舞蹈作品的内容美与形式美

舞蹈创造中的内容美与形式美作者：刘小宽来源：《群文天地》2012年第10期摘要：在真正的舞蹈艺术中，真正好的舞蹈作品是有血有肉富于自我灵魂的，是能够牵动人心产生共鸣的。

舞蹈美的创造——内容美、形式美，是值得我们仔细推敲，是任何舞蹈作品都不可缺少的。

关键词：真与善；内容美；形式美“艺术”是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

然而美是一切艺术的基本内容，也是一切艺术存在及发展的意义。

从这一点可以看出如果没有了美，艺术也就失去了自身存在的价值。

因此也可以说，我们是为了追求美才创造艺术的。

在种类繁多的艺术表现形式中，舞蹈对美的追求与表达也最鲜明、透彻，毫不夸张的说舞蹈就是美的代名词。

谈到舞蹈美必定要说到美学，美学系艺术哲学，研究什么是美，什么是艺术，什么是审美意识的本质特征、发展规律，以及总结人类如何按照美的规律建造产品实践经验的一门学科。

而舞蹈美是舞蹈编导从自身的审美意识、审美理想出发，先以对生活中的人、物、景进行浓缩，后以夸张放大的手法进行加工，以人的肢体为表现工具，在一定的时空内，发挥肢体语言的直观性，在含目的的运动过程中，创造出一种直观的、具体的饱含精神寄托与追求，富于丰富肢体语汇的动态艺术美。

舞蹈美就是舞蹈的内容美和舞蹈的形式美的高度统一和完美结合的产物。

同任何事物一样都具有内容和形式一样。

构成舞蹈作品内容美的要素是真与善，是真与美的统一。

著名舞蹈家杨丽萍就一直追求原生态的那种纯真与朴实——即舞蹈的内容美。

她认为"舞蹈创作都是为了反映和表现我们生活周边的人物和内容，通过舞蹈来传承名族的传统及文化，创作下人物必须栩栩如生，就像一段历史与文化的再现。

"舞蹈家要创造舞蹈美，首先必须以人体动作的肢体语言为载体、为主要手段，真实的再现和揭示社会生活的本质及其发展规律，所以，舞蹈提出的真实性是唯物主义美学对舞蹈创作的一个基本要求。

山西民间舞蹈的形式美初探山西民间舞蹈作为中华民族优秀的文化传统之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

在山西这片古老而神奇的土地上，民间舞蹈形式多样，风格独特，展现出了丰富的形式美。

本文将从山西民间舞蹈的形式美入手，对其进行初步探讨，以期更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。

一、舞蹈的形式美1. 结构美山西民间舞蹈的结构美主要体现在舞蹈的编排和组织上。

不同类型的山西民间舞蹈在编排上各具特色，有的舞蹈注重整体性和舞蹈队形的变化，有的舞蹈注重个体舞者的独舞和对位。

山西舞蹈中的群舞通常是多人编排，舞者们以整齐划一的队形和舞步，展现着舞蹈的整体美；而剧情舞蹈则更注重角色之间的情感表达和人物形象的刻画，通过舞者的个体表现来展现舞蹈的美感。

2. 姿态美山西民间舞蹈的姿态美主要表现在舞者的形体姿态和动作表现上。

舞蹈中的姿态美是舞者身姿形态与舞蹈内容相结合的产物，表现出了舞蹈的优美与独特魅力。

在山西民间舞蹈中，有的舞蹈形式偏重于跳跃和舞蹈队形的变幻，舞者们以轻盈而快捷的步伐，在空中舞动着自己的身躯，展现出了一种活泼轻盈的姿态美；而另一些舞蹈形式偏重于手臂的舞蹈动作和肢体的柔美表现，舞者们以柔和的动作和优美的形态，展现出了一种端庄婉约的姿态美。

3. 节奏美山西民间舞蹈是一种富有地方特色和独特魅力的舞蹈形式，其形式美具有独特的特点和魅力。

具体来说，山西民间舞蹈的形式美主要表现在以下几个方面：1. 深厚的历史底蕴2. 多样的表现形式山西民间舞蹈的形式美表现为多样的表现形式。

在山西这片神奇的土地上，不同地域和不同民族的舞蹈形式各具特色，有的舞蹈形式崇尚热情奔放、激昂豪放，有的舞蹈形式崇尚婉约柔美、优美流畅，有的舞蹈形式则注重整体性和舞蹈队形的变化，这些不同的形式在表现形式上形成了多样的特色。

