创意设计美术讲义
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七年级下册美术第三课《图形创意设计》(第2课时)《图形创意设计》(第2课时)教学⽬标:1.了解创意图形的特点与作⽤,学习图形创意设计的表现⽅法。
2.运⽤所学进⾏同构练习,⽤同构的⽅法设计出有创意的图形。
3.激发学⽣内在的创意潜能,发展学⽣的艺术创造⼒和表现⼒。
教学重点:学习运⽤同构的设计⽅法,创作有创意的作品。
教学难点:⽤同构的⽅法设计出独特⽽有内涵的全新形象。
教学过程:复习导⼊师:同学们,上节课我们学习了创意产⽣的两种有效途径:联想和想象,并学会运⽤它们设计出有创意的图形。
在它们之后还有⼀个更重要的艺术表现⼿法会使我们的图形创意作品设计的更加精彩,这节课我们将⼀起来学习它。
⼆、讲授新课1、⾸先我们来回顾⼀下上节课内容。
看到⿊⾊⽔龙头你会联想到什么?⽣:⽔被严重污染了;看到⼿枪呢?⽣:死亡。
师:同学们能不能试着将它们加⼯改造想象成⼀个新形象?⽣:结合起来。
师:你们的⽔平越来越接近⼤师了!西班⽛著名设计师就是把这两个图形组合起来,建⽴了⼀个新图形。
那么,新图形有什么特点?⽣:是由两个图形组成。
师:同学们观察很细致,这就是设计⼀副图形创意作品最基本最综合的⼿法——同构,指的是将两个或两个以上的图形组合在⼀起,共同构成⼀个新图形。
师:同学们,这个新图形是不是原图形的简单相加?⽣:不是。
师:是⼀种图形意义的超越或突变,传达出了更深刻的含义:以此来告诫我们要保护环境,保护珍贵的⽔资源。
2、像这样的同构形式有很多,我们⼀起来探究⼀下。
出⽰⼏幅同构图形,引导学⽣说说这些创意作品各⾃特征和巧妙之处。
①换置同构:请同学们仔细观察,说出你的观点。
⽣:⼀个健康的⼥性唇部跟烟头组合起来构成触⽬惊⼼的画⾯。
满嘴烟头代替了⽛齿,让⼈⼀下明⽩了吸烟有害健康的寓意。
师:这种逻辑上的张冠李戴使图形产⽣了更强烈、更有视觉冲击⼒、也更深远的意义。
(出⽰酒瓶招贴)吸烟有害健康,那么喝酒呢?同学们请看这幅作品有哪些元素?⽣:酒瓶、汽车。
小学美术创意设计教案(通用7篇)小学美术创意设计教案篇1教学目标:1、认知:学习和运用色彩的对比知识,掌握对比技巧。
2、能力:运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。
3、情感:感受对比色强烈跳跃的情感特征。
体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。
教学重点:感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。
教学难点:大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学过程:一、导入:1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。
请说说你对这幅画的色彩感受。
师:同学们,这是英国的尼克尔斯大峡谷,谁能说说它是什么颜色的呀?那么在画家笔下会怎样去表现呢?看画家运用的色彩给你什么感受?2、多媒体演示导入色环,师:色彩的选择是非常丰富的,但是色彩怎样搭配才相互衬托的效果,使画面艳丽醒目呢?(运用对比色)二、讲授新课1、色彩三要素:色相,纯度,明度2、色彩对比:A:同类色对比:同一色相的颜色对比如:大红、深红、朱红、粉红等特点:色相相同,个性差异小,对比效果极弱。
画面比较柔和,不刺眼。
举例:幻灯片,图片——学生们的衣服等B:邻近色对比:在色环0———40度的颜色。
如:红——橙橙——黄黄——绿绿——蓝蓝——紫紫——红特点:统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然。
举例:幻灯片,图片——学生们的衣服,生活中的用品等。
C:对比色对比:在色环上0——180度的颜色对比。
如:黄——紫红——绿蓝——橙特点:对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意。
举例:幻灯片,图片——学生们的衣服,生活中的用品等红绿灯,警示牌,舞台服等等。
3、对比色对比如何取得协调、搭配?(1)利用面积的不等(2)加中性的灰色(黑加白)(3)加装饰边(金、银、白边)4、欣赏图片,寻找生活中的对比色。
师:清洁工的衣服为什么是橘红色的?学生一起答:醒目,突出,防止别人撞他。
师引导提醒:这种色与周围环境。
学生一起说:对比强(引导学生观察事物比较的观察)师:动手术的医生为什么穿绿色的?学生议论纷纷。
