宋代的工艺美术-

中国工艺美术风格形成的原因——以宋代工艺美术风格为例摘要：宋代的丝织工艺、铜镜、漆器都具有一定规模，其中瓷器在当时的工艺美术类型中具有突出的成就，在生产规模、制作技术和艺术水平上都达到了较高的水平。

宋代的工艺美术风格沉静素雅，质朴的造型、简洁的装饰，使人感到一种清淡的美。

这样的艺术风格形成的原因值得探讨。

本文从宋代工艺美术风格的角度出发，分析宋代工艺美术的风格的形成原因，从而推论出中国工艺美术风格形成的原因。

通过对中国工艺美术风格的成因的分析来实现更好的欣赏不同时期的工艺美术作品的内在美和形式美。

关键词：宋代工艺美术中国工艺美术风格中国工艺美术是生活和美学的结合，是科学和艺术的共同产物，具有物质生产和精神生产的双重属性。

工艺美术品和我们的生活有着密切的关系，通过衣食住行以及精神娱乐、装饰欣赏等各个方面服务于我们，如陶瓷、家具、布匹、玉器、牙雕等。

这些工艺美术品既反映着时代的思想，又体现着不同时代的生活方式和审美风尚。

不同的时代都或多或少的有着属于自己独有的风格，这些风格的形成原因虽各不相同，但也有迹可循。

下面以宋代工艺美术风格的形成原因为典型代表，以内在因素和外在因素两个方面来分析。

1内在因素中国工艺美术风格形成的内在因素主要是指受到国内内部的政治、经济、思想下所产生的一些影响，包括整个社会环境的变革所带来的审美时尚、同时代姐妹艺术的相互影响以及传统的继承和延续。

如商代的宗教迷信色彩，唐代瓷器对玉石器、漆器、金银器等器物装饰工艺的借鉴，唐代对南北朝时期贴塑艺术手法的继承等。

下面以宋代工艺美术风格形成的内在因素进行分析。

1.1整个社会环境的变革所带来的审美时尚宋代结束了五代十国的分裂割据，国家和社会的相对安定为生产发展和社会的进步奠定了基础。

宋代的“安内虚外”、“重文抑武”的政策，使宋代成为我国历史上一个十分软弱的国家。

反映在工艺美术的风格上，它严谨含蓄，但缺乏了宏博华丽的雄伟气魄。

在哲学上，理学占据了统治地位，它的核心思想是“存天理，灭人欲”，认为旧的秩序是体现“天理”的，是永恒不变的。

宋代工艺美术的发展与流派宋代是我国历史上一个文化艺术高峰的时期，工艺美术的发展更是达到了一个新的高度。

在宋代的时期，工艺美术的发展可以说是几乎涵盖了所有的工匠们所进行的领域，而且还形成了许多流派，其中最为代表的就是宋金银器、宋木工、宋壁画、宋碑刻四个领域。

一、宋金银器宋金银器是宋代工艺美术中的一大流派，这个时期，铸造技术达到了一个前所未有的水平，而且还出现了很多著名的金银器工匠，他们在技艺和制作工艺上都有着很高的造诣。

其中最为著名的铸造技术就是“熔接”技术，这种技术可以使金银器的制作更为精细，外观更为平滑，而且寿命也会更加长久。

宋代还出现了一个很有名的金银器工匠家族，这个家族就是“侯吴家”。

这个家族有很多出色的金银器工匠，经过多年的发展，他们的银器制作水平已经达到了一个世界级别。

二、宋木工宋木工是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派，木工们在这个时代主要是负责制作木制家具和建筑材料，而且他们的技艺也相当的高超。

木工们在制作家具的时候会非常注重材料的选择和木材的质量，而且他们的雕刻技术也非常的高明。

在宋代，木工们的制木工艺水平和创意也是非常高的，他们用象牙、玉石和金银线来装饰木制家具，赋予它们更多的美感和艺术气息。

三、宋壁画宋壁画是宋代另外一个非常著名的工艺美术流派，这个时代的壁画制作工艺已经相当的高明。

宋代的壁画主要是在寺庙或皇家宫殿内进行制作，而且在制作壁画之前他们还会先进行一系列的准备工作，如拍摄、标线、涂底等工作。

在制作过程中，他们还会将墨汁和颜料混合在一起，然后再进行创作。

四、宋碑刻宋碑刻也是宋代非常著名的一个流派，这个时代的碑刻制作工艺和技术已经达到了一个很高的水平。

宋代的碑刻主要包括石刻、铁刻等，而且在制作过程中他们也非常注重笔画、纹理和字形的变化，以及字体的美感和艺术气息。

总结：宋代工艺美术的发展可以说是一个艺术之巅，他们的工艺技术和制作水平一直是世界上无人能及的，而且在那个时期，许多流派和工匠出现，他们的艺术作品也始终保留在我们的历史长河之中。

