最古老与最现代————澳大利亚土著的绘画艺术

澳洲惊现人类最古老色情壁画距今2.8万年——中国青年网触屏版10月20日消息，据媒体报道，考古学家在澳大利亚洞穴中发现了2.8万年前人类最古老的色情壁画，她们确定这并非是现代艺术家描绘的色情和性爱图像。

考古学家最新发现2.8万年前的澳大利亚土著岩石艺术，这些壁画的主旨内容反映了早期人类的性爱这些古老的色情壁画绘制在澳大利亚北部阿纳姆地荒原洞穴内难以触及的顶部位置，很清晰地描绘着一对情侣发生性爱的场面。

这些壁画主要是以红色和白色为主要色彩描述早期人类性爱，澳大利亚南昆士兰大学考古学有布赖斯-巴克尔(Bryce Barker)教授称，暂不考虑这个洞穴壁画的奇特主题，它也是我们研究发现较为古老的早期人类洞穴壁画，例如：历史可追溯至3万多年前的法国沙夫特洞穴，拥有4万多年历史的西班牙北部洞穴。

他们在这个洞穴里挖掘发现部分带有绘画内容的“艺术品”，一块石头上用木炭绘有图案，其历史可追溯至2.8万年前，可能是迄今世界上最古老的艺术品之一。

从洞穴顶部脱离的壁画岩石上绘制着类似矛的物体，这些图案是用木炭绘制的，因此可以准确地测定其历史年龄——2.8万年前巴克尔说：“这块小岩石的独特之处在于它有木炭绘制的图案，这意味着我们能够直接测定其历史年代。

事实上，世界上保存历史超过2万年以上的任何岩石艺术品都是非常独特罕见的。

这是世界上最古老的艺术品之一，我们相信在这个考古遗址能够发现更加古老的早期人类艺术品，因为之前我们研究发现当地土著居民在该地区活动的历史可追溯至4.5万年前。

”这块绘有色情图案的岩石被命名为“Narwala Gabarnmang”，图案绘制在洞穴顶部和洞穴石柱上，该洞穴需要从凯瑟琳镇乘坐90分钟直升机才能抵达。

早期人类土著居民的岩石文化遍布在澳大利亚境内，多数都无从考证，但有一些岩石图案的历史可追溯至4.5万年前。

据悉，考古学家5年前首次来到这个洞穴的，该洞穴是由当地周恩族居民发现，他们希望保护好这个洞穴壁画，同时能够更好地揭晓其历史之谜。

揭秘澳大利亚岩画之谜，古老土著人制作（并非外星人所为）
古老的土著人制作
澳大利亚岩画之谜究竟是谁画的呢?事实上，一些土著文化专家并不认同“外星人说”，这些绘画更有可能是古老的土著人神话的展现，而且这样的岩画非乌卢鲁公园所独有，在澳大利亚很多地方都可以看到，它代表了很多不同的文化。

澳大利亚素有“世界岩画之都”之称，当地土著人数万年前便开始创作。

经历殖民后，澳大利亚的文化与历史自然变为西方主导，其艺术史也不免具有西方中心主义视角。

本地的“第一民族”如今位于边缘地位，在艺术领域是艺术史的既定认知，反映的是如何著史，以及话语权的问题。

土著岩画之于西方中心主义的澳大利亚艺术史，是边缘与主流的对抗。

而视野放大，这何尝不对思考中国艺术史和西方艺术史的关系有所助益?艺术的边缘与主流，不仅是艺术的高下，可能更多的是艺术史及其编纂史的影响。

苏珊正是从这个角度，思考起岩画研究的意义与前景。

以上是对澳大利亚岩画之谜全部解析，你了解了吗?。

澳大利亚岩画[澳大利亚岩画]风格之一：米米风格岩画澳大利亚最古老的风格可能是一种称为“米米”的风格，形象画得很小，有着纤细的体态和复杂的头饰。

米米风格的人物始终在运动着：他们的身体弯向前面，叉开双腿，迈着大步，他们过长的胳膊张开，正在投掷出一支长矛或回力棒。

回力棒在“米米”崖壁画中占有重要位置，棒的形状有弯曲的，也有成角的，这种成角的类型在阿纳姆高地早已不再使用了。

在有些岩画点，几乎所有的“米米”人都戴着巨大的头饰，把脸孔都遮住了，使人们看不清人物的脸部面貌．手脚很少画手指和脚趾等细节。

男人在作品中出现得较多，但也有些画得很好的跳舞或奔跑的女人。

《狩猎》米米风格的精灵，澳大利亚的阿纳姆高地岩画米米风格的女精灵与一条鲶鱼，澳大利亚昆士兰州劳拉崖壁画风格之二：汪其纳岩画汪其纳岩画，是一种神灵的形象，主要发现在澳大利亚西北地区。

