浅谈徐克武侠电影中的女性角色

徐克武侠电影中的女性形象塑造徐克是中国著名的电影导演，以其独特的武侠电影风格而闻名于世。

在他的电影作品中，女性形象一直是一个重要的创作元素。

徐克通过巧妙的角色塑造和剧情安排，塑造了一系列引人入胜的女性角色，使她们既具有强大的个人魅力，又和男性角色形成有趣的互动。

徐克的女性角色往往是具有坚强意志和独立个性的女性。

她们不再是传统武侠电影中的柔弱女子，而是思想独立，勇敢坚定的角色。

比如《东成西就》中的紫霞仙子和女儿红，她们拥有强大的武功和智慧，能够自主决策和独立行动，不再依赖男性。

徐克的女性角色也展现出了对于爱情的执着和追求。

虽然她们是独立的女性，但并不意味着她们不需要爱情。

徐克给予她们温情和柔情的一面，使她们除了勇敢和决绝之外，也有温柔和娇媚的一面。

比如《倩女幽魂》中的倩女，她渴望得到爱情的滋养，而最终她敢于舍弃自己的强大力量，选择牺牲自己的一切，去追求她真正的爱情。

徐克的电影中的女性形象还以她们与男性角色之间的关系为特点。

徐克巧妙地处理了男女角色之间的关系，既有纠结和矛盾，又有互相吸引和合作。

徐克在塑造女性角色时注重角色的深度和复杂性，使她们与男性角色之间产生情感纠葛和较量。

比如《笑傲江湖》中的东方不败和任盈盈，她们与男主角之间既是对手，又有暗生情愫，她们的爱情线和主线剧情恰到好处地结合在一起，形成了电影中的重要部分。

徐克的女性形象还具有一定的象征意义。

徐克的电影试图通过女性角色的形象塑造来传递一些深层次的思考。

他通过女性角色的扮演和行为方式，展示了女性在传统社会中承受的歧视和压迫，并表达对和谐社会的追求和渴望。

比如《倩女幽魂》中的倩女，她代表着冷宫里遭遇的压迫和伤害的女性，她渴望得到解脱和自由，代表了女性在爱情和自由之间的抉择和较量。

徐克在他的武侠电影中对女性形象的塑造非常独特和精彩。

他通过刻画坚强独立、执着追求的女性形象，展示了女性在武侠世界中的地位和魅力。

徐克还通过女性角色与男性角色之间的互动和关系，展现了不同性别之间的复杂情感和斗争。

徐克武侠电影中的女性形象塑造徐克是中国知名导演，擅长拍摄江湖武侠题材电影。

在他的武侠电影中，女性形象塑造一直是一个重要的方面。

徐克通过细腻的刻画和独特的视角，创造了一系列深入人心的女性角色，展现了女性的勇敢、坚强和智慧。

徐克的女性形象往往以江湖女侠为代表，她们骁勇善战，自立自强。

例如在《倩女幽魂》中，男主角宁采臣与倩女幽魂相识，倩女幽魂面对异形怪物时毫不畏惧，展现出她的英勇和坚强。

她们不仅具备过人的武艺，还在江湖中能独挡一面，帮助弱小的人民，保护正义。

这些女性形象力求摆脱传统女性在武侠电影中的陪衬角色，呈现出独立自主、坚强勇敢的一面。

徐克的女性角色也展现了她们的智慧和妙计。

在电影《东邪西毒》中，女主角王菲饰演的小龙女慧眼识人，懂得利用对手的弱点，从而达到自己的目的。

她通过用计谋陷害情敌以及秘密刺探对手的信息，最终获胜。

这种精明的女性形象在徐克的电影中经常出现，她们不仅懂得利用自身的优势，还能巧妙运用智慧和机智来应对各种困难和敌人。

徐克的女性形象也具有柔情和深情的一面。

在电影《笑傲江湖》中，黄日华饰演的令狐冲与林青霞饰演的岳灵珊相爱，二人之间的爱情线也成为电影的重要情节之一。

岳灵珊不仅外表美丽，内心也充满深情，为了和令狐冲在一起，她舍弃了家族的安排和利益。

这种深情的女性形象让电影更加丰满，也让观众对女性角色的情感和内心有了更深入的认识。

虽然徐克的女性形象塑造了一种积极向上的形象，但也不乏争议。

有人认为徐克刻画的女性角色太过理想化，与现实有一定距离，并过分强调了女性的“完美”形象。

还有人指出徐克的女性形象在情感上过于消极，缺乏真实感。

徐克的武侠电影中的女性形象塑造在中国电影史上具有重要意义。

他创造的女性角色鲜活有力，既有勇敢和坚强的一面，又有智慧和妙计，而且还展现了她们的情感和柔情。

这些女性形象超越了传统的陪衬角色，呈现了女性的自立和独立，使电影更加丰富多元。

尽管有一些争议，但徐克的女性形象塑造仍然是中国电影史上的经典之作。

徐克武侠电影中的女性形象塑造
徐克是中国武侠电影的代表人物之一，他的作品中女性形象丰富多彩，既有柔弱无助的少女，又有精明强干的女侠，还有刚柔并济的女性角色。

他对女性形象的塑造，不仅仅是为了经营观影市场，更是为了传递人性关怀。

首先，徐克电影中的女性形象偏向于刚柔并济，不同角色之间也有不同的呈现。

譬如《新龙门客栈》中的小旋风，鲜艳的外表亮丽之余，内心却充满了坚定和执着，她表现出了女性的柔弱和脆弱，又在关键时刻展现了自己强大的能力与智慧，成功化解危机。

另一个例子是《东邪西毒》中的欧阳峰与黄药师，从对美女的追求可以看出他们的卑劣，而黄药师却体现出了女性的强悍与能力。

其次，徐克的女性形象在面对危险与冒险时，无论个人能力大小，都会展示出非凡的勇气与坚强。

譬如《倩女幽魂》中的小倩，她虽然年轻稚嫩，却拥有不屈不挠的心态和超凡的智慧，最终成功救出了夜叉王，十分感人。

另一个例子是《天地英雄》中的妙手医女银儿，她不仅能治病救人，还拥有一身不俗的武术本领，展现了足以媲美男性的能力。

再次，徐克电影中的女性形象表现出了对真爱的追求和对感情的执着。

在《倩女幽魂》中，小倩为了夜叉王不惜一错再错，即使丧失了大部分元气也要坚持隐藏在冰窖中，这种决绝和执着无不令人动容。

另一个例子是《新龙门客栈》中的柳风，她和小旋风一同身陷密室，最终用自己的生命保护了小旋风，展现出对同伴和感情的无限忠诚。

总结来说，徐克武侠电影中的女性形象塑造灵动多彩，既传递着武侠文化的风韵，又表现出了对人性关怀的珍视，为观众带来了情感层次丰富的观影体验。

电影青蛇深度解析
《青蛇》是一部由台湾导演徐克执导的武侠电影，于1993年上映。

该片讲述了两条相互依存的蛇仙姐妹白素贞和青素怡与人类间的情感与命运纠葛。

本文将对电影《青蛇》进行深度解析，从故事情节、人物塑造、电影手法等多个方面进行分析。

首先，电影中的故事情节比较复杂，充满了神秘和幻想色彩。

整个故事中白素贞和青素怡作为蛇仙，他们拥有着神奇的力量和能力，而他们与人类的关系也是一个十分复杂的问题。

电影中，白素贞与许仙的感情很是扑朔迷离，而青素怡与白素贞的感情也是一个十分让人揪心的问题。

剧情虽然有些曲折，但是却很好地揭示了人性的弱点，体现出了人类和自然之间的矛盾。

其次，电影中的人物塑造也是一个十分重要的方面。

白素贞和青素怡作为蛇仙，他们的形象和人类有着很大的不同。

电影中的两个蛇仙，一位冰冷高傲，另一位则善良可爱，这样的形象塑造可以让观众更加深入地了解这两个角色。

而电影中的许仙也是一个十分有趣的角色，他有着一颗真诚善良的心，但是却在爱情面前软弱无力，这种角色性格的塑造也很好地呈现了他的复杂性。

最后，电影的手法也是一个值得关注的方面。

电影中的景色极其幽美，画面色彩鲜明，给人以强烈的视觉冲击。

而电影中的各种特效和动作戏也是非常精彩，充满了想象力和创意。

此外，电影中的音乐也是非常优美动听，配合着电影情节，使整部电影更加具有感染力和艺术性。

总之，《青蛇》作为一部经典的武侠电影，深受广大观众的喜爱。

它充满了神秘和幻想色彩，却又充满了人性的复杂性和命运的不可预知。

电影中的故事情节、人物塑造和电影手法都是十分值得探讨的方面，希望更多的人们能够欣赏这部经典的电影。

电影青蛇深度解析
电影《青蛇》是一部由台湾导演徐克执导的爱情武侠片，讲述了一对人蛇情侣终于克服了族群差异和信仰冲突，创造出了一段全新的爱情故事。

下面对电影进行深度解析。

首先，电影采用了古色古香的画风，强烈地营造出了一个极具中国传统文化特色的武侠世界。

在这个世界里，人与蛇是有着极为紧密关系的生灵，人们世代信奉蛇神，而蛇则会化身成人，与人交往。

这样的刻画，让观众在领略武侠风情之余，也能够深入了解中国传统文化的内涵。

其次，电影中的男女主角青青与白娘子，是两个完全不同的族群，他们之间的爱情本身就蕴含着一种难以跨越的差异。

青青身为蛇族，本性冷漠、好色，对人类毫无好感，而白娘子则是一个修行多年的女子，一心想要化蛇成人，挽救青青，但虽然两人性格迥异，但在遇到爱情后，却能互相理解，互相扶持。

同时，在电影中还体现了宗教与人性之间的矛盾。

白娘子所信奉的佛教与蛇神崇拜之间存在着不可调和的冲突与矛盾。

佛教强调的是人性的超脱和修行，而蛇神崇拜则是一个极端的信仰。

在这样的背景下，爱情成为了搭建两个族群之间桥梁的一种力量。

在人与人之间的血海中，青青和白娘子的关爱和体谅，让人们看到了宽容、和平和团结的可贵之处。

最后，电影的制作水准也是一大亮点。

徐克作为中国香港电影的代表人物，用其独特的视角和对细节的极致追求，制作出了影片中多处令人印象深刻的场景，如白娘子渡劫、两只青蛇子体奋斗等，带给观众极为震撼的视觉体验。

