关于风景写生取景构图的几点看法

浅谈水彩风景写生的取景
水彩风景写生是水彩画中常见且具有较高难度的绘画题材之一，它以自然景观为描绘对象，通过色彩和构图表现出大自然的美丽与壮丽。

水彩风景写生的取景对于作品的成功与否有着至关重要的影响，一个合适的取景能够使作品更加有趣、富有冲击力，给人以美的享受。

在选择水彩风景写生的取景时，首先要注意选取鲜明有特点的场景。

水彩画的特点是色彩鲜艳，而且水彩画所擅长表现的恰恰是那些色彩丰富、层次感强烈的场景。

在选择取景时，可以选择那些五彩斑斓、具有浓郁色彩的自然风景，例如山水、花草、湖泊等。

这样的场景往往可以给作品赋予更多的生命力和表现力。

在选择水彩风景写生的取景时，要注意选择有景深感的场景。

景深是一个画面中物体远近之间的差别，它能够增加画面的空间感，使得画面更加立体、丰满。

在选择取景时，可以选择那些有层次感的场景，例如山谷、树林等，这样的场景往往能够为作品增添更多的魅力。

在选择水彩风景写生的取景时，还要注意选择有趣的构图。

构图是指将画面元素有机地组织在一起，使得画面具有一定的美感和表现力。

在选择取景时，可以选择那些有趣且符合美学原则的场景，例如“三分法”、“黄金分割”等，这样的构图方式往往能够使作品更加吸引人。

在选择水彩风景写生的取景时，还要注意选择真实与美的结合。

水彩画是一种艺术形式，虽然可以通过色彩和构图表现出大自然的美丽，但是也需要保持一定的真实性，不宜过于夸张和艳丽。

在选择取景时，可以选择那些既美丽又真实的场景，例如阳光明媚的乡村、树叶纷飞的秋天等，这样的场景既可以给作品赋予一些浪漫和想象的空间，同时又能够使作品更具真实感。

关于风景写生教学的几点看法前言风景写生是一种较为常见的绘画方式，它通过观察自然景物，记录并表现出其特点和美感，是需要较高的绘画技巧和艺术表现力的。

而在现代教育中，风景写生教学也作为一项重要的课程内容，为学生提供了良好的绘画实践机会，培养了他们的艺术修养和审美能力。

风景写生教学的重要性风景写生教学在现代教育中的重要性不容忽视。

首先，它能够帮助学生锻炼观察和感受自然景物的能力，提高他们的美感认知和艺术审美能力。

同时，风景写生也是一种具有深刻意义的绘画实践，通过绘画实践的方式，促进学生的思维发展和艺术修养，培养他们的想象力和创造力。

此外，风景写生教学还能够帮助学生发现自己的绘画潜能和艺术才华，在学生的绘画成长中扮演着重要的角色。

风景写生教学的难点在风景写生教学中，难点主要集中在以下几个方面：观察能力风景写生主要依靠观察和感受来完成，因此，观察能力是非常重要的。

学生需要通过绘画实践的方式，不断提高自己的观察能力，从自然景物中捕捉到美丽和灵感。

风景写生需要一定的绘画技能和表现技巧。

因此，在教学过程中，需要重点讲解和指导学生如何运用绘画技能和表现技巧来表现出风景的美丽和特点。

艺术表现力风景写生的最终目的是要表现出景物的美丽和灵动，因此，艺术表现力也是非常重要的。

学生需要通过不断的实践和反思来提高自己的艺术表现力，以表现出自然景物的美丽和神韵。

风景写生教学的方法针对风景写生教学中的难点，教学方法也需要灵活多样。

具体来说，可以采取以下几种教学方法：观摩在风景写生教学中，观摩是非常重要的一种教学方法。

通过观摩优秀的作品，能够帮助学生提高自己的艺术审美和绘画技能。

同时，老师也可以通过对学生的作品批评和奖励，来激励学生的学习兴趣和动力。

