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二胡的发声方法二胡的构造及发声方法二胡是一种中国传统乐器，它的构造和发声方法是独特的。
本文将详细介绍二胡的构造和发声方法，并解释其中的原理。
一、二胡的构造二胡主要由琴筒、马头、琴颈、伏手、弦轴、指板、弓等部分组成。
1.琴筒：琴筒是二胡的共鸣腔体，通常由杏木或桃木制成。
琴筒上部为大口径，下部逐渐变细。
琴筒内有两个共鸣孔，通过这些共鸣孔的发声，使二胡具有较长的音色。
2.马头：马头是二胡的头部，形状像马头。
马头上面装有马骨，一般是用马骨或者水牛角制成。
马头的作用是保持琴弦的正确张力。
3.琴颈和伏手：琴颈是二胡的延伸部分，连接琴筒和琴弦。
琴颈上装有伏手，伏手的作用是调整琴弦的高低音，控制琴弦的音高。
4.弦轴：二胡有两根琴弦，每根琴弦都通过弦轴连接到琴颈上。
弦轴可以调整琴弦的紧张程度，从而改变琴弦的音高。
5.指板：指板位于琴颈上方，用于指按琴弦。
指板通常由硬木制成，上面的音阶线用于指示音高。
6.弓：二胡的弓是由马尾毛或化纤线制成，两头分别有弓鞘和弓杆。
弓杆是用坚硬的木材制成，弓杆上绑着马尾毛或化纤线。
用手指夹住弓鞘，把弓杆用力扯动，使得弓杆在马尾毛或化纤线的拉力下摩擦琴弦，发出音乐声音。
二、二胡的发声方法1.指按：二胡的演奏者通过按压指板上的音阶线，使琴弦与琴颈接触。
不同位置的按压，会使琴弦在不同长度的弦段上发声，从而产生不同的音高。
2.擦弓：演奏者用力扯动弓杆，使得弓杆在马尾毛或化纤线的拉力下擦过琴弦，产生摩擦声，从而发出音乐音色。
演奏者可以调整弓杆的压力，改变琴弦的振动幅度，从而改变音量和音色。
3.把震：演奏者在琴弦上用手指把弦，使琴弦振动。
通过不同位置的把震，可以产生颤音和滑音等特殊音效。
4.龙颔：龙颔是指用琴弦拉紧时，用手指轻按弦轴上的小木块。
这样做可以改变琴弦发出的音高，产生特殊效果。
通过这些发声方法，演奏者可以在二胡上演奏出丰富多样的音乐。
不同的技巧和乐曲要求，需要演奏者有扎实的基本功和丰富的表现力。
二胡各部分的详细数据及制作方法二胡，又称中胡，是中国传统民族乐器之一，属于弓弦类乐器。
它有两根脖子和两根弓杆，是由面板、脖子、竖琴柱、弦、弓杆和琴马等部分组成。
下面将详细介绍二胡的各部分构造和制作方法。
一、面板：面板是二胡共鸣的声音发生器，它是由冷杉、杨木等木材制作而成。
制作面板时需要先把木材锯成薄片，再进行精确的修剪和打磨。
然后，将面板采用烘桶、润色等工艺处理，使其具有良好的声音共鸣效果。
二、脖子：脖子是连接面板和竖琴柱的部分，它负责支撑琴弦和定音。
脖子是由适合手感和力度的硬度较高的檀木、紫檀木等制成。
制作脖子时需要根据二胡的结构和音域进行测量和地切割，确保脖颈内径和角度的准确配合。
三、竖琴柱：竖琴柱是安装在脖子上的支撑结构，也起到支撑二胡整体的作用。
竖琴柱是由竹子制成的，制作时需要经过精确修剪和加工，使其长度和倾斜度恰到好处。
四、弦：二胡共有两组琴弦，一组为高弓弦，一组为低弓弦，分别负责演奏高音和低音。
琴弦一般是由具有强韧性和良好弹性的蚕丝制成，制作时需要先选取合适的蚕丝，然后进行加工和编织成琴弦。
五、弓杆：弓杆是二胡演奏时用来拉弦的部分，它由竹子、马尾等部分制成。
制作弓杆时需要先选取适当的竹子，然后进行修整和抛光。
弓杆的最后一环需要使用马尾制成，以增加摩擦力，并使拉弦产生更好的效果。
六、琴马：琴马是二胡演奏时用来调整弦的音调和音高的器械。
琴马是由牙胶和象牙制成，制作时需要使用特殊的工具将牙胶或象牙修整成合适的大小和形状，然后进行研磨和抛光，使其光滑。
七、装饰部分：总结：二胡的制作是一个非常繁琐和复杂的过程，涉及多个工序和技术要求。
从面板、脖子、竖琴柱到弦、弓杆和琴马等各部分，每一项都需要经过精确的测量和加工，确保二胡的音质和演奏效果。
制作二胡需要工匠对材料的选择和加工技术有着高要求，同时也需要加入自己的艺术创造，使得二胡成为一件精美的乐器艺术品。
一、二胡历史二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。
半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡组成部分级材料二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、弦轴、千斤、琴马、琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木制成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。
二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。
其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏琴皮，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮和蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音色。
二胡教程基础入门2二胡教程基础入门2二胡是一种传统的中国弦乐器，拥有悠扬、凄美的音色，在民族乐队、交响乐队以及独奏中都有着重要的位置。
如果你对二胡感兴趣，想要学习如何弹奏二胡，下面是一些基础入门的教程。
一、二胡的构造和基本知识1.二胡的构造：二胡由琴身、琴杆、琴弓和琴弦组成。
琴身是二胡的共鸣腔，琴杆是支撑琴身的部分。