总体而言，电影《青蛇》在叙事、画面、文化内涵等方面都达到了很高的水准，让观众得以感受到武侠电影的魅力和中国传统文化的深刻内涵。

刺客聂隐娘观后感《刺客聂隐娘》是由中国导演徐克执导的一部武侠片，改编自古龙的同名小说。

这是一部以江湖为背景，讲述了女刺客聂隐娘的传奇故事。

观看完这部电影后，我深受感动，犹如被一阵阵江湖风雨所冲击，下面我将从情节、角色和意义三个方面来谈谈我的观后感。

首先，让我谈谈影片的情节。

整个故事发生在一个虚构的武侠世界里，聂隐娘从小失散，被一对善良的夫妇收养，然而，她的养父被人杀害，养母被人虐待致死。

在复仇的道路上，聂隐娘遇到了一个有情有义的江湖英雄冷血（饰），两人因缘际会，一同联手对抗那些恶势力。

整个剧情紧凑、扣人心弦，充满了意外和反转，给观众带来了极大的快感。

接下来是角色。

聂隐娘这个角色可以说是电影中最经典的人物之一，她刚柔并济，内外兼修。

她外表柔弱，娇小玲珑，但她内心坚定，刀剑出鞘。

她流露出的信念和果敢令人敬佩，同时也展现了女性在男权社会中的坚强和勇气。

与之相对的是冷血这个角色，他是一个刀剑无情、冷酷无情的江湖英雄，但在聂隐娘的影响下逐渐变得有情有义。

两个角色的悲壮和坚持，令人深思。

最后是电影的意义。

这部电影不仅仅是一部武侠片，更是一部探讨人性的作品。

通过聂隐娘和冷血的故事，电影向我们展示了江湖中的世态炎凉，人心险恶。

同时，也告诉我们，在困境中仍然有勇气和信念的人存在，他们守护着正义与公平。

电影中还探讨了爱情与忍辱负重的关系，聂隐娘为了复仇而忍受屈辱，但在冷血的陪伴下，重拾了冷血。

总之，《刺客聂隐娘》这部电影引人入胜，剧情扣人心弦，角色刻画细腻，同时又带有深刻的意义。

本片既是一部武侠片，又是一部关于人性的探讨，给观众带来了强烈的触动和思考。

这是一部让人热血沸腾，也让人感动落泪的作品，值得每个观众去品味和体悟。

除了情节、角色和意义，本片还通过细腻的镜头运用、紧凑的剪辑以及精良的视觉效果让观众身临其境地体验到了江湖的世界。

配乐的运用也十分出色，烘托了情节的紧张和悲壮氛围。

总之，《刺客聂隐娘》这部电影给观众留下了深刻的印象。

徐克武侠电影中的女性形象塑造徐克是中国香港电影导演，他以武侠片而闻名。

在徐克武侠电影中，女性形象起着至关重要的作用。

他不仅在故事情节中赋予女性角色丰富的情感内涵，还通过视觉形象的塑造，展示出女性的美丽、聪慧和勇敢。

首先，在徐克武侠电影中，女性被摆脱了传统女性的束缚。

传统女性形象通常被描绘为柔弱，依赖男性的存在。

然而在徐克的作品中，女性并不是被动地等待救援的群体，而是自己扮演着重要的角色，她们活跃于电影情节的各个方面。

例如，电影《倩女幽魂》中的永旺，就是一位勇敢并且聪明的护国法师。

电影中，她使用自己的智慧帮助男主角李逍遥渡过难关，还最终击败了大反派倩女幽魂。

她的存在不仅没有妨碍李逍遥的成长，反而促进了他的成熟。

永旺的形象告诉我们，女性也可以有自己独立的思考和做事的能力，她们可以制定自己的生活规划和行动计划，并且在实践中不断发掘自己的潜力。

另外，在徐克的武侠电影中，女性还被赋予了无比的美丽和柔情。

当然，这种美丽和柔情不是传统意义上的粉嫩可人，而是源自于另一种力量，那就是情感。

电影《东邪西毒》中的六指琴魔愁·空灵山庄的庄主，是一位极其美丽的女性。

但是，在这部电影中，她美丽的外表被深深掩盖，因为她被权力所强迫，从而变得毒辣狠毒。

此外，《一代宗师》中的方世玉的妻子袁婆婆，是一位智慧与美丽并存的女性。

她在电影剧情中没有出现很多，但是她的美丽却让人念念不忘。

这样的女性形象提示我们，女性应该被赋予更多的精神品质，同时，她们应该养成温柔的性格和擅长表达自己情感的能力。

最后，徐克的电影中，女性还扮演了关键的角色，从而推动了电影剧情的进展。

在《倩女幽魂》中，倩女幽魂就是电影剧情的关键人物。

她是一个神秘的女性角色，她虽然没有自己的经历，但却拥有超凡的能力。

同时，她的存在也激发了男主角李逍遥的爱情和勇气。

在电影《刀马旦》中，王祖贤饰演的蓝大仙是男主角的精神后援团，她的话语和行动对男主角产生了至关重要的影响。

这些女性角色的出现提示我们，女性应该在电影剧情中扮演重要的角色，通过她们来增强电影的情感格调。

徐克武侠电影中的女性形象塑造徐克是华语电影历史上最有代表性的武侠电影导演之一，他对于女性形象的塑造可谓是独具匠心。

以下从几个角度来看看他如何细腻地呈现女性的形象。

一、女性的内心世界徐克的故事中，女性并不是作为男性角色的配角而存在的，而是具有独立的内心世界的角色。

例如电影《倩女幽魂》中的心瑶、《新龙门客栈》中的丹青，她们不仅是帮助男主角完成任务的道具，更是拥有自己的情感和命运。

倩女心瑶，因爱情而癫狂；丹青则因家族之仇而孤独。

徐克在电影中巧妙地描绘了她们内心的矛盾和挣扎，展现了女性的柔弱和坚韧。

二、女性的美感徐克在电影中所呈现的女性形象都具有一种独特的美感。

从服装到妆容，从器物到背景，他对于女性的美感运用得当。

例如《倩女幽魂》中的倩女，被塑造成深红色的旗袍贴身剪裁、黑色头发、白色肌肤，整体风格很有东方美的气质。

《东邪西毒》中的“玉女掌门人”王菲则被塑造成仙女般的形象，衣着华丽，妆容精致。

徐克的电影中，女性被赋予了绝佳的美感，展现了华丽、神秘和独特的形象。

三、女性的反叛徐克的电影中，女性往往被塑造成反叛者。

她们不是顺从于传统的女性角色，而是有自己独特的思考和行动方式。

例如《剑雨》中的庄静芝，她本是一个富家千金，但因看到了社会不公，就变成了一名侠女，为正义而战。

《东邪西毒》中的曼陀山庄主，是个绝世美女，但她不愿意被他人配偶，而选择了自由自在地生活。

这些女性角色的故事展现了女性的坚定和勇气，正是因为这种反叛精神，使得她们在徐克电影中显得更加引人注目。

总的来说，徐克在电影中的女性形象塑造上非常出色，他不拘泥于传统定式，而是通过创造个性化、独特化的角色，打破了女性形象的桎梏。

他所塑造的女性形象丰富、多彩，呈现出女性的柔美、独特和坚韧，成为了华语电影史上不可多得的人物形象。

徐克武侠电影中的女性形象塑造近年来，徐克导演的武侠电影备受影迷追捧，其中的女性形象塑造成为了人们热议的话题。

徐克导演在他的电影中塑造了许多魅力四射、个性迥异的女性角色，她们不仅展现了中国传统武侠电影中的女性柔美，更展现了现代女性的坚韧与独立。

下面我们就来分析一下徐克武侠电影中的女性形象塑造。

徐克导演通过不同的故事情节和人物性格，刻画了各式各样的女性形象。

比如在《新龙门客栈》中，林青霞饰演的包龙星是一个处心积虑、心机极重的女人，她的性感、智慧、冷酷和无情都让人印象深刻。

而在《东成西就》系列中，邱淑贞饰演的白素贞和张曼玉饰演的黄蓉，一个是聪明机智、处处留情，一个则是善解人意、慷慨大方，在两个角色中，不同的性格特点展示了不同类型的女性魅力。

