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卓别林喜剧电影及其电影特点卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。
忍不住的笑声。
英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。
1913年，卓别林进入好莱坞。
最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。
说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。
卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。
他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。
如果结合《大独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针贬时局的大无畏精神。
作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和理念的形象。
更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓别林的电影历百年而不朽。
电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。
卓别林曾经说过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。
幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。
由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。
幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。
名人故事：卓别林智胜劫匪在那个电影尚未普及，但已初露锋芒的年代，查理·卓别林，这位喜剧大师，用他的笑声温暖了无数人的心房。
然而，在一个风雨交加的夜晚，卓别林却遭遇了一场意想不到的“戏中戏”——一场真实的劫匪事件，而这场事件，也成为了他人生中最不可思议的“表演”。
故事发生在1920年代的一个深夜，卓别林刚刚结束了一场紧张的拍摄，准备返回位于好莱坞的家中。
夜色如墨，街道上只有几盏昏黄的路灯在风中摇曳，为这寂静的夜晚增添了几分神秘。
卓别林身着便装，头戴一顶压得很低的帽子，试图避开公众的视线，享受片刻的宁静。
就在他即将踏入家门时，一阵急促的脚步声打破了夜的宁静。
几个身影从暗处窜出，迅速将卓别林团团围住。
为首的是一个满脸横肉、手持短枪的男子，他的眼神中透露出贪婪与狡黠：“嘿，卓别林先生，听说你最近赚了不少啊，我们兄弟几个正好手头紧，想借点花花。
”卓别林的心中虽然惊骇，但多年的舞台经验让他迅速冷静下来。
他故作镇定，用那标志性的哑剧表演风格，缓缓举起双手，仿佛在说：“瞧，我只是个演员，身上哪有什么钱？”劫匪们显然不信，开始粗鲁地搜身。
卓别林灵机一动，突然开始模仿起自己电影中的经典角色——那个穿着肥大裤子、走路摇摆的小流浪汉。
他夸张地扭动着身体，用滑稽的表情和动作试图分散劫匪的注意力：“哈哈，你们知道吗？我可是世界上最穷的富翁，我的钱都藏在鞋底呢！”说着，卓别林真的弯下腰，假装从鞋底掏钱，实则是在悄悄观察周围的环境，寻找逃脱的机会。
劫匪们被他的表演逗得哈哈大笑，放松了警惕。
就在这时，卓别林突然发力，一个灵巧的转身，顺势将离他最近的一名劫匪手中的枪夺了过来，用枪柄狠狠地敲在了他的头上。
“哼，想抢我？你们还嫩了点！”卓别林的声音中带着几分戏谑和威严，仿佛是在进行一场即兴的喜剧表演。
其他劫匪见状，吓得四散而逃。
卓别林则站在原地，看着他们的背影，嘴角勾起一抹得意的笑容。
他并没有立即报警，而是决定先回家，毕竟，明天还有更重要的工作等着他——用笑声治愈这个世界。
卓别林的影响力在哪里
卓别林是一位伟大的喜剧演员、导演和制片人，在好莱坞电影界产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动，如今仍然被人们所喜爱和研究。
卓别林的影响力主要体现在以下几个方面：
1. 喜剧表演风格
卓别林的喜剧表演风格独特而富有创造力。
他通过滑稽搞笑的动作、夸张的表情和幽默的对白赢得了观众的心。
他的表演技巧和喜剧天赋影响了许多后来的演员和喜剧创作者，成为他们的灵感和研究对象。
2. 社会和政治评论
卓别林的作品经常以幽默的方式讽刺和批评社会和政治问题。
他以影像形式表达对不公正、剥削和权力滥用的关注，引起了观众的共鸣。
他的电影作品中的社会和政治评论影响了后来的电影制作和评论。
3. 艺术创新
卓别林是电影史上的创新者之一。