琴弓是用来拉动琴弦发出音乐的道具，琴弦有两根，分别是内弦和外弦。
2.弦名和音高：二胡一共有四个弦，由低到高依次命名为大腔、二腔、三腔和四腔。
大腔是最低音弦，位于最下方，四腔是最高音弦，位于最上方。
3.学习二胡前的准备：在学习二胡之前，你需要了解二胡的基本外形、构造和弦名。
同时，准备一把合适大小的二胡，一根琴杆和一把琴弓。
二、正确的二胡演奏姿势1.坐姿：坐在椅子上，背部挺直，两腿交叉或分开，双脚平稳地放在地上。
将二胡放在大腿上，琴身稍微靠近身体。
2.握持琴弓：将右手贴近二胡琴背，握住琴杆。
右手食指轻轻抚触琴弓的马尾，并将琴弓斜放放在右手掌心上。
3.左手的位置：将左手放在琴杆上，大拇指放在琴弦下方，手指轻轻弯曲，五指分别放在各个弦上，指尖轻触琴弦。
三、基本弓法1.弓的移动：在演奏二胡时，弓可以由上往下拉动，也可以由下往上推动。
拉动弓时要保持手肘和手腕放松，移动整个手臂。
2.重弓：重弓是一种基本的弓法技巧，用于产生豪放的音色。
将弓放在琴弦上，用手臂的力量向下施加压力，并缓慢移动弓，使得弓毛贴近琴弦发出响亮的声音。
3.轻弓：轻弓是一种用于产生轻柔音色的技巧。
触动琴弦时用手臂的力量要轻柔，使得弓毛与琴弦之间的接触轻微，发出柔和的声音。
四、演奏基本音阶和曲目1.基本的音阶：学习二胡时，你需要先掌握基本的音阶。
可以从大腔开始，逐渐向上演奏，熟练掌握各个腔的音名和指法。
2.学习曲目：学习完基本的音阶后，你可以尝试演奏一些简单的曲目。
比如《二泉映月》、《梁祝》等经典曲目。
在学习曲目时，可以先将曲目分段练习，逐渐加快演奏的速度。
简述二胡的构造组成部分
二胡是中国传统乐器之一，其构造组成部分如下：
1. 弓：二胡的弓是由马尾制成，弓杆是用竹子或者金属制成的，弓弦则是用蚕丝或者尼龙制成的。
2. 指板：二胡的指板通常是用硬质木材制成，如紫檀、檀木、楠木等，其上有13个音柱，并且还有一些定音钉。
3. 腰：二胡的腰是指两个音箱之间的部分，通常是用紫檀或者楠木制成的，外形通常是呈弧形的。
4. 音箱：二胡的音箱是指胴体，通常是由两个部分组成，上下两部分都是用槐木或者杨木制成的。
5. 皮筒：二胡的皮筒是指装在音箱上部的一个筒状物，通常是用狗皮或者牛皮制成的，其主要作用是增强共鸣效果。
总之，二胡是由弓、指板、腰、音箱和皮筒等组成的，每一个部分都有其独特的作用和特点，共同构成了这样一种优美的乐器。
二胡二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，宋代称“嵇琴”。
一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。
除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。
琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。
二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。
京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。
各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。
二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。
因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。
板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器洪亮的音色。
在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。
在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。
当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。
高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。
中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。
二胡的原理
二胡，是中国古典音乐中一种重要的乐器，它有着独特的音色和演奏方式，深
受人们喜爱。
那么，二胡的原理是什么呢？接下来，我们将从二胡的结构、演奏方式和音色等方面来解析二胡的原理。
首先，我们来看二胡的结构。
二胡是一种弓弦乐器，它由琴筒、琴颈、弦轴、
琴弦、琴杆、马鬃、琴座和弓等部分组成。
琴筒是二胡的共鸣体，琴颈上安装有弦轴，琴弦则固定在琴杆上，通过琴座与琴筒相连。
演奏时，演奏者用弓拉动琴弦，琴弦振动产生声音，经过琴筒的共鸣，形成最终的音响效果。
其次，我们来谈谈二胡的演奏方式。
二胡的演奏方式主要有拉弦和拨弦两种。
拉弦是指演奏者用弓拉动琴弦，通过手指按压琴弦的位置和力度来改变音高和音色，这是二胡演奏中常见的方式。
拨弦则是指演奏者用手指或指甲拨动琴弦，产生特殊的音响效果，常用于表现二胡的特色音色和音韵。
最后，我们来探讨一下二胡的音色。
二胡的音色独特而饱满，它有着浑厚的低
音和清亮的高音，音色变化丰富。
这主要得益于二胡的结构和演奏方式。
琴筒的共鸣体和琴弦的振动，使得二胡的音色丰富而饱满；而演奏者的拉弦和拨弦技巧，则赋予了二胡更多的表现力和音响效果，使得二胡的音色更加生动和多彩。