徐克导演的女性角色在塑造上更加注重丰富的内心世界和复杂的情感表达。

在他的电影中，女性角色不再是单纯的情感支持，更多的是展现了她们自身的欲望、追求和挣扎。

比如在《新龙门客栈》中，包龙星的爱恨情仇、内心的痛苦和矛盾让她成为了整个故事中最具戏剧性的角色，她所塑造的形象不再是武侠电影中的传统意义上的女人，而更像是一个充满人性矛盾的现代女性。

而在《东成西就》系列中，白素贞和黄蓉的感情纠葛、亲情牵绊、对未来的追求等等，更是让她们展现出了丰富多彩的内心世界。

这种丰富和复杂的女性形象，让徐克的电影不仅仅吸引了男性观众，更吸引了大量女性观众，成为了一种全新的受众市场。

值得一提的是，徐克导演的女性角色塑造不仅仅停留在表面的形象和性格，更多的是通过故事情节和情感表达，展现了她们的成长和变化。

在电影《新龙门客栈》中，包龙星从一个单纯少女变成了心机婆娘，最后又化身为一个坚韧和痴情的女人；在《东成西就》系列中，白素贞和黄蓉同样经历了一系列的波折和挣扎，她们的成长和变化也成为了整个故事情节中最引人注目的部分。