“汪吉纳”岩画，往往画在可以防避热带暴雨的悬崖下面；也有画在巨石下面，石块的形状上宽下狭，很像一朵蘑菇，可以防止雨水的滴落，这也是绘画“汪吉纳”岩画的理想的所在。

偶然也发现在崖脊上或河谷里。

但是，这些地方的岩画往往是不容易发现的。

“汪吉纳”被画成人形，总是采取躺卧的姿势，面部不画嘴巴，只画眼睛和鼻子；身体上通常是用白色直线画的，手和脚仅仅只是示意而已，可是脚却总要把脚掌画出来，犹如脚印。

在“汪吉纳”崖壁画的上面，作为陪衬，通常还画了一些较小的“汪吉纳”，以几个小小的头形来表现。

据说这些是大“汪吉纳”的孩子们。

与此同时还有许多食用的植物和动物，如袋鼠、鱼、鸟等等，表示这些动物是和“汪吉纳”一起生长着的。

此外，还有一些不明确的长形的图案也在画中出现，当地土著民族认为是蜂蜜，这种表种手法是纯属象征性质的。

蜂蜜被认为是神圣的食物，涂在礼仪用的的圣杖上，以求神灵的保佑，帮助他们以获得更多的蜂蜜。

所以岩画中出现这种圣杖的长形图案，事实上也就是表现蜂蜜。

事实上你有机会被当地的土著带领着去参观这些岩画，即使是土著首领他们自己，也不能对于这些岩画作出合理的解释，老人们可以解释得多些，而他们中的年轻人却不怎么感到兴趣，甚至于不屑一顾。

