影视制作基本流程.ppt

发行宣传
场记工作范围
作场景表。 主要演员每场戏的服装和主要道具。 给镜头编号，打板和报号。 现场记录（景别、演员位置与方向、主 要道具状况、长度和时码、拍摄方法、 条数、选用的镜头和NG take、临时增加 的镜头、无声镜头标记)。 • 填写拍摄通知单。 • 后期阶段协助剪辑整理素材。 • 写完成台本。 • • • •
邻居闹事，哥 哥死亡 弟弟失去哥哥 后的晚上 弟弟抱着哥哥 的骨灰盒
弟弟
拍摄计划表（ 拍摄计划表（production board)
后期制作工艺流程
前期拍摄 声音录制 与制作 On-line剪辑 剪辑
动画
特殊效果 合成 制作拷贝 Make copy
胶片冲印
Off-line
筹备（ 筹备（Pre-Production)
• 剧本（script)：修改，定稿，阅读，讨论。 • 预算(budget)：制作费，酬金，发行宣传费。 • 设备(ficilities)：摄影（摄像）机及辅助设备， 灯光，录音，后期设备： 剪辑（off-line, online, 特技合成）；声音制作；完成拷贝。 • 选演员(casting)。 • 选场地景(location)。 • 制景或实景加工、购置道具、服装、演员造 型。 • 试片、试镜。
• 剪辑阶段参与审片。 • 影片定稿后，清理声道（有时要做对白 的剪辑）。 • 参与混录。 • 制作套底剪辑单: Editing Decision List (EDL)。 • 监督套底工作。 • 参与审查标准拷贝。 • 编辑预告片和宣传片。
剪辑工作程序
• 收集视频、音频素材和资料（可由助理代 替）。 • 将素材上载到非线性剪辑工作站(由助理 完成) 。 • 和板，套同步声音，素材登记（由剪辑助 理完成） 。 • 根据分场剧本集合素材 Assembly。 • 挑选镜头。 • 结构故事（搭架子） • 粗剪（通常情况下是由剪辑自行完成）。 • 精剪（若干稿，通常与导演合作完成）。 • 定稿，做视频和音频剪辑单（EDL)

•3
一、创建新项目
在对话框中的【装载预置 Load Preset】选项卡中， 列举了五种预置的项目模 式，在右方显示了该模式 的属性描述。
在本例中，需要对项目文 件进行自定义设置。
图 １－ 新建项目对话框
•4
一、创建新项目
•5
二、导入素材
将所需要的素材添加到创建的项目窗口中，是进行 视频编辑的第一步工作。操作方法有：
在素材导入后，还要根据需要对素材进行修改编辑，以达到 符合编辑要求的效果，比如剪切多余的片段，控制该素材的 播放速度，时间长短等。素材的编辑可以在项目窗口、监视 器窗口、时间线窗口中进行。
如果要对素材的播放时间进行修改，可以在项目窗口中用鼠 标右键单击需要修改的素材文件，在弹出的命令菜单中选择 【速度／持续时间】命令。然后在打开的【速度／持续时间】 对话框中，将持续时间改为所需要的素材持续时间。
在本例中将图片素材“01～12jpg”的持续时间改为 00:00:04:00；将图片素材“text.tif”的持续时间改为 00:00:48:00。
•7
四、组合素材片段
完成上述的准备工作后，接着需要在时间线窗口中将 各个素材进行组合，对它们在影片中出现的时间及出 现位置进行编排，这是制作一部完整影片的关键步骤。
图1- 8 特效控制面板
•20
七、添加字幕效果
(9) 拖动时间线，在节目预览窗口中可以看到添加爬 行字幕后的效果，如图1-9所示。
•21
图1- 9 预览效果
八、添加音频效果
在编辑好视频素材后，需要为影片添加音频效果，以 完善影片的制作。在Premiere pro 2.0中，对音频素 材的编辑方法与视频素材的编辑方法相似。本实例中 编辑音频素材的具体方法如下:

3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。

、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发
展有一定的作用。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部
分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对
话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
ppt课件
18
不要把写剧本变成写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，
ppt课件
25
1、要有点灵性

灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直
接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的
基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析
，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。

人们常说：“跟着感觉走”就是因为感
觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带
入佳境。
ppt课件
26
2、要有点悟性

悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性
扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“
重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之
处。
ppt课件
16
剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是 台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白 。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话； 旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众
搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景
。

小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备
出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔
，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明
说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小

1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围

确定导演，与剧本作者交换和统一创作意图，确定和完善电影文学 剧本；投资方确立项目及主创人员，成立筹备组。 酝酿时期不计入影片摄制周期
2019
-
3




本时期应注意的事项： （1）制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进 行全权管理，是剧组的法人，签署各种合同，编制 预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进 程、安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请 （签订合同）制片主任协助其工作。 （2）制片主任带领制片部门工作，保障摄制组按 时完成任务保障导演提出要求能够顺利实现，保障 摄制组正常运作。 （3）由制片人或制片主任出面聘请导、摄、美、 录、服、化、道等部门主创并与其签订合同。再根 据剧本，以导演为中心，主创人员讨论故事主题及 拍摄内容（有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本 以便于拍摄）
2019 6
摄制组的构成
摄 制 组
导演 部门
导演 执行导演 副导演 导演助理 场记 演员 武术指导 特技师 剪辑 作曲 2019
摄像 部门
美术 部门
美术设计 美术 副美术 美术助理 化妆师 化妆 道具师 道具 服装设计 服装 置景 -
录音 部门
制片 部门
制片人 执行制片人 制片主任 制片 统筹 剧务 场务 会计
2019 5
制片人（代表版权方及投资方对摄制项目进行全权管理，是剧组的法人， 签署各种合同，编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、 安排协调各部门工作等）获得资金后，聘请（签订合同）制片主任协助其工作
制片人或制片主任 根据主创人员初步想法及预算， 制定拍摄计划、拍摄周期等计划
筹备期注意事项
2019 9
剪辑师（后期制作）：根据导演的拍摄脚本和场记单负责剪辑电视剧画面和 声音。剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成。 作曲：按照导演的艺术要求，负责全局的音乐、歌曲的创作，并负责联系音 乐制作人、组织乐队完成音乐、歌曲的录制。 二、摄像部门 摄像部门分两个组：摄像组和照明组 （1） 摄像指导：对导演负责，主要是为电视剧获得最佳图象。其专门的任 务包括选择摄像设备和灯光设备，监督摄像和灯光师，决定每个场景的光影造型。 这个工作包括和导演配合建立电视剧的摄像风格和影调，决定镜头和灯光的使用 以便有利于讲述故事的情节。 摄像师负责操作摄像机以实现导演的艺术构想，表现摄像指导的构思。 摄像助理：协助摄像师控制光圈和焦距，负责在每个场景摄制完成以后检查维护 摄像机；负责架设轨道车、升降机、高台，保证摄像机运动安全、流畅、准确。 剧照摄影师：剧照摄影师负责与电视剧有关的剧照拍摄。有些剧组的剧照摄 影由摄像助理来完成。 （2）照明师：是照明总管，对导演和摄影师负责，，负责设计完成内外景的 光影效果。 照明助理：复责协助照明师，完成拍摄现场的光影造型，操作灯光电器设备 安全高效的运作。 照明员：对照明师及助理负责，负责操作和维护灯光和电器设备。