这种成长和变化，让徐克的女性角色更加鲜活和多维，也更加贴近当代女性的生活和观念。

徐克导演在他的武侠电影中，通过对女性角色的细致刻画和丰富塑造，展现了当代女性的独立与坚韧，也让人们重新审视了女性形象在武侠电影中的地位和意义。

‘齐齐哈尔大学学报“(哲学社会科学版)2019年11月Journal of Qiqihar University(Phi&Soc Sci) Nov.2019　 收稿日期:2019-07-21 作者简介:武珩(1979-),女,讲师,在读硕士㊂主要从事视觉传达设计研究㊂ 基金项目:合肥学院人文社会科学研究项目:非历史文化特色小镇风貌规划中的文化传承 以环巢湖南岸小镇为例(17RW10ZDA );安徽省高等学校人文社会科学研究项目:非遗文化视域下的创新设计研究 以安徽旅游纪念品包装设计为例(SK2018A0610);2017年度合肥学院质量工程项目:视觉传达设计特色专业(2017tszy002)论徐克武侠电影的女性角色形象塑造武　珩(合肥学院设计学院,安徽合肥230000)摘　要:徐克的武侠电影是香港电影史上重要的里程碑之一,在张彻㊁胡金铨之后,徐克借助他独特的表达方式,开启了新武侠电影的序幕㊂徐克镜头下的江湖更加潇洒飘逸和天马行空,人物也更加丰富和生动,在追求快意恩仇的同时,被赋予了更多的个性特征,在突破了真实的时空的仙魔世界,女性不再是单纯的 花瓶”,而是追求独立的人格魅力 侠女”,传达出别样的文化意味和审美价值㊂关键词:武侠电影;徐克;女性角色;形象塑造中图分类号:J901 文献标识码:A 文章编号:1008-2638(2019)11-0087-03Discuss A Study on the Image -building of Female Characters in Xu Ke 's Martial Arts MoviesWU Heng(Hefei College,Hefei Anhui 230000,China) Abstract :Xu Ke's swordsman movies are one of the important milestones in the history of Hong Kong movies.After Zhang Cheand Hu Jinquan,Xu Ke opened the prelude of the new swordsman movies with his view and unique expression.Under Xu Ke's lens,the rivers and lakes are more elegant and elegant,and the characters are more rich and vivid.While pursuing pleasure and revenge,they are endowed with more personality characteristics.In the world of fairies and demons which has broken through the original real time and space,women are no longer simply "vases",but chase a "swordsman"style that have independent personality .That conveydifferent cultural meanings and aesthetic values. Key words :swordsman movies;Xu Ke;female roles;image-building 香港武侠电影借助于镜头与光影,为我们构筑了一个荡气回肠的武侠世界,立体地展现出从刺客列传㊁传奇到近现代的武侠小说中所描述的 江湖”, 轻裘长剑,烈马狂歌”, 柔情铁骨,千金一诺” 徐克武侠电影中塑造了很多让人印象深刻的女性形象,或者温柔烂漫,或者泼辣不羁,或者飘逸脱俗,展现着她们的女性魅力和 侠女”的风范㊂一㊁‘新蜀山剑侠“:富有超现实气质的瑶池仙堡堡主‘新蜀山剑侠“是徐克早期比较有代表性的武侠电影作品,‘新蜀山剑侠“开启了 武侠”的 仙侠”之路,借助现代电影科技,改变了传统观念中功夫就是打来打去的认识,不光可以一招一式,而且可以飞天入地㊂这是徐克的勇敢的尝试㊂影片讲述的是丁引等一众高手在狄明奇的劝说下抛却个人恩怨,为人间大义而献身的故事,瑶池仙堡堡主是其中非常有象征意义的女性形象㊂在塑造瑶池仙堡堡主的形象时,徐克充分展现了他的女性人物塑造的特色,在他之前张彻的武侠电影充分彰显了阳刚之美,胡金铨则呈现着强烈的戏剧性和厚重的历史感,他们电影中的女性角色并不出彩,而到了徐克这里女性之美被他放大并彰显出来㊂首先,在人物形象设计时就以敦煌壁画中的飞天女的造型为基础,为林青霞设计了多款不同的形象,因而最终呈现出来的效果十分令人满意,瑶池仙堡堡主出场时仙袂飘飘,宛若敦煌飞天般飘逸不羁㊂这一造型一改林青霞在以往言情电影中清纯少女的样子,也使瑶池仙堡这一古典浪漫的空间和瑶池仙堡堡主这一具有仙侠气质的人物得以 立”住,整部电影也因此增色不少㊂其次,瑶池仙堡堡主的形象也展现着本土的文化精神㊂仙堡堡主所居是在山巅,云雾缭绕,仙鹤齐飞,她居住在这里,悟道修行,无欲无求,清净无为,治救病人,也以冰焰燃烧为机缘,有缘则医,展现了传统的道家境界,行侠仗义,道法自然,以机缘为契机,修缮自身,济世行善㊂她的武器是手中的披帛, 以气聚水,继而凝冰”,而目的是要冻住敌人,并不伤其性命,颇有几分扣合 