观课评价量表（一）——学生维度
时间_________ 年级：四年级课题《留给我》授课人：徐安娜
大家在观课报告中所提出的教唱过程中的不足我也发现了，针对观课报告所说，决定在第二次上交教案时进行改善。
记录人徐安娜
浅谈音乐课堂教学语言的重要性 【内容摘要】 音乐课堂教学语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，是师生交流的主要纽带，教师的语言素质直接影响着教学效果的好坏。由于很多音乐教师对课堂语言的重视不够，以至于课堂中不能很好地达到教学效果。那么，如何体现音乐教师课堂语言的艺术性呢？本文重点围绕这一点进行了阐述。我认为应该注意两个方面：一、教师要有良好的课堂文学素养；二、教师能体现恰当、优美的形体语言。 【关键字】准确性生动性形象性启发性鼓励性优美性 著名教育学家夸美纽斯这样说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。”可见，教师的课堂教学语言在课堂教学中起着举足轻重的作用。我们都有这样的体会：听一堂好课就像观赏一幅名画令人心旷神怡，又如欣赏一首名曲，虽已曲终却余音在耳。语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的。具有艺术性的教学语言不仅是架起师生情感沟通的桥梁与纽带，而且是开启学生智慧、激发学生思维、展开音乐想象翅膀的钥匙。一堂好的音乐课，教师除了要注重教学目标的制定、教学过程的设计和考虑学生活动的创编之外，尤其要注重教学语言的表达。 工作不到三年的时间，我也听了好几节同行的课，有很多感慨。深感到教学语言是那么地重要。教师的语言清晰，学生能从中获得快乐；教师的语言亲切温和，学生能从中获得温馨，留下回味；教师的肢体语言优美、和谐，学生能从中获得启发。好的教学语言，学生听得起劲，教学效果显著；差的教学语言，学生听之无趣，索然无味，更别谈教学效果了。语言的优越性是任何教学媒体所不能代替的，语言的美更能突出音乐学科的美。 通过观察与摸索，更主要的是实践，我觉得教学语言的几个方面对教学效果的好坏起着很重要的作用。 一、教师的文学素养 1、教学语言的准确性 语音的准确性——在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，切忌带有家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入到自己创设的意境中。 提问的准确性——爱因斯坦说过；“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”教师的课堂提问要有针对性，千万别出现这样的情况，教师提出的问题，
音乐学科有效课堂教学评价表 授课人：教学内容： 类别项目评价要点分 值 得分 教师行为 60分教学目标 1、教学目标关注学生艺术能力 和人文素质的整合。 2、通过说、唱、奏、动、听、 游戏等，去探究、发现、表现和 创造艺术，增强学生的自信心和 团队合作能力。 10 教学方法 与设计 1、教学方法灵活，注重培养学 生自主参与意识，重难点突破方 法得当。 2、注意激发学生参与的兴趣， 充分调动学生学习的积极性和主 动性。 3、音响、视频等多向交流与反 馈及时，矫正有效。 4、教学设计符合教学内容、音 乐情感、作品风格特点的要求。 20教学过程 1、教学各环节能承上启下、衔 接自然，富有音乐课的特点。 2、教学节奏张弛有致，有梯度 设置，循序渐进。 3、教学活动能以学生为主体， 引导学生充分想像，活动安排自 然，恰到好处。 20 教学基本 功 1、教态亲切自然，语言规范、 生动。 2、示范准确，能较好把握音乐 特点，具有艺术表现力。 3、弹唱规范、流畅，富有激 情。 10 1、能自信地参与表现，课堂气
学生学习 40分学习方式 氛活而不乱，能在学习过程中对 音乐作品发表自己独特的感受和 见解。 2、能与同学合作分享，乐于表 现，合作方式多样。 10学习状态 1、学生积极参与表现，创新思 维和合作意识得到发展。参与面 广泛。 2、自觉参与小组合作探究、对 话讨论，参与活动的人数较多； 方式多样； 10学习效果 1、学生主体地位得以体现，能 够掌握所学歌曲的知识、技能。 2、学生积极参与表现，演唱自 如，创新思维得到发展。 3、各环节教学任务完成较好， 师生合作愉悦、和谐。 20 总分：