3. 浓厚的地方气息山西民间舞蹈的形式美具有浓厚的地方气息。

在山西这片神奇的土地上，受到了地理环境和历史文化的熏陶，民间舞蹈形式不仅反映了当地人民的生活习俗和情感表达，也体现了特定地区的地方特色和文化魅力，具有鲜明的地方气息。

舞蹈形式美的基本规律舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作、姿势和空间的运用来表达情感、传达信息。

在舞蹈中，形式美是非常重要的，它决定了舞蹈作品的观赏价值和艺术感染力。

舞蹈形式美的基本规律，是指在舞蹈创作和表演过程中的一些普遍适用的美学原则和规范。

本文将以舞蹈形式美的基本规律为中心，深入探讨这些规律并分析其对舞蹈艺术的意义。

第一条基本规律是舞蹈姿势的协调与流畅。

舞蹈的姿势是舞者表达情感和展现舞蹈主题的关键元素。

姿势的协调与流畅是指舞者在动作切换和转移时，要保持身体的连贯性和和谐感。

这就要求舞者在表演过程中，注意动作的连贯性和转换的自然性，避免过度用力或动作突兀。

只有身体的流畅与协调，才能给观众带来美的享受和视觉上的愉悦。

第二条基本规律是舞蹈节奏的统一与变化。

舞蹈的节奏是舞者表达情感和强调舞蹈主题的重要手段。

节奏的统一与变化需要舞者在表演中，根据音乐的节奏和情感需要，灵活运用速度、停顿、跳跃等元素，使舞蹈动作与音乐完美融合。

节奏的统一和变化可以带给观众强烈的冲击力和饱满的表演效果，使舞蹈作品更具有感染力和震撼力。

第三条基本规律是舞蹈空间的运用与布局。

舞蹈的空间运用是舞者表达情感和展现舞蹈主题的重要手段。

在舞蹈的创作和表演中，舞者需要充分利用舞台的空间，通过舞蹈动作的布局和演员的位置变换，展现出舞蹈作品的空间层次和美学张力。

舞蹈空间的运用与布局可以增强观众的视觉体验和审美感受，使舞蹈作品更具艺术感和表现力。

第四条基本规律是舞蹈形象的塑造与表现。

舞蹈的形象是舞者表达情感和传达信息的重要媒介。

在舞蹈创作和表演中，舞者需要通过身体的动作、表情和形象的装扮等手段，塑造出舞蹈作品的形象特征和个性特点。

舞蹈形象的塑造与表现可以使观众对舞蹈作品产生共鸣和情感共振，增强观众的情感体验和艺术享受。

第五条基本规律是舞蹈动作的创新与独特。

舞蹈的动作是舞者表达情感和展现舞蹈主题的基本手段。

在舞蹈创作和表演中，舞者需要通过对舞蹈动作的创新和独特性的追求，使舞蹈作品更具个性和艺术性。

2018-11文艺生活LITERATURE LIFE谈舞蹈形式美的基本规律魏恩鹏（黑龙江省歌舞剧院有限公司，黑龙江哈尔滨150000）摘要:具备了物质材料和造型手段，在运动中再通过各种线条、色彩、形状、节律的配合和变化，就创造出了舞蹈的形式。

但是，有了形式并不就必然具有形式美，要使一部作品具有形式美，还必须在此基础上，遵循形式美的规律进行创造，才能获得良好的效果。

关键词:舞蹈；形式；规律中图分类号：J701文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0116-01我们说舞蹈的内容美是非常重要不容忽视的，不过，籍蹈作品中美的内容只有寸刈」倪舞蹈的内容美是非常重要不容忽视的，不过，鞭蹈作品中美的内容只有的艺术形象；舞蹈作品中美的形式，也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容，它才能被称作是美的。