深度文化探索澳洲最丰富的文化遗产澳大利亚作为一个多元文化的国家，拥有着丰富多样的文化遗产。

这些遗产涵盖了澳洲土著文化、欧洲移民文化、亚洲文化等多个方面。

本文将带领读者深度探索澳洲最丰富的文化遗产，加深对澳大利亚独特文化的理解与认识。

一、澳洲土著文化的遗产澳大利亚的土著人是澳洲最早的居民，他们的文化遗产承载着澳大利亚历史上最悠久的记忆。

土著艺术是其文化遗产中的重要组成部分，它以绘画、雕塑等形式反映了土著人对自然、神话传说等的理解与表达。

阿尔伯特·纳马特杰拉，作为一位知名的土著画家，他的艺术作品以鲜明的图案和丰富的色彩充分展现了土著文化的独特风貌。

二、欧洲移民文化的遗产欧洲移民文化对澳大利亚的发展产生了深远影响，并推动了澳洲社会的多元化与繁荣。

悉尼歌剧院是澳大利亚最著名的建筑之一，它以其独特的设计和声名远播的演出吸引了无数游客。

这座由丹麦建筑师札哈·哈迪德设计的建筑物，代表了澳洲现代建筑的最高成就，也成为了澳大利亚文化的象征。

三、亚洲文化的遗产亚洲移民在澳大利亚的历史上也扮演着重要的角色，他们带来了丰富多样的亚洲文化。

将军澳广场是澳洲第一座在中国风格下建造的购物中心，它的设计灵感来自于中国古代建筑艺术，融合了中国的红灯笼、雕花和星光穹顶等元素，营造出极具东方韵味的购物环境。

这座建筑对于促进澳大利亚与亚洲文化的交流起到了积极的作用。

四、当代艺术的遗产澳大利亚的当代艺术也是其文化遗产中的重要组成部分。

悉尼现代艺术馆是澳洲最重要的当代艺术机构之一，馆内藏有大量包括绘画、雕塑、摄影等在内的精品艺术作品。

这些作品通过独特的视觉语言和独特的观念表达方式，展现了澳大利亚当代艺术家的创造力和思想深度。

结语澳大利亚作为一个多元文化的国家，拥有着丰富多样的文化遗产。

从土著文化到欧洲移民文化，再到亚洲文化和当代艺术的遗产，每一种文化都蕴含着澳大利亚特有的历史和文化精髓。

通过深度探索澳洲最丰富的文化遗产，我们可以更好地了解和欣赏到这个国家独特而多彩的文化面貌。

新托福TPO23阅读原文(三)：Rock Art of the Australia Aborigines TPO23-3：Rock Art of the Australia AboriginesEver since European first explored Australia, people have been trying to understand the ancient rock drawings and cavings created by the Aborigines, the original inhabitants of the continent. Early in the nineteenth century, encounters with Aboriginal rock art tended to be infrequent and open to speculative interpretation, but since the late nineteenth century, awareness of the extent and variety of Australian rock art has been growing. In the latter decades of the twentieth century there were intensified efforts to understand and record the abundance of Australian rock art.The systematic study of this art is a relatively new discipline in Australia. Over the past four decades new discoveries have steadily added to the body of knowledge. The most significant data have come from a concentration on three major questions. First, what is the age of Australian rock art? Second, what is its stylistic organization and is it possible to discern a sequence or a pattern of development between styles? Third, is it possible to interpret accurately the subject matter of ancient rock art, bring to bear all available archaeological techniques and the knowledge of present-day Aboriginal informants?The age of Australia’s rock art is constantly being revised, and earlier datings have been proposed as the result of new discoveries. Currently, reliable scientific evidence dates the earliest creation of art on rock surfaces in Australia to somewhere between 30,000 and 50,000 years ago. This in itself is an almost incomprehensible span of generations, and one that makes Australia’s rock art the oldest continuous art tradition in the world.Although the remarkable antiquity of Australia’s rock art is now established, the sequences and meanings of its images have been widely debated. Since the mid-1970s, a reasonably stable picture has formed of the organization of Australian rock art. In order to create a sense of structure to this picture, researchers have relied on a distinction that still underlies the forms of much indigenous visual culture—a distinction between geometric and figurative elements. Simple geometric repeatedpatterns—circles, concentric circles, and lines—constitute the iconography (characteristic images) of the earliest rock-art sites found across Australia. The frequency with which certain simple motifs appear in these oldest sites has led rock-art researchers to adopt a descriptive term—the Panaramitee style—a label which takes its name from the extensive rock pavements at Panaramitee North in desert South Australia, which are covered with motifs pecked into the surface. Certain features of these engravings lead to the conclusion that they are of great age—geological changes had clearly happened after the designs had been made and local Aboriginal informants, when first questioned about them, seemed to know nothing of their origins. Furthermore, the designs were covered with “desert varnish,”a glaze that develops on rock surfaces over thousands of years of exposure to the elements. The simple motifs found at Panaramitee are common to many rock-art sites across Australia. Indeed, sites with engravings of geometric shapes are also to be found on the island of Tasmania, which was separated from the mainland of the continent some 10,000 years ago.In the 1970s when the study of Australian archaeology was in an exciting phase of development, with the great antiquity of rock art becoming clear. Lesley Maynard, the archaeologist who coined the phrase “Panaramitee style,”suggested that a sequence could be determined for Australian rock art, in which a geometric style gave way to a simple figurative style (outlines of figures and animals), followed by a range of complex figurative styles that, unlike the pan-Australian geometric tradition, tended to much greater regional diversity. While accepting that this sequence fits the archaeological profile of those sites, which were occupied continuously over many thousands of years a number of writers have warned that the underlying assumption of such a sequence—a development from the simple and the geometric to the complex and naturalistic—obscures the cultural continuities in Aboriginal Australia, in which geometric symbolism remains fundamentally important. In this context the simplicity of a geometric motif may be more apparent than real. Motifs of seeming simplicity can encode complex meanings in Aboriginal Australia. And has not twentieth-centuryart shown that naturalism does not necessarily follow abstraction in some kind of predetermine sequence?TPO23-3译文：澳大利亚土著的岩石艺术自从欧洲人第一次探索澳大利亚，人们就一直试图了解那些远古的岩画和洞穴，它们由土著居民也就是这片大陆的原始居民创造。