一、指导思想 全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、教学任务 1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳 动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。 2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。 3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力， 并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。 4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞 学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。 三、教学重点、难点分析 教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。 四、学情分析： 1、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效 果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。 2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五 个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。 3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生 不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。 五、工作措施
让教学评价成为音乐课堂“快乐跳动的音符” 《音乐课程标准解读》中提出:音乐课程评价的目的不仅是为了考察学生实现课程目标的程度，更是为了检验和改进学生的学习和教师的教学。建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂教学评价，提高音乐课堂教学的有效性，构成真实、民主的音乐课堂，能充分跳动学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。 教学评价作为教学过程的重要组成部分，它贯穿于小学音乐教学的每一个环节，是促进学生发展的有效手段。但是如今，小学音乐课堂里往往会出现一幕幕“虚假的繁荣”:散乱的活跃充斥着整个课堂；“你真棒！”、“你真聪明”等广泛而空洞的赞美词；在教师的引导下，教室里看似热烈的掌声和“棒！棒！你真棒！”的口号显得那么“言不由衷”…… 学生听着这一遍遍千篇一律的赞美词，没有了一丝兴趣再听到这些评价！我认为，音乐教师应该首先要做到在音乐课堂中对学生的学习进行有针对性的评价，从培养学生兴趣爱好出发，在教学过程多方面、多方式、多层次的进行评价，才能更好的增加学生学习音乐的动力，提高学生的学习音乐的兴趣，让教学评价成为永久快乐跳动的音符在音乐课堂中展现。 一、注重多元评价，把握评价方法 《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出的新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式的重要性。 1、过程性评价。音乐课堂教学评价要注意多元化，整体性，不仅关注学生的知识、技能，更关注每个学生的态度、情感、意志、想象思维和审美的情趣等非智力因素。每个学生都有其自身的优势和弱势智力和品质，教学就是要扬其长、避其短。过程性评价贯穿于教学活动的始终，在教学活动中能自觉的开展评价，发挥评价的作用。因此评价方法的多样化是教学优化的一个保证。 （1）激励性评价 人们都渴望别人对自己的欣赏和由衷的赞美，成人是，小学生更是如此，因此，表扬与鼓励应是评价的主要手段，例如，我在教授《唱给妈妈的摇篮曲》时，问到学生：“请哪位同学能告诉老师这首歌的情绪是怎样的？第一个学生回答我是欢快的，第二个学生回答是抒情的。如果我直接对第一个学生说这首歌的情绪是抒情的
浅谈音乐教学中的“听”的重要性 努尔兰乌鲁木齐县第二中学 音乐属于全人类，它不分国界、不分民族，为人类共享的文化。随着科技教育的发展，音乐教育也得到了长足的发展。现今，音乐课程成为培养青少年全面发展中必不可少的课程之一，在学生健康发展中发挥着重要作用。 声音是音乐的主要表达工具。那么声音是一种怎样的现象？声音有物体震动产生的声波，是通过介质传播并能被人或动物听觉器官所感知的被动现象。在物理学中，在自然界中的声音分为乐音与噪音两大类。噪音是发声体的无规则振动发出的声音。乐音是物体有规则的震动而产生的具有固定音高的音，乐音的高低音清晰，音色丰富，乐音可以使人愉悦心情，消除忧愁。而噪音使人疲乏，甚至烦躁。 在新课程理念下，中小学音乐课程基本可以分为唱歌课和欣赏课。其中，音乐教材中欣赏课的比例居多。在学习音乐的过程中，尤其是欣赏课中“听”是重要的前提条件。在日常教学中，可以发现许多学生不重视认真聆听。在聆听音乐的过程中要有正确的方法，聆听音乐作品要注意它的旋律、节奏、强弱、表达的情感以及伴奏等多个方面。 演唱错误多由不注意停顿，不注意节拍数，音乐伴奏，科学运用气息不会调整心理与生理状态而死板演唱导致。从