创意美术知识点大纲总结第一章:创意美术概述1.1 创意美术的定义1.2 创意美术的历史发展1.3 创意美术的意义和作用第二章:创意美术的基础知识2.1 素描基础2.1.1 线条的表现形式2.1.2 着色的基本技巧2.1.3 光影的处理方法2.2 水彩基础2.2.1 水彩的独特特性2.2.2 水彩的运用技巧2.2.3 调色和混色的方法2.3 基础构图2.3.1 比例和透视的基本原理2.3.2 布局和设计的原则2.3.3 空间与形式的表现方式第三章:创意手绘技巧3.1 手绘风景3.1.1 自然景观的表现技巧3.1.2 复杂场景的构图技巧3.1.3 风景中的色彩运用3.2 手绘人物3.2.1 人物的比例和结构表现3.2.2 人物的动态和表情表现3.2.3 服装和细节的处理方法3.3 创意插画3.3.1 插画的故事性表达3.3.2 插画的风格和特点3.3.3 创意插画的构思和创作步骤第四章:数字创意美术4.1 数码绘画软件介绍4.1.1 Photoshop的基本操作4.1.2 Illustrator的矢量绘图4.1.3 Procreate的手绘功能4.2 数码插画创作4.2.1 数码插画的工具和技巧4.2.2 数码插画的色彩和质感处理4.2.3 数码插画作品的输出与展示4.3 数码手绘技巧4.3.1 数位板的使用方法4.3.2 手绘工具的模拟和设置4.3.3 数位手绘作品的后期处理第五章:创意美术实践5.1 主题创意构思5.1.1 创意来源的发掘和积累5.1.2 创意主题的探索和确定5.1.3 创意构思的概念设计与方案制定5.2 创意项目实战5.2.1 创意项目的策划与执行5.2.2 创意项目的创作和制作5.2.3 创意作品的展示与推广5.3 创意艺术实验5.3.1 创新材料和技术的尝试5.3.2 创意艺术表现的实验与探索5.3.3 创意艺术实验的成果与成就第六章:创意美术作品解析6.1 优秀创意美术作品赏析6.1.1 著名创意美术家作品解析6.1.2 优秀创意美术作品的特点与魅力6.1.3 创意美术作品的审美标准和价值评判6.2 创意美术作品欣赏6.2.1 创意个人作品的创新与特色6.2.2 创意团队作品的协同合作与成就6.2.3 创意美术作品的欣赏与分享第七章:创意美术教学与指导7.1 创意美术课程设置7.1.1 创意美术课程的教学目标和内容7.1.2 创意美术课程的教学方法和手段7.1.3 创意美术课程的教学资源和环境7.2 创意美术教学模式7.2.1 创意美术教学的体验与实践7.2.2 创意美术教学的激励与激情7.2.3 创意美术教学的创新与探索7.3 创意美术教学评估7.3.1 创意美术教学评价的目标和标准7.3.2 创意美术教学评价的方法和手段7.3.3 创意美术教学评价的完善与改进结语创意美术是一门富有创造力和想象力的艺术学科,学习创意美术需要掌握基础知识,提高绘画技巧,加强实践实践,培养创新意识和探索精神。
美术创意设计教案(精品6篇)美术创意设计教案篇1活动目标:1、初步尝试刷画,乐意对画面进行想象;2、体验刷画的乐趣;活动准备:1、前期活动,磕瓜子2、刷盘、板刷每人一份;水粉颜料、白瓜子壳大量;3、“瓜子妈妈”道具一个;活动过程:一、引导幼儿熟悉作画工具1、认识作画工具2、探索作画工具二、情境讲述引题并展示刷画过程1、(出示瓜子妈妈)瓜子妈妈要去旅行,家里的瓜子宝宝没人照顾…….3、示范刷画:(1)、洒落瓜子壳(2)、刷画:给瓜子壳宝宝做一件彩色的衣服(3)、引导欣赏老师的作品三、幼儿操作鼓励大胆尝试操作四、讲评引导、鼓励幼儿介绍、欣赏自己和同伴的作品(小班)美术活动:小树的新衣活动目标:1、认识红、黄、绿三种颜色;2、训练涂抹、粘贴等小肌肉动作;3、锻炼手眼协调性。
活动准备:1、红、黄、绿等颜色的碎卡纸(树叶);2、与幼儿人数相等的画纸(每张上画有一棵数,供小朋友贴树叶);3、小篮子(装碎卡纸用)。
4、浆糊小碟子5、范画3张(其中1张已贴好树叶)6、毛巾5条(擦手用)活动过程:一、导入激发幼儿兴趣。
师:听,这是什么声音?(教师作吹气状)。
是风的声音,原来是风婆婆来了,风婆婆喜欢旅行,她还喜欢帮助别人呢。
有一天,风婆婆经过一个树林,忽然,听到一阵哭的声音,是谁在哭呀?(出示一棵没有树叶的小树),原来是小树在哭。
风婆婆停下来问小树:“小树,小树,你为什么哭呀?”小树说:“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了,只有我没有,我好羡慕他们。
”风婆婆笑着说:“别着急,让我来帮助你。
”风婆婆对着小树吹了口气(教师作吹气状),小树马上就穿上了漂亮的花衣服。
旁边的小树可高兴啦,他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。
可是风婆婆太忙了,她想了想,哎,幼儿园里小朋友的小手很能干的,请他们来帮忙吧。
今天老师把小树请到了幼儿园里,一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。
二、示范和讲解。
1、师:那我们用什么给小树做衣服呢?老师这里有许多五颜六色的树叶,有红色的(出示),有绿色的,还有黄色的。
创意美术讲义课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握创意美术的基本概念和原理,如色彩搭配、构图设计等。
2. 学生能够识别并运用不同的美术工具和材料,如水彩、彩铅、油画棒等。
