宋代工艺美术的时代特点

中外工艺美术史试卷一、填空(每空1分，共15分)1. 彩陶文化又称。

2. 《舞蹈纹彩陶盆》是彩陶的杰出作品。

3. 唐镜中最具时代特色的纹样是4. “窑变”是的特色。

5. 我国青花的黄金时代指的是时期。

6. 斑铜是铜器中最具特色的一个品种。

7. 迄今为止，最古老的玻璃材料和玻璃制品都发现于8. 在染织工艺中，出现了“新月”、“虎纹”属于教的象征纹章9. 古希腊金属工艺史中第一个辉煌时期是文化时期。

10. 意大利玻璃器生产中心是11.17 世纪欧洲文化艺术的中心是12. 骨灰瓷是属于的特产。

13.19 世纪以后，新古典主义时期，欧洲玻璃工艺的代表地是14. 法国新艺术运动的中心是巴黎和15. 包豪斯的黄金时期是。

二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题2分，共30分)1. 人类使用打制石器的时代，称为( )。

A. 旧石器时代B.新石器时代C.中石器时代2. 原始社会的陶器工艺品种中最具代表性的是( )。

A. 灰陶和几何印纹陶B.彩陶和黑陶C.彩陶和白陶D.几何印纹陶和黑陶3. 原始瓷器创烧于( )。

A. 早商时期B.原始时期C.西周时期D.夏朝晚期4. 明代刺绣艺术成就最高的当数( )。

A. 苏绣 B . 湘绣 C . 顾绣 D . 蜀绣5. 现存故宫博物院的宴乐、水陆攻战纹铜纹壶，属于我国什么时期的青铜器。

( )A. 春秋B.战国 C .秦 D.汉6. 陆龟蒙的“九秋风路越窑开，夺得千峰翠色来”反映的是( )。

A. 越瓷的釉色B.越瓷的造型C.刑瓷的釉色D.刑瓷的造型7. 唐三彩属于( )。

A. 彩瓷B.青瓷C. 白瓷D.彩釉陶器8. 景德镇窑最富有特色和具有突出成就的是( )。

A. 青白瓷B.青瓷C. 白瓷D.粉青9. “四小名绣”之首为( )。

A. 鲁绣B.京绣C.湘绣D.汴绣10. 日本的陶瓷工艺以( )时代为里程碑。

A. 江沪时代B.奈良时代C.古坟时代D.镰仓时代11. 伊费工艺美术的成就主要体现为( )。

浅析宋代美术作品的艺术风格宋代是中国历史上一个非常重要的时期，而宋代美术作品也是具有独特风格和特色的。

宋代美术作品在继承唐代遗风的基础上，融合了时代的特点和人们的审美情趣，形成了独具特色的艺术风格。

本文将从宋代美术作品的艺术特点、表现形式和影响等方面进行浅析，以期对宋代美术作品的艺术风格有一个更加清晰的了解。

宋代美术作品的艺术特点表现在以下几个方面：一、儒雅含蓄的审美情趣宋代是一个以文人为主导的社会，文人儒雅的审美情趣在宋代美术作品中得到了充分的体现。

宋代绘画以文人画为主导，注重意境和意象的表现，强调画意和情趣的抒发，追求“以墨写意”的审美追求。

画家们通过寥寥几笔，通过山水、花鸟等元素的抽象表现，展现出一种超脱尘世的清新意境。

这种审美情趣体现了宋代社会文人的生活态度和价值取向。

二、追求精神超脱和理想境界宋代美术作品体现了文人士大夫阶层对精神超脱和理想境界的追求。

在画面表现上，常常通过山水、松石、竹影等元素的运用，表现出一种超然物外的精神追求和理想境界。

宋代文人画家们通过描绘山水的邈远，表达了对世俗烦恼的超越，对理想世界的憧憬和追求。

三、崇尚自然、注重写实宋代人对自然的崇尚和对生活的追求都得到了艺术的表现。

宋代绘画追求写实的表现方式，画家们在创作中注重对自然景物的观察和描绘，力求尽可能地还原客观现实。

宋代绘画以儿女情事、山水花鸟、饮食器物等为题材，以写实的手法展现了当时社会生活的丰富多彩。

宋代美术作品的表现形式主要表现在绘画和工艺品制作两个方面：一、绘画宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰时期，文人画成为时代主流。