心理与生理角度来看，人们对音乐的感受能力分为两种，即对旋律的感受能力与节奏的感受能力。因此，一般来讲，对这两项感受能力较强的人，会具有一定音乐学习能力。有些人以上两种能力会表现的一强一弱。如果对节奏的感受能力较差，那么演唱或演奏会出现把握不了节奏等现象。如果对旋律的感受能力较差，会出现跑调现象。 新课程理念下的课程标准中并未设臵乐谱知识、唱谱、听力训练等内容。教材中的欣赏课以感受为主要目的，而唱歌课把学习与模仿，思维与创新摆在重要位臵。因此，在音乐教学训练聆听与感受的能力具有重要意义。 音乐教学中，无论是欣赏课还是唱歌课都要让学生主动、认真地听，发挥学生的音乐潜能，激发学习兴趣。并不是所有人会成为歌唱家或者音乐家，不同的人有不同的爱好，因此教师要善于发现学生的音乐潜能，并根据学生的特长进行培养。 现今许多中小学生不能正确演唱国歌。许多学生在演唱国歌时，歌曲曲调正正确，但是节奏方面存在许多错误。为什么学生每日、每周都演唱的歌曲会出现错误。究其原因还是由不注意认真听不注意节奏引起的。第一，歌曲由弱拍的后半拍起唱，学生因不注意此弱拍前半拍停顿而导致此错误。第二，第五小节的第一拍前半拍不换气。第三，第十四小节弱拍的一整拍不换气。因不注意这些问题，会出现演唱
东莞市第四届中小学音乐现场课、教学设计评选活动方案一、指导思想 为了进一步推进音乐新课程改革，全面提高音乐课堂教学质量。决定举办我市第四届中小学音乐优质课、案例评比活动,从而挑选优秀课例参加省第五届中小学音乐优质课比赛。现将有关事项通知如下： 二、活动细则 本次活动分三个阶段进行 第一阶段：初赛（3月份内完成）。各镇（街）宣传科教办接到通知后，要广泛开展宣传动员，认真做好组织实施工作。严格按照文件要求组织完成选拔工作，评委组须由本镇教师担任。每镇（街）各报现场课3节，其中小学2节，初中1节。 第二阶段：复赛（4月份内完成），由各教研片组织评委对进入复赛的现场课进行评审，评审组须由本片教师担任。每片各评出4节现场课例进入市决赛，其中小学3节，初中2节。 第三阶段：决赛（5月份内完成），由市教研室组织评委对进入决赛的课例进行现场展评。 三、活动要求 1、各镇（街）宣教办须在规定时间内组织并完成本镇中小学音乐教师优质课初赛并选拔选手参加复赛； 2、曾获得省优质课比赛一等奖的教师不再参加此次活动；
3、参赛选手为我市在职中小学音乐教师，不受年龄限制； 4、比赛评价标准参照《东莞市中小学音乐课堂教学评价表》； 5、参赛者须打印“课堂教学设计”和“教材歌曲”一式十二份交评委会，各环节设计要有设计意图； 6、参赛者可根据自己的特点选用我市目前使用的教材，内容为下学期的教材； 7、比赛采用现场教学、借班上课的形式，小学每节课40分钟，中学 每节课45分钟，学生人数原则上不少于40人，赛前一天安排40分钟时间让执教者熟悉学生； 8、市直属小学、直属初中学校、高中学校（不含职中）各报1节课参加由市教研会组织的复赛。 9、各镇区推荐参加复赛的名额为小学2名（小学专职音乐教师人数 超过30名的镇（街）可多选1名，要附上单位证明），初中1名； 10、各镇（街）于3月30日之前将初赛成绩（表二）上传市教研室 音乐科；各教研片于4月30日之前将复赛成绩（表二）上传市教研室音乐科。 三、奖项设置 市决赛分别设小学组、初中组、高中组优秀课例一、二、三等奖若干名；优秀教学设计一、二、三等奖若干名（在获得一二等奖的课例中产生）；优秀指导老师奖（在获得一等奖的课例中产生）；由市教育局教研室颁发获奖证书。 四、组织机构：
东孟固学校综合实践课堂教学评价标准 一、教学思想 面向全体学生的生活世界和社会实践，以培养学生的创新精神、科学精神和实践能力为基本价值追求的新型课程教学模式。既要适应学生个性发展的需要，又要适应社会发展的需求，为每一个学生的个性发展创造空间，为学生参与、探究、理解新的社会问题提供机会。 二、教学目标 目标明确，能针对学科特点和学生实际确定具体适度的要求，更多地关注学生，注意面向全体学生，突出态度、情感、价值观在教学目的中的地位，把方法、习惯纳入教学目标，教学重心定位于学生全面发展。 三、教学内容 1．能掌握指导纲要，通过认真深入地钻研教材，正确把握重点、难点，学习内容正确科学。 2．增强现代意识，适应时代的需要，注意联系学生的生活实际，对教学内容及课外资源或其它学科资源进行合理的、具有创造性的整合，适应学生发展需要，激发学生学习兴趣。 四、教学过程 综合实践活动课一般学习的过程为活动准备——活动导入——活动展开——研究——实践——活动评价——总结——延伸等。（综合实践活动课不局限于此课型，可根据课型自行设计活动环节） 1．活动准备：活动前师生要有充足的时间去收集资料，能围绕教学目标有效进行课前预习或复习，体现在对资料的积累交流、整理、分析，还体现在对问题的质疑释疑，准备在课上进行交流、沟通。 2．活动导入：导入形式不拘于一种，要体现学科特点，可采用多种形式。 3．活动展开、研究、实践：要体现在活动中学生自主探究，活动的展开要自然，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“创作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现问题和解决问题、体验和感受生活，发展实践能力和创新能力。 4．活动评价、总结、延伸：教师要培养学生的评价意识，指导学生获得结果和体验的过程，引导学生进行自我评价、相互评价，培养学生注重反思、自我改进，同时要注重教师评价与学校评价。教师总结与延伸要目的明确、有针对性，要有画龙点睛之笔。