06
影视编辑发展趋势与展望
虚拟现实与增强现实技术的应用
虚拟现实技术
通过创建高度逼真的虚拟环境，让观众沉浸在特定的故事情节中。影视编辑中利用虚拟现实技术可以 制作出更加丰富的视觉效果，提高观众的观影体验。
增强现实技术
将虚拟元素与现实场景相结合，为观众提供更加多样化的观影体验。通过增强现实技术，可以将虚拟 特效、角色和场景与实际拍摄的画面相融合，创造出更加震撼的视觉效果。
应用场景
主要应用于电视台、纪录片制作等 需要高质量制作要求的领域。
影视特效与合成技术
概述
影视特效与合成技术是指通过计算机 软件对视频和音频素材进行特效处理 和合成，以创造出更加震撼的视觉效 果。
优势
应用场景
广泛应用于电影、电视剧、广告、 MV等领域，为观众带来震撼的视觉 效果。
影视特效与合成技术可以增强画面的 表现力和冲击力，提高观众的观影体 验。
03
按照制作方式
可分为传统胶片编辑和数 字非线性编辑。
按照编辑内容
可分为画面编辑、声音编 辑、特效编辑等。
影视编辑的特点
要求具备技术功底、艺术 审美能力以及对作品的整 体把握能力。
02
影视编辑技术
非线性编辑技术
概述
非线性编辑技术是一种数 字化编辑方式，通过计算 机进行视频和音频素材的 剪辑、合成和特效处理。
影视编辑的历史与发展
早期的影视编辑主要依赖于剪 辑师的经验和技巧，以胶片为 主要载体。
随着数字技术的出现，影视编 辑逐渐实现了数字化，出现了 非线性编辑软件，大大提高了 编辑效率和灵活性。
如今，随着云计算和人工智能 技术的发展，影视编辑正在向 智能化、自动化的方向发展。
影视编辑的分类与特点

xxx电视宣传片摄制组的构成
实现愈来愈细的分工，导致摄制组愈庞大! 为使xxx宣传片起到成功的宣传效果,我们核心
的搭建了一个分工明确细致的专业团队!
c. 置（选）景
• 景的选择对宣传广告篇的氛围起决定作 用,
• 所以本项目根据客户达到的效果,建议采 用棚景造景与写实相结合的方案,即达到 需要的效果,又把增加的成本控制在可以 接受的范围之内.
现场—— 保证重点、抓大放小
四. xxx宣传片后期
到这个阶段，我们相信不同的剪辑风格，出 来的成片结果可以完全不一样,与客户沟通确 认采用的形式
动画片： 二维及三维
广告音乐： 拍摄前配乐、拍摄后配乐
选曲、作曲
制作期间“五确认”
确认制作班子
PPM沟通，导演分镜： 本片色彩、
人物、造型、场景等
成片确认
三. 宣传片前期
计划 组织班子 选景 试镜 开PPM 试装
a. 计 划
GKB宣传片操作流程图
客户介绍背景资料、 广告目标、预算等
客户预付70%制作款
创意
修改方案至客户通过
在方案基础上呈客户 报价及制作进程表
召开制作前期会议(PPM) 制作开始进行
客户确认初剪样片
呈客户成片
客户通过报价及确认进 程表（以预付款到之日 起计算三十个工作日）
第二步：确认制作班子
• 在确认导演后，根据方案的对技术某些方 面的要求组织人员，例如：特别擅长的美 指，摄影、道具等等
• 以及与导演的互补性、制作成本
• 整套班子就可以确认
• 从陈述中，我们可以感受到，本片制作所 组织的是一个适用的班子，是全面符合了
解华南、港台、甚至是全国的制作人员队 伍及制作条件需求.

商业广告片制作流程
2020/3/21
23
接活之前
广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成
画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片
公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的
4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥
备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍
摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、
摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、
造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、
剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合
成等制作费、制作公司利润、税金等广告
影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
甚至可以包含具体的选择方案。
2020/3/21
30
估价原则
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一 个项目都有公认的行价，上下的浮动空间 比较有限，在制作部的估价单是能够看到 制作部的利润和所缴纳的税款的。当然， 和其它的行业一样，拍片量大的制作公司 一般也就能够得到较好的价格。
2020/3/21
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预算
因为制片的规模大小、制作的精细程度直 接影响估价，所以广告主应该有一个大致 的制作预算，这个预算一般是在播出费用 的10％左右。制片公司以这个预算为基准 所做的估价才是有意义的，以这个估价为 基准的制作方案才是值得考虑的。
2020/3/21
15
5.制片组。以制片人为核心，包括：
制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。
现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。

