电影发展史及好莱坞电影共62页文档

美国科幻电影发展历史一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。

19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。

但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。

直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。

1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。

不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。

到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。

和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。

这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。

从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。

比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。

好莱坞电影的发展历史范文我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你:纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。

外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。

在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。

电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。

派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。

它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。

后者成了制片公司的一种工具或者商标。

从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。

电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。

制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。

他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。

因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。

他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。

在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。

观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。

类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。

多由歌唱演员担任主要角色。

主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。

早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。

歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。

20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。

由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。

默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。

自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影用故事(“法布拉” fabula，俄国形式主义术语 )与情节(“休热特””syuzhet，俄国形式主义术语 )的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,为电影叙事学提供了一种崭新的研究思路。

类型电影的具体片种概述1、西部片也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

西部片真正完形的标志，是1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.克鲁兹的《篷车》和约翰.福特的《铁骑》由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，凯文.科斯特纳的《与狼共舞》2、歌舞片由大量歌舞组成的影片。

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。

多由歌唱演员担任主要角色。

主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。

早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。

歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。

20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。

1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。

由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。

3、强盗片强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，它往往以一个或一伙强盗的发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。

默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。

自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；其三，强盗和警察形成力量均势的警匪片。

世界电影发展历程世界电影发展历程可以追溯到19世纪末和20世纪初，并展现出了令人惊叹的进步和变革。

以下是一些重要的里程碑，来自于世界各地的电影发展历程。

在19世纪末，著名的发明家爱迪生发展了一种称为“电影”的技术，可以通过在连续的静态图像上投射快速移动的影像来创建动态效果。

这一发明为电影艺术奠定了基础。

1902年，法国导演梅利埃斯创作了一部名为《月球之旅》的电影，这是世界上第一部真正意义上的科幻电影。

这部电影展示了电影在叙事和特技方面的潜力。

随着技术的进步和电影艺术的发展，20世纪20年代到40年代是好莱坞黄金时期。

好莱坞成为电影制作和发行的中心，制作了许多经典的黑白电影，如《教父》、《乱世佳人》等。

在这个时期，电影工业开始形成，并产生了很多杰出的导演和明星。

到了20世纪50年代，彩色电影开始流行，为电影制作带来了新的可能性。

这一时期美国开始出现了一些新的电影运动，如波兰斯基的“新现实主义”、弗兰西斯·福特·科波拉的“新好莱坞”和法国的“新浪潮”。

这些电影运动展示了电影艺术的更多可能性，并在电影史上留下了深远的影响。

70年代后期至80年代初，电影业开始迎来了一次数字化的革命。

电影制作和后期制作开始使用计算机技术，使得特效和动作场面的制作更加可行。

同时，颈椎电影运动、韩国新浪潮等新的电影运动也在这一时期兴起。

21世纪以来，数字技术的不断进步和互联网的普及，给电影发展带来了前所未有的挑战和机遇。

数字化和云计算使得电影制作更加便捷和经济高效，各国电影业开始迎来新的发展。

在中国，电影工业也取得了巨大的成功。

中国的电影市场规模不断扩大，成为全球最大的电影市场之一。

中国电影制作也在国际上获得了越来越多的认可和影响力。

总结起来，世界电影发展历程表明，电影艺术是不断变化和发展的。

从19世纪末的黑白无声电影到21世纪的数字化电影制作，电影技术和艺术手法的进步为电影提供了更多的可能性。

电影不仅是一种娱乐形式，也是一种表达艺术和文化的载体。

外国电影发展简史第一章电影的诞生和故事化第一节卢米埃尔兄弟对电影的贡献电影作为现代科技的产物，诞生于19世纪末，但是在此之前有一个漫长的试验和摸索的时期，许多科学家和发明家都在这个过程中做出了自己的贡献。

电影的发明首先是从人们发现视觉滞留的现象开始的。

一块燃烧着的木炭在被挥动的时候，看上去是一条火带，这个现象被19世纪初期比利时物理学家约瑟夫·普拉托所关注，在付出了双目失明的代价之后，终于发现了“视觉滞留”的原理：反映在人们视网膜上的视像不会马上消失，会继续短暂滞留一段时间。

进一步的实验证明，这个时间大概在0．1—0．4秒之间。

这种滞留性可以使一系列独立的画面相互连接起来，看起来像是一个流畅的动作。

在这种原理的基础之上，19世纪出现了许多玩具，“幻盘”出现的比较早，它是一个两面都画着图画的硬纸做的盘子，当盘子很快地旋转起来的时候，这两个图画就变成了一个流畅的动作。

“法拉第轮”和“诡盘”随后出现，其中“诡盘”的产生比此前的视觉玩具在理论上进了一步：“它不但使一系列活动画面产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。

”除此之外还有一些视觉玩具如轮车盘、活动视镜、频闪观察器也都相继出现，基本原理都相同，都是先将一个完整的动作分解为一个个单独的画面，再让这些画面按照顺序运动起来，然后就会出现连续活动的幻象。

此后，奥地利人又将幻灯和视觉玩具结合起来，使绘制的静止的图画首先投影在银幕上，然后再运动，在银幕上表现出连续的动作，这就是早期动画的原型。

“视觉滞留”的电影原理和电影的诞生之间，还有漫长的过程。

用手绘制的图画不能够真实地记录世界，要想创造真正的电影，需要用更精确的摄影术取它而代之。

1823年，法国人尼埃浦斯用一种沥青拍摄出了世界上第一张照片“餐桌”，花费了十四个小时的曝光时间，而且只能拍摄静物和风景。

1839年，法国“达尔盖照相法”产生，曝光时间缩短为30分钟，到1851年，再次缩短到只要几秒钟。