音乐课的重要性 一直以来，音乐课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了
解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。 在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
小学音乐教学设评语（共4篇） 篇：小学音乐评语 小学音乐评语 1、音乐和老师都是你快乐的伙伴。让自己再勇敢些，用心与音乐为伴，成功不会离你太远！ 2、经常见到你快乐歌唱的模样，激动地挥舞着手臂为音乐指挥的样子，老师好喜欢！继续努力哟！ 3、灿烂的笑容、快活的身影，音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。 4、音色真美！多表现自己好吗？让音乐成为伴你一生的快乐朋友吧！相信你是最棒的！ 5、让音乐成为伴你一生的朋友吧！在音乐的海洋中你会感到无限的乐趣！ 6、试着勇于表现自己，相信你会有意想不到的收获的！老师对你有信心哦！ 7、灿烂的笑容、快活的身影，音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。继续努力哟！ 8、你是一个非常聪明，非常可爱的孩子。上课总是积极举手回答问题。希望你继续努力，畅游于音乐的海洋！ 9、经常见到你快乐歌唱的模样，老师好喜欢，希望你能保持良好的状态，更上一层楼！ 10、歌唱得真棒，好勇敢，老师喜欢！相信，在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧！ 11、真高兴你对音乐有如此浓厚的兴趣，音乐是陪伴我们一生的好朋友！ 12、那跳动的音符、流动的旋律诠释了音乐的魅力。每个人的生活都离不开音乐，相信，在表演、欣赏、创作中你会有所收获的。加油吧！
13、其实音乐殿堂的门槛并没有你想的那么高，对吧？希望你能在这里欣赏到更美丽的风景！ 14、是一个出色的孩子，在课堂上总能听到你优美的歌声，请保持良好的状态，更上一层楼！ 第2篇：小学音乐教师评语 小学音乐教师评语 本文是关于小学音乐教师评语，仅供参考，希望对您有所帮助，。 小学音乐教师评语 1.音色真美!多表现自己好吗?让音乐成为伴你一生的快乐朋友吧!相信你是最棒的! 2.经常见到你快乐歌唱的模样，激动地挥舞着手臂为音乐指挥的样子，老师好喜欢!继续努力哟! 3.你是一个非常聪明，非常可爱的孩子。上课总是积极举手回答问题。希望你继续努力，畅游于音乐的海洋! 4.经常见到你快乐歌唱的模样，老师好喜欢，希望你能保持良好的状态，更上一层楼! 5.其实音乐殿堂的门槛并没有你想的那么高，对吧?希望你能在这里欣赏到更美丽的风景! 6.是一个出色的孩子，在课堂上总能听到你优美的歌声，请保持良好的状态，更上一层楼! 7.试着勇于表现自己，相信你会有意想不到的收获的!老师对你有信心哦! 8.音乐和老师都是你快乐的伙伴。让自己再勇敢些，用心与音乐为伴，成功不会离你太远! 9.灿烂的笑容快活的身影，音乐课堂上你给老师留下了许多美好的回忆。继续努力哟! 10.歌唱得真棒，好勇敢，老师喜欢!相信，在表演欣赏创作中你会有所收获的。加油吧! 11.那跳动的音符流动的旋律诠释了音乐的魅力。每个人的生活都离
音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 摘要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。 关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性 音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。 一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。
音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。 二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高 音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。 在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。 三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力 欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表