澳大利亚土著艺术艺术世界■廖军澳大利亚，被人们形容为停泊在大洋中的一艘巨舰。

这里土地辽阔，物产丰富，气候宜人，景色绮丽。

澳大利亚的国土面积巨大但人口却很稀少，在那里，生活着被人们称为"土著"的部落群体。

在欧洲人进入澳洲之前，他们基本上过着原始人的生活，较少耕种、不纺织，以狩猎、捕鱼和采集野果为生。

与其他土著部落相似，澳大利亚土著艺术突出地表现在身体装饰、生活用具装饰、武器装饰以及岩壁画等方面，体现了人们对大自然的热爱和对生殖的崇拜。

这些艺术作品既反映了人们日常的生活习俗，又折射出其内心的精神世界。

一、身体装饰和服饰早先的澳大利亚土著人大都过着游猎、采撷的生活，住在海边的土著居民则以捕食鱼、贝类为生。

澳洲土著人的衣着简单，生活在炎热地区的土著几乎不穿衣服，但却有着极其丰富的身体装饰物和身体刻痕。

生活在较寒冷的地区的土著部落多以袋鼠的皮毛为衣，他们在袋鼠皮上穿两个洞，用皮条绑在身上，并配有丰富的装饰物。

土著人经常举行巫术仪式，祈求植物茂盛，狩猎成功。

人们在巫术仪式中唱歌、跳舞，参加仪式者都要用饰物装饰身体，在身体上痕、涂画。

通过这样的涂画和装饰突出部落的标志，或表达个人的力量。

土著部落的身体装饰主要有以下几种方法，一是用颜色绘身，二是痕装饰，三是在身体上佩戴装饰物，装饰不同的发型在澳洲土著部落里也是非常重要的。

1、涂色绘身澳洲土著人的皮肤黝黑，用白色在身体上画线能够更明快地表现自己。

红、赭、白、黄色是当地土著部落容易得到的颜色，这些颜色有着不同的用途和一定的象征意义。

澳大利亚土著人平时会在他们用袋鼠皮制成的行囊里储藏一些白垩和红、赭、黄等颜色的矿土，以便平常在脸颊、肩膀和胸口等部位涂绘几笔，有的人还在牙齿上涂颜色。

在宴会庆典期间及男孩子过成年礼时，他们往往要在全身涂满颜色，绘出圆圈、条纹的图形以表现袋鼠等动物。

当部落里的男子要出去参加狩猎或战争时，他们也要用各种颜色涂抹身体，画上各人喜欢的图形，以求得收获和胜利。

澳大利亚岩画[土著人创作的岩画]澳大利亚岩画土著人创作的岩画澳大利亚岩画是土著人创作的。

他们的精神世界中宗教信仰和生与死的观念，都在岩画中得到充分地展现。

澳大利亚岩画是大洋洲很多重要的岩画点集中地。

在本世纪七十年代，人们已承认，这里是世界上最丰富、最庞大的岩画艺术的画廊之一。

基本信息类别岩画岩画概况作为世界岩画的组成部分，澳大利亚当之无愧地成为大洋洲很多重要的岩画点集中地。

从十八世纪末起，考古学家已发现澳大利亚有世界上最重要的旧石器时代的艺术遗址；同时也发现许多岩画遗迹。

在本世纪七十年代，人们已承认，这里是世界上最丰富、最庞大的岩画艺术的画廊之一。

澳大利亚的岩画艺术，已经发现了成千上万处。

从西北部的金伯利高原，越过北部的阿纳姆高地一直到达约克角半岛，在南部库纳尔达的洞窟深处，许多蜿蜒曲折的石壁刻纹，和直线Ｖ字形凹痕，可能已存在两万多年了。

在其它地区的遗址中，发现的赭色岩画残片，上面有一些直线和“鸟形”图案，可能是五千－－七千年前的墓葬品。

在北部约克角半岛，有一个被命名为“昆肯画廊”的洞窟，里面有数百幅描绘英雄和神灵的岩画；在中部地区艾尔斯山岩的浅洞里，绘有神话中的蜥蜴，和一些半人半猿像的崖壁画。

岩画中有以红、黄、黑、蓝各色描绘的传说中的英雄人物，和象征虹霓的巨蛇、袋鼠等。

澳大利亚岩画是土著人创作的。

他们的精神世界中宗教信仰和生与死的观念，都在岩画中得到充分地展现。

岩画分布澳大利亚的岩画艺术是多种多样的，大部分是崖壁画，实际上覆盖了澳大利亚的整个地区。

一般来说，自然主义的风格的岩画主要集中在北部；而抽象符号风格的岩画集中在从新南威尔士州海岸到西澳大利亚。

