㊁旋律音域加宽ꎬ在演奏时运弓要平缓㊁呼吸要均匀ꎮ[２]在这两个乐句中均有较多的下滑音ꎬ在演奏时应做半音阶快速向下进行ꎬ其时值大约为一个十六分音符ꎮ第二乐句结束后ꎬ钢琴伴奏的八度音程将旋律过渡到散板ꎮ散板以突强的力度开始ꎬ速度稍快ꎬ似飞云翻滚ꎮ散板旋律以八１０１度音程的强切分节奏开始ꎬ随后旋律急速下行后又急速上行ꎬ最后以弱的力度收弓ꎬ仿佛将听众带到了云雾环绕㊁变化无穷的深山之中ꎬ展现了山峰险峻陡峭的情景ꎮ在这一部分中音准显得尤为重要ꎬ在练习时要先慢练ꎬ搞清指距规律以及关系ꎬ待两手配合好后ꎬ再加快速度ꎮ接下来是稍快的行板ꎬ以６/８拍开始ꎮ此段的节拍变化十分频繁ꎬ演奏时注意６/８拍㊁３/８拍㊁２/４拍以及３/４拍的节拍变化ꎬ掌握好每种节拍的强弱规律ꎮ旋律从２６小节开始进行上方大二度模进进行ꎬ使得情绪层层递进ꎮ[３]随之２８小节开始的散板演奏难度较大ꎬ应注意下行音阶的音准ꎮ另外ꎬ此段出现了较多的顿音ꎬ在演奏时要坚定有力且弓速要快ꎬ七组重复的顿音进行在演奏时要注意速度先渐快后渐慢ꎬ不要加重音ꎮ２９小节 ３ 音的高八度进行使得旋律情绪过渡到另一种情绪ꎬ演奏时揉弦速度要加快用于表现深情㊁激动的情绪ꎮ整段旋律像作者在静静沉思ꎬ慢慢描述出一幅云在飘㊁山在长㊁江河流淌的画面ꎮ３ 第二主题的演奏技巧及音乐处理第二主题的小快板是本曲的中心段落ꎬ该段由Ｆ调开始ꎬ７/８拍的钢琴伴奏引出了二胡的快板ꎮ在３６小节至３８小节出现的滑音要滑到位ꎬ不能拖泥带水ꎮ旋律从４０小节开始速度加快ꎬ节拍也变成了２/４拍ꎮ４６小节开始的颤弓在演奏时注意音色要统一ꎬ力度与情绪也要不断加强ꎮ钢琴伴奏之后的小快板情绪更加明亮ꎮ大段的快速十六分音符㊁快速换把以及变化音的出现ꎬ增加了此段的演奏难度ꎮ旋律从９２小节开始ꎬ力度稍弱ꎮ９６小节是９２至９５小节的上方四度模进进行ꎬ随后乐句旋律急速下行ꎮ１１０小节开始乐句上方模进进行ꎬ在小快板的最后大量运用了三连音ꎬ演奏时注意力度先强后弱ꎬ以弱的力度结束小快板ꎮ[４]接下来旋律进入第一插部ꎬ以Ｄ调开始ꎮ此段旋律悠扬㊁明朗ꎬ如梦如幻ꎬ在演奏时注意运弓流畅且要加大运弓幅度ꎮ钢琴伴奏不断推动着旋律的进行ꎬ仿佛将听众带到了与世隔绝的峨眉山ꎮ待１３７小节旋律渐慢后ꎬ在结束处应留有足且深的气口ꎬ以增强快板的爆发力ꎮ快板由Ｆ调开始ꎬ情绪较为急迫ꎬ节奏较前快了一倍ꎮ在此段中ꎬ５/８拍㊁９/８拍㊁８/８拍㊁２/４拍几种节拍变化频繁ꎬ在演奏时要注意看清节拍ꎮ旋律１４２㊁１４３小节是１４０㊁１４１小节的上方二度模进进行ꎬ在演奏时注意１４１小节㊁１４３小节处重音的使用ꎬ以增加旋律的紧张度ꎮ在小快板的最后ꎬ换把㊁换弦较为频繁ꎬ在演奏时同样要注意重音的使用及变化音的音准ꎬ换弦应不留痕迹ꎮ旋律由Ｃ调的钢琴伴奏过渡后ꎬ进行到了第二插部ꎮ第二插部由Ｆ调展开ꎬ意境遥远又令人向往ꎬ仿佛有雨过天晴之感ꎮ旋律１６８至１７５小节是１６０