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影视艺术的鉴赏影视艺术鉴赏——影视接受的美学•影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。
•狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
•影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。
•众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。
•观众是影视艺术鉴赏的主体。
•作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。
••影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次•由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。
大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。
•对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。
•每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。
••鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。
•这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。
•一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。
•社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。
•影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。
•影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。
•影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。
联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。
影视艺术赏鉴在我们的日常生活中，影视艺术已经成为了不可或缺的一部分。
从令人捧腹大笑的喜剧，到让人潸然泪下的悲剧；从惊险刺激的动作片，到充满奇幻色彩的科幻片；从反映现实生活的纪录片，到充满浪漫情怀的爱情片，影视艺术以其丰富多彩的形式和内容，深深地吸引着我们，影响着我们的情感、思维和价值观。
影视艺术首先是一种视觉和听觉的艺术形式。
通过画面和声音的完美结合，它能够创造出一个又一个令人陶醉的虚拟世界。
一部好的影视作品，其画面往往具有极高的审美价值。
比如在一些古装剧中，精美的服装、华丽的宫殿、优美的自然风光，无不让我们感受到古代文化的魅力。
而在一些现代都市剧中，高楼大厦、车水马龙的街道、时尚的服饰，又展现了现代社会的繁华与活力。
声音在影视艺术中同样起着至关重要的作用。
背景音乐能够营造出特定的氛围，增强情感的表达。
比如在恐怖片中，阴森的音效会让观众毛骨悚然；在爱情片中，轻柔的音乐则会让人心生甜蜜。
人物的对白不仅传递着信息，还展现了角色的性格和情感。
精彩的台词往往能够成为经典，被观众铭记于心。
除了视听方面，影视艺术在叙事方面也有着独特的魅力。
它可以通过巧妙的情节设置，吸引观众的注意力，让我们沉浸其中，随着故事的发展而心情起伏。
有的影视作品采用线性叙事，按照时间的顺序讲述故事，让观众清晰地了解事件的发展过程；有的则采用非线性叙事，通过回忆、插叙、倒叙等手法，增加故事的神秘感和趣味性。
在人物塑造方面，影视艺术更是有着强大的表现力。
一个成功的角色形象，不仅要具备鲜明的外貌特征，更要有丰富的内心世界和独特的性格特点。
演员通过精湛的表演，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
我们会为勇敢正义的英雄喝彩，也会为遭遇不幸的弱者落泪，这正是影视艺术中人物塑造的魅力所在。
影视艺术还具有深刻的社会意义和文化价值。
它可以反映社会现实，揭示社会问题，引发人们的思考。
许多优秀的影视作品都以其对社会现象的敏锐洞察和深刻剖析，成为了时代的镜子。
影视艺术鉴赏教学（教案）一、教学目标本教案旨在帮助学生提高对影视艺术的鉴赏能力，培养他们对影视作品的审美、艺术和文化理解能力。
具体目标如下：1. 了解影视艺术的定义、特点和发展历程；2. 研究影视艺术的基本要素，如剧情、角色、摄影、音效等；3. 学会分析和解读电影、电视剧等影视作品的艺术手法和创作意图；4. 培养学生对不同类型、风格和时期影视作品的鉴赏能力；5. 提升学生的批判性思维和表达能力，能够撰写影视作品评论和分析。
二、教学内容1. 影视艺术的定义和特点- 影视艺术的概念和范畴- 影视艺术与其他艺术形式的关系- 影视艺术的特点和表现手法2. 影视艺术的基本要素- 剧情和故事结构- 角色的塑造与演绎- 摄影和画面构图- 音效和音乐运用- 导演和编剧的创作手法3. 影视作品的分析和解读- 影视作品的意义和主题- 影视作品的艺术手法和创作意图- 影视作品与社会、文化背景的关联4. 影视作品的类型和风格- 不同类型影视作品的特点和发展- 不同风格影视作品的风格特点和影响5. 影视作品的鉴赏与评论- 研究撰写影视作品评论和分析- 讨论和分享对影视作品的个人理解和观点三、教学方法1. 授课讲解：通过教师讲解的方式介绍影视艺术的相关概念、要素和分析方法。
2. 影片欣赏：观看经典影视作品并进行讨论和分析，引导学生观察和理解影视艺术的具体表现形式。
3. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对影视作品的理解和观点，激发学生的批判性思维和表达能力。
4. 作品分析：引导学生选择一部影视作品进行深入分析和解读，培养学生独立思考和研究的能力。
5. 作业批改：对学生的作业进行批改和评价，指导学生改进分析和表达能力。
四、教学评估1. 平时表现：包括课堂参与度、小组讨论表现、作业完成情况等。
2. 作业评价：对学生的影视作品分析和评论进行评价，鼓励学生提出独特见解和观点。
3. 考试测试：设计影视艺术的相关考题，测试学生对教学内容的掌握程度。
影视艺术鉴赏教学要求目标本课程的目标是培养学生对影视艺术的鉴赏能力，并提供相关的知识和技巧。
通过学习本课程，学生将能够：- 理解影视艺术的基本概念和原理- 分析和解读电影、电视剧等影视作品- 掌握影视艺术鉴赏的方法和技巧- 培养对不同类型影视作品的欣赏能力- 培养对影视艺术发展趋势和历史背景的理解教学内容本课程将涵盖以下内容：1. 影视艺术基础知识- 影视艺术的定义和特点- 影视制作流程和技术- 影视艺术的表现形式和语言2. 影视作品分析- 影视作品的基本要素：剧本、导演、演员等- 影视作品的结构和叙事方式- 影视作品的视听语言和艺术手法3. 影视艺术鉴赏方法- 观影技巧和注意事项- 影视作品的评价标准- 影视艺术鉴赏的常用工具和资源4. 影视艺术发展与历史背景- 影视艺术的发展历程和重要代表作品- 影视艺术与社会文化的关系- 影视产业的发展和影响教学要求为了达到上述目标，本课程对学生有以下要求：1. 积极参与课堂讨论和活动，表达个人观点和理解。
2. 独立完成相关阅读和影视作品分析，提出合理的见解和意见。
3. 完成作业和小组项目，展示对影视艺术的理解和应用能力。
4. 主动学习和探索，扩展对影视艺术的知识和理解。