而在澳大利亚的南部和中南部，抽象化和图案化风格的岩画是非常出色的，凿刻着圆圈、螺旋、梳形、迷宫图像和极其概略化的人物形象。

几何风格的作品，使人想起护身符上的装饰。

澳大利亚岩画（1）阿纳姆高地北部的阿纳姆高地岩画和西北部的金伯利高原岩画，是澳大利亚北部最重要的岩画点。

澳大利亚美术澳大利亚位于太平洋西南部和印度洋之间，1770年后沦为英国殖民地，1901年成为英联邦自治领，现仍为英联邦成员。

它的美术大体可分为两大类：土著美术和1770年以后受西方文化影响而发展的美术。

土著美术澳大利亚的土著美术可远溯到史前时代，但至今仍存续着，因而被视为现存有代表性的原始美术。

约 25000年前，土著人的祖先由亚洲迁移至此居住。

土著居民有的今天仍停留于渔猎、采集的自然经济阶段，继续过着以小股集群在一定范围内游动的生活。

土著人常使用飞去来器、投枪，着动物伪装以接近猎物，捕获袋鼠等。

他们几乎全裸着身体，皮肤上彩绘着线条、圆圈等几何纹样,有的施以瘢痕装饰,大概体现了图腾崇拜。

土著美术与这种原始生活密切联系，具有浓厚的巫术意味。

其典型的作品有：洞穴里、岩阴处的岩画，桉树树皮上的树皮画。

主题多表现神□、图腾内容，时而有葬礼、舞蹈、狩猎等生活场面。

通常采用一种称为“X线描法”的独特手法。

此外，祭仪棒、飞去来器、投枪、盾牌、头盖骨上也画有几何装饰纹样。

色彩是将红土、黄土、高岭土、木炭溶于水中，然后用植物的茎、秆以牙啮成笔头绘成。

洞穴岩画──昆坎人的启蒙式1770年以后的美术从1770年英国人进入澳大利亚以后，它的美术主要是在西方文化影响下发展并逐步形成本国面貌的。

建筑西方文化的影响首先体现在建筑上。

最早的建筑是18世纪末期修建的殖民政府办公楼。

19世纪初，一位名叫F.H.格林韦的流放犯，被殖民当局任命为建筑师。

他将一批包括教堂在内的建筑建成乔治风格。

这种风格统治了19世纪前半叶的建筑界。

以后J.L.阿切尔的设计，也体现了这种小巧精致、富有装饰味的风格。

J. 布莱克本原为囚犯，他设计的建筑则属早期维多利亚风格。

他在居民建筑中采取意大利别墅样式，在公共建筑中采取希腊样式。

19世纪后半叶,继维多利亚风格后,先后出现新哥特式、新巴洛克式等各种建筑样式。

J.休姆以新哥特式风格设计了圣安德鲁教堂。

墨尔本、悉尼成为大型建筑最集中的城市。

澳大利亚土著历史与文化澳大利亚土著历史与文化(2009-02-04 12:55:04)转载标签：澳大利亚土著历史文化杂谈澳大利亚只有近代史，如果要追究澳大利亚的早前历史，那只有澳大利亚土著人的历史。

澳大利亚土著人是澳大利亚最早的居民，他们属游牧民族，没有固定的居住点，分散在整个澳大利亚，在欧洲人占领澳大利亚之前，共有 500 多个部落，人数达七十五万之多。

澳大利亚土著人的文化是全世界历史最悠久，迄今一直充满活力的文化。

艺术是土著人生活的中心，因为艺术与宗教有天然内在的联系，通过这种方式把过去与现在，人类与超自然世界联系起来。

艺术表达了个人与集体的特性以及人与土地之间的关系。

土著历史现在比较共识的猜测是，澳大利亚土著人是来自亚洲的移民。

早在四万年前最后一次冰川时期，那时的海平面远比现在的低，澳大利亚大陆板块与亚洲板块也还没有完全分开，土著人沿着大陆步行及使用小木船穿过窄小的海峡徒迁到澳大利亚。

那时的澳大利亚与现在完全不同，整个大陆架覆盖着森林与大湖泊，拥有大量的巨型动物，包括高达三米的袋鼠的鸟类。

经过几万年的地球变迁，随着温度的上升地球经历了冰川的消融，洪水泛滥，干燥的过程，澳大利亚变成了孤立而干燥的大岛，他的内部原来的湖泊变成的巨大的沙漠，许多地方的气候条件变得不适合人类生存，许多土著人迁移到沿岸地带并学会了在艰苦的环境下生活，学会了制做石器，木器，网器等工具。