他早期的无声电影作品，如《摩登时代》和《大者》，在电影表演、剧情和导演技术方面引入
了许多新的元素和技巧。
他的影片展示了他对电影艺术的独特理解
和创新思维，对后来的电影制作产生了深远的影响。
4. 人道主义价值观
卓别林的作品常常关注弱势群体和社会的不公正。
他倡导人道
主义价值观，通过他的作品展现了对人性的关怀和同情。
他的作品
激励了观众关注社会问题，并推动了社会进步和变革。
总而言之，卓别林的影响力在于他独特的喜剧表演风格、社会
和政治评论、艺术创新和人道主义价值观。
他的作品不仅娱乐了观众，还启发了后来的电影创作者，并对电影艺术产生了深远的影响。
卓别林的时代背景,简介,后世对他的评价简介:查理•卓别林(Charlie Chaplin 1889.4.16—1977.12.25)，英国电影演员、导演、制片人，无声电影时期最富创造力和影响力的喜剧大师。
早在一次大战前，卓别林便以表演才华征服了世界影坛，正如萧伯纳所评价的，“卓别林是电影工业时代独一无二的天才”。
从童年时踏上维多利亚舞台和英国音乐堂，直到88岁生命终结那一刻，卓别林的舞台生涯持续了75年光阴，他一生共拍摄了80余部喜剧片，代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。
卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。
同时，卓别林高调的公共形象与私人生活饱受谄媚与争议。
50年代麦卡锡时期，卓别林因左翼倾向被迫移居欧洲。
60年代晚期，卓别林完成最后一部影片《香港女伯爵》，健康状况逐渐下降。
1972年，卓别林获得奥斯卡终身成就奖。
1977年的圣诞节，定居瑞士Vevey的卓别林在熟睡中悄然离世。
卓别林的时代背景:出生在伦敦，父母是游艺团的歌唱演员。
幼年曾在街头流浪卖艺乞讨。
五岁时第一次等台演出，八岁和哥哥加入了弗雷德.卡诺滑稽剧团。
在美国的巡回表演期间，被制片人麦克.山内特相中，与吉斯通公司签约。
那个穿着肥大裤子、大号鞋子、紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子《流浪汉》面对生活中的任何不幸总能用最乐观积极的态度面对，这同时也是他的人生写照。
《大独裁者》中勇敢地将矛头指向纳粹希特勒，体现了他的人道主义精神。
他的《马戏团》在第一届奥斯卡上赢得了“集编剧、表演、导演和制作于一身的多才多艺天才”特别大奖。
他说自己是个世界公民，不属于任何特定的国家。
三十岁时，他成了世界上最棒、最有名、最受人青睐的喜剧演员，他拍一部电影的片酬高达数千美元，创造了一年拍摄35部影片的奇迹，并组建了自己的电影公司。
40年前的今天被逐出美国的世界级喜剧明星卓别林在圣诞节逝世卓别林小传：用流浪汉逗大家开心，用年轻女孩来取悦自己的喜剧大师【1977年12月25日】40年前的今天，被逐出美国的世界级喜剧明星卓别林在圣诞节逝世卓别林（1889年4月16日－1977年12月25日），英国喜剧演员、导演，第一位世界级明星。
卓别林在好莱坞电影的早期非常成功。
他奠定了现代喜剧电影的基础，被为“世界三大喜剧演员”之一。
卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样，几乎成了喜剧电影的重要代表。
代表作包括：《城市之光》、《大独裁者》、《摩登时代》等等。
获得成功的卓别林，因有倾向共产党嫌疑，在63岁时，被逐出美国。
直到20年后，获得奥斯卡荣誉奖重返美国，他赢得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬，在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
他有多段与年轻女演员的感情经历。
甚至有人认为他的故事，是著名小说《洛丽塔》的灵感来源。
【扮演报童的雾都孤儿】卓别林于1889年4月16日出生于英国伦敦。
从小父母分居，卓别林跟随母亲生活，被送入孤儿学校。
12岁时，父亲酗酒去世，母亲患精神病被送入精神病院，卓别林成了“雾都孤儿”。
4岁时，卓别林在伦敦大剧院代替母亲首次登台表演。
1903年（14岁），他获得了一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童，长达3年。
此后，在卡尔诺喜剧团里扮演小丑。
（卓别林在福尔摩斯中的表演）【第一个世界级的大明星】1912年（23岁），卓别林跟随卡尔诺剧团进入美国，并留在了美国。
1914年，他首次出演电影《谋生之路》，从此以精湛的默剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员，事实上可以说他是第一个世界级的大明星。
1918年，卓别林创建了自己的好莱坞公司。
在此后的35年中，他创造了许多不朽的杰作，至今广为流传。
其中包括喜剧《狗的生活》（1918年）、《发饷日》（1922年）、《从军记》（1918年）、《朝圣》（1923年）等。
