风景写生的选景与构图

风景写生的要点风景写生是一种通过绘画或描述来表达自然风光的艺术形式。

在这篇文章中，我将探讨风景写生的要点，并用丰富的词汇和清晰的语句来描述不同的风景。

一、观察细节风景写生的第一个要点是观察细节。

只有通过仔细观察，我们才能真实地捕捉到自然风光的美。

我们可以用形容词来描述不同的细节，如柔和的阳光、婀娜多姿的树林、绵延的山脉等等。

观察细节还包括注意光线的变化和颜色的变幻，这些都是表达风景的重要元素。

二、捕捉氛围风景写生的另一个要点是捕捉氛围。

每个地方都有自己独特的氛围，我们可以通过写作来表达这些氛围。

例如，海边的气息清新宜人，山间的空气清凉宁静。

我们可以使用动词和形容词来描述不同地方的氛围，如波涛汹涌、鸟语花香等等。

三、运用色彩色彩是风景写生中不可或缺的要素。

我们可以通过描述不同的颜色来表达风景的美丽。

例如，春天的田野是一片翠绿的海洋，秋天的森林则是一片金黄的世界。

除了描述颜色本身，我们还可以运用比喻和拟人的手法，使描述更加生动有趣。

四、描绘变化自然风光是多变的，风景写生要能够描绘这种变化。

我们可以通过描述季节的转换、天气的变化等来表达自然风光的多样性。

例如，春天的花海如诗如画，夏天的雷雨交加令人惊叹，冬天的银装素裹美不胜收。

我们可以使用动词和副词来描绘这些变化，如悄然绽放、翻江倒海等。

五、注意构图构图是风景写生中非常重要的要点。

一个好的构图可以使画面更加有吸引力。

我们可以通过选择角度、安排元素的位置来构图，使画面更加和谐。

例如，可以利用前景、中景和远景来增强透视感，可以运用对称或对比的手法来突出重点。

构图还包括选择画面的范围和比例，以及处理好前景和背景之间的关系。

六、表达情感风景写生不仅仅是在纸上或画布上描绘风景，更重要的是要表达出我们对风景的情感。

我们可以通过描写自己的感受和体验来表达情感，如欣赏美景时的喜悦、与大自然融为一体时的宁静等等。

情感的表达可以通过使用形容词、动词和副词来增强，使读者能够感受到我们的情感。

艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。

进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。

写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。

［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。

黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。

写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。

通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。

写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。

我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。

中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。

“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。

“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。

一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。

与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。

浅谈风景写生中的取景构图内容择要：在风景写生的过程中如何进行画面的安排，收集最理想的景色进行最理想的构图关键词：取景构图思维定式，创新意识在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。

风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。

怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。

这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。

前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。

笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。

在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。

关于风景写生教学构图的几点看法作者：廖弓力来源：《江西教育·综合版》2009年第06期风景写生教学是色彩基本训练的重要内容。

在风景写生过程中，首先碰到的问题便是如何在自然景色中选取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及如何进行画面安排。

这就是取景构图。

绘画不同于摄影，一般而言就是既要忠实于自然，又要在作品中融入作者的情感。

因此必须对描绘对象进行立意、选景、构图。

通过对写生景观的精心布局、安排，充分揭示绘画的主题——情感和心境。

由此可知，取景构图在风景写生中就显得非常重要了。

一、从小角度着手，寻找自然风景的亮点笔者带学生进行风景写生时，常遇到这样的情况：有的学生面对自然风景非常有激情，什么都画，很想画出大气派的画来，或用别人作品的大构图表现眼前的景象，有了这种想法后，构图取景时往往采用一个很大角度，结果完成后画面很一般，甚至平庸。