一、单纯齐一或叫整齐一律。

这是最简单的形式美。

单纯齐一、使人产生洁净、真朴的美感。

这一形态的反复和加强，就会给人以深刻的印象。

如彝族舞蹈《快乐的罗嗦》，众青年以快速不停、整齐一律的甩手舞姿反复出现，成功地表现出挣脱了奴隶枷锁的彝族人民获得解放后那种不可遏制的激动心情。

二、对称均衡对称指一条线的中轴，左右或上下两侧均等；均衡指美的现象在外在形式上各部分之间具有等量而不等形、对等而不对称的组合关系。

因此均衡较对称有变化、较自由，可以说是对称的变化和发展。

我国传统的戏曲舞蹈和民间舞中的大场，在动作或队形上多半都是对称的。

20世纪50年代戴爱莲编导的女子双人舞《飞天》其构图舞姿就使用了均衡。

三、对比变化对比指美的现象各部分之间具有显著差异的因素相互组合，即构成对比。

这是当代舞蹈家经常使用的手法，特别在矛盾冲突尖锐的舞剧和舞蹈中更为多见。

《天鹅湖》中的白天鹅和黑天鹅，《凤鸣岐山》中的妲己和明玉、纣王和武王，以及双人舞《命运》中不被命运屈服的“英雄”和象征苦难的“厄运”，《小萝卜头》中的小萝卜头和狱卒等，从人物造型、动作色彩到服饰都采用了最明显的对比手法，变化是与僵置单调相对而谈的，我国古代文学者强调，“乐舞之妙在乎进退屈伸离合变态。