至１６７小节的下行八度进行ꎬ情绪较前一部分更为深情ꎬ在练习时可以先练这一部分ꎬ有了基本的音准概念之后再练习前一部分ꎮ该段较多的变化音为此段的旋律增加了一些别样的色彩ꎮ紧接着旋律进行到第二主题变奏的小快板ꎬ此段旋律律动感较强ꎮ１９６小节开始的旋律向上模进进行ꎬ音区逐渐升高ꎬ情绪渐渐激动ꎮ在１９７小节出现了新的二胡弓法技巧:跳顿弓ꎮ这种新颖的右手弓法技巧将二胡的跳弓与顿弓相结合ꎬ演奏时应既有顿弓的干净利落ꎬ又要有跳弓的弹性ꎮ几组十六分音符过后ꎬ旋律从２１５小节开始变得厚重㊁宽广ꎮ２５７小节开始大量运用了顿弓的演奏技巧ꎬ演奏时要具有顿挫感及颗粒性ꎮ随后旋律进入了中段散板处ꎬ该段是三十二分音符的大量运用ꎬ变化音较多ꎬ速度较快ꎬ演奏难度也较大ꎬ对演奏者的听力和音准的要求很高ꎮ旋律从２６８小节起更加急迫ꎬ上行二度模进的创作手法更增加了乐曲的紧张度ꎮ２７７小节开始频繁地换弦ꎬ在演奏时应发挥好右手手腕及右肘的辅助作用ꎬ使声音听起来没有换弦的痕迹ꎮ旋律从２８８小节开始转换情绪ꎬ仿佛在一遍遍诉说着㊁强调着自己的感悟与体会ꎮ３１２小节开始进入中段结尾处ꎬ此处三连音运用频繁ꎬ应注意每组三连音的第一个音演奏时都应为重音ꎮ承接着慢而低沉的钢琴伴奏ꎬ３５４小节开始的旋律速度较慢ꎬ较有回忆性ꎬ仿佛一位老者将自己的经历㊁自己的故事㊁看过的美景娓娓道来ꎮ３５９小节开始旋律速度加快ꎬ为后边尾声热烈㊁激昂向前的情绪做了铺垫ꎮ４ 尾声的演奏技巧及音乐处理尾声旋律以上方二度模进进行开始ꎬ３６４小节至３７１小节都以拉弓开始ꎬ张力十足ꎮ３８０小节以３/８拍开始ꎬ运用了重复的创作手法ꎬ演奏时力度应由弱渐强ꎮ３８４小节６/８拍开始的级进音阶将旋律推向高潮ꎮ结㊀语二胡协奏曲«江河云梦»是近几年来少有的描写自然风光的二胡作品ꎬ乐曲中采用了中国传统民族调式和西方大小调相结合的方法ꎬ运用了大量的非传统把位技巧和变化音元素ꎬ增强了旋律的色彩性ꎮ整首乐曲旋律流畅且富有变化ꎬ激昂而动感ꎬ给人一种一气呵成的感觉ꎮ作者以物抒情ꎬ通过对祖国壮美山河的形象描述ꎬ表现出一种缥缈的意境和浪漫的情怀ꎬ抒发了作者对大自然的无限爱恋和对生命万物的感悟ꎬ具有很高的艺术价值ꎮ注释:[１]奚淑婷.二胡协奏曲«江河云梦»初探[Ｊ].枣庄学院学报ꎬ２０１０(０４):１０３ １０５.[２]梁云江.二胡协奏曲«江河云梦»的创作特点及演奏艺术要求[Ｊ].天津音乐学院学报ꎬ２００３(０２):８０ ８５.[３]刘雅薇ꎬ马凌云.司空图«二十四诗品» 雄浑 音乐美学思想初探 以二胡协奏曲«江河云梦»为例[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１７(０７):８０.[４]卫婉琦.浅谈二胡协奏曲«江河云梦»的演奏心得[Ｊ].戏剧之家ꎬ２００９(１６):６１.(责任编辑:崔晓光)２０１当代音乐 ２０１９年第１２期。