3. 学生能了解并描述不同艺术流派及其代表作品的特点。
技能目标:1. 学生能够运用创意思维进行绘画创作,表现出个性和创意。
2. 学生通过实践,掌握绘画技巧,提高绘画表现力和审美能力。
3. 学生能够通过小组合作,共同完成一幅具有创意的美术作品。
情感态度价值观目标:1. 培养学生对美术的兴趣和热爱,激发他们的创作热情。
2. 培养学生勇于尝试、敢于创新的精神,增强自信心。
3. 培养学生学会欣赏他人的作品,尊重并理解不同的艺术观点。
课程性质:本课程为创意美术讲义课程,旨在通过实践和理论相结合的方式,提高学生的美术素养和创新能力。
学生特点:学生处于具备一定美术基础知识的年级,好奇心强,喜欢尝试新鲜事物,有较强的表现欲望。
教学要求:结合学生特点和课程性质,注重实践操作,鼓励学生发挥创意,关注个体差异,提高学生的美术综合素质。
在教学过程中,将课程目标分解为具体的学习成果,以便进行有效的教学设计和评估。
二、教学内容1. 创意美术理论基础:- 色彩搭配原理:介绍色彩三要素、色彩对比与调和,分析经典作品色彩运用。
- 构图设计原则:讲解构图形式、视觉焦点、空间关系等,分析优秀作品构图特点。
2. 美术工具和材料:- 介绍不同美术工具和材料的特点及使用方法,如水彩、彩铅、油画棒等。
- 指导学生正确使用和保养美术工具,培养良好的绘画习惯。
3. 艺术流派及代表作品:- 概述不同艺术流派的发展背景和特点,如印象派、立体派、抽象派等。
- 分析各流派代表作品,提高学生对艺术作品的鉴赏能力。
4. 创意绘画实践:- 设计创意绘画课题,如主题创作、模仿创作等,鼓励学生发挥个性和创新。
- 指导学生运用所学知识进行绘画实践,提高绘画技能和审美水平。
5. 小组合作与展示:- 组织学生进行小组合作,共同完成一幅创意美术作品。
美术创意设计教案精品一、教学内容本节课的教学内容选自《美术创意设计》教材第四章“生活中的创意设计”,具体包括第一节的“环境美化”和第二节的“生活小物设计”。
通过本章学习,学生将深入了解美术创意设计在生活中的应用,掌握基本的创意设计方法和技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和认识环境美化和生活小物设计的重要性,提高审美素养。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和动手能力,学会运用所学知识解决实际问题。
3. 引导学生关注生活中的美术元素,激发他们对美术创作的兴趣和热情。
三、教学难点与重点教学难点:如何引导学生将创意设计理念融入实际生活中,提高设计作品的实用性。
教学重点:掌握环境美化和生活小物设计的基本方法,学会运用创意思维进行设计。
四、教具与学具准备教师准备:教材、PPT、实物展示、绘画工具、设计素材等。
学生准备:笔记本、绘画工具、剪刀、胶水、彩纸等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组生活中的创意设计作品,引发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入:讲解环境美化和生活小物设计的基本概念,让学生了解课程内容。
3. 环境美化设计:(1)讲解环境美化的原则和方法。
(2)展示实例,分析设计思路。
(3)实践环节:学生分组讨论,设计校园一角的环境美化方案。
4. 生活小物设计:(1)讲解生活小物设计的原则和方法。
(2)展示实例,分析设计思路。
(3)实践环节:学生独立设计一款生活小物,如书签、笔筒等。
六、板书设计1. 环境美化设计:(1)原则:美观、实用、环保(2)方法:色彩搭配、空间布局、创意元素2. 生活小物设计:(1)原则:实用、美观、创意(2)方法:形态设计、材质搭配、功能拓展七、作业设计1. 作业题目:设计一款具有创意的生活小物。
2. 答案要求:作品需具备实用性、美观性和创意性,可手绘或制作实物。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生参与度较高,课堂氛围活跃。
但在实践环节,部分学生设计思路不够开阔,需加强引导。
创意美术讲义课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能够理解并掌握创意美术的基本概念、元素和表现手法。
2. 学生能够了解并运用不同的美术材料、工具和技法进行创作。
3. 学生能够认识并解读不同艺术流派和作品,分析其创意与表现手法。
技能目标:1. 学生能够运用创意思维,独立设计并完成具有个性的美术作品。
2. 学生能够通过观察、想象、实践等途径,提高绘画、构图、色彩搭配等美术技能。
3. 学生能够运用美术语言,进行作品展示、评价和交流。
情感态度价值观目标:1. 学生对美术创作产生兴趣,培养主动参与、积极探索的学习态度。
2. 学生在创作过程中,学会尊重他人意见,培养团队协作和沟通能力。
3. 学生通过美术创作,培养审美情趣,提高对美的感知、理解和创造能力。