文人画强调个性表达，追求拟写神理，有泼墨、写意之风，每位文人画家所追求的不再是形式上的绘画技法，而是对禅宗、道教、儒学思想的领悟与表达。

代表人物有米芾、文同、范宽等。

二、工艺品制作宋代工艺品制作水平也达到了一个新的高度。

宋代青瓷在釉里纹饰的精湛以及青白的色泽，全部表现出以文风为主导的情趣和审美追求。

魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。

2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。

3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。

4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。

5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。

为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。

在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。

2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。

中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。

3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。

绘画题材范围扩大。

专业画家在画史上开始有了较详细的记载。

山水画成为一种独立的画种。

建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。

魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。

世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。

体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。

试谈山水画兴起的原因。

1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。

2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。

3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。

时代类别人物特色、著作技法构图用笔设色魏晋南北朝人物画顾恺之传神写照以形写神顾得其神陆得其骨张得起肉陆探微秀骨清像张僧繇张家样（佛教）卫协精思巧密曹不兴有史记载的第一位画家著作谢赫《古画品录》“六法论”山水宗炳《画山水序》畅神说王薇《叙画》隋唐时代类别人物特色、著作技法构图用笔设色隋唐人物画阎立本《步辇图》《历代帝王图》用笔沉着清俊，勾线细劲坚实设色浓重妍丽吴道子人物塑造：“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”“旁见周视，盖四面可以意会如塑”《送子天王图》吴家样、兰叶描画圣创造波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的体积感与分量感，是人物的衣袖、飘带具有迎风起舞的架势，固有“吴带当风”之称。

中国工艺美术风格形成的原因——以宋代工艺美术风格为例摘要：宋代的丝织工艺、铜镜、漆器都具有一定规模，其中瓷器在当时的工艺美术类型中具有突出的成就，在生产规模、制作技术和艺术水平上都达到了较高的水平。

宋代的工艺美术风格沉静素雅，质朴的造型、简洁的装饰，使人感到一种清淡的美。

这样的艺术风格形成的原因值得探讨。

本文从宋代工艺美术风格的角度出发，分析宋代工艺美术的风格的形成原因，从而推论出中国工艺美术风格形成的原因。

通过对中国工艺美术风格的成因的分析来实现更好的欣赏不同时期的工艺美术作品的内在美和形式美。

关键词：宋代工艺美术中国工艺美术风格中国工艺美术是生活和美学的结合，是科学和艺术的共同产物，具有物质生产和精神生产的双重属性。

工艺美术品和我们的生活有着密切的关系，通过衣食住行以及精神娱乐、装饰欣赏等各个方面服务于我们，如陶瓷、家具、布匹、玉器、牙雕等。

这些工艺美术品既反映着时代的思想，又体现着不同时代的生活方式和审美风尚。

不同的时代都或多或少的有着属于自己独有的风格，这些风格的形成原因虽各不相同，但也有迹可循。

下面以宋代工艺美术风格的形成原因为典型代表，以内在因素和外在因素两个方面来分析。

1内在因素中国工艺美术风格形成的内在因素主要是指受到国内内部的政治、经济、思想下所产生的一些影响，包括整个社会环境的变革所带来的审美时尚、同时代姐妹艺术的相互影响以及传统的继承和延续。