北方音乐Northern Music二胡演奏技巧与音乐感觉的运用——以《江河云梦》为例汤 博（甘肃省歌舞剧院，甘肃 兰州 730020）【摘要】本文对二胡协奏曲《江河云梦》进行深入解读，充分体现中国民族调式和西方大小调式相融合的特殊手法所产生的特殊效果，让更多的人了解二胡新作品的巧妙应用与新兴转型。

【关键词】江河云梦；演奏技巧；音乐感觉【中图分类号】J632 【文献标识码】A《江河云梦》的作者梁云江1961年出生于河北，他从小就对民间乐曲表现出极大的兴致，于20世纪90年代创作了此曲《江河云梦》，荣获四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。

1990年，宋飞教授对此首曲子进行了演唱，并且录制了唱片，本文以《江河云梦》为例，浅谈二胡演奏技巧与音乐感觉的运用。

一、《江河云梦》的独特艺术形式二胡曲目的创作是二胡艺术繁荣发展的动力和体现，二胡艺术几经辗转，在几代艺术家的共同努力发展下，成为了我国民族器乐的主要代表形式之一。

（一）抒发自然情怀为主《江河云梦》以抒发自然情怀为主，它的灵感来源于作者在山巅看着云海，如梦如幻，峰峦叠翠的景色，心怀激情，作为一个专业作曲人脑中乍现灵感，后来就有了这首曲子。

这首曲子采用了与传统不一样的写作手法，可以说是近代以来，胡演奏的作品中美学和艺术相结合的不可多得的作品。

（二）曲调的多变性《江河云梦》中表现了乐曲中调式调性的多变性，它的演奏方式和传统的把位、指法不一样，交替使用跳顿弓和砍弓，把大小琶音进行特殊的组合，其和弦的改变和节奏型技巧丰富运用，突破了传统二胡演奏的组织形式，呈出来的乐曲让人耳目一新，用二胡进行的创作模式也成为经典，给后来的新式二胡了很大的启发。

要说这首曲给予我的灵魂一击，恐怕要数它的雄浑壮丽了，实在震撼人心。

倾听者仿若身临其境，随着曲子的韵律线条飞跃于浩瀚无垠的云海山峦之间，大自然的震撼是任何乐曲都难以比拟的，恣意潇洒的大好人生的画面了然于胸。

这首曲子分为四个部分，曲前奏、主题一主题二以及尾声构成，整个曲调上用了西式曲调和中国民族曲调相互融合的精致手法。

二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本艺术效果分析二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本艺术效果分析二胡协奏曲《江河云梦》是中国民族音乐中备受赞誉的代表作品之一，在不同的演奏版本中，我们可以体验到不同的艺术效果。

本文将对一些著名的二胡协奏曲《江河云梦》演奏版本进行分析，从音乐表达、情感传达以及艺术表现等方面探讨其独特之处。

首先，不同演奏版本在音乐表达方面有着各自的特点。

《江河云梦》是一首富有浓厚情感的曲子，不同的演奏者和指挥家在演绎中会注入自己对音乐的理解。

例如，在演奏速度上有快慢之分，一些演奏者追求技巧的展示，快速弹奏，将音乐表达得更加活跃灵动；而另一些演奏者则注重音乐的内涵，更加注重音乐的细腻表达，缓慢而沉静地演奏。

这两种不同的音乐表达方式，带给听众不同的体验，一种是热情奔放的瞬间力量，另一种则是沉浸在慢慢展开的音乐情景中。

其次，情感传达是不同演奏版本的重要方面之一。

《江河云梦》通过音乐来表达丰富的情感，可以唤起听众的情感共鸣。

不同演奏版本在情感表达上有着各自的特点。

一些演奏者在表现情感时注重气氛的营造，通过音乐的纵贯线条，向听众传达出丰富激情和动人心弦的情感。

而另一些演奏者则更加注重音乐的细节表达，通过音符细腻的处理，以及丰富的表情和弓法技巧，将音乐中微妙而细腻的情感传递给听众。

这两种不同情感表达方式都能引起听众对音乐的共鸣，但呈现的方式和效果不尽相同。

最后，不同演奏版本在艺术表现方面也各有特点。

《江河云梦》的演奏版本中，每个演奏者都有自己的艺术风格和表现方式。

一些演奏者注重音乐的舞台表现，注重演奏时姿势的优雅，注重舞台效果的呈现，通过光影交融，与乐曲融为一体，给观众带来美的享受。

而另一些演奏者则更加注重音乐的内心表达，通过音乐本身来展现艺术的魅力，以音乐的力量感动听众的心灵。

这两种不同的表现方式都赋予了音乐更丰富的内涵和艺术性，给观众带来了不同的观赏体验。

综上所述，二胡协奏曲《江河云梦》不同演奏版本在音乐表达、情感传达以及艺术表现等方面都有着独特的特点和艺术效果。

Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■二胡演奏技巧与音乐感觉的运用—以《江河云梦》为例肖露山东大学摘要：二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写，借此有感而发，对壮美山河的赞美之情，热爱祖国大好河山的思想感情。