4. 学生在欣赏和创作过程中,树立正确的人生观、价值观,弘扬民族优秀文化。
本课程针对学生年级特点,结合创意美术教学要求,旨在培养学生创意思维、美术技能和审美情感。
通过课程学习,使学生能够独立创作出具有个性和创意的美术作品,提高学生的综合素质和创新能力。
同时,注重培养学生团队协作、沟通表达等社交能力,使学生在创作过程中全面发展。
二、教学内容1. 创意美术基本概念与元素:包括线条、形状、色彩、纹理、空间等,引导学生认识并运用这些元素进行创作。
2. 美术材料、工具和技法:介绍不同类型的画笔、颜料、纸张等材料,以及绘画、版画、拼贴等技法,使学生掌握并运用各类工具进行创作。
3. 艺术流派与作品欣赏:分析不同历史时期、地区的艺术流派及其代表作品,如印象派、立体派等,帮助学生了解艺术发展脉络,提高审美鉴赏能力。
4. 创意思维与设计方法:教授创意思维方法,如头脑风暴、思维导图等,引导学生运用创新思维进行美术创作设计。
5. 实践创作与展示评价:组织学生进行创意美术作品实践创作,鼓励学生展示自己的作品,并进行自评、互评和教师评价。
教学内容安排与进度:第一课时:创意美术基本概念与元素,美术材料、工具介绍。
创意设计图绘画教案中班一、教学目标:1. 让学生了解创意设计图绘画的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的绘画技能和审美能力。
二、教学重点和难点:1. 教学重点,创意设计图绘画的基本概念和技巧。
2. 教学难点,如何引导学生进行创意设计图的绘画,并培养其独立思考和创造能力。
三、教学准备:1. 教师准备,教师需要提前准备好相关的教学资料和范例,以便于向学生展示。
2. 学生准备,学生需要准备好绘画工具,如铅笔、彩色笔、水彩等。
四、教学过程:1. 创意设计图绘画的概念介绍。
首先,教师向学生介绍创意设计图绘画的概念,即通过绘画表达自己的创意和想法。
教师可以通过一些范例作品向学生展示创意设计图绘画的特点和技巧,并引导学生观察和思考。
2. 创意设计图绘画的基本技巧。
接下来,教师向学生介绍创意设计图绘画的基本技巧,包括构图、色彩运用、线条表现等方面的技巧。
教师可以通过实例向学生展示这些技巧,并指导学生进行练习。
3. 创意设计图绘画的实践活动。
在学习了基本概念和技巧之后,教师可以组织学生进行创意设计图绘画的实践活动。
教师可以提供一些主题或素材,让学生根据自己的想法进行绘画创作。
在活动过程中,教师可以给予学生适当的指导和帮助,引导他们进行创意设计图的绘画。
4. 作品展示和分享。
活动结束后,教师可以组织学生进行作品展示和分享。
学生可以互相欣赏和交流彼此的作品,从中获得启发和学习。
教师也可以对学生的作品进行点评和评价,鼓励他们继续努力。
五、教学反思:通过本节课的教学活动,学生对创意设计图绘画的基本概念和技巧有了一定的了解,同时也培养了其观察力、想象力和创造力。
在未来的教学中,教师可以通过更多的实践活动和案例分析,进一步提高学生的绘画技能和审美能力。
创意设计美术讲义导言:随着时代的进步发展,电脑行业以暴风雨的速度向人们袭来,在IT业人才急需短缺的今天,社会上流行着这样一句话:“21世纪不会PHOTOSHOP的人就是现代的文盲”。
是的,其实早在国外人们家家都有电脑,电脑设计、PHOTOSHOP等已经十分普及了,各行各业的人们在下班回家休息的时候会随意的制作一些卡通、海报、电子贺卡发给朋友亲人表示祝贺与纪念。
中国的改革开放把人们推到风口浪尖,电脑普及的时代已经到来。
于是人们一哄而上学习电脑。
可是人们却渐渐的发现社会上更多的是需要设计型人才,不仅仅需要掌握扎实的软件基础还需具备设计的观念与意识,还得有美术的基础与修养,其实更精确的说应该是今天“头脑风暴时代的来临”,人们逐渐清醒的认识到电脑只是一种工具,是最终为人脑服务的,观念与想法更重要。
有这样一则发生在我身边的故事:“2006年我在北京学校新带了两个学生,他们都从我的基础课程结业,可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下,根据他们的能力我一再叮嘱,这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念,制作一些创意的作品出来”,其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起,而B则急急忙忙的去找工作去了,B早与A两个多月的时间去闯社会,但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店,在设计公司却屡屡碰壁。
A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后,直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司,而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师,跟着应聘的队伍一起进入面试,主考官并没有问他们的学历,而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志,并问了一些美术方面的知识,其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作,有些人的基础也很扎实。