音乐课程评价的意义 发展性是对当代音乐教育进行教学评价的基本出发点和归结点。在鼓励音乐创造的音乐教育的教学评价中，应当重视过程性评价，通过自评、他评、互评，使教学评价成为一个开放的体系。不仅总结教师教学、学生学习、教学管理等方面已经取得的成绩，找出存在问题，而且明确今后改进教学的方向和措施，从而有利于教师、学生、管理者的发展，发展他们的观念、知识、方法，尤其发展他们的创造性思维能力。 对于音乐教育以及音乐的课程体系、教学体系来说，应当重视开放性原则的运用。一方面重视课程体系、教学体系的相对稳定性，以保证相对稳定的音乐教育质量。另一方面，又应当面向社会、面向现实、面向生活，不断开发和利用教学资源，不断吸收现实社会音乐生活中的优秀音乐文化成果和全人类的优秀音乐文化成果，不断充实课程教学内容，改进教学设施、教学模式、教学方法，使音乐教育成为一个发展的开放性系统，不断启迪和促进音乐教育者和受教育者双方的音乐创新能力和创造性思维能力的成长。 教学评价是考察学生学习成效的重要渠道，是教学工作一个不可缺少的环节，是监督和提升教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。教学评价是一种在收集信息的基础上依据一定的标准对教学系统（整体或局部）进行价值判断的活动。《标准》提出的一系列评价原则和规范导向主要围绕学生的音乐学习角度，它要求音乐课程的评价应在体现素质教育目标的前提下，着眼于评价的教育、激励与改善功能，并有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程学习目标的实现。 围绕评价建议的总体要求，“修订版”与“实验稿”相比主要变化在哪里？ “实验稿”将评价的基本要求及其所涵盖的内容规定了三个方面：①对学生的学业成绩进行评价；②对教师的教学效果进行评价；③对学
小学数学课堂教学评价标准 一、教学目的： 1、目的明确，能针对学科特点和学生实际，确定具体适度的要求； 2、更多地关注学生，注意面向全体及兼顾学生差异； 3、突出态度、情感、价值观在教学目标中的地位，把方法、习惯等非智力因素纳入教学目标； 4、教学重心定位于学生的发展。(] 二、教材处理： 1、能掌握课程标准，通过认真深入地钻研教材，正确把握重点、难点，教授内容正确科学； 2、增强现代意识，适应时代的需要，注意联系学生生活实际，对教材进行合理的、具创造性的改组。 3、强调深刻理解教材的内在联系，在此基础上以新的视角处理教材，采用灵活且贴近学生实践的教法，设计出有创意、有新意的教案。 三、教学过程： 1、学生 （1）态度积极：学习积极性高，情绪饱满，求知欲强；有竞争合作意识；不同层次的学生能感受到成功的喜悦；课堂无“死角”、无“闲人”。 （2）思维活跃：（让学生体验学习过程，控制单向授课时间）课堂上较多的时间要让学生独立思考，敢于质疑问难；多角度、采用多种方法分析问题；通过动手实践、相互合作、尝试探索等手段，运用多种感官参与学习，积极思维；为解决问题积极生动地去搜集信息、整理信息，形成自己的假设、观点。学生练习时间充分，能通过当堂作业巩固提高。 （3）气氛和谐：（师生处于平等地位，尊重学生，民主合作气氛浓）老师要注重发挥学生的主动性，让学生进行多边多向，互动性强的自主信息交流。注意培养学生倾听他人的意见的习惯，并进行正确的评价，勇于提出自己的观点，说出独特的感受的能力。 2、教师： 一、教育观念 教育观念新，在教学过程等的设计中能体现当前教育教学中新的理念，注意在教学中运用新的教育教学理论、研究成果。 二、教学方法 ①、注重形成平等的师生关系，体现教师是学生学习的组织者、引导者、合作者； ②、能创设有利于学生个性发展的开放的学习环境，关注、尊重学生独特的情感体验； ③、重视培养学生的创新意识、创造性思维和实践能力（特别是文化课教学的实践能力的培养）； ④、重视引导学生独立探究，独立分析，主动合作，让学生在自主探索、动手实践和合作交
音乐要素在欣赏课中的重要性 音乐要素在欣赏课中的重要性 邱隘实验小学毕承宜 [摘要]：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 [关键词]：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，
也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化