艺术的形式美名词解释艺术的形式美是指艺术作品的视觉形式所引起的审美感受和享受。

艺术作品通过形式美，以其独特的艺术语言传达出情感、思想和感知，给观众带来美的享受。

艺术的形式美在不同的艺术领域中表现得各有特色，例如绘画、音乐、舞蹈、建筑等。

本文将以这些不同领域为切入点，探讨艺术形式美的定义、特点和魅力。

绘画艺术中的形式美，是指绘画作品在造型、色彩、构图等方面的外在表现形式。

通过不同的线条、色彩、纹理和构图等元素，绘画作品可以呈现出独特的美感。

例如，抽象绘画以其非传统的形式美引发观众对抽象概念的反思和探索；写实绘画以其细腻而真实的形式美让观众仿佛置身于画面中。

无论是抽象还是写实，绘画作品的形式美都是观众和艺术家之间的沟通媒介，让人们通过视觉感知去感受和理解艺术创作中的美。

音乐艺术中的形式美，是指音乐作品在旋律、和声、节奏等方面的表现形式。

音乐通过声音的组合和运用，传递出情感和表达出艺术家的内心世界。

不同的音乐风格和形式展示出的形式美有所不同。

交响乐以其庄严而宏伟的形式美令人陶醉，让人身临其境；流行音乐以其简洁而朗朗上口的形式美引人入胜，让人忍不住跟着节奏摇摆。

无论是古典还是流行，音乐作品的形式美都能唤起人们的情感共鸣，成为一种心灵的寄托。

舞蹈艺术中的形式美，是指舞蹈作品在动作、姿势、舞台美术等方面的外在表现形式。

舞蹈通过身体的动作和优美的形态，在空间和时间中创造出独特的美感。

不同的舞蹈风格和形式展示出的形式美千差万别。

古典芭蕾舞以其优雅而精细的形式美赢得了世人的称赞；现代舞则以其独特而自由的形式美引起人们对社会问题的思考和反思。

无论是古典还是现代，舞蹈作品的形式美都能带给观众身心的愉悦和启发。

建筑艺术中的形式美，是指建筑作品在结构、比例、材料、空间的运用等方面的外在表现形式。

建筑通过形式美，创造出宏伟的空间和壮丽的场所，满足人们的使用需求，并丰富人们的精神生活。

不同的建筑风格和形式展示出的形式美各有千秋。

古典舞审美原则包括篇一：古典舞是中国古典文化的重要组成部分,其审美原则涉及到多个方面,包括舞蹈的形式、技巧、音乐、服装等。

1. 形式美古典舞的形式美强调对称、平衡和比例。

舞蹈的形式以对称为主,舞者的动作和姿态在空间上呈现出平衡的状态。

此外,古典舞的技巧也注重对称,如手、脚、身体的对称性。

2. 曲线美古典舞的曲线美主要体现在舞蹈的动态中。

舞者的身体呈现出优美的曲线,如蛇形、圆形、弓形等,这些曲线不仅使舞蹈更加生动,同时也展现了中国古典文化中关于自然和人体的哲学观念。

3. 音乐美古典舞的音乐美主要体现在舞蹈与音乐的搭配中。

舞蹈的动作需要配合特定的音乐,音乐的节奏和旋律对舞蹈的形式和技巧有着重要的影响。

古典舞的音乐通常采用古典音乐和民间音乐,以表现出古典舞的高雅和华丽。

4. 服装美古典舞的服装美主要体现在舞者服装的设计和制作工艺上。

舞者的服装通常采用中国传统的面料和色彩,如丝绸、麻布等,同时,其设计也注重对称、曲线和文化内涵的表达。

5. 文化内涵古典舞的文化内涵主要体现在舞蹈的动作和姿态中。

古典舞的动作和姿态通常表现出中国传统文化中的思想、道德和伦理观念,如儒家思想中的“仁爱”、“礼仪”等。

篇二：古典舞是一种古老的舞蹈形式,其审美原则涉及到许多方面,包括舞蹈的构造、动作的设计、音乐的选择以及舞者的姿态和表情等。

以下是古典舞审美原则的一些主要内容:1. 对称与平衡:古典舞常常强调对称和平衡,这种对称和平衡可以通过舞蹈的身体结构、构图和动作来体现。

例如,在古典舞中,舞者的身体通常会保持对称,并在对称的结构中平衡移动。

2. 动态与静态:古典舞的审美原则之一是强调动态和静态的平衡。

动态是指舞者的动作和姿态,而静态则是指舞蹈场景中的对称和平衡。

在古典舞中,舞者会通过不同的动作和姿态来展现动态和静态的平衡。

3. 优雅与华丽:古典舞的审美原则之一是强调优雅的风格和华丽的外观。

古典舞中的动作通常会呈现出优美的姿态和流畅的旋律,舞者通常会使用华丽的服装和道具来增强舞蹈的表现力。

浅析舞蹈作品的形式美作者：单宁宁来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：我们说舞蹈的内容美是非常重要不容忽视的，不过，舞蹈作品中美的内容只有和与之相匹配的美的形式融为一体之后，才能成为观众具体可感知的、富有感染力的艺术形象；舞蹈作品中美的形式，也只有准确恰当地表现了与之相适应的内容，它才能被称作是美的。

关键词：舞蹈作品；形式美；内容美中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0108-01舞蹈形式美历来为舞蹈家们所重视，这是由舞蹈艺术特性所决定的。

我们知道舞蹈艺术是通过直观的、可具体感知的、动态的，美化的人体语言来传情达意、状物抒情的，如果这些动态形象不新颖，不生动，无变化，无美感，平淡无奇甚至晦涩丑陋、那也就失去了这门艺术独立存在的价值。

所以有人说舞蹈的第一要素是美——形体的、动作的、节奏的、情调的美。

我国老一辈舞蹈家贾作光根据他几十年来舞蹈创作和舞蹈表演的切身体会，总结出舞蹈艺术美的十个字：“稳、准、敏、洁，轻、柔、健、韵、美，情”。

他还说：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等诉诸人们的审美感情的，因此舞蹈形式——身体线条，肌肉能力及技巧显得十分重要，道理就在这里。

舞蹈技巧概括凝练地表现了人们的技术能力的艺术创造，是锯蹈揭示美的非常重要的表现手段。

舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段。

就等于没有舞蹈艺术。

”其次，舞蹈艺术十分重视形式美的另一个原因，是由观众的审美要求所决定的。

干百年来。

人们在对众多艺术品种的欣赏品评过程中，逐渐形成了一种对不同艺术品不同侧重的审美要求的欣赏心理，如果说人们对于小说、戏剧等更多地注意它们的内容的话，那么作为动态的、视觉的表演艺术的舞蹈来说，观众对形式美的要求就更加强烈。

我们大家都有这样的审美经验，例如我们一遍又一遍地去欣赏世界芭蕾名作《天鹅湖》，并不是仅仅为了欣赏，甚至很少想到要去接受它那“纯真的爱情最终战胜了邪恶”的思想教育，人们争相观赏，完全是被舞剧的艺术魅力所吸引，正是那些美丽动人的舞蹈形象，丰富多彩的性格舞蹈，旋律优美的音乐，以及富丽堂皇的舞美设计和各种艺术因素完整和谐结合在一起所产生的艺术美感，多少年来吸引了千千万万不同国籍、各种肤色的观众涌入剧场，如醉如痴地倾倒在舞蹈美的面前。