这就是“什么都想画，什么都画不好”。

再就是有的学生对自然风景不加选择，也不加思考，坐下就画，套用学过的构图法用来描绘眼前物象，使得写生作业平平淡淡，毫无创意。

另一种情况就是有的学生静不下心来，总觉得景色引不起他的作画欲望，最后敷衍了事，完成作业只是凑数而已。

以上几种情况是风景写生教学中常见的问题，也是较难解决的问题。

第一个问题在于取景构图过大，不好控制，画不出东西，更难出新意。

如果构图中有一两处亮点画得精到，做到详略分明就能达到较好的效果。

所以取景时取大而平庸的角度，不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力，解决写生中的造型、色彩问题，从而完成达到完美表现风景的习作。

第二个问题在于思维定式，囿于课本上的几种构图，没有想法。

此时应当多引导学生到自然景观中去观察、体验并感悟风景之美，这样作画时，这画就是发自心得的感受，风景写生才有意义。

第三个问题在于没有明确写生目的，没有找到表现景致的原始动机。

如果没有抓住第一眼的“印象”，视觉在经过很短”兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”，这时眼前的“色彩幻觉”就消失，一切景致都恢复了“正常化”，最后对什么都没感觉，什么都不想画。

风景写生的表现方法
风景写生是绘画中非常重要的一个领域，涉及到如何将自然风景转化为艺术作品。

以下是一些风景写生的表现方法:
1. 观察与记忆：在开始风景写生之前，观察者应该先仔细地观察自然风景，尝试捕捉风景中最美的元素。

观察者应该观察风景的颜色、光线、阴影、形状等，并将这些元素记住。

2. 准备绘画工具：观察者需要准备一些绘画工具，如铅笔、颜料、画布等。

观察者可以根据风景的特点和自己的喜好来选择工具。

3. 构图：在风景写生中，构图非常重要。

观察者需要将风景中最美的元素放在画面的中心或黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。

4. 表现光线：光线是风景写生中非常重要的一个元素。

观察者可以通过表现光线的强度和方向来表现不同场景中的光线效果。

例如，在日出或日落时，光线会变得更加温暖和柔和，而在白天，光线会更加明亮和锐利。

5. 表现阴影：阴影也是风景写生中非常重要的一个元素。

观察者可以通过表现阴影的颜色、强度和方向来表现不同场景中的阴影效果。

例如，在阴天时，阴影会变得更加柔和，而在强光下，阴影会更加清晰和锐利。

6. 细节表现：在风景写生中，细节表现也非常重要。

观察者需要关注风景中的细节，如树枝、树叶、石头等，并将它们表现在画面中。

7. 色彩运用：在风景写生中，色彩也非常重要。

观察者需要根据风景的特点来选择颜色，并运用色彩的对比和和谐来表现风景的美丽。

以上是一些风景写生的表现方法。

要想获得高分，观察者需要仔细观察和表现风景中最美的元素，运用构图、光线、阴影、细节表现和色彩运用等技巧，创
作出美丽的艺术作品。

积极培养风景写生中的取景、构图能力【摘要】在初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。

造成“平”的原因，往往是由于没有分清主次、远近，没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑与安排；造成“散”的原因，是因为没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物之间缺乏有机地联系；造成“乱”的原因，一般是由于不会取舍，没有主次地罗列景物，看见什么画什么。

这便体现出风景写生中，取景构图能力培养的重要性。

【关键词】风景写生；取景构图；深入观察；整体经营；创新意识构图是各门造型艺术广泛使用的一个术语，通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。

它是以反映内容意趣为依据的一种“情势”布陈。

顾凯之曾就构图的问题，提出了精辟的论述：“临见妙哉”、“置陈布势”。

由此可见，构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。

构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。

在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。

也即如何在连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。

风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

客观景象，无处不有。

虽说什么景象都可画，但有所选择地去画，与不作选择地去画，其结果，无论是从效果上还是从意义上来说，都是有很大的差别。

这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。

一、深入观察，寻找自然界的亮点在风景画中，有时是以建筑物为主体，人物、交通工具、自然环境为客体；有时又以风景为主，建筑起了“点景”作用。

前者多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能；后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘，以求气韵、意境的表现。