宋朝的工艺特点主要体现在以下几个方面：
技艺精湛与格调高雅：宋朝工艺美术在器物制作方面非常擅长于造型的协调与极致的雕刻技巧。

例如，宋代的通草纹花瓶等作品，展现了制作者精湛的技艺和追求高雅格调的工匠精神。

注重创新与发展：宋代工艺美术在不断创新中发展，与其他时代的工艺风格形成鲜明对比。

这种创新精神不仅体现在造型设计上，还表现在对新材料、新技术的探索和应用上。

典雅平易的艺术风格：宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等都以质朴的造型取胜，很少有繁缛的装饰。

这种简洁、朴实的风格，与宋代理学思想的影响密不可分，体现了整个宋代文艺思潮的美学趣味。

形式多样与实用性强：宋代工艺美术在形式上追求多样化，同时注重实用性。

例如，宋代的瓷器造型多样，不仅具有审美价值，还具备实用价值，如梅瓶等造型结构特点既美观又实用。

综上所述，宋朝的工艺特点主要表现为技艺精湛、格调高雅、注重创新与发展、典雅平易的艺术风格以及形式多样与实用性强等方面。

这些特点共同构成了宋代工艺美术独特的艺术魅力和历史价值。

宋代工艺美术的时代特点两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。

中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。

尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。

社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。

由于采煤业的发展，火药、印刷术和罗盘针的发明，从科技方面有力的影响了陶瓷工艺的发展和繁荣。

宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。

宋代的陶瓷工艺，幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。

不仅规模、制作技术，还是艺术水平，都达到火纯青的境界，宋代的瓷窑遍布全国。

宋代陶瓷在烧制上采取了"火照"检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。

宋瓷品种繁多，而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当，恰如其分。

同一品种又有许多不同形式，如单就瓶来说，就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。

宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，为中外学者誉之为陶瓷的典范，所以，有人说宋代是一个“瓷的时代”。

宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。

宋服饰承袭唐服饰遗制。

但是宋朝对外来文化非常排斥，胡服在宋朝时禁止的，特别是北宋末年，对胡服这一民族服饰严加禁止，充分说明了宋朝的保守性。

宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅，是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。

宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。

宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式，而且从根本上改变了人们的服饰观念。

唐人崇尚丰肥，追求雍容华贵，喜欢张扬，而宋人却比起前者更为深刻，更为成熟，更具有文化底蕴。

宋代工艺美术：技艺精湛、博大精深
宋代工艺美术是中国工艺美术历史上的一个重要阶段，其特点主
要表现在以下几个方面：
一、技艺精湛、格调高雅
宋代工艺美术在器物制作方面，非常擅长于造型的协调与极致的
雕刻技巧。

例如，宋代的通草纹花瓶，采用髹漆密纹装饰，造型精美，纹样细腻，让人在欣赏制品的美感之余也能感受到制作者所精益求精
的工匠精神。

二、注重创新、不断发展
宋代是中国古代工艺美术欣欣向荣、风生水起的时期。

在瓷器制
作领域，宋代创造出了汝、官、定窑等多种新的制作工艺，其中汝窑
制作的青瓷常以简约含蓄的风格著称；官窑的瓷器则因为采用朴实自
然的装饰和三分之一的素面设计而备受推崇；定窑晚期则发明了稀有
的银饰花器，大大拓宽了器物的装饰面。

三、注重实用性、强调功能
宋代器物的制作注重功能性，不但追求美感而且要求其实用性更
为突出。

例如，宋代方碗，特别适合吃汤面等面食，碗底圆润，便于
吃完后用勺子涮干净；而三足锅、削尖碗、尺浅碟等器物制作，都是
为了满足使用效果而言。

宋代工艺美术虽然历经了千年岁月，但其博大精深的艺术魅力依然不减。

它卓尔不群的风格和特点，在今天仍然在中国文化的发展中占据着重要的地位和影响。