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教学中的艺术教育培养学生审美情趣艺术教育在学生的全面发展中起着重要的作用，其中培养学生的审美情趣更是艺术教育的重要目标之一。
通过艺术教育，学生可以培养对美的感知能力、审美欣赏能力以及创造力，从而提升他们的艺术修养和审美素养。
本文将探讨在教学中如何有效地培养学生的审美情趣，并给出一些建议。
一、艺术教育的重要性艺术教育作为课程体系中的一部分，对学生的全面发展具有以下几方面的重要作用。
首先，艺术教育有利于培养学生的美感。
通过艺术表现形式的学习和欣赏，学生可以提高对美的感知能力，培养对美的敏感性。
他们能够更加细腻地感受到身边的美，从而使生活更加有质感和情趣。
其次，艺术教育能够激发学生的创造力。
艺术是一种创造性的表达方式，通过艺术教育可以培养学生的创造力和想象力。
学生在艺术创作中可以尝试各种不同的表现形式和艺术技巧，从而激发他们的创新思维和创造潜能。
最后，艺术教育有助于提高学生的综合素质。
艺术教育涉及到很多方面的知识和技能，例如绘画、音乐、舞蹈等。
学生在艺术学习中需要进行创作、欣赏和表演等活动，这些活动综合了他们的感知能力、表达能力和协作能力，有助于提高他们的综合素质和综合能力。
二、教学中培养学生的审美情趣在教学中培养学生的审美情趣需要教师采取一些有效的教学方法和策略。
下面将介绍几种常用的方法。
1. 提供多样性的艺术体验教师可以为学生提供多种不同类型的艺术体验，如观看不同风格的艺术作品、参与各种艺术活动等。
这样可以拓宽学生的视野，让他们接触到更多不同类型的艺术作品，从而培养他们对不同艺术形式的兴趣和欣赏能力。
2. 鼓励学生的艺术创作教师应该积极鼓励学生进行艺术创作，给予他们充分的自由和空间。
学生可以通过绘画、音乐创作、舞蹈编排等方式表达自己的想法和情感，从而培养他们的创造力和审美情趣。
3. 创设艺术氛围教师可以在教学环境中创设艺术氛围，如贴上艺术作品的海报、布置艺术品展览等。
这样可以让学生在学习的过程中不断接触到艺术元素，潜移默化地培养他们的审美情趣。
美育教育：培养学生的审美能力和创造力引言美育教育是一种重要的教育理念，旨在通过培养学生的审美能力和创造力，提升他们的综合素质。
本文将探讨美育教育的定义、目标以及实施方法，并介绍其对学生发展的影响。
定义美育教育是指通过艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式，引导学生感受艺术之美、培养他们对艺术作品的欣赏能力和鉴赏水平，以及激发他们创造与表达能力的一种教育方式。
目标1.培养学生的审美情趣：帮助学生发展对于各类艺术形式的欣赏能力，提高他们对美的理解和辨识能力。
2.培养学生的创造力：通过开展艺术活动和创作实践，激发学生独立思考和创新思维，在表达自己想法时运用艺术语言。
3.提升学生综合素质：美育教育不仅帮助学生培养审美与创造能力，同时也培养他们的情感、沟通和协作能力。
实施方法1.多样化的艺术体验：学校可以组织参观美术馆、音乐会、戏剧演出等活动，让学生亲身感受各类艺术形式，拓宽他们的审美视野。
2.艺术课程设置：学校应增加艺术课程的设置，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，为学生提供广泛的创作空间和机会。
3.跨学科融合：将美育教育与其他学科融合，在科学实验中运用艺术元素，提高学生对知识的理解与应用能力。
4.学校与社区合作：鼓励学校与社区文化机构合作，为学生提供更多参与艺术活动的机会，并且将所学知识与实际生活相结合。
对学生的影响1.提高创意思维和问题解决能力：通过艺术创作和表达活动，培养学生灵活思维和创造力，能够更好地解决问题和应对挑战。
2.增强情感表达和沟通能力：艺术活动让学生学会用非语言方式表达自己的情感，并有效地与他人进行沟通交流。
3.培养审美意识和品味：通过接触各类艺术形式，学生可以培养自己的审美意识，提高对美的鉴赏水平。
4.提升自信心和个性发展：艺术创作活动为学生提供了展示自我、展现个性的空间，增强他们的自信心。