综上所述，二胡的原理主要包括结构、演奏方式和音色等方面。
通过对二胡的
结构解析，我们了解了二胡的共鸣原理和声音产生的基本过程；通过对二胡的演奏方式解析，我们了解了二胡演奏者如何通过手法和技巧来表现音乐；通过对二胡的音色解析，我们了解了二胡的音色特点和音响效果。
希望通过本文的介绍，读者能对二胡的原理有更深入的了解，从而更好地欣赏和理解二胡音乐的魅力。
《二胡的基本构造》教学目标：1、让学生了解二胡的基本构造2、二胡的发生原理3、怎么保护二胡教学重难点：1、二胡的发生原理2、怎么保护二胡教学用具：二胡教学过程：介绍二胡的基本构造：二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。
音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。
二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。
新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。
形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。
琴皮（振动膜），是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮和蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音色。
琴皮的厚薄是很重要的，也是影响声音的主要因素。
但琴皮只是二胡的一部分，在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺，以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。
作为制琴者来说，强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。
蟒皮的结构是网状的，这也是其它动物不能替代的原因，所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋，不但牢固而且还有非常好的弹性，就是这个道理。
蟒皮的格子是蟒皮的花纹，就像布料上的印花，蟒皮并不是靠许多格子组成的，所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等，是没有依据的。
琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺，它起的是传导作用，过厚音色发闷，过薄音色发虚发空，而不厚不薄的就是肛门那段，在琴皮处理时往往会主动避让，让（不规整的花纹）怪纹处于琴马和音垫的位置，这些完全是出于美观方面的考虑。
琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。
上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。
著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。
琴头，琴杆上端的装饰部分。
通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。
月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。
二胡的琴头款式有很多，下面几款是我们经常使用的。
任何琴头都是根据需要粘合后再加工的，并不是整体的。
弦轴，又称琴轸(枕)，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。
外形呈纺锥形。
轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。
弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。
20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。
千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。
南方的千金都用纯棉细线，出来的音色圆润，浑厚，这也是南方二胡的特色。
千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。
千金线的作用和调节在二胡的使用和调试页中有详细的说明。
二胡微调，二胡微调为白铜材料制作，主要起到内外弦定音的微调作用，一般用于外弦，这对音准度要求比较高的演奏者有很大的帮助。
但需要说明的是微调顾名思义只是起到微度的调准，定弦还是要靠琴枕的。
目前我们在二胡备件包内都配有了微调，方便大家的选用。
下图为微调的安装示意，微调安装在千金弦上方，需要特别注意的是如果内外弦同时安装，两个微调一定要错开位置，并保证在演奏的过程中两个微调不会相碰。
琴马，又称马子，常用木料或竹料制成。
二胡马比京胡马大，竹马的发音明亮，适用于演奏轻快活泼的曲调。
木马常用松节木或色木制作，音量较大，音色存厚柔美。
将色木马处理后，发音更佳。
琴马置于二胡振动膜中心略偏上方。
琴马除有与千斤相同的截取有效弦长的作用外，更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。
琴马的调节会使二胡的音色有不同。
具体的作用和调节在二胡的使用和调试页中有详细的说明。