上善若水”的意味㊂而在遭遇一些世俗观念的冲突时,瑶池仙堡堡主也显出其不羁的一面,比如救晓如和尚时,她冰封住毒发的晓如和尚,踏着他的头飘至丁引面前,在男权至上的时代,这无疑是不合规矩的,这一细节进一步展现了瑶池仙堡堡主潇洒不羁㊂而她的仙风道骨并不是完全超然物外的,丁引因为堡主与他一起医治了晓如,而对堡主动情,来到门口等她,到冰焰尽时堡主仍未出现,于是失望告辞 冰焰尽,情缘了”,而这时,堡主再次出现,虽未回应情感,但她对丁引的教训,实则是情动于中的掩饰㊂由此,仙风道骨的瑶池仙堡堡主从不食人间烟火的高台走下来,变得更加有血有肉㊂这也是徐克女性人物塑造的成功之处㊂‘新蜀山剑侠“是徐克首次尝试用科技打造的奇幻的仙侠世界,为观众呈现了一个超现实的 江湖”,而尽管侠义的背景是虚幻的,但瑶池仙堡堡主等一众仙侠人物却是真实㊁立体的,瑶池仙堡堡主的女侠姿态,在 武林”中独树一帜,展现着超现实的 仙气”,凝结着本土文化精神,因而让人印象鲜明,也成为后来武侠片创作提供了很好的范例㊂二㊁黄飞鸿系列:温柔烂漫的十三姨黄飞鸿系列(1991-1997年,徐克电影工作室共推出8部黄飞鸿电影,其中徐克执导3部,另5部由他监制)是徐克武侠电影中较有代表性的作品㊂香港电影中,以黄飞鸿为主角的电影可以说多得不胜枚举(一百多部),不同时代的黄飞鸿呈现出不同的面貌㊂徐克执导的黄飞鸿系列三部曲(‘黄飞鸿之一:壮志凌云“㊁‘黄飞鸿之二:男儿当自强“㊁‘黄飞鸿之三:狮王争霸“)在其中独树一帜,这个系列的电影除了塑造出了李连杰版 仁者无敌”的㊁既有王者至尊的大家风范又有几分顽皮㊁幽默的黄飞鸿形象外,还让人记住了关之琳版眼睛大大㊁温柔烂漫的十三姨㊂徐克版本的黄飞鸿之所以在众多的黄飞鸿电影里能够脱颖而出,除了具有动作设计更加写意㊁恢宏大气,镜头运用动感强烈㊁别出心裁等特色以外,还因为他的黄飞鸿系列将黄飞鸿这个人物所处的特定历史背景进行了更深入的描写,其中探讨的不再是单纯的正与邪㊁侠义与险恶的冲突,而是着重描写了在中西方思想碰撞的年代里的民族大义和不同人的不同选择㊁追求㊂片中的黄飞鸿更真实地融入到了那个特定的年代,人物更加内心化,情感也更加丰富,展现出了他在民族大义和文化冲突中自卑又自傲等复杂的矛盾心态㊂而十三姨的出现正是西方文明与传统文化冲突的最直接的象征,她的角色形象定位,除了为影片增加了 爱情元素”外,还有多重深意,是黄飞鸿电影中不可或缺的一部分㊂十三姨这位徐克黄飞鸿系列电影中当仁不让的女主角,其形象有着丰富的层次:首先,十三姨是传播西方文明的使者㊂留洋归来的十三姨的身上 洋气十足”,着装对于许多国人来说是 奇装异服”,思想也很前卫,敢于爱辈分比自己小的黄飞鸿,这都是十三姨这个角色充分融入西方工业文明当中的外在表象㊂同时,对于黄飞鸿来说,十三姨不但是亲密的爱人,还是他认识外面世界的启蒙者,正是她带来的西方先进的文明,才促使黄飞鸿去思考该怎样面对汹涌而来的西方文化冲击的问题㊂在那个特定的年代,中国人往往是伴随着土地和民族尊严的丧失,主动或被动地接受着西方文明,而黄飞鸿作为其时成长起来的民族英雄,不能不面对㊁思考,并寻求到真正获得现代文明的道路㊂影片借助于十三姨这个角色,巧妙地促进了黄飞鸿由传统到现代的转化,可谓用心良苦㊂其次,十三姨身上具有着中国传统精神的内核㊂尽管在外在方面或在思想认识上都倾向于西化,但十三姨骨子里还保持着中国传统女性温柔贤淑㊁坚韧勇敢的气质,她的性格纯真烂漫,但在民族大义上有着明确的是非判断力,始终与黄飞鸿一样站在祖国这一边㊂国外的生活让她变得更加开朗㊁乐观,是新一代开化的中国年轻人的代表,但是她最终还是回到了祖国的怀抱,因为她怀念故土,喜欢的是黄飞鸿这样有担当㊁讲道义的民族英雄,这是十三姨中国传统精神的内在体现㊂总而言之,她是一位集美貌㊁知性㊁智慧于一体的完美的人,满足了人们对中国现代女性的所有美好的想象㊂再次,十三姨也是展现中西文明冲突的集合体㊂在影片中由于十三姨的出现,影片更明确㊁具体地展现了清朝末年,在社会动荡㊁政治腐败㊁内忧外患的历史背景下,外来文化与传统思想的冲突㊂十三姨回国后,她的洋式装扮受到了省城孩子们,甚至是黄飞鸿父亲的嘲讽,对于她带回来的洋物件,身边的人包括黄飞鸿都有很多的好奇和不解;黄飞鸿深谙中国的计时器,对于西方的钟表完全不懂,学习英文 I love you”,也是生硬地将其转化成另类的中国话 爱老虎油”等,对于西方人的信仰也很排斥㊂因而,在此基础上十三姨这个角色带来的就是对那个时代国人传统而又有些落后的思想,以及他们对待外来文化的排斥和偏见心理的展现㊂通过这样的冲突的展现,刺激主人公黄飞鸿和观众对中国未来的发展进行深入的思索㊂由此可见,十三姨这个女性角色并不仅仅是为平衡武侠电影中角色阴阳配比而出现的,她的身上更有文化的象征意味,是富有层次而又鲜活生动的新的武侠电影中的女性形象㊂徐克借由十三姨这一女性形象充分探索㊁展现了西方文化与民族文化的冲击与碰撞,这也是徐克武侠电影女性人物形象塑造的创新之处㊂三㊁新龙门客栈:泼辣不羁的金镶玉如果严格按照导演与作品的关系来归位电影的从属关系的话,‘新龙门客栈“并不能算作徐克作品,但是徐克参与了这部电影的监制㊁编剧等多方面的工作,而且参与了部分内容的拍摄,影片也有着明显的徐氏风格,因而,通常情况下都将其归类为徐克电影㊂这里把这部影片列出来研究徐克武侠电影中的女性角色形象塑造,还因为这部电影是中国武侠电影史上另一部富有转折性的作品,其中金镶玉的角色塑造更是突破了传统女性角色的温柔贤淑的形象,也让 侠义”一词有了全新的定义㊂自从武侠电影出现以来, 侠义”一直是各种影片着力表现的内容㊂不同阶段对于 侠”与 义”都有着不同的认识㊂尽管各家的解读各有不同,但都在于满足观众对公平正88齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)　