合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
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叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
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03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提

1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。

前期筹备
1、选剧本：剧本是一部电视剧的灵魂，影视制作的第一步就是制片人或导演选择好剧本。 2、广电申报立项（备案）：持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事 情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。 3、主创团队签约：选择合适的导演、编剧、演员副导演 4、申领拍摄许可证：持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编 剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。 5、投融资：影视剧投资或者寻找资金、拉广告赞助等。 6、选角签约：选择合适演员、签订合作协议 7、主创进组：制片、导演、造型等开始进组。统筹按照剧本做各种分场景表、顺场景表，副导演、执行导演们画分 镜，外联确定拍摄场地，化妆和服装需要按剧本提示视剧的拍摄和后期是可以同时进行的，这样可以节省很多时间，等拍摄全部 结束后，粗剪也就基本完成了。粗剪就是把在拍摄时打乱的剧情按顺序简单串联起来。 2、精剪：粗剪完以后，这时就需要导演、制片人来指导精剪了。会加一些剪辑技巧，使电视 剧更有节奏感，整个气氛升华等等。 3、后期特效：这个阶段一般进行画面的调色、擦除吊演员的钢丝等等。 4、配音、配乐：一般现代剧都是现场收音，有些不能用现场音的会再后期配。国产古装剧基 本采用配音。影视剧配乐会请专业的作曲人，针对电视剧情节、人物来作曲，然后反复使用。 5、字幕：音画完成后，根据配音上字幕。
拍摄阶段
1、开机：开机仪式 2、分组拍摄：划分拍摄小组拍摄 3、剧组各部门职务分工——导演组 执行导演：负责现场拍摄工作的导演，负责执行导演的意图，给现场演员的 排戏、走戏。 场记：将现场拍摄的每个镜头的详细情况，镜头号码、拍摄方法、镜头长度、 演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等细节和数据精确 地记入场记单。 同时场记最重要的任务，就是协助导演合理规划镜头，防止 穿帮等失误出现。

2023/影视剧作 剧本是影视作品的基础——原创、改编； 自编自导 介入式 接力式；
2023/11/4
✓分镜头剧本 把完整的场面分为若干个镜头，估算长度
、确定景别、拍摄方法； 将场面调度具体化； 估算音乐和音响效果的要求；
2023/11/4
二、选择外景和演员
头集中拍摄； ✓“一镜多条”以备后需；
2023/11/4
• 实拍过程中导演对演员表演的掌控； • 单机拍摄、多机拍摄并用； • 实拍中意外情况的处理 ✓抢拍——原计划之外的即兴拍摄； 胡炳榴《乡情》 ✓偷拍——把演员置于现实环境，在不暴露
摄影机的情况下记录拍摄； 《秋菊打官司》
2023/11/4
第三节 后期制作阶段
影视艺术创作的特性与分期
• 与传统艺术相较而言，影视艺术创作 的特性体现在
✓建立在技术支持之上艺术创造； ✓是一项更加复杂的创作活动； ✓集体创作、流程化的创作； • 影视制作的七大岗位 ✓编剧、导演、表演、摄影、美工、录
音、剪辑
2023/11/4
• 影视创作的分期 ✓前期准备阶段 剧本、分镜头本、选景、定演员 ✓拍摄阶段 ✓后期制作阶段 剪辑、混录、合成
2023/11/4
一、开拍前的准备 • 搭置布景、加工实景 ✓《泰坦尼克号》 • 演员的排演 ✓直接排练影片中的段落； ✓排练小品；《牧马人》许灵均、李秀芝；
2023/11/4
二、实拍 • 影视拍摄与戏剧舞台排演的差异 ✓舞台表演具有连续性； ✓影视拍摄具有“非连续性” 不论情节的次序，一次性把同一场景的镜
• 选场景 ✓由导演会同摄影师、美工师、制片一起进
行； ✓外景的选择要符合剧作规定的时代、民族
、地域特点，符合未来剧作的造型风格； 《指环王》《一帘幽梦》《黄土地》《红