结论美育教育是一种重要的教育手段，可以培养学生的审美能力和创造力。
通过多样化的艺术体验、跨学科融合、与社区合作等实施方法，可以有效提高学生的综合素质，并对其个人发展产生积极影响。
如何培养学生的艺术欣赏能力和审美素养艺术欣赏能力和审美素养对于学生的综合发展至关重要。
艺术可以激发学生的创造力、想象力和表达能力，有助于培养学生的审美情趣和审美能力。
在当今教育环境中，如何培养学生的艺术欣赏能力和审美素养成为教育工作者亟待解决的问题。
本文将从多方面探讨如何针对性地培养学生的艺术欣赏能力和审美素养。
一、增加艺术教育课程的开设学校应增加艺术教育课程的开设，确保学生有充分的机会接触各种艺术形式。
艺术教育课程应包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等多个方面，通过学习不同的艺术形式，学生可以培养对各种艺术形式的兴趣，并逐渐发展出对艺术的独特的欣赏视角和审美能力。
二、提供多样化的艺术体验机会学校和社区应提供多元化的艺术体验机会，例如组织参观艺术展览、音乐会、戏剧演出等活动。
这些活动可以让学生近距离接触真实的艺术作品，感受艺术家的创作意图，提升他们的艺术欣赏能力。
同时，学校还可以邀请专业艺术家来校园进行讲座和工作坊，为学生提供互动交流的机会，拓宽学生的艺术眼界。
三、培养学生的艺术鉴赏能力除了接触和体验艺术作品外，培养学生的艺术鉴赏能力也是十分重要的。
学校可以开设艺术欣赏课程，通过分析和解读艺术作品，教导学生如何欣赏艺术，如何辨识艺术作品的风格和特点。
同时，可以引导学生进行艺术作品的评论和评价，培养他们的观察力和分析能力。
四、鼓励学生自主创作和表演激发学生的创造力和表达能力是培养他们艺术欣赏能力和审美素养的重要途径。
学校应该鼓励学生进行自主创作和表演，提供给他们展示才华的平台。
这可以通过举办艺术比赛、文艺晚会等形式来实现。
学生在自主创作和表演的过程中，不仅可以锻炼自己的艺术技巧，还能够培养自信心和团队合作精神。
五、将艺术融入日常教育艺术欣赏能力和审美素养的培养并非只存在于艺术课程当中，而是应该贯穿于学生的整个教育过程中。
教师应该在各个学科的教学中融入艺术元素，例如在语文课堂上学习名著的插图、在历史课堂上欣赏相关文物的图片等。
艺术教育教案培养学生的审美情趣和艺术能力艺术教育在学生的成长和发展中起着重要的作用，它不仅仅是为了学生的艺术修养，更是为了培养学生的审美情趣和艺术能力。
通过科学合理的教案设计，可以有效地促进学生对艺术的理解、欣赏和创作，下面将从教案的制定和实施两个方面探讨如何培养学生的审美情趣和艺术能力。
一、教案的制定教师在制定艺术教育教案时，应当充分考虑到学生的年龄、性别、文化背景等因素，以及当地文化艺术的特点。
教案应该具有以下几个方面的内容。
1. 目标明确教案应当明确培养学生的审美情趣和艺术能力为目标。
通过教学活动，让学生了解不同类型的艺术形式，提高他们对美的感知和理解。
2. 内容丰富教案的内容应当涵盖艺术的多个领域，例如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
学生需要接触到不同的艺术形式，从而培养广泛的审美情趣和艺术能力。
3. 方法灵活教案中应当采用多种不同的教学方法，以期激发学生的积极性和创造力。
例如，可以通过讲解、展示、实践等方式来引导学生进行艺术探索和创作。
4. 评价系统教案制定过程中应当明确评价学生艺术表现的标准和方法，以便教师和学生能够及时了解学习进展情况。
评价应当注重学生的审美情趣和艺术能力，而非仅仅关注成果的好坏。
二、教案的实施教案制定完毕后，教师需要按照教案的设计进行实施。
在实施过程中需要注意以下几个方面。
1. 激发兴趣教师应当通过多样化的教学方法来激发学生的兴趣，让他们主动参与到艺术教育中来。
例如，可以邀请专业艺术家来校园进行艺术讲座或者进行学生艺术作品的展示。
2. 给予自由空间在实施教案时，教师应该给予学生一定的自由空间，促进他们的创造力和想象力的发展。