如商代的宗教迷信色彩，唐代瓷器对玉石器、漆器、金银器等器物装饰工艺的借鉴，唐代对南北朝时期贴塑艺术手法的继承等。

下面以宋代工艺美术风格形成的内在因素进行分析。

1.1整个社会环境的变革所带来的审美时尚宋代结束了五代十国的分裂割据，国家和社会的相对安定为生产发展和社会的进步奠定了基础。

宋代的“安内虚外”、“重文抑武”的政策，使宋代成为我国历史上一个十分软弱的国家。

反映在工艺美术的风格上，它严谨含蓄，但缺乏了宏博华丽的雄伟气魄。

在哲学上，理学占据了统治地位，它的核心思想是“存天理，灭人欲”，认为旧的秩序是体现“天理”的，是永恒不变的。

浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、宋代陶瓷艺术的发展背景概述公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变建立了宋朝，随后迅速统一全国。

在经济上，统治者采取了轻赋税的政策，同时大量启用文官，在社会上形成了一种重文抑武的风气；在经济上，整个宋代商业发达，直接催生了市民文化的崛起和发展；在文化上，宋代统治者对道教极为推崇，程朱理学占据了哲学领域中的主流地位，这种对精神和哲学的追求，具体表现为人们对沉稳、超脱、内敛等意境的追求；在工艺技术上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每一个环节都有着明确的分工，使得陶瓷制作无论是在效率上还是质量上都获得了本质的提升。

所以无论是、经济、文化的发展还是工艺技术的革新，都为陶瓷艺术的大发展打下了一个良好的基础。

而造型是陶瓷艺术最为直观的表现因素，集中体现着作品的审美风格与追求，也正是得益于这些积极的因素，宋代陶瓷艺术才在造型上表现出了鲜明的美学特征。

二、宋代陶瓷造型的美学特征1.仿生意蕴美所谓仿生，就是对生活中一些动物和植物的造型进行模仿。

其在宋代之前的瓷器制作中，就已经发展得比较完备了，成为了一种主流的造型方式，到宋代达到了前所未有的高度。

而且宋代陶瓷仿生是一种有选择的仿生，即选取整个事物中最生动、最优美的一部分进行模仿，通过高度地概括，来获得形象性和抽象性的统一。

如汝窑中一些以莲花为造型的瓷器，伴随着佛教在中国的传播，莲花逐渐成为了艺术创作中一个十分热门的对象，其高尚廉洁的寓意，受到了多个阶层的普遍认可。

宋代的莲花瓷器作品，较少采用整个莲花为造型，基本上都是选取花瓣的一部分，或是完全绽放，或是含苞放，都制作得十分生动，给人一种清丽高洁的享受，从而表现出了莲花出淤泥而不染的深层次的意蕴表达。

又如汝窑生产的天青葫芦瓶，其造型形神兼俱，特点是上小下大，大小比例精准，看上去整体十分和谐，同时也把葫芦所代表的多子多福的寓意生动地表达了出来。

中国古代工艺美术与其特点一、名词、起源与分类在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工制品。

其生产形态，等同于手工业，其文化形态，则属于造型艺术。

“工艺美术”是个后其的语词，在中国的历史尚不足百年。

语词虽晚，但它涵盖的若干门类却是最早的艺术创造。

在中国，总是不把最早的饰品包罗在内，也大约能上溯到8000年前，由此开始的4000年是中国的新石器时代，它的基本特征除石质工具的磨制外，还包括制陶和纺织的出现。

织物易腐难存，但玉石器和陶器则展现了先民卓越的艺术才华。

鉴于年代往往不明的岩画的存在，如今已很难认定工艺美术孕育了美术，但仍然可以确信，在中国的原始社会，工艺美术比美术更成熟、更辉煌，原始的绘画和雕塑也常常附丽于工艺美术。

工艺美术是什么？对此，还有似明若晦的争议。

一招不会引出异说的理解，可以根据材质，把工艺美术粗分为织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。

这样，就能明白看出其主体是蕴含艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品，欣赏品现在又通称“特种工艺美术。