义的美好愿望,对惩恶扬善的心理诉求㊂因而,长期以来的侠义之士都有着大致类似的样貌:有原则,有责任感,解世间不平之事,勇于牺牲自我,替天行道㊂侠义精神让武侠电影里的人物在思想和行为上有一种共性的气质和品格,那就是 重大义,轻生死”,而绝少贪㊁嗔㊁痴㊁怨,这在很大程度上影响了电影人物的真实感,使之变得 脸谱化”㊂在对侠义的解读上,徐克持有一种标新立异的看法,那就是 武侠电影”要避免的是为侠义 限定一个狭隘的标准”,不要 规定”所谓的人物的 正”与 反”,而应站在人物本身的位置,从他的情感出发,探索所谓的 侠义”㊂徐克的‘新龙门客栈“就是在试图寻找的突破传统樊篱的侠义,这种侠义更加趋向于 众”,即众生皆可展现㊁拥有的侠义㊂‘新龙门客栈“的故事大都耳熟能详㊂在影片中,金镶玉是作为黑店老板娘身份出现的,她贪财爱酒,泼辣风骚,开着黑店,干过无数杀人越货的勾当,是标准的 反面”形象㊂但同时她是 好”的,在料理客栈事务时她很精明能干,同时对周淮安又很痴情,在遇到周淮安心生恋慕之情后,便帮助周淮安一行在守关千岁㊁东厂一伙之间周旋,八面玲珑,最后为了帮助周淮安,不惜拼死与东厂大太监搏斗,并最终烧了客栈追随周淮安而去㊂这些行为让人很难用 好”或者 坏”的简单评价标准来评价她㊂金镶玉这个女性角色的出现,颠覆了胡金铨版‘龙门客栈“里老板娘的完全正面形象,反而让这个角色更加血肉丰满 爱就爱得痛快淋漓,恨就恨得彻彻底底㊂金镶玉既能杀人,又能救人;既贪财,又具有正义感;既爱卖弄风骚,又痴心一片㊁有情有义 在金镶玉的身上展现出新女性的爱情观念,所谓善恶,所谓民族大义,她更多地从自己的感性出发去考虑㊂影片终了,我们无法用正面或反面这样的词语单纯地为她定义,金镶玉的出现让传统的侠义精神显得单薄而无力㊂这是徐克个人对于侠义的全新解读与思考,金镶玉这样的 侠”有着更为鲜活灵动的面孔,她所展现的 义”也更加亲切而真实㊂四㊁‘蜀山传“:飘逸脱俗的孤月与李英奇‘蜀山传“所呈现的奇幻的仙侠世界完全超越了传统武侠电影的定义范畴,将徐克式的浪漫主义情怀发挥到了极致,当时新人耳目的先进的特技制作,让武打场面变成了流动的写意画,在唯美的画面中展现了中国仙侠的古典韵味㊂当孤月大师如敦煌飞天一样伫立昆仑山山巅时,当日月双轮随着玄天宗的意念自在飞舞时,当丹辰子伸展双翅切削自如时,当白眉负手而起,率众弟子留下一道烟花般灿烂的飞行轨迹时 这想象中绮丽的仙侠世界的美丽,无声地震撼着每个观众的心㊂徐克在采访中曾经说过,生活中没有武侠,所以武侠本身就是一种天马行空㊂借由着这种天马行空,徐克在‘蜀山传“中充分发挥现代电影科技的优势,将中国仙侠的韵味,写意地呈现出来,而其人物形象也随之蒙上了飘逸㊁灵动的色彩㊂影片中的主要女性角色孤月与李奇英由张柏芝一人分饰,其实这两个角色是前世今生的一个人㊂孤月是二百年前的昆仑山主,保护昆仑山是她的责任,当遭遇危险时,她将昆仑山最厉害的武器 日月金轮”传给了徒弟玄天宗,有牺牲小我成就大我的情怀㊂李奇英是两百年后的紫剑之主,是孤月大师的元神再造而成,与长空无忌是峨眉武功最厉害的紫青双剑㊂她与血魔顽强斗争,在长空无忌化身为廉刑㊁难以理解仙侠之道时不断地锤炼他,并最终在激战中与血魔同归于尽㊂这两个女性角色身上都闪耀着蜀山剑侠的坚毅精神,能够成为 剑仙”,是一步步修炼而来,经历磨难经历考验,最终修炼成功,而成为剑仙之后,还需继续守着那份坚毅,才能获得最终的 云开月明”㊂影片对于仙侠的情义有着深刻的解读,剑仙经过长久的修炼可以劈天占地,然而仍逃不脱情劫:因为心中有情,孤月大师数百年里修行难以进益;因为有情,玄天宗在师父死后二百年仍难释怀 当一个人得到永恒得到长生,但敌人会死,朋友会死,爱人会死,而得到长生的人,又如何看待这个世界呢?开心还是不开心?”影片表达了徐克对于生命与爱情的思索和感喟 唯有爱能与永恒相随㊂徐克在‘蜀山传“中叩问人性,而孤月和李奇英这两个女性角色则是人性美好的最好的表达,在影片中富有象征意义的存在㊂‘蜀山传“不仅开启了仙侠电影的新纪元,而且着重地刻画了女性的角色,借由富有象征意味的女性角色来解释人性㊁剖析人性,这是武侠电影的再一次勇敢的尝试,对于武侠电影的发展,意义非凡㊂总之,在徐克迄今为止监制和导演的几十部武侠电影中,女性角色塑造大都不外乎几种类型,像瑶池仙堡堡主这样超现实的仙侠形象,既是女性之美的彰显者,又是本土文化精神的象征;像十三姨一样的温柔烂漫的世俗女子形象,借助女性的阴柔之美诠释 新武侠”的境界,强调了新武侠中女性的地位的提升;像金镶玉一样泼辣不羁的新异女性形象,意义在于对于传统侠义精神的消解,将侠义从 天上”带到 人间”,更加有血有肉;像孤月㊁李奇英一样飘逸脱俗的富有象征意义的女性形象,意义在于将女性变为美好人性的象征,或是敢爱敢恨,或是勇担责任,将人性中的某个具体的部分强调突出在她们身上,投射出别样的审美意义㊂特别需要一提的是,‘笑傲江湖:东方不败“和‘东方不败:风云再起“这两部徐克作品(尽管他并未执导,但监制并参与了编剧,影片风格鲜明,因而也可将其算作徐克武侠电影中的代表作品)中由林青霞出演的亦男亦女的东方不败的形象,在女性人物塑造方面也开启了武侠电影女性角色塑造的新篇章,片中的林青霞女扮男装的扮相,将男性的英武和女性的柔美巧妙地结合起来,再一次挑战了观众的审美界限,并在武侠电影中形成了 不爱红妆爱武装”的风潮,拓宽了武侠电影女性角色形象的视野㊂ 参考文献: [1]贾磊磊.中国武侠电影史[M ].北京:文化艺术出版社,2005.[2]王敏.从女性形象塑造谈徐克武侠电影[D ].曲阜:曲阜师范大学,2016.[3]张睿.撑起武侠世界的半边天 解读徐克电影中的女性形象[J ]新闻研究导刊,2014,(18).[2]张健健.徐克武侠电影中的传统意蕴和现代精神[J ].电影文学,2011,(16).(责任编辑　吴明东)98　第11期论徐克武侠电影的女性角色形象塑造。