琴弓，又称弓子，用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。
竹子的细端作弓头，粗端作弓尾，两端系以马尾而成。
20世纪60年代初，张子锐设制的螺丝琴弓得到推广，马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间，通过调节螺丝可根据需要改变马尾的松紧，更换琴弦也极为方便，现全国广泛使用。
琴弦，是二胡的发音体，使用丝线和钢丝弦两种。
二胡两条琴弦粗细不同，使用丝弦时，如外弦用子弦，里弦就用中弦；外弦用中弦，里弦就用老弦。
丝线发音柔美，含蓄，但音量偏小，可用于独奏或重奏。
使用钢丝弦时，外弦用裸弦，里弦用缠弦。
钢丝弦音色明亮，刚健，音量较大，可用于齐奏或合奏，现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。
琴托，又称托板，红木二胡都采用与琴身相同的木料制成，琴托内有两块垫板托住琴筒，依靠与琴杆的配合以及木螺钉固定。
琴托与琴筒之间除两块垫板相连外，其他部位均无接触。
琴托除增加演奏时的稳定性外，还有助于琴筒的振动共鸣。
六角二胡的琴托有三块木板拼合而成，一块地板，两块侧板，随琴筒形状凹进去的地方有两小木粘盒，又称（耳朵）。
2、二胡的保护弓弦乐器大多都会有琴皮，制作的材料大多是红木等硬质木料，此类乐器与湿度有壹定的关系。
硬质木料的木质有壹定刚性，密度高，木质也细腻。
在壹湿壹干、空调暖气收燥的环境中，会造成木料内外应力不能平衡的情况下，这时候会发生表面烧丝，湿度稳定后又会消失，也可以点上502用砂纸打壹下，上些腊有条件的抛光。
因此硬质木料是有可塑性的，白木材料不会有这样的情况，它木质松很容易达到内外应力的平衡。
我们建议在二胡使用结束后，最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。
我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨，清抛光的工艺，这是壹种有著悠久历史的江南传统做法，对技工都有很高的要求，目的是保护木料，提高木料的光滑性，增强手感的舒适度。
所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。
有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但壹定要擦干净，避免粘手。
二胡琴皮的保养是大家最关心的。
二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。
经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们壹样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是壹种维护和保养。
正确的使用也是正确的保养。
有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了壹些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。
我从二胡制作的方面谈壹些二胡琴皮保养的知识。
以万春二胡为例，琴皮第壹道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的壹道工序。
第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有壹道关键工序就是烫皮，烫皮的目的：1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。
2.是美观，是琴皮有光泽。
3.保护琴皮受湿度的影响。
套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。
第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。
从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对著光看的感觉就像壹滴油点到了纸上。
2.琴皮表面已经有处理。
我的祖父周荣庭就开创套皮定型，蟒皮二次成型的工序。
这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。
在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮壹起振动的。
且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。
如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。
琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。
对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫著手（见二胡使用和调试），知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。
二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度高的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气。