一、如何取景？A、与静物画不同的是，风景石无限宽广的，视野范围比较大。

主体又不够明确，往往我们会无从下手。

写生首先面临的就是取景！B、三种取景方式：借用手势来裁取画面；做一盒卡纸板来当取景框；用照相机或摄像机取景。

二、画面分析：1、构图：如图可以看出是常规的S形构图（注：画面中视角的形成和空间关系及点、线、面的关系如何分割至关重要）2、远景：笔触平伏（有效退远空间）3、中景：笔触厚实（突出视觉中心）4、近景：笔触大而跳跃三、风景写生的选景水木源画室的老师告诉我们选取题材时，应该有自己的意图和目的。

初学者应根据习作的要求和进度，去选择合适的景色来写生，最好选取有近景、中景、远景的平远风景着手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位和作用，了解形体的色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。

四、风景构图与透视A、透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。

透视是表示空间的主要因素。

B、自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。

要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。

五、景物因为与我们“空间距离”远近不同，其色相也会发生变化。

A、近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实，远处色彩形体虚。

B、在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉开距离，加强冷暖、明暗、纯度对比关系，远处与暗处宜画薄，近处与亮出宜画厚，这样将有助于空间感的层次表现。

C、根据景物近中远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳一下一些特征：近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度家较高，明暗对比强。

中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。

风景写生选景与构图研究风景写生是指将自然景色通过画笔或者文字表现出来的创作过程。

在这个过程中，选景和构图是非常重要的因素。

选景不仅要考虑景色的美丑，还要考虑到其表现力和传达出的情感；而构图则是将所选景物放在画面中独具美感的位置上，使画面呈现出合理、美观的视觉效果，达到艺术感染力的效果。