对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。

关键词：二胡《江河云梦》演奏技巧音乐感觉中图分类号J632.21 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)10-0055-02―、《江河云梦》介绍二胡协奏曲《江河云梦》是二胡演奏家、作曲家梁云 江所创作。

所谓“飞云似海，流雾如梦，唤一声往昔岁月，来去匆匆”，作者感慨万千的灵感创作来源于峨眉山的山 峰之颠，站在高高的山顶之上，放眼望去云雾缭绕，时而 呼号翻滚，时而静如飘渺。

作者通过对壮美山河、云雾缭 绕的美景描写，抒发对壮美山河的赞美之情，对热爱祖国 大好河山的热爱之情。

二、二胡演奏技巧(一）左手1.按弦按弦又称触弦，指手指接触琴弦的力度和幅度。

按指 的力度大小，对音色的质量起着重要作用，按指力度是手 指关节起落的动作，力度越大，手指高抬的高度越高，随 着手指下落的惯性与个人的理性控制，达到理想的音色。

谱例1:演奏这部分的场景要使用手指的指尖来演奏，手指 触弦的幅度小，同样触弦的力度也变小，使音色发出轻柔 亮丽的色彩，手指的惯性程度要保持松弛自然，让轻柔美 妙的音乐不失透亮的音色。

按弦的力度与幅度相辅相成，互相配合。

按弦的力度越大，触弦的幅度也就用指尖到指 腹中间的位置;按弦的力度越小，触弦的幅度也就用指尖 的位置。

总之，按弦的力度与幅度的大小要根据乐曲本身 的色彩来控制，要深人了解音乐的内在，用内心感受到 美，才能用手指的力度合理掌握，稳定控制的演艺出来，从而合理表达乐曲中的音乐色彩。

2.揉弦揉弦在二胡的左手技巧中是最常用的技法之一，在 二胡乐曲中抒发音乐情感表现色彩起着重要的作用。

揉 弦是运用手指的自然放松的张力在用指尖在琴弦上滚动，控制琴弦的张力，均匀的一松一紧。

浅析二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧摘要：二胡协奏曲《江河云梦》是梁云江先生的代表作之一，是作者具有重要意义的一部作品，也是现今二胡作品中的经典之作，作品以民族性与时代性的结合的现代创作手法，华丽的音乐风格，和高超的演奏技法，抒发作者对祖国壮丽河山的热爱。

本文通过对作品创作背景、音乐本体的分析及演奏技法的研究，对《江河云梦》的演奏技法进行解析。

关键词：《江河云梦》；二胡；演奏技巧1、《江河云梦》的创作概况梁云江先生创作本曲的灵感来自于一次登山经历。

他站在山顶，举目四望，乱云飞渡，群山绵延，天地浑然一体，大气磅礴，这样的气势令作者心潮涌动，十分感概，强烈的创作欲望使作者难以自己、一气呵成写下此曲。

这是一首内容与技巧都较为复杂的二胡协奏曲，以拟人的方式突出了对人的心境的描写表达。

作者把内心的激情化作乐曲，表达了自己人生的信念和与大自然的情感共鸣。

作品的旋律回旋激荡，演奏风格富于变换，非常具有情感表现力。

《江河云梦》在创作手法上，节奏采用大量的切分节奏型，曲式较为自由，并借鉴了些许西方技巧，让主题部分听起来与以往的乐曲有所不同，独具曲目特色。

《江河云梦》这首作品不但传承了我国优秀的传统民族音乐，同时还加入了西方的音乐曲式结构，在继承和发扬中华民族优秀文化的同时，又恰当的结合西方的曲式特点，既表现出浓郁的民族气息，又有了一定的时代感。