通过组织艺术实践活动，学生可以在自己喜欢的领域进行深入的探索和表达。
3. 鼓励交流合作教师应当鼓励学生之间的交流和合作，通过合作学习来促进学生的艺术能力和审美情趣的培养。
例如，可以组织学生进行艺术作品的合作创作，让他们相互学习和借鉴。
4. 实践与理论相结合教师在实施教案时，应当注重实践与理论的结合，确保学生能够真正理解和应用所学知识。
如何培养孩子们的审美观和创造力
1.提供多元化的艺术体验：让孩子们接触各种不同的艺术形式和作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
可以通过参观博物馆、艺术展览、观看音乐会等方式，拓宽孩子们的艺术视野。
2.鼓励自由创作：让孩子们在没有限制和压力的情况下自由创作，发挥自己的想象力和创造力。
可以提供各种绘画材料、手工材料等，让孩子们尝试不同的创作方式。
3.培养观察力和感知能力：引导孩子们观察周围的事物，发现美和细节，培养他们的观察力和感知能力。
可以通过观察大自然、生活中的场景等方式，让孩子们发现美的存在。
4.提供创意和启发：通过向孩子们展示创意和启发性的作品或想法，激发他们的创造力和想象力。
可以提供一些启发性的书籍、电影、音乐等，引导孩子们从不同的角度思考和创作。
5.培养批判性思维：鼓励孩子们对艺术作品进行评论和批判，培养他们的审美判断和批判性思维。
可以通过组织小组讨论、撰写观后感等方式，引导孩子们表达自己的观点和看法。
6.提供良好的创作环境：为孩子们提供一个舒适、安全、有创意的创作环境，让他们在愉快的环境中发挥自己的创造力。
可以布置一个充满艺术气息的创作空间，提供各种创意道具和材料等。
7.家庭教育的影响：家长可以在家庭教育中注重培养孩子的审美观和创造力。
可以通过与孩子一起创作、欣赏音乐、观看电影等方式，激发孩子的创造力和想象力。
学生的审美情趣与审美能力培养在现代社会中，审美意识被认为是一个人素质的重要组成部分。
而对于学生而言，通过培养良好的审美情趣和提高审美能力，不仅可以让他们更好地欣赏美的事物，还能够对他们的人格和智力发展产生积极的影响。
本文将从培养学生审美情趣的重要性以及有效方法入手，探讨学生审美能力的培养。
一、培养学生审美情趣的重要性1. 丰富生活体验：培养学生的审美情趣，可以使他们更加敏感和热爱生活。
通过欣赏艺术作品、音乐、舞蹈等，学生能够感受到美的力量，从而使其生活丰富多彩。
2. 增强情感沟通能力：审美情趣的培养可以培养学生的情感表达和理解能力，让他们更好地与他人进行情感交流。
学生能够通过欣赏和创作艺术作品，将内心的情感转化为文化的表达形式。
3. 培养创新思维：审美情趣的培养可以激发学生的创造力和想象力，让他们具备更广阔的思维空间。
美的世界能够激发学生的思考和创新，培养出更具创造性的人才。
二、培养学生审美情趣的有效方法1. 高质量艺术教育：学校应该加强对艺术教育的重视，通过系统的艺术培训课程，培养学生对于音乐、美术、舞蹈以及文学等艺术形式的兴趣与欣赏能力。
2. 提供多元化的文化体验：学校可以组织学生参观美术馆、音乐会、戏剧演出等文化活动，让学生亲身感受不同艺术形式的魅力，激发其审美情趣。
3. 鼓励艺术创作：学生可以通过参加绘画、音乐、舞蹈等艺术类社团或课外活动，展示自己的创作才能。
鼓励学生表达自己的内心感受，从而培养其审美情趣。
三、提高学生审美能力的培养1. 提升艺术鉴赏能力：学生可以通过学习艺术史和文学作品，了解不同的艺术风格和文化内涵。
同时，学生还可以通过参观展览、读书等方式，提升艺术鉴赏能力。
2. 强化审美思维：学生应该培养观察和思考的习惯，学会从艺术作品中寻找美的元素，分析和解读艺术品的内涵和形式。
3. 多元化审美体验：学生应该开拓视野，接触不同的艺术形式和文化，拓宽审美范围。
他们可以尝试欣赏电影、戏剧、摄影等多种形式的艺术作品。
美术教学中培养学生审美能力和创造能力美术教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径之一。
艺术作品中蕴含着无穷的创造力和审美价值，而美术教学正是通过引导学生观察、思考和表达的过程，培养其独立思考、创造性思维和审美观念。