其中最据特色的工具是回标，投出后能自动飞回。

不过土著人最喜欢的工具还是削尖了的木棍，他们用此棍挖取地下的根状食物与小动物。

直到1768年，库克船长（Captain Cook）从英国出发前往南太平洋，展开一次探险行动，才发现澳大利亚东部，并在1770年占领东岸一带。

库克船长发现澳大利亚后不久，美国便宣布独立，迫使英国要另觅地方流放罪犯，于是便在澳大利亚开辟新监狱。

1787年第一批由11只船队组成的流放船队带着759名犯人及206名船员由英国出发，开始了欧洲人大批量向澳大利亚移民的历史。

洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。

其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。

其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。

化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。

代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。

正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。

黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。

它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。

具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。

《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。

这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。

鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,极富形式美感。

这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。

《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表,这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性极强。

澳大利亚原住民艺术探索土著文化的独特之美澳大利亚是一个多样化的国家，拥有丰富的文化遗产。

这其中最为引人注目的莫过于原住民艺术，它是对澳大利亚土著文化的独特探索。

通过这种独特的艺术表达方式，我们可以深入了解土著人民的生活方式、信念和传统。

本文将深入探讨澳大利亚原住民艺术的特点，并通过实例考察其独特之美。

澳大利亚原住民艺术有着悠久的历史，可追溯到至少40000年前的旧石器时代。

它是土著人民对自然和世界的理解以及传承他们的文化的一种方式。

原住民艺术不仅是一种表达方式，更是一种象征和媒介。

无论是画作、雕塑还是编织品，每一件艺术品都承载着土著人民与大地之间的内在联系与精神纽带。

澳大利亚原住民艺术以其独特的表现形式而闻名于世。

其中最著名的艺术形式之一是岩画和壁画。

这些古老的艺术品嵌入在岩石或洞穴的表面，通过线条、色彩和符号来诠释土著人民的生活方式和神话故事。

每一幅岩画都是对土著人民匠心独运的见证，展现出他们与大自然的深刻联系。

此外，澳大利亚原住民艺术还以其精美的绘画而著称。

土著绘画以其独特的符号语言和传统的色彩概念为特点。

绘画作品常常采用饱和度高、鲜艳的色彩，代表着土著人民对大地和天空的感知。

符号被用来表达土著社群的价值观和重要事件。

每一幅绘画都传递着土著人民的知识、经验和梦想，是对土著文化的重要记录。

除了岩画和绘画，澳大利亚原住民还擅长雕塑和编织艺术。

雕塑作品以其独特的造型和立体感而受到赞赏。

土著人民运用天然材料，如木材、骨头和石头，创造出具有象征意义的雕塑作品。