浅谈音乐课堂教学的重要性 作为一名音乐教师，深知音乐教学课堂环节的重要性。尤其是新课改后，更应该体现学生的主体作用，重视课堂教学每个环节的细节。音乐具有不准确特点，音乐有情感特点，音乐有弥漫性特点，音乐有不同的学习方式和认知的的特点。因此，新课程理念下的音乐知识技能的学习应当避免从概念学习入手，摆脱过去音乐教学死记硬背的学习方法，不要把普通学科的教学方式和教学方法迁移到音乐教学中来。音乐知识技能的学习过程应当遵循感性到理性，然后再回归感性的基本音乐学习规律，从而有效地将双基教学的实施融入音乐实践活动中，不知不觉地顺带地掌握知识技能技巧。教学内容到底想解决什么问题，也就是说教什么比怎样教更重要。 一、唱歌教学 发声练习应当避开专业音乐院校的专业训练方法，运用经典的歌曲代替传统的发声练习曲，进行有针对性的练习。小学生的歌唱应当以声音的统一为目标，学生知道应当用什么样的音乐、情感去歌唱，知道歌唱时应强调哪几个字，力度速度应当怎样控制等就可以了。在著名指挥家杨鸿年的合唱团中也很少听到“咪咪妈妈”的练声，一般是通过排练作品进行声音训练。即使是练声曲也都是一些艺术性、趣味性很强的作品。 二、体态律动教学 在音乐教学中，我发现律动教学是一个被教师们越来越忽视的一个重要环节。律动，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径。在生活中人的一举一动都伴随着音乐与律动，音乐与律动是密切联系的，有时甚至是分不开的。它对培养学生的协调性起着极为重要的作用。许多优秀运动员都能够把歌唱得很好，如刘翔、李永波，就是因为他们都有着极好的韵律感。而我们大多数中国人恰恰极其不善于表现，不能尽情张扬内心的丰富情感。律动这种肢体语言，会使学生一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去体验音乐，从而提高学生体验音乐和表现音乐的能力。 著名音乐教育家达尔克罗兹强调：音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。我曾经和一位著名的打击乐演奏家聊起音乐和体育的关系。他说，德国足球踢得好，德国音乐三连音多；巴西足球踢得好，巴西桑巴音乐是五连音；中国足球之所以踢不好是因为中国文化一直是强调对称，而音乐学习总是以二拍子、四拍子为主，当咱们还在左右捣脚时，人家桑巴舞步早已把球断下，这都是从小音乐教育的结果。当然，这个观点虽有些偏颇，但可以从一个方面说明节奏律动这种音乐体验对一个人身心发展的作用。为什么大家在唱卡拉OK时总是出现和不上节拍的现象？ 所以，如果鼓励孩子们除了运用耳朵外，还运用身体的其他部分，他们对音乐的反应就会变得充满无穷无尽的生命力，进步就会变得惊人的快。因此，在教学中我尤其注重律动这个环节。那么，律动这个环节可以根据教学的需要穿插在一节音乐课的各个时间里。如放在上课开始，可以调动学生的快乐情绪，集中注意力；放在课中，可以活跃课堂气氛，并使学生的身心得到片刻的放松休息；放在课尾，可以把教学推向高潮，使学生余兴未尽。而师生通过共同的表演，拉近了彼此的距离，增进了交流，在音乐中师生共同相长。那么，我就谈谈我是如何
浅探中学音乐欣赏课的重要性 中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。 一、情感体验在中学音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综
合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验 1.运用多种教学手段、方法获得情感体验 在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积 极性。 2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验 音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。 3.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5-10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放
音乐课平时成绩评价标准 音乐评价主要依据学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力两个方面的内容，采取定性评价和定量评价相结合的方法进行，评价方式主要有自我评价、家长评价、学生互评、教师评价、评价小组评价。 成绩按照平时成绩占50%、能力考查成绩占50%的方式评定。平时成绩包括课堂表现考查成绩、作业成绩和平时考查成绩。能力考查主要从唱歌、唱游、器乐、欣赏和识谱五个方面对学生进行考查。成绩的评定在任课 教师评定的基础上由班级评价小组综合进行评定。评价实行等级制，评价等级分为A（优秀）、B（良好）、C（合格）、D （待合格）四个等级。评定结果纳入学生综合素质评价。 一：课堂表现40% 自信、自然、有表情的歌唱；20% 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，在小组活动中的表现；20% 二：作业成绩30% 根据平时作业完成情况进行评定
三：积极参加班级音乐会40% 在音乐实践活动中的表现积极，自发地创编节目 备注：1、平时成绩占总成绩的50%。评价结果分为A、B、C、D 四个等级。2、A 表示好；B 表示较好；C 表示一般；D 表示尚可