A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意,他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志,这才走上电脑,用了半个小时的时间就完成了这个标志。
其他的人有的早已离去,有的则还在电脑上冥思苦想。
美术创意设计教案教案名称:创意设计实践教学教学目标:1.了解创意设计的基本概念和意义;2.掌握创意设计的基本原则和方法;3.能够运用创意设计的技巧完成作品创作;4.培养学生的观察能力和创造力。
教学内容:1.创意设计的概念和意义;2.创意设计的原则和方法;3.创意设计的技巧及应用;4.创意设计实践作品创作。
教学过程:第一课时:创意设计的概念和意义1.导入(5分钟):老师通过展示一些有趣的创意设计作品,引起学生的兴趣,让学生思考创意设计的作用和意义。
2.授课(15分钟):3.讨论(10分钟):学生与老师一起讨论创意设计的重要性和实际应用,分享自己对创意设计的理解和看法。
4.总结(5分钟):教师总结本节课的内容,引导学生对创意设计的概念和意义进行复述和总结。
第二课时:创意设计的原则和方法1.导入(5分钟):通过展示一些创意设计的案例,引起学生对创意设计的兴趣,并激发他们的思考。
2.授课(15分钟):教师讲解创意设计的基本原则和方法,包括形象、色彩、构图等方面的设计原则和方法。
引导学生理解并掌握这些基本原则和方法。
3.练习(20分钟):学生进行小组活动,自由发挥创造力,运用创意设计的原则和方法进行练习,通过设计一些简单的图案或LOGO等设计作品。
4.展示(10分钟):学生展示自己的设计作品,互相欣赏和评价,从中学习借鉴。
第三课时:创意设计的技巧及应用1.导入(5分钟):老师提问“如何培养创意思维?”,激发学生思考和讨论。
2.讲解(15分钟):教师介绍一些培养创意思维的方法和技巧,如头脑风暴、关联法等,并结合实际案例进行讲解。
3.练习(20分钟):学生分组进行头脑风暴和创意设计的练习,通过各种方法激发创造力和想象力。
4.展示(10分钟):学生展示自己的设计作品,并分享设计过程中的创意思维和技巧。
第四课时:创意设计实践作品创作1.导入(5分钟):通过欣赏一些著名的创意设计作品和作家,激发学生对创意设计的热情。
美术创意设计教案:美术创意设计引言:美术创意设计是一门将艺术创造力和设计思维相结合的学科。
作为一位优秀的知名教师,我将为大家介绍美术创意设计的基本概念、方法和实践,帮助学生培养创新思维和艺术设计能力。
一、美术创意设计的基本概念美术创意设计是通过对各种艺术元素的组合,创造出独特的视觉效果和表达方式。
它要求创作者掌握艺术规律和审美眼光,用独创的设计理念和表现手法来传达信息和情感。
二、美术创意设计的方法1. 视觉传达的技巧:了解色彩、构图、线条等艺术要素的运用,通过对形式、结构和视觉效果的把握,传达自己的创意和感受。
2. 创意思维的培养:多角度思考问题,跳出传统思维模式,运用联想、类比和想象等方法,培养创新思维的能力。
3. 素材的搜集和整理:积累各种图像、文字和材料,通过分类整理和挖掘潜在的创意元素,为美术设计提供丰富的资源。
4. 实践和反思:将创意设计落实到作品中,不断实践和反思,完善作品的表现和艺术价值。
三、美术创意设计的实践1. 创意画作:通过独特的构图和色彩运用,表达个人独特的创意和情感。
2. 平面设计:挖掘每个设计元素的潜力,通过排版、色彩和图像的组合,传达清晰而有力的信息。
3. 三维设计:通过模型、雕塑等形式,将创意转化为具体的立体作品,形成独特的空间感和观赏价值。
4. 数字媒体设计:通过图像处理、动画和交互设计等技术手段,创造出生动有趣的视觉体验。
结语:美术创意设计是一门富有挑战性和创造力的学科,需要培养学生的观察力、表达能力和创新思维。
通过学习美术创意设计,学生将不仅能培养出色的视觉表现能力,还能提升自己的审美素养和综合艺术能力。
我相信,通过不断的实践和探索,学生一定能够在美术创意设计领域中获得突破和成功。
创意美术教学设计一、教学目标:1.培养学生的审美能力和创造力。
2.提高学生的观察力和批判性思维能力。
3.培养学生的艺术表达和创作能力。
4.培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学内容:1.创意美术的概念和意义。
2.不同材料和媒介的美术表达方式。
3.创意激发和发展的方法和技巧。
4.创意美术作品的欣赏与分析。
三、教学过程:第一课时:创意美术的概念和意义1.导入新课:通过展示一些创意美术作品的图片,引发学生对创意美术的兴趣。