5. 课后复习和总结，巩固所学知识和技巧。
考核方式本课程的考核方式将包括以下方面：1. 课堂表现：包括参与度、表达能力等。
2. 作业和项目：包括影视作品分析、小组讨论等。
3. 考试或论文：对学生对影视艺术的理解和应用进行综合评估。
请注意，本文档仅为教学要求的概述，具体的教学计划和内容将在课程开始前向学生详细介绍和说明。
影视文化欣赏1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。
答：声音从无到有，画面从黑白到彩色，剪接从无到有。
2.请说出镜头的概念，镜头在焦距上的分类及各自的表现力。
答：镜头：在摄影创作上，指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。
焦距上的分类：根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。
根据焦距的长短，定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。
变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。
表现力：3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。
答：镜头景别的类型：远景、全景、中景、近景、特写镜头特点及表现意图：①远景：画面开阔，景深悠远。
交代环境与气氛、空间关系透视、背景②全景：用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
在一定的范围，表现一个景个全景，交代结构和关系③中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。
交代人物的动作、移动方向、画面及背景④近景：被摄体的局部所构成的画面，一般以展示画面中人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。
交代人物神态、心理⑤特写：有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。
交代神态的内部心理变化4.固定镜头的含义，与画面定格的区别。
答：固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以撒动态的。
它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
区别：固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像，画面定格就是截影像中的一帧，是图片。
5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。
答：运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。
推镜头：视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境变小拉镜头：视觉后移效果，被摄主体有大变小，周围环境由小变大摇镜头：犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力跟镜头：画面始终跟随一个运动的主体，被摄对象在画框中的位臵相对稳定，跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头，也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点答：构图、用光、影调或色调、曝光构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
答：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度正面角度：主要表现某对象的正面具有典型性的形象，能够表现对象的本色，一般说来，正面的比较端庄、稳重。
斜侧角度：既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
侧面角度：主要表现某些对象的侧面具有典型的形象，更好的变现了对象的特色。
反侧角度：能将对象的一种特有的精神变现出来，往往能获得很生动的形象。
8.请说出拍摄的角度类型和各自的特点。
答：平摄角度、俯摄角度和仰摄角度平摄：画面具有平规、平稳效果；透视关系正常不变形；适合拍摄图案、照片；俯摄：表现对象立体感；增强平面景物的线条透视；渲染情绪，造成压抑的气氛；可以美化人物面部特征，也可以丑化人物形象；交代地理位臵仰摄：人眼不常见的视点9.简答：影视艺术在光影手法上的两个风格和特点答：①从亮到暗，一一得到展示，层次感的表现②明暗区别，反差强烈，来表现人物内心的挣扎③在明暗之间往一方向，明调10．请说出主观镜头的含义答：从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头，主观镜头把摄像机的镜头当做剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景，它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
11.简述叙事蒙太奇，表现蒙太奇的各自特点。
答：叙事蒙太奇：这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事手法，它的特征是交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情，这种蒙太奇组织脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
变现蒙太奇：是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想，其目的在于激发观众的联想，启迪观众思考。
12.简述影视剧中声音与画面关系的类型及特点答：关系：声画同步，声画对位，声画对立，不同步引入（声音优先，画面优先）①声画同步：声音与画面协调统一节奏，统一气氛，统一情绪，展开推进故事情节。
表现为画面中声源件的动作具有同时性，作为人说话，是指对口型。
②声画对位：是声画分立中的一种特例，声音与画面分立，同时二者之间构成某种必要的逻辑呼应关系。
③声画分立：推进故事情节，引发观众的想象力，属多角度并进的叙事手法，具有一明一暗，两条线索同时进行。
13.简述影视剧按制作方式的不同可划分的类型及各自简要特点答：①顺序结构：先后顺序，循序渐进②倒序结构：③时空交错结构：顺序+倒序，现实与过去、愿景之间交错14.请分析长镜头理论和蒙太奇理论各自主张的特点答：长镜头：长时间不停机，一连串（运动和周空镜头结合）。
蒙太奇：对镜头取舍、剪接（虚假，源于生活，超于生活，艺术第二次创作）影视作品的小众性：社会文化多元化后，人群文化分化、分流、体现在兴趣、爱好、品位，导致一些特殊电影只能为少数人喜欢、欣赏。
影评要求：1.故事内容提要，情节线索；2.对剧中人物是思想观念经行鉴评3.对故事情节的结构进行分析4.对影视学元素(画面构图、类别、色调、人物调度、镜头等)经行分析5.对该影视剧作品的文化背景、思想主旨进行简要分析一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位臵。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位臵不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
