第7章 中国园林的写意化(唐宋园林)

中国历史上的园林艺术唐宋时期的庭院与明清时期的私家园林中国历史上的园林艺术：唐宋时期的庭院与明清时期的私家园林在中国的历史长河中，园林艺术一直扮演着重要的角色。

它不仅是人们对自然追求和表达的体现，还是中华文化和审美理念的真实写照。

唐宋时期的庭院和明清时期的私家园林是中国园林艺术的两个重要时期，它们分别展示了不同的风格和特色。

一、唐宋时期的庭院1. 背景与特点唐宋时期是中国古代园林的鼎盛时期。

这个时期的庭院以山水景观为主题，强调自然与人文的和谐统一。

它们通常由山、水、建筑和植物等元素构成，形式上注重规模宏大和布局奇特。

2. 数据与例证据历史记载，唐代的庭院有众多精品。

其中最有代表性的是大明宫，它是当时皇帝的行宫，庭院规模宏大，建筑雄伟壮观。

另外，还有池塘、假山和花园等特色构件，为唐代庭院增添了独特的魅力。

3. 影响与意义唐宋时期的庭院对后世影响深远。

它们的设计理念和建筑形式为后来的园林艺术提供了重要的参考和启示。

值得一提的是，唐代庭院的建筑风格和园林布局在日本等邻国也产生了广泛的影响。

二、明清时期的私家园林1. 背景与特点明清时期是中国园林艺术的又一个高峰期。

在这个时期，园林主要体现在私家园林上。

明代私家园林注重原生态的再现，强调人与自然的和谐共生。

而到了清代，私家园林更加注重绘画和建筑的结合，追求自然山水的完美再现。

2. 数据与例证明代私家园林的代表作品包括苏州的拙政园，以及扬州的瘦西湖等。

这些园林以布局精巧和植物景观的精美而著名。

而到了清代，景德镇的圆明园和苏州的留园则成为了代表作品，它们集中体现了清代私家园林的特点和风格。

3. 影响与意义明清时期的私家园林对于中国园林艺术有着深远的影响。

它们的建筑风格和园林布局不仅成为了后来的园林设计的重要参考，还为中国传统文化的发展做出了重要贡献。

通过私家园林的营造，人们对自然的敬畏和对生活的热爱得以充分表达。

总结中国历史上的园林艺术在不同时期都有其独特的风格和特点。

2019导游基础知识第七章知识点：古代园林之造园艺术一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。

秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。

东汉梁冀模仿伊洛二崤，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。

魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。

这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。

唐宋以后，因为山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。

最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的艮岳是历规模、结构最奇巧、以石为主的假山。

明代造山艺术，更为成熟和普及。

明代计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布17种形式，总结了明代的造山技术。

清代造山技术更为发展和普及。

清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然洞壑，乃至于可仿喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高超得多。

现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。

二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。

不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。

自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩渺的寂静长远的境界取胜。

人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。

池中有自然的矶头、矶口，以表现经人工美化的自然。

正因为如此，园林一定要凿池引水。

古代园林理水之法，一般有三种。

一为掩。

以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。

临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限;或临水菰蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视觉印象。

第37卷第4期2017年8月黄冈师范学院学报Journal of Huanggang Normal UniversityVol.37 No.4A u g.2017中国园林作品的写意性翻译一以《中国园林》和《中国名园》为例马文丽，杨婷婷(武汉理工大学外国语学院，湖北武汉430070)摘要：写意”系中国传统艺术的重要表现法则，是中国园林艺术审美活动中的最高境界。

中国园林作品的写意风格既表现在作品的整体性中，又体现在具体的写意形式标记中。

通过以具有代表意义的《中国园林》和《中国名园》及其英译本为研究对象，分析了中国园林作品的写意符号体系。

认为，园林文本的写意风格移译具有重要的现实传播意义，且只有以写意为原则的翻译才能引导西方读者领悟中国园林所蕴含的文化品位。

将写意翻译原则二分为“形意结合”、“虚实结合”，并赋予其具体内涵，包括利用英语在构建画面方面的词法和句法特点，找准“形”与“意”的契合点，通过写意形式标记的写实转换以及避实就虚等“虚”化处理，把握“虚”与“实”的表现度等。

关键词：写意；翻译；中国园林》；中国名园》中图分类号：H059文献标志码：A文章编号：1003-8078(2017)04-0077-05收稿日期=2016-12-13d o i：10.3969/j.is s n.1003-8078.2017.04.20作者简介：马文丽（1968—），女，湖北孝感人，武汉理工大学外国语学院教授，博士；杨婷婷（1993—），女，湖北荆门人，武汉理工大学外国语学院硕士研究生。