本文将从培养学生的观察力和思考力、提升学生的创造能力和表达能力、丰富学生的审美经验和培养学生的审美情趣等方面，浅谈美术教学中如何培养学生的审美能力和创造能力。
一、培养学生的观察力和思考力观察力和思考力是培养学生审美能力和创造能力的重要基础。
在美术教学中，老师可以通过引导学生观察和思考艺术作品中的细节和意象，激发学生对事物的深入思考和独立见解。
例如，在教授静物写生时，老师可以引导学生观察物体的形态、颜色、纹理和光影等细节，通过询问学生对物体的感受和理解，激发他们对物体及其意义的思考和想象力。
二、提升学生的创造能力和表达能力创造能力和表达能力是学生在美术教学中应该培养和发展的核心能力。
在创造过程中，学生既要敢于独立思考和表达自己的观点，又要学会选择适合的表现方式和实现技巧。
一个拥有创造能力和表达能力的学生，能够从自己的角度去诠释和重新创造事物，能够用多样化的表现方式来呈现自己的艺术想法。
因此，美术教学应该注重培养学生的独立思维和创造性思维，引导学生尝试各种不同的表现方式和材料，提高学生的表达能力和艺术创造力。
三、丰富学生的审美经验丰富学生的审美经验是培养学生审美能力的重要手段之一。
美术教学应该不仅仅关注学生的艺术技能培养，更应该关注学生的人文素养和艺术修养。
通过引导学生欣赏不同时期和风格的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术表现形式，培养学生对美的感知和欣赏能力。
例如，在教学中，老师可以组织学生去艺术馆参观展览，或者通过多媒体手段让学生了解世界各地的美术精品，让学生感受到艺术的魅力和多样性。
四、培养学生的审美情趣培养学生的审美情趣是美术教学的重要目标之一。
学生的审美情趣是一个经过长期培养和磨砺的心智状态，它关系到学生对美的感受和评判能力。
学生艺术素养与创造能力培养方案第一节：引言学生艺术素养与创造能力的培养是教育中一项重要而又常被忽视的任务。
艺术教育不仅能够培养学生的审美情趣和表现能力，还能激发他们的创造潜能与独立思考能力。
然而，当前我国的学生艺术教育仍然存在着一些问题，因此我们需要制定一套科学有效的培养方案。
第二节：培养艺术兴趣的重要性培养学生的艺术兴趣是艺术素养和创造能力培养的基础。
学生对于艺术的兴趣不仅能够增强其学习的动力，还能够提高他们对于艺术的专注度和理解力。
因此，学校应该通过提供丰富多样的艺术体验活动、邀请艺术家进行讲座和示范等方式，激发学生对艺术的兴趣。
第三节：加强文化艺术知识的学习艺术素养的培养需要学生具备一定的文化艺术知识。
学校应该设置专门的艺术课程，并鼓励学生积极参与文化艺术类的课外活动，如书法、绘画、音乐等。
这不仅可以丰富学生的学习内容，还能够开拓他们的艺术眼界和提升他们对艺术作品的理解与欣赏能力。
第四节：培养审美意识与审美能力艺术是一种审美的活动，培养学生的审美意识和审美能力是艺术素养培养的核心。
学校应该注重培养学生对于艺术作品的感知与理解能力，可以通过组织艺术展览、参观博物馆等方式引导学生积极参与艺术活动，提高他们对艺术的感知和理解能力。
第五节：培养创造思维与创新能力创造能力是学生素养与能力发展的重要方面。
学校应该通过开设有关创作的课程，如写作、舞蹈编排等，引导学生进行创造性思考并实际动手实践。
此外，也可以引导学生参与创作比赛，激发他们的创新潜能和培养解决问题的能力。
第六节：注重艺术实践与表达能力培养艺术能力的培养需要学生进行实践和表达。
学校应该提供充足的实践机会，如戏剧表演、音乐演奏等，让学生得以通过实际演绎和表达自己的艺术能力。
同时，学校可以通过组织文艺汇演、展览等活动，让学生展示自己的艺术成果并得到他人的认可与赞赏。
第七节：培养艺术综合能力艺术素养的培养不仅仅关注学生的某一方面能力，还需要全面发展学生的艺术综合能力。
如何在教学中培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣在教学中，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣是非常重要的。