”其实，在日用和欣赏之间，从来没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。

有人愿从奇技淫巧的视角品评工艺美术，把鬼斧神工当做衡量价值的最高标准，其偏颇已不言自明，若一定要从中搜寻可取之处，那么，也至多仅与特种工艺美术相通。

二、适用的原则除少数纯属玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要，中国古代长期以农耕民族为主体，与其定居生活相适应，器物造型大多安定稳重，便于陈放，而在游牧民族入主的时代，便携器物为数众多，这体现的是统治民族马背上的生活，他们生活形态的演进由令器形不断变化，辽代的皮囊壶就是明证。

较细微的变化表现在同类器物的体量差异上，一样是注子，茶汤是热的，故茶注不配注碗，酒液是凉的，故酒注每配注碗以加温；一样是酒具，硕大的往往反应着所贮酒的温和，小巧的则每与酒的浓烈相联。

宋代工艺美术的发展与流派宋代是我国历史上一个文化艺术高峰的时期，工艺美术的发展更是达到了一个新的高度。

在宋代的时期，工艺美术的发展可以说是几乎涵盖了所有的工匠们所进行的领域，而且还形成了许多流派，其中最为代表的就是宋金银器、宋木工、宋壁画、宋碑刻四个领域。

一、宋金银器宋金银器是宋代工艺美术中的一大流派，这个时期，铸造技术达到了一个前所未有的水平，而且还出现了很多著名的金银器工匠，他们在技艺和制作工艺上都有着很高的造诣。

其中最为著名的铸造技术就是“熔接”技术，这种技术可以使金银器的制作更为精细，外观更为平滑，而且寿命也会更加长久。

宋代还出现了一个很有名的金银器工匠家族，这个家族就是“侯吴家”。

这个家族有很多出色的金银器工匠，经过多年的发展，他们的银器制作水平已经达到了一个世界级别。

二、宋木工宋木工是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派，木工们在这个时代主要是负责制作木制家具和建筑材料，而且他们的技艺也相当的高超。

木工们在制作家具的时候会非常注重材料的选择和木材的质量，而且他们的雕刻技术也非常的高明。

在宋代，木工们的制木工艺水平和创意也是非常高的，他们用象牙、玉石和金银线来装饰木制家具，赋予它们更多的美感和艺术气息。

三、宋壁画宋壁画是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派，这个时代的壁画制作工艺已经相当的高明。

宋代的壁画主要是在寺庙或皇家宫殿内进行制作，而且在制作壁画之前他们还会先进行一系列的准备工作，如拍摄、标线、涂底等工作。

在制作过程中，他们还会将墨汁和颜料混合在一起，然后再进行创作。

四、宋碑刻宋碑刻也是宋代非常著名的一个流派，这个时代的碑刻制作工艺和技术已经达到了一个很高的水平。

宋代的碑刻主要包括石刻、铁刻等，而且在制作过程中他们也非常注重笔画、纹理和字形的变化，以及字体的美感和艺术气息。

总结：宋代工艺美术的发展可以说是一个艺术之巅，他们的工艺技术和制作水平一直是世界上无人能及的，而且在那个时期，许多流派和工匠出现，他们的艺术作品也始终保留在我们的历史长河之中。