中国园林系世界三大造园系统之一，在世界造园艺术中独树一帜。

从整体上看，中西园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格迥异。

中国园林如诗如画，集建筑、书画、文学、园艺等艺术的精华，注重意境的营造，园林之美通过造园师写意式的安排与布局得以实现，并被世人用优美、凝练的语言将其移植到文字之中。

为了让世界了解中国园林的建造艺术，在中国传统文化走出去的战略大背景之下，已经有越来越多的中国园林作品被译成英文。

XXXXXXXXX学院（论文）年级:学号:姓名:专业:指导老师:2010.11.8论文（一）论述中国园林发展经历的几个历史阶段及其历史文化背景。

大致可以分成五个时期来概述。

一.中国园林的雏形—“囿”从夏立国至秦统一，在长达2000多年的历史时期里，孕育了中国的山水园林的胚胎—“囿”。

并随着生产力的发展和思想、文化艺术的丰富，从“囿”向苑发展。

“囿”是人工隔离的自然环境，其中草木丰盛，鸟兽潜藏，主要提供人们的养育禽兽和狩猎的场所。

“囿”大体具有三个特点: 1.:片地宽广。

一般方圆都在几十里左右， 2.工程浩大。

囿的周围有界垣，囿内有台屋构筑。

3.人工设施增加。

山于狩猎地距离统治中心地较远，不免要在“囿”内建寝殿屋宇。

促成早起的中国古典园林——开始就向着风景式方向上发展的则不能不提到三个更为重要的意识形态方面的精神因素——天人合一思想、君子比德思想、神仙思想。

从“囿”到苑发展的建筑标志——台苑。

其中以楚国的章华台、荆台，吴国的姑苏台最为著名。

二.中国园林的形成——苑这种苑在秦汉时期到有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。

帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，“瀛州山”“方壶山”“蓬莱山”及“一池三山”周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，是帝王的主要游猎场所。

不过此时段处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。

建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。

总的说，仍是处于自然发展的时期。

三.中国园林体系的完成主要时间段在魏晋朝到隋期间。

2019导游基础知识第七章知识点：中国古典园林的起源一、中国古典园林的起源与发展依据文献记载，早在商周时期我们的先人就已经开始了利用自然的山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。

最初的形式为囿。

囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽滋生繁育;还挖池筑台，供帝王和贵族们狩猎和享乐。

公元前11世纪，周武王曾建“灵囿”。

春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山又有池沼或台。

自然山水园林已经萌芽，而且在园林中构亭营桥，种植花木。

园林的组成要素都已具备，不再是简单的囿了。

秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑，秦始皇建上林苑，引渭水作长池，并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。

魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。

佛教的传人及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。

私家园林逐渐增加。

唐宋时期园林达到成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入园林的布局与造景中，反映了当时社会上层地主阶级的诗意化生活要求。

另外，唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。

明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建造上，都达到了高峰。

现在保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古典园林的独特风格和高超的造园艺术。

二、中国古典园林的特色(一)造园艺术，“师法自然”“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容：一是总体布局、组合要合乎自然，山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。