艺术鉴赏能力和审美情趣不仅可以让学生欣赏和理解艺术作品，还能够激发他们的创造力和审美能力。
本文将探讨一些在教学中培养学生艺术鉴赏能力和审美情趣的方法和策略。
第一，提供多样化的艺术作品和材料。
为了培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，教师可以引导学生接触各种类型的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等。
同时，教师还可以提供丰富多样的艺术材料，如图片、音频和视频等，以便学生能够更加直观地感受和理解艺术作品。
第二，培养学生的观察力和感知能力。
观察力和感知能力是培养艺术鉴赏能力和审美情趣的重要基础。
教师可以通过引导学生仔细观察和感知艺术作品的细节和特点，提高他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
例如，在学习绘画时，教师可以引导学生注意作品的色彩、线条和构图等要素，并帮助学生理解这些要素对于艺术作品的意义和表达。
第三，鼓励学生表达和分享自己的观点和情感。
培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣不仅仅是让他们懂得欣赏艺术作品，还要鼓励他们表达和分享自己对艺术作品的观点和情感。
教师可以通过组织小组讨论、写作和展示等方式，激发学生的创造力和表达能力，同时增强学生对艺术作品的主动参与和理解。
第四，提供相关的背景知识和文化背景。
艺术作品的鉴赏和理解离不开相关的背景知识和文化背景。
教师可以通过讲解和解读艺术作品的作者、时代和背景等信息，帮助学生更加全面地理解和欣赏艺术作品。
此外，教师还可以引导学生深入了解艺术作品所反映的社会、历史和文化背景，拓宽学生的视野和思维。
第五，提供实践和创作的机会。
艺术鉴赏能力和审美情趣的培养需要学生不断地进行实践和创作。
教师可以组织学生参观艺术展览、音乐会等活动，让学生亲身感受和体验艺术作品的魅力。
同时，教师还可以引导学生进行艺术创作，例如绘画、音乐创作等，让学生通过亲自动手的方式去理解和表达艺术。
综上所述，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣需要教师采取多样化的策略和方法。
艺术教学中如何培养学生的审美情趣和创造能力
新课程改革中，艺术课作为一门基础必修课，以其崭新的面貌出现在课堂教学中，它丰富的内容、新颖的编排都让人耳目一新。
尤其是它在内容上更加关注学生人格的健全发展。
更加注重对学生审美情趣、创造能力的培养。
新的艺术课程标准中指出：“艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华，获得感受美，创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣”为此，作为一名艺术教师，在向学生传授艺术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在对学生进行审美情趣和创造能力的培养上。
通过艺术教育提高他们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
一、激发学习兴趣，让学生在好奇中欣赏美
一堂成功的艺术课，首要的一点应该使学生对所接受的新知识，具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。
因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。
因此教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。
在教学《奔腾的骏马》一课时，我出示徐悲鸿的《群马奔腾》和西汉的《马踏飞燕》的投影片，一边唱着、一边跳着，让学生充分感受作品舒缓、优美、奔放的特点。