宋朝的工艺特点主要体现在以下几个方面：
技艺精湛与格调高雅：宋朝工艺美术在器物制作方面非常擅长于造型的协调与极致的雕刻技巧。

例如，宋代的通草纹花瓶等作品，展现了制作者精湛的技艺和追求高雅格调的工匠精神。

注重创新与发展：宋代工艺美术在不断创新中发展，与其他时代的工艺风格形成鲜明对比。

这种创新精神不仅体现在造型设计上，还表现在对新材料、新技术的探索和应用上。

典雅平易的艺术风格：宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰。

这种简洁、朴实的风格，与宋代理学思想的影响密不可分，体现了整个宋代文艺思潮的美学趣味。

形式多样与实用性强：宋代工艺美术在形式上追求多样化，同时注重实用性。

例如，宋代的瓷器造型多样，不仅具有审美价值，还具备实用价值，如梅瓶等造型结构特点既美观又实用。

综上所述，宋朝的工艺特点主要表现为技艺精湛、格调高雅、注重创新与发展、典雅平易的艺术风格以及形式多样与实用性强等方面。

这些特点共同构成了宋代工艺美术独特的艺术魅力和历史价值。

宋代工艺美术的时代特点两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。

中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。

尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。

社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。

由于采煤业的发展，火药、印刷术和罗盘针的发明，从科技方面有力的影响了陶瓷工艺的发展和繁荣。

宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。

宋代的陶瓷工艺，幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。

不仅规模、制作技术，还是艺术水平，都达到火纯青的境界，宋代的瓷窑遍布全国。

宋代陶瓷在烧制上采取了"火照"检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。

宋瓷品种繁多，而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当，恰如其分。

同一品种又有许多不同形式，如单就瓶来说，就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。

宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，为中外学者誉之为陶瓷的典范，所以，有人说宋代是一个“瓷的时代”。

宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。

宋服饰承袭唐服饰遗制。

但是宋朝对外来文化非常排斥，胡服在宋朝时禁止的，特别是北宋末年，对胡服这一民族服饰严加禁止，充分说明了宋朝的保守性。

宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅，是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。

宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。

宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式，而且从根本上改变了人们的服饰观念。

唐人崇尚丰肥，追求雍容华贵，喜欢张扬，而宋人却比起前者更为深刻，更为成熟，更具有文化底蕴。

论述宋代的艺术特点
宋代是中国历史上一个重要的时期，其在艺术领域取得了巨大的成就。

宋代艺术的特点主要表现为以下几个方面：
1. 简约洗练：宋代艺术追求简约、自然，不追求繁琐的装饰和过多的细节。

这种特点在宋代绘画、陶瓷、玉器等艺术形式中都有所体现。

例如，在宋代绘画中，画家们注重画面的整体效果，追求笔墨的韵味和意境的表达，而不是过分强调细节和形象的逼真。

2. 清新自然：宋代艺术追求清新自然，注重表现自然美和生命活力。

这种特点在宋代山水画、花鸟画等绘画形式中尤为突出。

在这些作品中，画家们通过对自然景物的细致观察和描绘，表现出自然的美丽和生命的活力，给人以清新自然的感觉。

3. 温润典雅：宋代艺术追求温润、典雅的色调和质感，这种特点在宋代陶瓷、玉器等艺术形式中尤为突出。

例如，在宋代官窑瓷器中，其色调清雅、质感和润度都非常出色，给人以高贵典雅的感觉。

4. 精致优美：宋代艺术追求精致优美，注重工艺和细节的处理。

这种特点在宋代家具、漆器、织锦等艺术形式中尤为突出。

在这些作品中，工匠们通过精湛的技艺和细致的处理，创造出具有高度艺术价值的作品。

总之，宋代艺术的特点是多方面的，包括简约洗练、清新自然、温润典雅和精致优美等。

这些特点的形成与宋代的社会文化背景密切相关，也与当时的经济发展和科技进步等因素有关。

宋代艺术的这些特点不仅在当时具有重要意义，也对后世的艺术家们产生了深远的影响。

中国工艺美术史一．各个历史时期的时代特点和民族特点：装饰纹样：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（panchi)纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲。

原始社会几何纹，商周至汉魏六朝的动物纹，隋唐以后的花鸟图案。

艺术风格：商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。

———————————————————————————————————————二．原始社会概说（苏南浙北）·原始社会的工艺美术总结：1）实用和装饰的统一；2）技术对艺术的影响；3）形式感的应用；对称的形式是力量的均衡的体现。