这些作品常常与土著传统故事和仪式相关联，呈现出土著文化的独特之美。

编织艺术以其复杂的图案和细致的手工艺而著称。

土著妇女使用天然纤维，如树皮和植物纤维，编织出各种精美的篮子和织物。

这些编织品既是实用品，又是土著文化的象征。

通过澳大利亚原住民艺术，我们不仅可以欣赏到精美的艺术作品，更能深入了解土著文化的独特之美。

这种独特之美体现在土著人民与自然和谐相处的理念上。

澳大利亚的原住民绘神秘与自然的表达澳大利亚的原住民文化历史悠久，其中绘画是他们表达神秘与自然的重要方式。

原住民绘画以其独特的风格和象征意义而闻名于世。

这篇文章将探讨澳大利亚原住民绘画的起源、特点和象征意义，以及它对当代艺术的影响。

澳大利亚原住民绘画的起源可以追溯到几千年前。

在古老的岩画中，我们可以看到原住民对动物、人物和自然景观的绘制。

这些岩画是他们对神秘和自然力量的崇拜与理解的产物。

通过这些图案，原住民试图表达他们与自然界的紧密联系，并传达关于宇宙起源、人类起源和神话故事的信息。

澳大利亚原住民绘画的特点之一是使用独特的符号和线条。

原住民艺术家使用各种符号和线条来代表动物、人物和自然元素。

这些符号和线条在绘画作品中形成复杂的图案和几何形状，给人以神秘和难以捉摸的感觉。

这与澳大利亚原住民的传统信仰密切相关，他们相信这些符号和线条具有神秘的力量。

澳大利亚原住民绘画中的符号和图案还承载着丰富的象征意义。

不同的符号和图案代表着不同的动物、人物和自然元素。

例如，蜥蜴的符号可能代表着保护和智慧，而蜘蛛网的符号可能代表着创造和秩序。

这些象征意义使原住民艺术作品更加丰富多样，也反映了他们对自然界的深刻理解和尊重。

澳大利亚原住民绘画不仅仅是文化遗产，它在当代艺术中仍然具有重要地位。

许多原住民艺术家将传统的绘画技巧与现代的创作手法相结合，创作出独特而具有突破性的作品。

这些作品通过独特的视角和表达方式，传达着原住民对自然、社会和历史的观察和思考。

原住民艺术的影响甚至扩展到国际舞台。

澳大利亚原住民艺术家的作品在国际艺术市场上备受欢迎，吸引了无数的收藏家和观众。

其独特的风格和深刻的意义使原住民艺术成为全球艺术发展的一部分。

总之，澳大利亚的原住民绘画是一种神秘而丰富的表达方式，通过符号、线条和象征意义，传达着他们对神秘和自然力量的理解和崇拜。

这种古老的绘画传统在当代艺术中仍然有着重要的地位，其独特的风格和艺术性影响了无数艺术家和观众。

以“梦”和上古灵魂交流，澳洲土著神秘的宗教图案统一现实和想象与现代人的城市文化不同，澳洲的土著作为生活在丛林当中的一群人，有自己独特的信仰和文明。

由于语言的不通，他们的文化形式多以神秘的音乐，舞蹈和绘画的形式表现出来。

他们的绘画中神话与现实，想象和写实相互交融，迸发出极具感染力的美。

土著绘画来源已久，追寻“梦”的脚步从未停歇澳洲绘画的历史甚至可以追溯到5万年前，这些绘画的主要用途是从事一些神事和巫术，主要使他们图腾崇拜的载体。

由于它独特的功能，这种绘画一般在仪式结束之后就会被丢弃，再加上他们绘画时使用的材质是当地的树皮或者沙子，因而这些图画很难保存下来。

然而这种绘画是他们图腾崇拜的重要媒介，是一种精神载体。

这种图腾崇拜源于人们对世界的未知和敬畏，由于在远古时期，人们无法通过自己进行对世界的探寻，对自然的严酷的生存环境无力抵抗。

因而他们会幻想有神会保护他们，他们通过巫术和神进行沟通，这种情况下就诞生了神秘的绘画图案。

因为澳洲土著的社会制度更接近于原始社会的制度，他们过着石器时代的生活方式，仍然以打猎和采集为生，有众多的部落。

这些原住民至少在5万年以前就来到了这片土地，并在此生存繁衍。

他们的足迹遍布了整个澳洲。

这段对澳洲土地的探寻历史被他们称为“梦”的时代，他们认为自己祖先的神灵通过游走四方，创造了世界万物。

这是他们进行绘画创作的主要主题。

除此之外，一些和外部的联系也被他们记载下来表现在绘画当中。

比如印度尼西亚的渔民曾进入阿纳姆地，郑和曾到达澳洲北部的达尔文，荷兰人也曾到达澳洲北部的约克角半岛。

直到英国殖民者的到来，他们开始组织自己的政权夺回属于自己的领土。

他们用树皮画作为他们土地所有权的证据，来向澳大利亚政府争取他们的权利。