选景在风景写生中具有至关重要的作用，对于描绘出人物或者自然场景的美感起着决定性的作用，从而能够传达出作品的深度和内涵。

在风景写生的选景过程中，需要主要注意以下几点：一、注意景物的自然性。

选取的风景应该是自然状态下出现的景物，不能过于人工的场景。

只有自然的景物具有意义和价值。

二、注重构图的自然性。

风景写生的构图应该是可以被自然界所接受的，并且能够体现出自然界的真实。

三、选择富有表现力的场所。

选取的场所应该可以体现出自然界的某一种氛围或者美感，这样才能够引起人们的共鸣，使得作品具有更深的内涵和含义。

四、考虑表现主题。

在选取场景的时候，需要考虑到自己要表现的主题或者想要表达的情感，否则画面将会毫无意义。

构图是风景写生中非常重要的环节，因为构图的好坏直接影响着作品的质量和艺术感染力。

在构图时，需要注意以下几点：一、寻找画面的主题。

主题是整个画面所表达的中心意义，应该在构图中被突出体现，制造出中心的效果。

二、把握画面的整体性。

构图应该注重整体的效果，使得画面具有一种概括性和统一性。

三、运用对比法。

对比法是构图中一种非常好的技巧，可以利用线条、形状、明暗等各种因素来调整画面的整体感觉，达到更好的视觉艺术效果。

四、运用比例。

构图需要考虑到画面的比例和错落感，使得画面更具有立体感和空间感。

总之，在风景写生中，选景和构图对于作品的质量和艺术感染力具有至关重要的作用。

只有通过选取合适的场景和巧妙的构图，才能够达到描绘出人物和场景的美感和意蕴的效果。

风景写生技巧以风景写生技巧为标题，下面给大家介绍一些写风景的技巧。

一、选择合适的视角在写风景时，要选择一个合适的视角。

可以选择站在高处或者低处进行观察，也可以选择一个独特的角度来呈现风景。

通过改变视角，可以使作品更加生动有趣。

二、注意光线和色彩光线和色彩是写风景的重要因素。

在选择拍摄或观察的时候，要注意光线的明暗和色彩的搭配。

可以选择在早晨或傍晚这样的时段进行拍摄，以捕捉到更加柔和的光线。

同时，要注意色彩的搭配，使作品更加丰富多彩。

三、捕捉瞬间的美风景的美是瞬间的，所以我们要学会捕捉瞬间的美。

可以选择等待一个特定的瞬间，如日出、日落或者云彩的变幻。

通过捕捉瞬间的美，可以使作品更加生动有趣。

四、注重构图构图是写风景的关键。

要注意选择合适的元素和布局，使作品更加有层次感和艺术感。

可以运用对角线、黄金分割等构图原理，来使作品更加美观。

五、注重细节细节是写风景的关键之一。

要观察和捕捉到风景中的细节，如花草的细腻、树木的纹理、水面的波纹等。

通过注重细节，可以使作品更加精致。

六、运用透视和远近法透视和远近法是写风景时常用的技巧。

可以利用透视和远近法来创造出空间感和深度感，使作品更加逼真。

七、注意前景和背景的关系前景和背景的关系也是写风景时需要注意的。

可以选择一个有趣的前景来衬托主题，同时要注意前景和背景的协调和平衡，使作品更加和谐。

八、注意节奏和节制写风景时要注意节奏和节制。

可以选择一个节奏感强的构图，如水流的流动、云彩的变幻等，使作品更加动感。

同时要注意节制，不要过于夸张，使作品显得不真实。

九、留白和空间的运用留白和空间的运用是写风景时需要掌握的技巧。

可以通过留白来突出主题，使作品更加有冲击力。

同时要合理运用空间，使作品更加有层次感。

十、注重情感的表达写风景不仅仅是呈现风景本身，还要注重情感的表达。

可以通过色彩、光线等手法来表达自己的感受，使作品更加生动有趣。

以上就是一些写风景的技巧，希望对大家有所帮助。

风景写生构图知识点总结一、概述风景写生是以风景为题材进行写生创作的一种绘画形式，是对自然景色进行观察和描绘的艺术活动。

构图是绘画中极为重要的一环，好的构图可以使作品更具有表现力和艺术感染力。

因此，风景写生的构图技巧对于美化画面、突出主题和丰富画面情感是至关重要的。

以下将从构图的基本原则、构图的要素和构图的常见技巧等方面进行详细的总结。

二、构图的基本原则1. 主题突出：构图要突出表现风景写生的主题，让观者一眼就能看出作品所要表达的主题内容，主题突出是构图的首要原则。

2. 构图要简练：构图要简练，突出要素，不要有多余的装饰，要让画面更加简洁明了。

3. 留白：给观者留下一些空间，留白可以增添画面的神秘感和空灵感。

4. 平衡：画面中的各个元素需要保持平衡，不能让画面显得单调或者过于复杂。

三、构图的要素1. 画面观点：画面的观点选择是构图的重要组成部分，观点的选择直接影响到画面的效果。

2. 态势：画面的构图中需要有明确的中心部位和辅助部位，主体部位要突出，辅助部位要服从并衬托主体。

3. 画面形状：画面的形状对构图有着重要的影响，画面的形状分为正方形、长方形和其他特定形状，根据画面形状的不同选择构图方式也会有所不同。

4. 前景与远景：在画面中前景和远景的处理也是构图的要素之一，合理的安排前景和远景可以让画面更富有层次感。

5. 构图的平衡：构图时还要考虑画面的平衡，画面中的各个部分需要保持平衡，不能显得过于倾斜或者不协调。

四、构图的常见技巧1. 对角线构图：对角线构图是一种常见的构图技巧，通过两个元素之间的对角线进行构图，使画面更加有张力和动感。

2. 中心构图：中心构图是将主体置中的一种构图方式，适合于一些静态的画面。

3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三等份来构图，通常把主体部位放在画面的1/3增加画面的张力。

4. 前景构图：利用前景来增加画面的立体感和深度感，增强画面的逼真感和立体感。

五、构图的实战技巧1. 考察画面的光影：在风景写生的构图中，光影是一个很重要的元素，可以通过合理的处理光影来营造画面的氛围和感情。