节奏，即规律的变化是产生力量的形式。

4）表号性的艺术手法；从写实到表号化，从具象到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法。

“北京猿人”是世界上最早用火的人，山顶洞人已会人工取火。

在新石器时代生产力极低的社会里，人们的爱美往往具有宗教意义，审美的功利性高于艺术性。

·古代生活实用器皿演变商代晚期和西周早期是青铜工艺发展的高峰时期，但青铜器主要作为礼器，还不能完全代替各种生活用品，只能为奴隶主所占有和享用，广大奴隶的各种生活用器皿，仍然以陶器为主。

自战国开始至秦汉，中国漆器的设计与制造进入了鼎盛时期，但漆器成本成本较高，实用性较低，主要是上层阶级主要的生活实用器；东汉青瓷烧制成功；唐宋时期开始，器皿类的漆器开始退出实用的领域，而向陈设欣赏方向发展，形成了以雕漆工艺为主的工艺设计新模式，而瓷器自六朝以后取代漆器和铜器成为主要的生活实用器皿。

三．陶瓷工艺·进入新石器时代人类发明了制陶工艺和陶器，以陶器的产生为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。

陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。

·陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”，它具有陶和瓷两种性质。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义一、宋代和唐代的风格区别以及形成原因宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。

这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。

新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。

但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。

这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。

从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。

二、宋瓷，中国瓷器的一个高峰宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。

宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。

按体系分，分别有“1、青瓷体系汝窑(河南宝丰县清凉寺)官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥章生一弟弟章生二哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

弟窑，既龙泉窑钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

2、白瓷体系定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

中国工艺美术的传承和时代特征中国是一个拥有着悠久历史文化的国家，其中工艺美术作为传统文化的一部分具有重要地位。

从古代到现代，中国工艺美术一直都是一种富有魅力和灵魂的艺术形式，是中国文化不可缺少的一部分。

中国工艺美术的传承与时代特征是我们应该探讨的话题。

一、中国工艺美术的传承中国工艺美术的历史可以追溯到三千多年前的商朝时期，我国的祖先早在这个时候就发展出了许多不同的工艺技艺。

古代工艺美术品的制作，常常需要将细腻的工艺过程用手工完成。

由于中国工艺美术的制作工艺复杂，工匠需要经过数年的学徒制培训，才能够熟练掌握各种技艺，这使得能够制作出精美的工艺美术品的工匠们非常的珍贵。

中华传统文化的传承中，工匠精神是非常重要的一环。

首先，工匠精神是中国工艺美术的精髓，它是历代工匠们对工艺美术的艺术追求与理解的凝练和传承。

其次，工匠精神不仅只是一种价值观念，而且涉及到一种行为规范。

在中国式的学徒制中，师傅和徒弟之间建立起了一种互相尊重，互相学习，互相帮助的关系。

徒弟需要虚心学习，刻苦练习，师傅则要传授经验，指导技艺。

这样的精神，在中国工艺美术的传承过程中，起着不可替代的作用。

二、中国工艺美术的时代特征随着时代变迁，中国工艺美术也在不断地更新和发展。

在古代，中国工艺美术的制作过程都是完全由人手操作完成，若要完成一件精美的工艺品需要耗费大量的人力、物力和时间。

这样的制作方法虽然保证了工艺美术品的高质量，但是也导致了当时中国工艺美术品的数量非常有限，并且价格超出了普通人的购买能力。

随着现代科技的发展，中国工艺美术的制作也出现了很大的变化，手工制作已经被机械化生产所代替，这使得中国工艺美术的产量和质量有了很大的提升。

现在的中国工艺美术品，既保留了传统工艺技术，又融合了现代科技的优势，而且可以生产大量精美的工艺品，价格也相对较低，这使得越来越多的人可以体验到中国工艺美术的魅力。

此外，时代对工艺美术品的材料、风格和主题都有所影响。