92徐克电影中的女性角色塑造分析李 晋（上海大学 上海电影学院，上海 200444）摘 要：徐克导演塑造的独特女性角色一直是电影中不可忽视的看点。

徐克从来不以传统妇德操守的典范标准来构建自己电影的女性形象，在香港这片影视沃土上，演绎出属于徐克时代的电影世界。

电影作为表达徐克思想感情的载体，而女性角色的塑造为徐克增添诸多神秘色彩，拥有多元文化乡愁的徐克导演尊重女性地位，有自身独立的人格，不是成为电影中男性的附属品存在，这种温和、开放的态度恰恰是徐克导演区别于其它导演女性角色的建构中。

本文立足于男性社会中徐克导演表现出来的女性意识出发，首先从多个著名电影中塑造的女性角色分析女性人格诱惑，其次对传统狭义精神的消解，完成充满女性主义的呐喊，打破传统封建思想的束缚。

关键词：徐克；女性角色；塑造中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）02-0092-02收稿日期：2018-01-02作者简介：李晋，女，上海大学上海电影学院硕士研究生，主要从事电影学研究。

作为香港电影的领军人物，徐克导演开启了武侠电影的新时代，不仅着力塑造出与以往传统女性角色迥异的性格，而且突出女性意识的萌发。

从香港电影长久以来女性人物的地位来看，多数是作为男权社会中的点缀色彩而存在[1]。

其特点一般体现在人物性格的单一化、固定化，并且在电影主线发展中被赋予千娇百媚、英雄救美的衬托男性形象的性别担当。

但是，徐克导演塑造出来的女性角色不仅展现出独特的美艳风情，而且具有争议性人格价值观，有着多种忽变的性格，打破传统人们印象中对于女性角色的理解，占据电影史的重要地位，成为独树一帜的魅力风景线。

一、《新龙门客栈》之金镶玉李安以西方角度在《卧虎藏龙》中阐释出西方狭义精神，张艺谋以绚烂的色彩在《英雄》中书写心怀天下的英雄主义，两者都是对传统电影中狭义世界之道转向对人生存在价值的思考，而徐克在《新龙门客栈》打破传统女性角色束缚，重新对武侠电影狭义精神探讨。

“情·色”江湖作者：马晓宇来源：《文教资料》2014年第31期摘 ; 要：在徐克的武侠电影中，女性抛却花瓶身份，成为江湖世界中一抹明艳的存在。

拥有多元文化乡愁的徐克对于女性角色表现出温和、尊重而又中庸的态度。

虽然徐克在人物形象和表现形式上均有所突破，但在原罪诱惑与两性关系的探索上，女性主体依然作为“他者”被介绍。

刀光剑影中，女性终归还是带有奇观属性的诱惑者和“被看”者。

关键词：形象塑造 ; ;原罪救赎 ; ;女性意识作为香港新武侠电影的领军人物，徐克不仅在其电影中塑造了一批风格迥异的侠客，还着力描绘出各色独领风骚的女性形象。

在香港电影的武侠江湖中，女性形象的塑造通常是作为点缀英雄的花瓶而存在。

其特点一般体现在人物性格的单一化、形象的脸谱化等方面，并且在故事发展的过程中只被赋予千娇百媚、以柔克刚、英雄救美等用来衬托男性形象的性别担当。

然而，在徐克的武侠电影中，女性角色不仅在描写比重上与男性角色平分秋色，而且在人物塑造上也展现出神秘另类、美艳而又具有诱惑的独特魅力，使她们成为武侠江湖中独树一帜的风景。