创设情境让学生模仿舞蹈，亲身体验草原上歌声飞扬和骏马奔腾的欢快情景，并给学生提出探究性思考题：二胡和马头琴是两种怎样的乐器哪些民族惯用？再组织学生编排《草原》舞蹈，让学生感受到我们每个人都能创造出和谐、完美的艺术造型。
这样激发学生极大的学习兴趣。
在教学《崇山峻岭入画来》一课时，由于学生是第一次接触和认识我们民族优秀的传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍，能使这一传统艺术在学生的心灵烙下深深的印迹。
为了激发学生的兴趣，我把新知识编成有趣的小故事讲给他们听。
如：我
在向学生介绍中国画的特点之一，落墨不可更改时讲述了这样一个故事；相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅陵子，并命他在绫子上作画，画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在作画时手打颤，把一滴墨抖落在绫子上，画家吓出一身冷汗，因为沾污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的，后来，画家急中生智，巧把墨点改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。
由于我绘声绘色的讲，学生们听得津津有味。
再加上小故事感染力强，使学生对中国画产生了深厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。
学生急切想动手试试的心情溢于言表。
落墨不可更改往往使学生谨小慎微，不敢下笔，这是教学的难点，但学生听了教师讲述的这个小故事后，古人的创造勇气和智慧消除了他们的顾虑。
他们大胆动手，大胆想象，虽然画的不是很好，但学生勇于实践，勇于探索的能力得到了培养。
二、培养想象力，让学生在观察生活中感受美
美产生于劳动，又服务于劳动，随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的行为举止和高尚道德情操，优秀的艺术作品等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。
如果一个人不懂得观察现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。
艺术创作来源于生活，因此要注意培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美。
如：我在教《玄妙的星空》一课时，便启发学生利用生活中的一些“废品”做“时装”，并在学校举办的校园文化艺术节上进行“时装表演”。
在我的指导下，学生收集了家中不用的塑料、边角布、报纸、光碟片等，制作出了各式各样的“时装”，经过一番精心的排练，学生有模有样的表演在艺术节中获得全校师生的一致好评。
这样的活动诱发了学生从观察生活到联想设计的欲望，给学生提供了想象的空间。
可以说天有多宽，想象的天地就有多宽。
学生经过这样的实践，自信心提高了，对美的认识也有了进一步的升华。
三、陶冶心灵，让学生在情感体验中鉴赏美
美可以净化人们的心灵。
它可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。
正如苏霍姆林斯基所说的：“美是一种心灵的体验，它使我们精神正直，心底纯洁，情感和信念端正，是道德纯洁的精神源泉”。
教师的使命是启迪人类智慧，传播人类文明。
教师的职责是传道、授业、解惑、培养创造性的人才。
教师的全部活动都应贯穿着明确的教育目的。
例如八年级教材中的《阳关三叠》是一首古曲，能激发学生的情感。
在教唱前，我先以音乐为背景朗诵了《送元二使安西》原词与译文，让学生感受古人送别时那种浓浓的、依依惜别的情谊。
学生听后很受感动，并举了古人很多有关送别的诗句，还做了恰当的评价，他们都很钦佩古人的这种朋友间的深情厚意，因此唱起歌来，声情并茂。