2.讲解创意美术的概念和意义:创意美术是指在审美艺术创作中通过独特的思维和创新的表现方式来表达艺术家的个性和创造力。
它不仅仅是造型表现,还包括材料的选择、构图的创新、意境的表达等多个方面。
创意美术可以激发人们的想象力和思维方式,开阔人们的视野,对于社会发展和文化传播也起到重要作用。
3.引导学生思考:-创意美术与传统美术有何不同?-创意美术对于我们日常生活的影响是什么?第二课时:不同材料和媒介的美术表达方式1.导入新课:通过展示不同材料和媒介的美术作品,引发学生对美术表达方式的思考。
2.讲解不同美术材料和媒介的特点和用途:-绘画:使用颜料和画笔等材料进行平面艺术表现。
-雕塑:使用石头、木头、金属等材料进行立体艺术表现。
-手工制作:使用各种纸张、布料、线材等材料进行手工艺品制作。
-动画:通过连续播放图像的方式来展示移动画面。
3.分组活动:-将学生分成小组,让每个小组选择一种材料或媒介,进行简单创作。
-学生展示作品并交流经验。
第三课时:创意激发和发展的方法和技巧1.导入新课:通过观看一些鼓励创意思维的视频,激发学生的创造力和想象力。
2.讲解创意激发和发展的方法和技巧:-观察:培养学生的观察力,细致观察周围的事物,发现不同的细节和潜在的美。
-联想:通过联想思维,将不同的事物和概念连接起来,产生新的想法和创作灵感。
-反思:对已有的作品进行反思和分析,发现不足之处,进一步改进和完善。
-合作:与他人合作,共同探讨和实现创意想法,激发更多可能性。
美术中的创意设计教案主题:美术中的创意设计引言:美术作为一门艺术形式,一直以来都是人们表达和展示自己创造力的重要方式之一。
而在美术创作中,创意设计无疑是其核心和灵魂。
本教案将围绕美术中的创意设计展开讨论,旨在帮助学生掌握创意设计的方法和技巧,培养他们的艺术创造力和思维能力。
一、创意设计的概念和意义- 简述创意设计的定义和内涵- 分析创意设计在美术创作中的重要性和作用- 引导学生从不同角度思考创意设计的意义并展开讨论二、创意设计的元素与技巧1. 元素的运用a. 色彩的运用- 探讨色彩在创意设计中的作用- 引导学生尝试使用不同色彩搭配创造独特的效果b. 线条的运用- 分析线条在创意设计中的表现力和表达方式- 引导学生探索运用线条创造丰富的表现效果 c. 形状的运用- 讲解形状的基本概念和分类- 引导学生运用形状元素进行创意设计d. 纹理的运用- 解释纹理的概念和分类- 引导学生尝试运用纹理元素表现创意2. 技巧的运用a. 拼贴技巧- 简述拼贴技巧的定义和基本方法- 引导学生运用拼贴技巧创造出独特的作品 b. 剪纸技巧- 分析剪纸技巧在创意设计中的应用场景- 引导学生通过剪纸技巧表达自己的创意想法 c. 素描技巧- 讲解素描技巧的基本要领和步骤- 引导学生通过素描技巧表现自己的创意构思三、创意设计的实践活动- 设计并组织一个创意设计作品展览活动a. 学生根据自己的创意设计构思并创作作品b. 学生共同策划展览的主题和内容c. 学生参与展览的准备和组织过程d. 展览活动的开幕式和展示e. 展览活动的总结和评价结语:通过本教案的学习和实践活动,学生将能够理解和掌握创意设计在美术中的重要性和作用,学习和运用创意设计的基本元素和技巧,培养和拓展自己的艺术创造力和思维能力。
希望学生能够在美术创作中不断追求创意的突破,创造出独特而有价值的艺术作品。
创意设计美术讲义导言:随着时代的进步发展,电脑行业以暴风雨的速度向人们袭来,在IT业人才急需短缺的今天,社会上流行着这样一句话:“21世纪不会PHOTOSHOP的人就是现代的文盲”。
是的,其实早在国外人们家家都有电脑,电脑设计、PHOTOSHOP等已经十分普及了,各行各业的人们在下班回家休息的时候会随意的制作一些卡通、海报、电子贺卡发给朋友亲人表示祝贺与纪念。
中国的改革开放把人们推到风口浪尖,电脑普及的时代已经到来。
于是人们一哄而上学习电脑。
可是人们却渐渐的发现社会上更多的是需要设计型人才,不仅仅需要掌握扎实的软件基础还需具备设计的观念与意识,还得有美术的基础与修养,其实更精确的说应该是今天“头脑风暴时代的来临”,人们逐渐清醒的认识到电脑只是一种工具,是最终为人脑服务的,观念与想法更重要。
有这样一则发生在我身边的故事:“2006年我在北京学校新带了两个学生,他们都从我的基础课程结业,可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下,根据他们的能力我一再叮嘱,这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念,制作一些创意的作品出来”,其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起,而B则急急忙忙的去找工作去了,B早与A两个多月的时间去闯社会,但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店,在设计公司却屡屡碰壁。