作者创作技巧娴熟，情感表达饱满，作品一气呵成。

2、《江河云梦》演奏技巧分析乐曲的引子部分表现为坚定、自由的，主要以散板演奏。

第一句开始定于B羽雅乐调上，由管弦乐队演奏，气势磅礴引出二胡旋律的独奏部分，演奏时极具弹性，表现出坚定、大气的情感。

像漫步在连绵山岳之中，始终向着前方进发，追逐着内心的梦想，最终抵达小字第二组的F音节。

然后，笔者首先着手对各个调性上实行反复模仿，乐句表现出阶梯式不断地进步，感受作者登山时看到的风起云涌、变幻莫测的壮观景象，心中不免触景生情，情绪跌宕起伏。

二胡协奏曲《江河云梦》初探
《江河云梦》是一部令人感动的二胡协奏曲，由著名作曲家谭盾先生创作，曲目选取
了中国流行歌曲《忘情水》、《映山红》、《山楂树》、《小河淌水》四首经典曲目作为
主旋律，并通过对古典中国音乐元素的融合与演绎，呈现出古典与现代的完美结合，赋予
了二胡以全新的音乐语言，也为中国音乐增添了新的魅力。

《江河云梦》的开头采用了民族乐器的独奏，独特的异域风情和富有质感的音色给人
留下了深刻的印象，接着便是四首中文经典流行曲目的主旋律，通过谭盾先生的巧妙编配，这些经典曲目在二胡演奏下化为了一曲独到、充满情感的音乐篇章。

协奏曲中间部分的乐段，则选用了大量的单弦演奏法，这种方式表现出了二胡丰富多
彩的音色，更加突出了二胡这种民族乐器的特点。

而最后一个乐段则是整首曲目的高潮部分，通过运用中国传统音乐中的借调技巧，使得音乐的情感和张力达到了顶峰，气氛十分
激烈和紧张。

《江河云梦》不仅仅是一首乐曲，还是中国音乐文化的重要总结和反映。

它以纯净的
音乐语言，向人们展现了弘扬中华优秀音乐文化的内在精神，表现出二胡这一民族乐器在
漫长的发展历程中，不断吸收来自不同文化的优秀元素，逐步演变为具有深远影响的艺术
珍品。

总的来说，《江河云梦》是一部跨越时代的优秀作品，它的音乐风格大胆创新，形式
丰富多彩，将古今交融、东西对话的理念展现得淋漓尽致。

它既可作为传统文化的载体，
又可作为流行文化的代表，它蕴含着深厚的文化底蕴和丰富的音乐魅力，是一部难得的艺
术精品。

二胡协奏曲《江河云梦》的情感处理发表时间：2019-05-13T16:07:48.027Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期作者：易艾萍[导读] 浅析《江河云梦》的情感处理，通过演奏情景想像及快、慢板部分的详细分析掌握对二胡协奏曲《江河云梦》的情感处理方法，做到对乐曲正确的处理以便更好的演奏《江河云梦》这首乐曲。

体会作者通过对大自然壮丽（湖南师范大学）摘要：浅析《江河云梦》的情感处理，通过演奏情景想像及快、慢板部分的详细分析掌握对二胡协奏曲《江河云梦》的情感处理方法，做到对乐曲正确的处理以便更好的演奏《江河云梦》这首乐曲。

体会作者通过对大自然壮丽、秀美景色的描写来抒发心中坚定的信念对大自然的爱恋之情。

关键词：《江河云梦》；二胡；情感表达一、演奏情景想象音乐的欣赏主要是靠听众的耳朵，由耳朵听到后产生情感的想象，作者运用音响结构与意境世界来建立一种同感的对应关系，用音乐的色彩来构建心中的世界，用无形之声构造出心中的图画，经过音符的生动刻画展露出人物的内心世界，能够提高人们鉴赏音乐的审美意识，伴随优雅纯美的音律而想象到一卷卷艳丽斑斓的音乐画轴，放飞人们的思维想象空间，使演奏者能进一步加深对乐曲本身的内涵理解。

以下是本人在对《江河云梦》这首乐曲进行演奏与研究分析后，所产生的一些演奏情感想象，只有演奏者切身的体会到作者创作乐曲所想要表达的意境后，才能在演奏时将心中所有的演奏情感想象带给听众。

引子部分坚定有力，演奏时大气、坚定、富有弹性，几乎没调式的音律有力表达出人们心灵深处中恰如飞云腾转一般无法安静的感情，像漫游在群山之中，心中依然坚定的朝着目的地前行。

通过该曲的引子部分我们可以想象出这样一幅巅峰观瀑图：作者登上山之巅，矗立在山巅远望飞流而下的瀑布，飞泻下来的瀑布，犹如银链，在阳光的照耀下放出光芒，使银链更加明亮，突然景象急转，飞泻而下的瀑布在湖底汇聚，清澈如镜。

作者在此段中运用了很多增和弦，起承转合的同时又恰到好处的律动感将变化莫测的瀑布体现的淋漓尽致，让人听起来仿佛置身其境。