在学唱《今天是您的生日》这首歌时，我把思想教育放在首位，让学生回答学唱这首歌后有什么感想，在分析歌曲的特点及音乐形象时，与某些通俗歌曲进行对比，引导学生讨论评价，激发学生热爱祖国的感情，培养他们的鉴赏能力。
四、鼓励创新。
让学生在尝试中创造美
学生对艺术作品有了鉴赏能力后，在体味艺术作品内涵的同时也感受了美，陶冶了情操，净化了心灵，启迪了智慧。
教师在教学中要给学生创作的机会，以培养学生的能力，要让学生通过听录音、看录像等多媒体教学，根据自己对艺术作品的感受创作画，或根据音乐编排舞蹈；或依据自己画的画写一段简短的文字。
或给自己的作品配上适当的音乐。
如在教学《歌唱祖国》一课时，过去只要教会学生会唱这首歌就完成了教学任务。
如今，要求教师还要创设不同的环境和情景，使学生通过抽象与具体思维画心中最美的祖国，说出祖国的伟大之处，把唱与画紧密结合，从而感受祖国的山川秀美。
又如在教学《神奇的非洲会说话的鼓》一课时，我带着学生一起活动，和他们一起随着欢快的舞曲手舞足蹈，让学生感受非洲舞蹈的粗狂与奔放，利用多媒体播放非洲民间舞，使学生的注意力都被其
中的舞步和会说话的鼓所吸引，他们情不自禁的模仿、舞蹈起来。
这时，学生已不满足用敲打桌子代替“鼓”，他们迫不及待的要去制作“会说话的鼓”。
于是，我便让他们欣赏、模仿制作“会说话的鼓”，通过这样的教学，使学生既轻松了解了非洲舞蹈的基本舞步，了解了非洲舞蹈中“鼓”的重要性，又激起了心中想要制作“会说话的鼓”的强烈欲望，在制作中又会了解到有关“鼓”的各类知识及制作过程。
.在教学《千里共婵娟中秋节》一课，我先让学生回忆自己去世的亲人或远离家乡的亲人，并说说亲人有哪些地方值得回忆。
引起学生对去世的亲人、远离家乡的亲人的想念，同时师生同唱《思乡曲》，以缅怀亲人。
最后，为表达对亲人的怀念，要求学生每人创作一首诗或一幅画、一首歌-------在教学《窑洞寻踪》一课时，首先我给学生在课下布置查找有关窑洞的图像、文字资料以及在生活中的实用装饰物品，在课堂上让学生汇报，使学生了解到设计和应用的意义及它给生活带来的美感，生活中离不开设计。
我也在网上下载了有关窑洞的剪纸、邮票、国画、雕塑等等图像和文字资料、音乐资料，将语文、自然、艺术课有机的结合起来，利用幻灯片将有关窑洞的各种图片展示出来。
丰富的资料，冲击着学生的视觉，再让学生归纳出艺术的表现方法以及依神联想、依形联想、依声联想的设计方法。
通过欣赏各种作品，归纳设计方法，开拓了孩子们的眼界，促使学生不断的观察和想象并能进行多方面构思和尝试，从而提高创造新形象的能力，培养了学生的审美情趣，增强自信感、自强感及创造意识。
五、言传身教，让学生在美的语言中健康成长
古人说：“言之无文，行而不远。
”艺术教师还应注意语言美，它应包括两个方面：一个是内容美，一个是形式美，内容美要求艺术教师的语言思想深刻，富于哲理，充实而含蓄，常常具有会令人豁然开朗的启迪性，形式美则要求艺术教师在遣词造句和修辞上显示出高超的艺术，不能只满足于一般的规范化语言，要锦上添花。
优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。
教师要想让学生受感染，必须对所教内容中的感情来一番体验。
一节成功的艺术课，教
师要充分酝酿情绪，利用自己的语言声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，引发学生情感的共鸣，艺术教师不仅担负着文化知识、技能技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美情趣和创造能力的培养的重任，而审美教育的方式只能通过丰富的视觉、听觉、演讲等艺术手段向学生展示一个来源于生活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。
所以，艺术教师要善于挖掘生活当中和教材中一切美的因素。
教学实践证明，在艺术教学中，教师要按照课程标准的要求，根据教材内容和学生实际情况，采取灵活多样，浅显易懂的教法，挖掘学生生活当中和艺术作品中的一切美的因素，培养学生健康高尚的审美情趣和创造能力。