A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后,直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司,而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师,跟着应聘的队伍一起进入面试,主考官并没有问他们的学历,而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志,并问了一些美术方面的知识,其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作,有些人的基础也很扎实。
A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意,他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志,这才走上电脑,用了半个小时的时间就完成了这个标志。
其他的人有的早已离去,有的则还在电脑上冥思苦想。
主考官满意的点点头驱散众人,留下了他,并告诉他“你知道我们为什么录用了你,我们看好你的一是:你优秀的美术创意观念与功底、二是:你扎实的软件基础、三是:你的不慌心态与内在的潜力”进入公司的A同学深深明白在学校老师把自己领进门,今后的修行还的靠自己,于是他从基础做起,在公司一干就是四个年头,在那里他学到了更多的知识,不仅仅是创意的提高,更有地产、品牌案例的策划知识,现在25岁的他已是该公司月薪10000,年薪20万的创意总监了,公司的技术操作部门都在他的管理之下,而这时的B同学却还奔走在各个喷绘作坊,月薪800饥不裹腹,想想他们失之毫厘差之千里。
想想现在的B同学却还得继续跟着学习的大军一起从实,IT界的老话:平面设计是网页、空间、动画的基础而创意设计美术却是所有的基础与思维观念。
现在社会综合能力人才的需求更短缺,不论将来你从事平面、网页、空间、动画、游戏等创意设计的美术是必不可少的修行。
例如有的同学在学校学的是网页、空间但走上社会却从事平面设计,其实只要经历了创意设计的美术的苦修行,他日则可以以不便应万变,因为不论是平面、网页、空间、动画、游戏这些行业现在都有一个新的名词叫做“视觉传达”,只要将来你从事的是和这四个字有关系的职业,这里我劝你赶紧跟上创意设计美术基础这班列车。
在这里我又想起有的同学说“老师我们现在什么基础都没有,怎么和那些科班美术的人竞争呢”,其实上面的A同学就是一个很好的例子。
动画大师宫崎峻以前是公司职员、国画泰斗齐白石曾经是个小木匠、广告大师奥格威曾经是个商品推销员。
事情的关键就是在于你有好的心态并准备好了。
亲爱的同学们相信你们在这里将有更大的收获与惊喜,相信你会越来越期待这次头脑风暴的到来。
课程安排第一部分:创意设计修炼学习内容:1.沟通创造互动的平台2.发现找到沟通的符号3.徒手绘制与设计之道韩美林、韩玉春的设计之路(两次课)4.图形创意:具象、抽象(两次课)5.LOGO的图形创意(两次课)6.CI、VI、MI、BI的理念导入(两次课)7.字体创意(两次课)8.海报招贴图形创意:波兰、美国、法国的海报招贴(两次课)9.美国美国民俗文化对现代设计的影响(两次课)10.公益广告、商业广告(三次课)11.书籍设计的立体之美(两次课)12.手提袋包装、食品包装、药品包装、啤酒包装(三次课)13.服装设计中的平面图形美学(一次课)14.图形创意在舞台空间的应用(两次课)学期:50课时/25次要求:修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员性质:观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养第二部分:平面构成学习内容:平面构成中的点、线、面(一次课)1.平面的基本构成形式---重复构成(一次课)形状的重复、大小重复、色彩重复、肌理的重复、方向的重复作业和思考基本形:任选。
骨格:重复骨格。
色彩:3种以下。
尺寸:20公分*20公分。
类型:形状的重复。
2.平面的基本构成形式---近似构成(一次课)形状的近似、骨格的近似作业和思考基本形:任选。
骨格:重复或近似的骨格。
色彩:不多于两种色彩。
尺寸:20公分*20公分。
3.平面的基本构成形式---发射构成(一次课)中心点的发射、螺旋式的发射、同心式发射作业和思考基本形:任选。
色彩:两种以下。
尺寸:20公分*20公分。
4.平面的基本构成形式---特异构成(一次课)形状的特异、大小的特异、色彩的特异、方向的特异、肌理的特异作业和思考基本形:任选。
骨格:重复骨格。
尺寸:20公分*20公分。
色彩:3种色以下。
种类:形状的特异、大小的特异、方向的特异。
5.平面的基本构成形式---对比构成(一次课)自然形象的对比、构成中常见的对比关系、形状的对比、大小的对比、色彩的对比、肌理的对比、位置的对比、重心的对比、空间的对比、虚实对比作业和思考基本形:任选。
色彩:黑白。
尺寸:20公分以*20公分。
种类:形状的对比、大小的对比。