一、诱惑的表现形式——花开两朵的人格诱惑与神秘另类的身体诱惑从《新蜀山剑侠》到《七剑》，从雌雄同体的东方不败到婀娜魅惑的聂小倩，不论是作为导演还是监制，徐克在其所参与的电影中总是将女性形象以复合式的杂交姿态呈现在观众面前。

与以往武侠电影中男性通过自身而具有意义，女性通过男性来体现存在不同，徐克电影中的女性并不是由男人而决定的。

因此，这就造就了徐克电影中女性形象不同于以往的人格诱惑与身体诱惑，具体表现为花开两朵的人格诱惑与神秘另类的身体诱惑。

作为全面展现人物性格与气质的外化特征，人格在一定程度上决定了人物命运的发展走向及社会地位、属性。

相较于单向度、简单化的人格，多向度、多元化的人格更容易对人产生诱惑力与吸引力。

徐克武侠电影中的女性形象之所以令人津津乐道亦在于此。

在他的电影中，女性形象大多具有二元对立的多重属性，并且一次次地挑战观众的传统认知。

《蜀山传》影评在我浅薄的认知中，“侠”意味着侠客，他们行侠仗义，十步之内就能取人性命，在千里之外也能留下美名。

侠客代表着人间的正气。

而“仙侠”则更上一层楼，不仅仅是飞升上仙的潇洒飘逸，更是参透天地大道的过程。

在我看来，“仙侠”应该是蕴含中国哲学思维的世外桃源。

2001 年上映的《蜀山传》是武侠电影鬼才徐克对中国式奇幻仙侠的独特阐释与解读。

这部电影号称采用了可与好莱坞媲美的特效，在当年可能确实是其一大卖点。

然而，随着时间的推移，这些曾经令人惊叹的特效如今已显得陈旧粗糙。

但恰恰是技术上的落后，让这部仙侠剧展现出了令人眼前一亮的真实面貌。

这或许才是 19 年前徐克导演真正想呈现给我们的仙侠世界，而当年沉迷于特效的我们，在痛斥剧情混乱的同时，或许已经在不知不觉中偏离了方向。

2001 版《蜀山传》和徐克 1983 年执导的《新蜀山剑侠》均改编自还珠楼主上世纪上半叶的作品《蜀山剑侠传》。

与原著相比，这两部作品在情节和人物关系上都有很大的改动。

徐克运用传统的仙侠故事结构框架，构建了自己的天魔神道，以此来表达他对万物和宇宙的深刻理解。

在混沌初开的时代，人间战火纷飞，百姓苦不堪言。

而在群山峻岭中修炼的仙家，却面临着魔教首领幽泉血魔的步步紧逼。

昆仑和峨眉作为正义的守护者，不仅守护着仙家的清修之地，也保护着懵懂无知的人类。

剑侠们以手中之剑维护着万物共生。

与正义的仙家相反，幽泉血魔代表着吞噬和占有，他的存在就是为了侵犯和伤害他人。

幽泉率领邪教大军兵临昆仑山下。

在这片广袤的山脉中，只有孤独的守护者孤月大师和她的徒弟玄天宗。

昆仑派传承千年，一直由一阴一阳的师徒二人守护着传说中的神仙道场。

这里没有喧嚣的人潮，只有宁静与孤独，道家的出世精神在昆仑得到了充分的体现。

面对强大的敌军，孤月深知自己无力回天，于是将昆仑最强大的武器月金轮传给了玄天宗，希望能为昆仑留下一丝希望。

失去神器的孤月放弃了抵抗，最终被幽泉贯穿身体，在玄天宗面前灰飞烟灭。

《刀》观后感徐克，一位被誉为“徐老怪”的武侠电影大师，以其独特的风格和视角打造了一个充斥着血雨腥风、充满侠义柔情且带有批判意味的武侠世界。

在他的职业生涯中，有一部备受争议的武侠片，也是他最不像徐克的作品——《刀》。

这部电影以其暴烈残忍的风格、犹如利刃发硎的锋芒毕露以及考验人承受能力的 R 级画面而引人注目。

它充满了暗黑的 cult 风，故事也与以往徐克的作品截然不同，文戏与武戏并重，男女主的独白贯穿始末，深沉而含蓄。

影片于 1995 年在香港上映，然而票房和口碑却遭遇了双冷遇，仅获得 330 万的票房收入。

外界对其评价也褒贬不一，认为它是胡弄玄虚、故作深沉、刻意卖弄之作。

多年后，《刀》却获得了口碑的逆袭，观众们盛赞这部试验武侠片突破了形式，力度十足，甚至被誉为武侠电影的第二高峰。

然而，自此之后，徐克再也没有拍出如《刀》这般优秀的武侠电影，而是转向了电影技术和工业化制作的研究。

《刀》也成为他终结一个时代的作品。

影片中塑造的人物大多都有些不正常，男主安定拥有着传统武侠人物的悲剧性，父母双亡，身体残缺，就连获得的武器和秘籍都只有一半。

除了安定外，还有崇尚暴力征服的飞龙、喜欢男人为自己争斗的师妹向灵、迷失在本能欲望中的铁头以及用肉体换取生存的妓女。

徐客塑造这些并非传统意义上的正面角色，而是为了向观众传达一个信息：真正的江湖没有仁义豪情，只有血腥和汗臭，人命如蝼蚁般卑贱，只有更快的刀才能在其中生存。

在这个充满雄性荷尔蒙的电影世界里，女性的角色成为了情欲的象征。

向灵代表着单纯和懵懂，而妓女则代表着挣扎和野性。

她们在江湖中处于弱势，无法与凭借暴力和血腥建立起来的权力抗衡，只能成为江湖的附属品。

可以说，徐克重新定义了江湖，为观众呈现了一个前所未有的、血腥而令人颤栗的世界。

而那些人手中的刀，则成为了力量的象征和生存的保障。

《刀》是一部极具徐克个人风格的武侠电影，它以独特的视角和表现手法展现了一个残酷而真实的江湖世界。