二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。

如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。

水池常作自然曲折、高下起伏状。

花木布置应是疏密相间，形态天然。

乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

(二)园林建筑，顺应自然中国古典园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。

中国古代园林唐宋写意山水园介绍中国古代园林那可是世界园林艺术中的一颗璀璨明珠，唐宋写意山水园更是这明珠中极为耀眼的部分。

唐宋时期啊，那时候的人可真有情趣，把山水的韵味都搬到自家院子里或者城市园林中了。

写意山水园就像是一幅展开的山水画卷，只不过你不是站在画外看，而是能走进这画里去。

你瞧，这园子里头啊，有山石堆成的小山丘，那石头的形状千奇百怪的，就像天上的云朵一样，变幻莫测。

有的石头尖尖的，像山峰直插云霄；有的石头圆圆的，好似一个大馒头，憨态可掬。

这山石就像是园子的骨架，撑起了整个园子的精气神。

再看看那水，水可是园子的灵魂啊。

水在园子里头蜿蜒流淌，就像一条灵动的小蛇，曲曲折折地穿梭在山石之间。

那水面平静的时候，就像一面大镜子，把周围的山石、树木、亭台楼阁都倒映在里面，感觉像是另一个颠倒的世界呢。

有时候微风吹过，水面泛起层层涟漪，就像一个调皮的孩子在捣乱，把那原本平静的镜子给打碎了。

说到树木花草啊，那更是把园子装点得生机勃勃。

高大的树木像一个个忠诚的卫士，守护着园子。

春天的时候，花开满树，红的像火，粉的像霞，白的像雪，远远望去，就像一片彩色的云霞落在了园子里。

各种花的香味混合在一起，钻进人的鼻子里，那感觉就像喝了蜜一样甜。

草丛里还会时不时地蹦出几只小虫子，像是在开音乐会，叽叽喳喳的，热闹得很。

园子里的亭台楼阁也很有讲究。

亭子就像是一个观景的小平台，你坐在亭子里，周围的景色就像一幅画一样展现在眼前。

楼阁呢，则像一个巨人，高高地耸立在园子里。

这些建筑的样式精美极了，飞檐翘角的，就像鸟儿展翅欲飞一样。

它们的颜色也很有韵味，有的是古色古香的木色，透着一种质朴的美；有的则是红墙绿瓦，鲜艳夺目，给园子增添了不少活力。

你要是在唐宋时期走进这样一个写意山水园，就像是走进了一个与世隔绝的小世界。

这里没有外面的喧嚣和烦恼，只有宁静和美好。

你可以在园子里慢慢地散步，感受着微风拂过脸庞的惬意；你也可以坐在山石上，静静地看着水面上的鱼儿游来游去，就像自己也变成了一条自由自在的鱼。

11．魏晋时期洛阳城东张伦宅园的大假山景阳山作为园林的主景。

12．魏晋南北朝石崇经营的一座临河的地形略有起伏的天然水景园是（ C ）P124 A．乐游园B．半亩园C．金谷园D．华林园第7章中国园林的写意化（唐宋时代）1．中国园林开始向写意化发展的时期是唐宋时代。

p1272．中国式建筑在宋代已达到成熟阶段，我国古代最完整的建筑技术书籍是《营造法式》p1273．花园子p128：在江南地区，（1分）出现了专以叠石为业的技工，称之为花园子。

（2分）4．历史上第一个建立两京京制的朝代是唐代 P1305．皇家园林显示了“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的泱泱大国气概的时期是（ D ）P130 A．隋朝B．魏晋南北朝C．宋朝D．唐朝6．唐长安城的宫城内，东内为（ C ）P131A．太极宫B．华清宫C．大明宫D．兴庆宫7．唐宫苑分置格局为南宫北苑的御苑为大明宫 P1318．唐宫苑分置格局为南宫北苑的是（ D ）P131A．兴庆宫B．华清宫C．九成宫D．大明宫9．唐兴庆宫龙池之北偏东堆筑土山, 遍种牡丹，上建（ A ）p133A．沉香亭B．朝元阁C．长生殿D．宜春亭10．唐华清宫苑林区的主体建筑是（ D ）p135A．逍遥殿B．宜春亭C．长生殿D．朝元阁11．唐代曲江池中著名风景区有（ B ）P136A．芙蓉B．杏园C．新亭D．兰亭12．唐宋时期结合自然山水设计的离宫园林代表作是（ C ）p137A ．曲江池B．大明宫C．九成宫D．华清宫13．唐宋时代被誉为离宫之冠的是（ C ）p137A ．曲江池B．大明宫C．九成宫D．华清宫14．代表宋代皇家园林的风格特征和宫廷造园的最高水平的园林是艮岳。

p13815．艮岳园林的东半部分以山为主，西半部分以水为主，成左山右水的格局。

p138 16．宋代艮岳的园林类型为（ D ）p138A ．后苑B．离宫御苑C．行宫御苑D．大内御苑17．简述艮岳的造园艺术成就。

P139：园林掇山构思独特，精心经营。

写意园林在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。

园林创作的意境！运用国画的写意手法，不求形似，追求神似的一种园林创作！写意园林这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。

当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。

园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。

如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。

园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。

陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。

被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。

以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。

写意山水画对园林题材的影响唐代及唐代以前，山水、林石、花竹、禽鱼在绘画乃至绝大多数园林中，却颇难成为异常突出地写意抒情的物质材料，即使是被后人奉为北宗、南宗之祖的李思训父子或王维的山水画，也是如此。

因此，在唐代及唐代以前，写意山水画对园林题材的影响不是很大，在园林的表现也不多。

在宋代，伴随着山水园林、文人私家园林的成熟，在唐代文人园林写意因子积累的基础上，诞生了别具风貌的园林——文人写意园。

宋代的文人写意园，几乎是和文人写意画相先后地诞生的。

因此，要了解的文人写意园，必先了解自宋代开始的文人写意画的题材的特殊性。

从历史上看，写意画的题材固然可以是人物，如宋代梁楷的减笔写意人物画但这毕竟是少数；写意画的主要题材领域，应该说是山水、林石、花竹、禽鱼。

这有宋代以来的绘画史为证，如宋代苏轼如其“胸中盘郁”的枯木怪石；米芾父子以“随笔”、“墨趣”来尽情挥洒米点山水；宋代郑思肖抒写悲愤之情的露根无土之兰；元代倪云林“逸笔草草，不求形似”、“聊写胸中逸气”的山水；明代徐渭“笔底明珠无处卖”的墨葡萄；清初八大山人造型突兀、亦哭亦笑的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”；郑板桥“一枝一叶总关情”的墨竹……都是借这类题材来写意的。