6.平面的基本构成形式---空间构成(一次课)利用大小表现空间感、利用重叠表现空间感、利用阴影表现空间感利用间隔疏密表现空间感、利用平等线方向的改变来表现立体感、色彩变化表现空间感肌理变化表现空间感、矛盾空间作业和思考利用大小表现空间感。
利用间隔疏密表现空间感。
利用渐变表现空间感。
尺寸:20公分*20公分。
色彩:黑白。
7.平面的基本构成形式---渐变构成(一次课)形状的渐变、方向的渐变、位置的渐变、大小的渐变、色彩的渐变、骨格的渐变作业和思考基本形:任选。
骨格:渐变或重复的骨格。
色彩:黑白灰。
尺寸:20公分*20公分。
类型:形状的渐变,大小的渐变,方向渐变,位置渐变。
学期:16课时/8次要求:修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员性质:观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养学习内容:1.色轮虽然看上去有些复杂,其实它是简单的.在讨论之前,我们先来看一下基本的色彩术语.2.颜色是指单一的纯净色彩---除了黑和白以外的任何一种色彩.3.浅色是指混合了白色的颜色(红色是一种颜色,粉色就是一种浅色).4.深色是混合了黑色的任何一种颜色(紫酱色就是一中较深的红色5.色调是混合了灰色的颜色.6.色饱和度是颜色的强度----红色的饱和度比粉红和紫酱色的要高.7.色明暗度是指色彩的明亮度,粉红的明暗度比紫酱色高,黄色的明暗度比蓝色高.8.色轮是由十二种基本颜色组成的,其中三种为基础色,三种为次色,另外六种为第三色,这三组色彩在色轮上彼此间是等距离的.9.基础色为红,蓝和黄----它们不能通过混合其他色彩而获得.10.次色(绿,橙,紫)由两种基础色混合而成----例如,红和黄混合形成橙色. 11.第三色是由一种次色混合而成的----红紫,黄橙,蓝绿,蓝紫,黄率和红橙. 12.互补色在色轮上是相反的,混合后可形成中性色.13.色彩能对人的情感和心理产生一定的影响,这点是不可否认的,而色彩最强烈的作用就是体现在它的不同层面上.寒冷的日子我们会渴望一束跳动的红色的火焰,在夏天,看见蓝绿色的池塘我们就会觉得特别清新,我们时常处于色彩为我们营造的氛围中.寒冷的色彩、热烈的颜色、淡雅的色彩、深暗的色彩、温暖的颜色、冷静的色彩、冷静的色彩、灰白的色彩、明快的色彩、无色配色、类似配色、不协调配色、互补配色、单一配色学期:16课时/8次要求:修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员性质:观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养学习内容:1.“空间”作为语言形式在设计与艺术的多种形态中得到了充分的运用,也逐渐形成了特有的理论体系。
新的空间概念也越来越受到艺术与设计界的重视,为设计艺术的创新带来了新的活力。
2.从建筑环境艺术空间中得到的启示3.建筑环境空间的组织关系4.黑格尔认为“建筑是凝固的音乐”,贝多芬也认为“音乐是流动的建筑”。
首先有必要认识和理解建筑的空间艺术,因为空间的美往往集中在建筑的构建之中。
合理而感人的建筑环境设计,都在空间的构建上有着完美的体现。
建筑与环境艺术是一个视觉语言符号的系统,总是遵循着视觉法则中的点、线、面的艺术规则而营造。
建筑艺术始终是随着科技和文化的进步,在空间和时间中创造着各式各样视觉艺术的奇迹。
其耐久的、凝固的空间艺术美吸引着我们不断地学习、借鉴与研究。
5.建筑是人们生活的环境,空间的限定是建筑研究的重要内容,空间创造具有多样化的内涵。
从建筑空间的内容上可包含满足人们的物质空间要求的“实用空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。
建筑环境的设计就是这些多元空间的有机统一。
所以说建筑与环境艺术设计是一门处理空间的艺术,通过设计师的各种手法构建和创造空间,形成空间的关系,即空间的组织关系。
在建筑艺术中,空间组织关系的主要形式有:空间内空间,即一个大的封闭空间包含的小空间,两者产生视觉上的连续性;穿插式空间,由两个界限完整的空间相互叠加形成穿插的空间;以过渡空间做连续的空间,相隔一定距离的两个空间,由第三个过渡空间来连接或联系。
空间组合的主要形式6.建筑环境艺术就是根据特定功能和形式的要求,使空间按照不同的形式进行组合与建造。
它们不仅是具有功能作用的耐用空间,也是艺术作品的重要组成,是形成人类文明历程的一条重要脉络,它影响着人们的生活,从基本空间形态上,我们可以将空间区分为以下几种组合形式:(1)集中式组合:空间形态呈向心式结构。
中心空间占主导地位,尺度较大。
一系列的次要空间围绕在中心空间的周围。
(2)线式组合:由空间的重复出现而构成。
可以是弧线形构成,也可以是折线形或直线形构成。
(3)辐射式组合:它的特点是由一个主导型的中央空间和一些向外辐射的线式组合构成。
(4)组团式组合:由重复出现的格式空间组成。
一般有相类似的功能和形状。
组合没有集中式的紧凑和几何的规则性。