音乐课考试评价标准 一：按班级来考试 把教科书中必唱歌曲（一般书后几页会写）名称写在纸条上，由学生抽签，按学号或座位号考试。 优秀：90分--100分 良好：80分--90分 合格：70分--80分 不合格：70分以下 二：各年级得分标准 1、1～2年级 1）能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，能够区别独唱、齐唱，能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。50分 2）能够背唱歌曲4～6首。（20分） 3）认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。（20分） 4）能够用唱名模唱简单乐谱。（10分） 2、3～6年级 1）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首（20
浅谈音乐教学中欣赏课的重要性 发表时间：2012-06-27T11:28:31.607Z 来源：《素质教育》2012年5月中旬刊供稿作者：尹立民 [导读] 并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。 尹立民江苏省连云港市赣榆县金山中学222100 音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……” 普通中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。 一、情感体验在普通中学音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。 二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验 1.运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。 2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。 3.根据中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。 4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得以自由地发挥，课前教师要进行筛选。 三、课内外相结合 要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。 从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。 四、音乐欣赏对学生个性的培养 在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。
小学音乐学科三年级学生评价方案 一、学段特点与课程目标 学生从三年级开始，由儿童期转为少年期，学习活动的游戏特征减少，学习过程的组织性、认知性、规范性、严谨性更强。要注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱乐器演奏及音乐创造活动的份量，以生动活泼的音乐形式和艺术魅力吸引学生。 二、评价原则 《基础教育课程改革纲要》指出：“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信，发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。《音乐课程目标》中明确指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展的潜能，建立自信、促进音乐感知，表现和创造等能力的发展……”。在音乐学科的评价上，不能以一歌或一纸定“终身”，应突出音乐学科的特点，灵活多样的设计方案，公正、合理地对学生进行评定。基于对课标评价原则的理解，结合学校对课堂教学评价了解的简况，探索设计小学二年级音乐学科学生评价方案。 三、评价方法 总体方法：平时评价（过程性评价）与期末评价（终结性评价）相结合。过程性评价占本学期综合评价总成绩的30%（30分）；终结性评价占本学期综合评价总成绩的70%（70分）。 具体实施： 1、过程性评价在平时教学过程中进行。 评价内容包括常规、发言、抽唱（音阶、歌曲）、演奏、创编与表演、合作。 A.常规要求注意力集中、看老师、看黑板、看书、看同学表演、倾听、听辨、听 同学发言等； B.抽唱包括音阶、歌曲等。演唱要求能用自然的声音，按照歌曲节奏和曲调有表 情地演唱。 C.演奏指能正确演奏教学中要求的打击乐器，并知道打击乐器名称，能用打击乐 器为歌曲伴奏等。 D.创编与表演要求学生积极参与，大胆表现，能够配合歌曲、乐曲用身体做动作 表达自己的体验、自由表演。 E.合作主要指四人小组合作，要求具有团队精神，良好的小组常规，积极参与小组合