舞蹈编排知识：编排思路中的美学之光舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节之一，其成功与否，关系到整个舞蹈作品的质量和观赏效果。

在舞蹈编排中，美学是不可或缺的因素。

本文将从美学的角度探讨舞蹈编排中的思路和技巧，以期为舞蹈编排者提供参考和启示。

一、美学的基本原则美学是一门关于美的学问，它研究的是人类对美的评价标准和审美感受。

美学的基本原则包括以下几个方面：1.美是客观存在的美并不是主观的感受或情感，而是客观存在的实在物。

它不仅存在于自然界中的形态、色彩、体态等自然因素中，也可以由人类通过创造性劳动来创造出来。

2.美是规律性的美有其内在的规律性，这种规律性是客观存在的，与主观感受无关。

这些规律性包括比例、对称、节奏、色彩协调等。

3.美是整体性的美不是由局部的特征构成的，而是一种整体性的存在。

舞蹈编排中的所有元素，包括动作、节奏、情感等，都必须在整体中协调一致，才能形成美的效果。

4.美是与人的心理需求相关的美是一种激发人内心积极情感的力量。

美可以给人们带来快乐、满足和感动等，从而满足人类内心的精神需求。

二、舞蹈编排的美学思路在舞蹈编排中，美学思路的主要任务是使观众产生愉悦、感动的情感体验，并为观众提供美的享受。

舞蹈编排的美学思路主要包括以下几个方面。

1.以情感为中心情感是舞蹈的灵魂，情感的产生要靠动作、表情、动作与动作之间的联系等。

在编排舞蹈时，要把情感作为中心，从而使观众能够感受到舞蹈所表达的情感，从而产生共鸣。

2.突出形式美舞蹈是一种形式艺术，舞蹈的美主要体现在形式上。

在编排舞蹈时，要注重舞蹈的形式美，包括节奏、配合度、舞蹈形态等，这些都是给观众眼球带来美的享受。

3.拓展观赏角度创新是美的体现之一，舞蹈编排中，可以通过创新来拓展观赏角度。

创新的方式可以是表现形式、动作设计或音乐选择等，通过创新来使观众感到新鲜、惊艳和感动。

4.追求协调性协调性是美的基本原则之一，一部成功的舞蹈作品，其元素之间必须协调一致。

舞蹈编排者要追求动作、音乐、表情、舞蹈服装等之间的协调性，以产生美的效果。

舞蹈艺术中的形体美
舞蹈艺术所展现的形体美是一种特殊的艺术美，它通过舞者的肢体动作和姿态，将美
的内涵和情感表达得淋漓尽致。

形体美是舞蹈艺术的核心，它是舞者通过肢体语言传达情
感和表达意境的重要手段。

在舞蹈艺术中，形体美不仅仅是对身体外观的追求，更是对舞
者内在精神世界的展现和表达。

形体美在舞蹈艺术中的重要性不言而喻，它是舞蹈艺术不
可或缺的一部分，是舞者艺术表现力的体现。

舞蹈艺术中的形体美是一种对自然之美的再现和诠释。

舞蹈艺术源于生活，源于自然，舞者在表演舞蹈时，往往会从自然界中汲取灵感，将自然之美转化为舞蹈中的形体美。

舞
者的动作和姿态往往是受到自然界中万物生长、变化和运动的启发，通过舞者的形体美来
再现和诠释自然之美。

舞蹈艺术中的形体美往往是一种自然、优美、流畅的美，它通过舞
者的身体表现出来，让观众在欣赏舞蹈的过程中，感受到自然之美的奇妙和神奇。

形体美
是舞蹈艺术中对自然之美的赞美和再现，是舞者对自然界中美好事物的致敬和讴歌。

舞蹈艺术中的形体美是一种文化之美的传承和发扬。

舞蹈艺术源远流长，它承载着丰
富的文化内涵和精神追求，形体美是舞蹈艺术中的文化之美的重要载体。

舞者在表演舞蹈时，往往会受到传统文化的熏陶和影响，将文化之美融入到形体美中，使舞蹈具有更加丰
富的内涵和更加深厚的文化底蕴。

形体美是舞者对传统文化的传承和发扬，是舞蹈艺术中
对文化之美的展示和弘扬。

舞者通过对形体美的追求和呈现，使观众在欣赏舞蹈的过程中，感受到文化之美的博大和深远，使舞蹈艺术在传承中焕发出新的生机和活力。