绘画实践风景写生教学最重要的方式就是通过绘画实践来提高学生的绘画技能和艺术表现力。

因此，在教学过程中，需要适当的提供绘画实践的机会，帮助学生不断地提高自己的绘画能力和艺术表现力。

在风景写生教学中，学生还需要了解自然景物的各种特点和表示方法。

浅谈水彩风景写生的取景
首先，我们要选择规划布局清晰的场景作为取景。

在水彩画的取景过程中，我们应该尽可能去寻找那些布局清晰，线条简洁，构图明晰的场景作为我们的取景对象。

这些场景可以是一座山峰，一条溪流，一片草坪，或是一幢古老建筑。

只要在这些场景中选择一个合适的角度和构图，就可以得到一个美丽、舒适、和谐的画面。

最后，我们要注意画作的整体视野。

水彩风景写生在创作时要注意画作的整体视野，这可以是明显而结构化的，也可以是不那么明显的。

整个画面的效果不仅取决于取景的位置和所选择的主体，还取决于每一个细节和元素的相互关系。

因此，在取景的过程中，不仅应该注意画面的构成和光影效果，也应该注意各个元素之间的相互配合和呼应的关系。

而且应该尽量避免在画面中出现可能会影响画面整体效果的细节和杂物。

关于风景写生教学构图的几点看法作者：廖弓力来源：《江西教育·综合版》2009年第06期风景写生教学是色彩基本训练的重要内容。

在风景写生过程中，首先碰到的问题便是如何在自然景色中选取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及如何进行画面安排。

这就是取景构图。

绘画不同于摄影，一般而言就是既要忠实于自然，又要在作品中融入作者的情感。

因此必须对描绘对象进行立意、选景、构图。

通过对写生景观的精心布局、安排，充分揭示绘画的主题——情感和心境。

由此可知，取景构图在风景写生中就显得非常重要了。

一、从小角度着手，寻找自然风景的亮点笔者带学生进行风景写生时，常遇到这样的情况：有的学生面对自然风景非常有激情，什么都画，很想画出大气派的画来，或用别人作品的大构图表现眼前的景象，有了这种想法后，构图取景时往往采用一个很大角度，结果完成后画面很一般，甚至平庸。

这就是“什么都想画，什么都画不好”。

再就是有的学生对自然风景不加选择，也不加思考，坐下就画，套用学过的构图法用来描绘眼前物象，使得写生作业平平淡淡，毫无创意。

另一种情况就是有的学生静不下心来，总觉得景色引不起他的作画欲望，最后敷衍了事，完成作业只是凑数而已。

以上几种情况是风景写生教学中常见的问题，也是较难解决的问题。

第一个问题在于取景构图过大，不好控制，画不出东西，更难出新意。

如果构图中有一两处亮点画得精到，做到详略分明就能达到较好的效果。

所以取景时取大而平庸的角度，不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力，解决写生中的造型、色彩问题，从而完成达到完美表现风景的习作。

第二个问题在于思维定式，囿于课本上的几种构图，没有想法。

此时应当多引导学生到自然景观中去观察、体验并感悟风景之美，这样作画时，这画就是发自心得的感受，风景写生才有意义。

第三个问题在于没有明确写生目的，没有找到表现景致的原始动机。

如果没有抓住第一眼的“印象”，视觉在经过很短”兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”，这时眼前的“色彩幻觉”就消失，一切景致都恢复了“正常化”，最后对什么都没感觉，什么都不想画。

