影视作品的基本制作流程
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影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中,版权是不可逾越的一个门槛。
1).影视的编辑和制作流程一般来说,影视制作的过程,包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤:(1)整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑(或者称剪接)的视频和音频文件,它们都是数字化的文件。
制作影片时,得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机,转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指:从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件;Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video;Adobe Photoshop文件;Adobe Illustrator 文件;数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐;各种动画文件(.Fli﹑.Fic);不同图像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等;(2)确定编辑点(切入点和切出点)和镜头切换的方式编辑时,选择自己所要编辑的视频和音频文件,对它设置合适的编辑点,就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起,使一个镜头突然结束,下一个镜头立即开始。
在影视制作上,这既指胶片的实际物理接合(接片),又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换,实际上是软件提供的过渡效果,操作过程是这样的,素材被放在时间线视窗(Timeline Windows)中分离的Video1A 和Video1B轨道中,然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
(3)制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
影视制作与新媒体运营作业指导书第1章影视制作基础理论 (4)1.1 影视制作概述 (4)1.2 影视制作流程 (4)1.3 影视制作相关技术 (4)第2章新媒体运营概述 (5)2.1 新媒体概念及分类 (5)2.2 新媒体运营策略 (5)2.3 新媒体与传统媒体的区别与联系 (6)第3章影视剧本创作与策划 (6)3.1 剧本创作基本技巧 (6)3.1.1 剧本主题明确 (6)3.1.2 角色塑造饱满 (6)3.1.3 情节紧凑,结构合理 (6)3.1.4 对话生动自然 (7)3.1.5 剧本格式规范 (7)3.2 影视剧本结构与类型 (7)3.2.1 故事片 (7)3.2.2 记录片 (7)3.2.3 动画片 (7)3.2.4 纪录剧情片 (7)3.2.5 科幻片 (7)3.3 影视项目策划与立项 (7)3.3.1 市场调研 (7)3.3.2 项目定位 (7)3.3.3 剧本策划 (7)3.3.4 资金筹措 (8)3.3.5 团队组建 (8)3.3.6 立项申请 (8)第4章摄影与照明技术 (8)4.1 摄影基础 (8)4.1.1 摄影概述 (8)4.1.2 摄影器械 (8)4.1.3 摄影构图 (8)4.1.4 摄影曝光 (8)4.2 照明技术 (8)4.2.1 照明概述 (8)4.2.2 照明设备 (8)4.2.3 照明设计 (8)4.2.4 照明调整 (8)4.3 摄影与照明在影视制作中的应用 (9)4.3.1 影视摄影 (9)4.3.3 案例分析 (9)第5章影视录音与声音设计 (9)5.1 录音技术基础 (9)5.1.1 录音设备概述 (9)5.1.2 声音拾取技术 (9)5.1.3 声音信号处理 (9)5.2 声音设计原理 (9)5.2.1 声音设计概念 (9)5.2.2 声音设计原则 (9)5.2.3 声音设计流程 (10)5.3 影视声音制作与后期处理 (10)5.3.1 声音制作 (10)5.3.2 声音剪辑 (10)5.3.3 混音与音效处理 (10)5.3.4 声音后期处理技巧 (10)第6章剪辑与视觉效果 (10)6.1 剪辑基础理论 (10)6.1.1 剪辑的定义与作用 (10)6.1.2 剪辑的基本原则 (10)6.1.3 剪辑的基本流程 (11)6.2 剪辑技巧与方法 (11)6.2.1 叙事性剪辑 (11)6.2.2 表现性剪辑 (11)6.2.3 修辞性剪辑 (11)6.2.4 创新性剪辑 (11)6.3 视觉效果制作与合成 (11)6.3.1 视觉效果概述 (11)6.3.2 视觉效果制作流程 (11)6.3.3 视觉效果合成技巧 (11)6.3.4 视觉效果的审美追求 (11)第7章新媒体内容创意与制作 (11)7.1 新媒体内容创意方法 (12)7.1.1 用户需求分析 (12)7.1.2 热点追踪与预测 (12)7.1.3 跨界融合 (12)7.1.4 创新思维 (12)7.2 新媒体内容制作技术 (12)7.2.1 视频制作技术 (12)7.2.2 音频制作技术 (12)7.2.3 图文设计技术 (12)7.2.4 数据可视化技术 (12)7.3 新媒体内容优化与调整 (12)7.3.1 数据分析 (12)7.3.3 定期更新与调整 (13)7.3.4 互动性提升 (13)第8章新媒体平台运营策略 (13)8.1 新媒体平台类型与特点 (13)8.1.1 平台类型概述 (13)8.1.2 平台特点 (13)8.2 新媒体运营策略制定 (13)8.2.1 确定目标用户 (13)8.2.2 选择合适的新媒体平台 (13)8.2.3 制定内容策略 (14)8.2.4 设计互动活动 (14)8.2.5 监测数据分析 (14)8.3 新媒体内容推广与传播 (14)8.3.1 内容推广策略 (14)8.3.2 内容传播途径 (14)8.3.3 互动营销 (14)8.3.4 粉丝运营 (14)第9章影视作品在新媒体平台的推广 (14)9.1 新媒体平台推广策略 (14)9.1.1 平台选择 (14)9.1.2 定位目标受众 (15)9.1.3 内容创新 (15)9.1.4 互动营销 (15)9.1.5 联合营销 (15)9.2 影视作品在新媒体平台的营销手段 (15)9.2.1 预热宣传 (15)9.2.2 话题营销 (15)9.2.3 明星效应 (15)9.2.4 原创内容营销 (15)9.2.5 互动活动 (15)9.3 影视作品在新媒体平台的运营分析 (15)9.3.1 数据分析 (15)9.3.2 渠道优化 (16)9.3.3 用户反馈 (16)9.3.4 营销效果评估 (16)9.3.5 风险防控 (16)第10章影视制作与新媒体运营案例分析 (16)10.1 国内影视制作与新媒体运营案例 (16)10.1.1 《延禧攻略》案例分析 (16)10.1.2 《哪吒之魔童降世》案例分析 (16)10.2 国外影视制作与新媒体运营案例 (16)10.2.1 《权力的游戏》案例分析 (16)10.2.2 《复仇者联盟》系列案例分析 (16)10.3 影视制作与新媒体运营发展趋势与展望 (17)第1章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指通过摄影、录音、剪辑等手段,将故事内容、人物形象、场景布置等有机地结合在一起,创作出具有视觉和听觉冲击力的艺术作品。
影视动画制作的基本流程1.主题创意当创意完好确认、并获准进入拍摄阶段时,公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部,并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和忌讳等作必要的书面说明,以辅佐制作部理解该广告片的创意背景、目的对象、创意原点及表现作风等等。
同时恳求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。
2.影视动画制作制作流程大致是:三维项目简介——客户的恳求,主要诉求点,制作师交流与沟通。
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画作风(颜色,节拍,心情,泥塑---魔戒,星战,绿伟人等)定位工作,给后面三维制作提供参考。
分镜故事板——根据文字创意剧本中止的理论制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,解释镜头运动,讲述情节给后面三维制作提供参考。
粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板做准备。
3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。
其中包括软件中摄像机机位摆放布置、基本动画、镜头时间定制等学问。
3D角色建模型、3D场景、3D道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中中止模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型“化装”,中止颜色、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需求动画的模型(主要为角色)中止动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好准备工作,提供动画处置方案。
分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需求活动的对象制作出每个镜头的扮演动画,有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。
影视制作基本流程影视制作是一项复杂而艰巨的任务,涉及到从创意到最终呈现的各个环节。
下面将介绍影视制作的基本流程,以便更好地理解这个过程。
1.创意与策划阶段2.编剧阶段在影视制作中,编剧是非常关键的一步。
编剧需要通过剧本将创意或故事转化为可供演员和导演执行的指导手册。
编剧要完成故事结构、人物塑造和对白等。
通常,编剧需要经过多次修改和审查,确保剧本质量。
3.筹备与制片阶段一旦剧本完成,接下来是筹备和制片。
这个阶段涵盖了如预算、拍摄地点、摄影师、剪辑师、导演等的挑选和安排,以及筹备必要的策划和物品采购。
4.选角和试镜阶段在选角和试镜阶段,制片人和导演会根据角色的需求选择适合的演员。
通常会组织试镜来评估演员的演技和是否符合角色要求。
5.摄制阶段摄制阶段是影视制作中最直接也是最关键的部分。
这个阶段包括根据剧本和场景设定,选择合适的拍摄地点,组织演员和摄制团队进行实际拍摄,包括摄影、灯光、音频等。
6.后期制作阶段摄制完成后,进入后期制作阶段。
这个阶段包括剪辑、特效、音效等。
剪辑师根据导演的要求将所有拍摄素材进行剪辑和排列,以获得最终的故事呈现效果。
同时,也会进行特效和音频的制作和混音。
7.发行和宣传阶段当电影制作完成后,接下来就是发行和宣传阶段。
这个阶段涉及到将作品推向观众,包括与发行商洽谈、电影节参与、预告片发布等。
同时也需要制定相应的市场宣传计划,通过广告、媒体宣传、社交媒体等渠道来吸引观众。
8.上映和反馈阶段最后是上映和反馈阶段,影片开始作为电影院的放映内容、电视播出或网络传播。
观众对作品的反馈和评价非常重要,制片团队根据观众的反馈来评估影片的成功与否,并做出后续的调整和改进。
总结来说,影视制作的基本流程包括创意与策划、编剧、筹备与制片、选角与试镜、摄制、后期制作、发行与宣传、上映与反馈等环节。
每个阶段都需要大量的人力、物力以及财力投入,这个流程中每一步的细节都非常重要,一丝不苟的执行和协调是确保影视作品最终呈现的关键。
影视节目制作流程1. 项目策划1.1 创意构思- 创意讨论:集结团队,进行头脑风暴,形成初步创意。
- 创意筛选:评估创意的可行性和市场潜力,确定开发方向。
1.2 项目评估- 市场调研:分析目标观众、市场需求及竞争状况。
- 成本预算:预估制作成本,包括人力、物料、技术等各项费用。
- 风险评估:识别潜在风险,制定应对措施。
1.3 项目立项- 撰写项目提案:结合创意构思、项目评估,制作详细提案。
- 项目审批:提交至相关部门或投资方进行审批。
2. 前期筹备2.1 剧本创作- 编剧编写:根据项目需求,撰写剧本。
- 剧本修改:根据导演、投资方意见进行剧本优化。
2.2 组建团队- 导演选定:根据剧本内容和风格,选择导演。
- 演员选定:根据角色需求,进行演员选拔或邀请。
- 制作团队搭建:组建摄影、录音、美术、服装、化妆等团队。
2.3 场地与设备- 场地筹备:根据剧本需求,选择拍摄场地并协调使用权。
- 设备采购或租赁:确保拍摄所需硬件设备齐全。
3. 拍摄阶段3.1 拍摄准备- 拍摄计划:制定拍摄日程、场景、镜头等详细计划。
- 技术彩排:确保所有设备正常运行,演员熟悉台词。