对于澳洲土著的宗教信仰来说，他们的祖先是通过把自己活动的痕迹留在这片地貌上来诉说他们的所有权得到。

在这些图腾崇拜中，体现出了澳洲人的哲学思想。

他们的神是一条“巨蟒”这条“巨蟒”在熟睡之后会梦见世界万物，这个“梦”创造了天地万物和他们的民族，如果不了解这些“梦”，人们就会迷失。

澳洲土著的图腾、宗教和艺术研究上图：乌鲁鲁——世界上最大的单体岩石，被誉为“澳大利亚的中心、地球的肚脐”。

从科学的角度讲，其实乌鲁鲁就是一块巨大的铁矿石。

因为富含铁，表面被氧化，才使得它呈现出耀眼的红色。

“乌鲁鲁”是澳大利亚土著人的土语,也是赤色砂岩现在的正式名称,它的全称应该足以巨岩为核心的“乌鲁鲁卡塔丘塔国家公园”。

1987年被列入世界“文化与自然双重遗产”名录。

英文也将其称之为艾尔斯岩,因为在1873年,英国探险家戈斯发现了这块巨岩,于是以当时南澳大利亚洲的总督艾尔斯爵士的名字命名。

乌鲁鲁跟悉尼歌剧院一样,是澳大利亚的象征。

但乌鲁鲁跟那座人造的现代建筑有很大的不同,因为它所代表的是这个国家远古的历史,它是澳大利亚这块古老大陆上的唯一原住民族——澳大利亚土著民族的图腾（乌鲁鲁传统主人阿南古人的传统价值体系得到了肯定，阿南古人是世界上最古老的族群之一，是与大自然共生长的澳洲土著）。

乌鲁鲁十分巨大,在一百公里以外的地方便可以望见这块巨岩。

人们对它的第一个印象是乌鲁鲁是从平原上拔地而起的,继而便会对其巨大的体积惊讶不已。

这块巨石高348米,底部周长9公里。

乌鲁鲁常被称为世界上最大的岩石,其实它并非岩石,而是一座地下“山峰”的峰顶。

这座大山被埋在地下大约6公里的深处。

在约5亿5千万年以前,澳大利亚中部还是一个巨大的海床,而这块岩石就是海床的一部分。

后来海洋逐渐退却,地壳慢慢移动并隆起,高大的山峰就被土地所覆盖,只露出来一个山顶。

它就是乌鲁鲁。

（严丽：澳大利亚的宗教）最早发现乌鲁鲁的欧洲人其实并不是戈斯,虽然是他给乌鲁鲁“命名”的。

在戈斯发现乌鲁鲁的前一年,英国探险家吉尔斯曾多次深入澳大利亚内陆。

有一次吉尔斯来到乌鲁鲁以北40公里的阿马富厄斯湖畔,发现了这块巨岩,并做了记录。

而吉尔斯次年重返旧地时,戈斯已登临过乌鲁鲁的岩顶了。

后来澳大利亚冒险家兼作家大卫·琳达在澳大利亚内陆周游时也曾到过乌鲁鲁,她最早用文学的笔法描述了乌鲁鲁。

《澳大利亚土著艺术》：一幅画可以卖到几十万美元在过去的二十年里，澳大利亚的土著艺术作为一项重要的国际艺术运动不断发展壮大。

佳士得(Christie’s)、苏富比(Sotheby’s)和其他拍卖行定期成功地拍卖澳大利亚各地土著居民创作的绘画和工艺品。

主要的历史人物，如罗佛·托马斯和艾米丽·克奈瓦雷，一幅画可以卖到几十万美元。

尽管土著人只占澳大利亚人口的不到3%，但据报道，近年来，他们的艺术品占了澳大利亚所有艺术品总销售额的一半左右。

土著艺术对非土著收藏家的吸引力是多方面的。

在纯粹的审美层面上，它们的作品是多层次的，充满活力的。

许多绘画作品记录了土著人的创造神话，记录了神话祖先在梦想时期是如何创造土地的。

与许多抽象的西方艺术不同，它们关注的是技术问题——“平直”、“光亮”或“色彩饱和度”——土著艺术是一种复杂而神圣的东西，它代代相传了数万年。

艺术——无论是岩画还是沙画、人体彩绘、木雕，还是在树皮上涂赭石或在画布上涂丙烯酸颜料——都是一种通过让过去活在当下而让过去活起来的方式。

只有特定的氏族或个人才有权利进行特定的仪式或讲述特定的梦境故事。

这样的一种艺术也使土著人能够以一种表达和维护他们信仰体系价值的方式，与占主导地位的欧洲文化展开对话。

澳大利亚的土著艺术家和意大利文艺复兴时期的大师们一样，让我们体验到一些庄严的东西。

一些女性艺术家也创造了精彩的作品。

她们用线条和大胆的色彩来讲述他们的梦境故事，表达他们对日常丛林生活的个人想象。

在伟大的土著艺术家的作品中，我们见证了一种经久不衰的愿景的表达，这种愿景在时间和极端恶劣的社会环境中经久不衰。

作者煞费苦心地解释了土著艺术如何阻碍了他们的整个生活方式，以及了解他们的文化方式如何使理解他们的艺术成为可能，反之亦然。

这本书引人入胜，插图丰富而专业，文笔优美，结构紧凑；有时也冷酷无情，但最终胜利胜利的故事非常值得一读。