3.2 现场拍摄- 导演指挥:指导演员表演,控制拍摄进度和质量。
- 摄影、录音等各部门协同工作,确保画面和声音质量。
3.3 素材管理- 素材归档:拍摄结束后,及时对素材进行整理和归档。
4. 后期制作4.1 剪辑- 初剪:根据剧本和拍摄素材,剪辑出初步成片。
- 复剪:根据反馈,调整剪辑,优化叙事和节奏。
4.2 特效与音效- 特技制作:制作必要的特效,增强视觉效果。
- 音效制作:整合背景音乐、音效,提升整体声音质量。
4.3 调色与字幕- 调色:调整画面色彩,使其更加美观和谐。
- 字幕添加:根据需要添加字幕,确保信息传达准确。
5. 审核与输出5.1 审核- 审核成片:组织专家、导演、投资方等进行审核。
- 根据反馈,进行必要的修改和调整。
5.2 输出与分发- 输出格式:根据播出平台或观众需求,输出相应格式。
cg影视制作流程
CG影视制作的流程包括以下几个主要环节:
1. 故事板制作:在电影开拍之前,故事板制作是第一步,它为整个电影制作提供了基本框架和视觉参考。
2. 素材准备:特技工作人员开始进行素材准备,包括材质、毛发、贴图、背景画、微缩模型、人物造型、角色造型等。
这些素材的准备需要在电影开拍之前就开始,以确保后期制作能够顺利进行。
3. 建模和渲染:建模师为画面中难以通过拍摄实现的部分进行三维模型建立,并使用高配置的电脑进行cg特效渲染。
4. 动画设计:动画师为模型赋予动态表演,根据故事情节和导演的要求,设计角色的动作和表情。
5. 特效制作:特效师为画面增加视觉效果,如火、水、烟、爆炸等效果,以及一些难以通过实拍完成的场景或效果。
6. 后期合成:后期合成师将这些部分与拍摄画面进行合成处理,并且擦除、修正拍摄中出现的误差,这样镜头素材便成为了影视片段。
7. 剪辑:剪辑师进行片段的剪接,构造影片的叙事节奏与表现方式。
8. 包装设计:包装设计师进行字幕、片头片尾等内容的制作。
9. 最终出品:完成所有制作步骤后,影片最后出品。
在整个制作过程中,时间管理是核心环节,因为电影特效需要在一秒内完成24格的制作,非常耗时。
因此,特技工作人员需要在电影开拍之前就开始进行素材准备,以确保后期制作能够顺利进行。
影视制作流程范文一、前期筹备阶段1.剧本创作:编剧团队通过创意和文学构思,撰写剧本。
该阶段包括故事梗概的制定、角色设定、剧本开发和修改等工作。
2.融资和投资:制作公司根据剧本的市场价值进行融资和投资,建立预算和资金计划。
这个阶段还包括寻找投资方、签订合同和确定拍摄地点等事宜。
3.导演选定和演员选择:根据剧本的要求,制片方选择合适的导演和演员。
这个环节通常通过试镜、面试和评估等方式来选拔演员,而导演选定则可以通过导演的作品和实际指导能力来评估。
二、制片阶段1.美术设计:艺术总监和美术设计师负责设计和构建影片的视觉效果,包括场景、服装、道具、化妆和特效等方面。
2.场地选择和装置:制片方根据剧本的需求选择合适的拍摄地点,并对其进行布置和装备。
这个阶段还包括摄影棚和室外场景的搭建、灯光设备的安装等工作。
3.摄制计划制定:制片方和导演根据剧本的要求,制定详细的摄制计划,安排拍摄的时间和地点。
这个环节包括规划拍摄日程、分解剧本、制定拍摄顺序等工作。
4.拍摄准备:摄影师和摄制组根据摄制计划,准备拍摄所需的器材和设备。
这个阶段还包括组织并培训摄制人员、安排妥善的拍摄保险和审计等工作。
5.录制和摄影:摄制组根据摄制计划,进行实际的拍摄工作。
这个环节包括买断和场景准备、摄影和录音、艺术指导、服装和化妆,以及特殊效果的记录等工作。
三、后期制作阶段2.音效设计和混音:音效师根据导演的要求,设计并录制合适的音效。
这个阶段还包括音频的后期制作和混音,以及配乐的选择与创作等工作。
3.特效和动画制作:特效师和动画师负责为影片添加各种特殊效果和动画。
这个环节包括计算机生成图形、视觉特效、角色动画等工作。
4.配乐和配音:音乐总监选择并定制合适的音乐作为影片的配乐。
同时,配音演员进行对话的配音工作。
5.艺术设计和宣传:艺术指导和宣传团队根据影片的内容和风格进行艺术设计和宣传推广。
这个阶段包括制作海报、宣传材料和预告片等工作。
四、发行和宣传阶段1.发行策略制定:制片方和发行公司根据影片的市场潜力,制定合适的发行策略和计划。
影视节目策划与制作流程第一章:项目筹备 (2)1.1 项目立意与选题 (2)1.2 市场调研与定位 (2)1.3 策划团队组建 (3)1.3.1 专业知识丰富 (3)1.3.2 创新意识强烈 (3)1.3.3 团队协作紧密 (3)1.3.4 人员配置合理 (3)1.3.5 项目管理能力强 (3)第二章:剧本创作 (3)2.1 剧本构思 (3)2.1.1 主题定位 (4)2.1.2 故事梗概 (4)2.1.3 角色设定 (4)2.1.4 剧情结构 (4)2.2 剧本撰写 (4)2.2.1 剧本格式 (4)2.2.2 情节展开 (4)2.2.3 对话创作 (4)2.2.4 视觉描述 (4)2.3 剧本审查与修改 (4)2.3.1 结构审查 (5)2.3.2 内容审查 (5)2.3.3 语言审查 (5)2.3.4 修改完善 (5)第三章:资金筹集 (5)3.1 资金筹备计划 (5)3.2 投资方沟通与谈判 (5)3.3 资金监管与使用 (6)第四章:主创人员选拔 (6)4.1 导演选拔 (6)4.2 演员、主创人员招募 (6)4.3 签约与合同谈判 (7)第五章:拍摄制作 (7)5.1 拍摄计划与拍摄日程 (7)5.2 场景、道具、服装准备 (8)5.3 拍摄现场管理 (8)第六章:后期制作 (9)6.1 剪辑与调色 (9)6.1.1 剪辑 (9)6.1.2 调色 (9)6.2 音频制作与音效设计 (9)6.2.1 音频制作 (10)6.2.2 音效设计 (10)6.3 特效制作 (10)6.3.1 特效类型 (10)6.3.2 特效制作流程 (10)第七章:宣传推广 (11)7.1 宣传策划 (11)7.2 媒体宣传 (11)7.3 线上宣传与互动 (11)第八章:上映发行 (12)8.1 上映计划与排片 (12)8.2 票房收入分析 (12)8.3 海外市场发行 (13)第九章:项目总结与反馈 (13)9.1 项目总结报告 (13)9.1.1 项目概述 (13)9.1.2 项目成果 (13)9.1.3 项目不足 (13)9.2 观众反馈与市场分析 (14)9.2.1 观众反馈 (14)9.2.2 市场分析 (14)9.3 改进措施与建议 (14)9.3.1 改进措施 (14)9.3.2 建议 (14)第十章:后续开发与版权运营 (14)10.1 剧集、衍生品开发 (14)10.2 版权保护与维权 (15)10.3 国际化运营与推广 (15)第一章:项目筹备1.1 项目立意与选题影视节目的制作,首先需确立项目的立意与选题。
影视项目运作流程一、酝酿时期影视剧的形成离不开剧本,而好的故事或想法是剧本的雏形,好的故事或想法,来源于编剧或已十分成熟的文学作品。
——编剧把自己的故事(想法)向投资方阐述,希望可以得到经济支持或把想法通过导演、制片人(独立或受雇于制作公司)等传达给投资方,使故事能够搬上荧幕;关于对著作的改编。
当制片公司或制片人得到著作改编权后,就会寻找投资或赞助商,确立影视项目拍摄并由编剧对文学作品进行改编。
——确定导演,与剧本作者交换和统一创作意图,确定和完善电影文学剧本;投资方确立项目及主创人员,成立筹备组。
酝酿时期不计入影片摄制周期。
本时期应注意的事项:1、制片人(代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理,是剧组的法人,签署各种合同,编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等)获得资金后,聘请(签订合同)制片主任协助其工作。
2、制片主任带领制片部门工作,保障摄制组按时完成任务、保障导演提出要求能够顺利实现,保障摄制组正常运作。
3、由制片人或制片主任出面聘请导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、道具等部门主创并与其签订合同。
再根据剧本,以导演为中心,主创人员讨论故事主题及拍摄内容(有些导演习惯经过讨论形成分镜头剧本以便于拍摄)二、筹备时期。
本时期主要任务:1、研究文学剧本,统一创作意图;2、搜集资料,体验生活;3、初选全片外景;4、完成导演阐述;5、绘制布景气氛草图和平面草图;6、完成分镜头剧本;7、选择演员,提出候选名单;8、制片主任应会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单(特技设计、特技摄影根据规模及摄制组工作需要,由摄制组确定到组工作时间)9、摄制组进入筹备时期后,制片主任要及时收集整理艺术档案资料。
筹备期注意事项:制片人(代表版权方及投资方对摄制项目进行安全管理,是剧组的法人,签署各种合同,编制预算、控制经费支出、制定拍摄计划、监督拍摄进程、安排协调各部门工作等)获得资金后,聘请(签订合同)制片主任协助其工作。