关于风景写生教学的几点看法随着社会发展和科技进步，人们逐渐远离自然，而风景写生作为一种艺术表现形式，将人们重新带回大自然中去，从而更好地与自然融合。

在风景写生教学中，我们需要重视以下几点。

首先，注重培养学生的观察能力。

观察是风景写生创作的基础，只有通过细致的观察，才能获得更多的素材和灵感。

因此，在教学中要引导学生用心观察自然景观，了解自然环境、气氛和光线的变化。

同时，教师应该给予学生指导，帮其发现景物的特点和美感，培养学生的感性认识和审美能力。

其次，注重绘画技巧的教学。

风景写生不仅需要学生有较强的观察能力，还需要有一定的绘画技巧作为支撑。

在教学中，教师应该针对不同水平的学生，提供不同难度的绘画技巧和方法，例如构图、线条、色彩等。

通过传授绘画技巧，让学生更加流畅自如地表现景物，达到更高的艺术表现效果。

再者，注重学生的实践能力。

学习风景写生需要通过不断的实践积累经验，提高自己的技能水平。

因此，在教学过程中，应该多安排学生去实地观察和写生，并及时进行评估和反馈。

同时，教师也可以在班内组织一些集体写生活动，让学生互相交流、比较和分享作品，增加学生的实践经验和锻炼能力。

最后，注重注重学生的创意和想象力。

创意和想象是风景写生中不可或缺的元素之一，它可以为作品增色，突出主题，丰富表现手法。

在教学中，要鼓励学生尝试多种不同的创作方式和组合，让学生在表现方式上具有更多的自由和创造性，同时也可以更好的展现学生的人文素养和情感表达能力。

风景写生教学不仅是一种艺术教育，更是一种人文教育。

在教学中，我们需要注重发掘学生的观察能力、绘画技巧、实践能力和创意想象力，提高学生的人文素养和审美意识，让学生更好的感知和体验大自然中的美丽与和谐。

风景写生选景与构图研究在进行风景写生时，选景与构图是非常重要的因素，能够直接影响到作品的质量和效果。

下面本人将就选景与构图进行探讨，希望对大家有所启示。

一、选景选景是指在创作风景写生时，选择合适的景物和场景。

在进行选景时，应参考以下几个方面。

1、自然特点自然特点包括山水、天空、云彩、阳光、水花等，选择具有自然特点的景物能够增加作品的自然感和真实感。

2、光影变化光影是景物和场景的最重要的气息之一，因此优美的光影变化是写生创作的重要源泉。

最好选择具有光影变化的景物和场景来写生，这能赋予作品更多的变化美。

3、构图呼应构图呼应是指写生者应同时考虑景物的大小、高低、前后等因素，使画面呈现出呼应、一致的效果。

二、构图构图是指将景物和场景排列组合，并按照自己的创意和视角进行表达的过程。

在进行构图时，应参考以下几个方面。

1、画面分量画面分量是指画面中不同元素的分布情况。

一般来说，画面分量可以分为三分、五分等，视具体作品情况而定。

构图时，应注意将画面分量分配得合理。

2、色彩搭配色彩是风景写生的重要体现方式之一。

在构图时，应注意色彩的搭配和配合，避免色彩的重复或者刺眼，以达到平衡、和谐的效果。

3、透视感透视感是构图中非常重要的一个方面，能够增强作品的立体感和视觉效果。

在构图时，应注意景物的远近、大小关系等，从而掌握好作品的透视感。

总之，在创作风景写生时，选景与构图两大因素缺一不可。

选景是基础，构图是附加的，两者应有机结合，相得益彰，从而产生更优秀的创作成果。

风景写生选景与构图研究风景写生是指将自然景色通过画笔或者文字表现出来的创作过程。

在这个过程中，选景和构图是非常重要的因素。

选景不仅要考虑景色的美丑，还要考虑到其表现力和传达出的情感；而构图则是将所选景物放在画面中独具美感的位置上，使画面呈现出合理、美观的视觉效果，达到艺术感染力的效果。

选景在风景写生中具有至关重要的作用，对于描绘出人物或者自然场景的美感起着决定性的作用，从而能够传达出作品的深度和内涵。

在风景写生的选景过程中，需要主要注意以下几点：一、注意景物的自然性。

选取的风景应该是自然状态下出现的景物，不能过于人工的场景。

只有自然的景物具有意义和价值。

二、注重构图的自然性。

风景写生的构图应该是可以被自然界所接受的，并且能够体现出自然界的真实。

三、选择富有表现力的场所。

选取的场所应该可以体现出自然界的某一种氛围或者美感，这样才能够引起人们的共鸣，使得作品具有更深的内涵和含义。

四、考虑表现主题。

在选取场景的时候，需要考虑到自己要表现的主题或者想要表达的情感，否则画面将会毫无意义。

构图是风景写生中非常重要的环节，因为构图的好坏直接影响着作品的质量和艺术感染力。

在构图时，需要注意以下几点：一、寻找画面的主题。

主题是整个画面所表达的中心意义，应该在构图中被突出体现，制造出中心的效果。

二、把握画面的整体性。

构图应该注重整体的效果，使得画面具有一种概括性和统一性。

三、运用对比法。

对比法是构图中一种非常好的技巧，可以利用线条、形状、明暗等各种因素来调整画面的整体感觉，达到更好的视觉艺术效果。

四、运用比例。

构图需要考虑到画面的比例和错落感，使得画面更具有立体感和空间感。

总之，在风景写生中，选景和构图对于作品的质量和艺术感染力具有至关重要的作用。

只有通过选取合适的场景和巧妙的构图，才能够达到描绘出人物和场景的美感和意蕴的效果。

风景写⽣的经验浅谈风景写⽣的经验浅谈 很多⼈都喜欢风景写⽣，下⾯我们就来看看关于风景写⽣的经验，欢迎⼤家阅读! 风景写⽣的经验浅谈 风景写⽣的意义 借着这次⼤家出外采风的机会，我也凑个热闹来简单说说风景写⽣的⼀些⼩技巧和经验。

风景写⽣是绘画的必修课，它是直观感受⼤⾃然的重要途径。

好的风景画是画师长期置⾝于⼤⾃然，去寻找、发现其中的美好，通过⼤量的写⽣加以提炼、取舍、使之成为富有情感内涵、有意境的作品。

同时也能与⼤⾃然保持亲密的联系，陶冶情操;从学习的⾓度来看，⾃然是⾊彩训练的最好课堂，它提供了丰富的⾊彩变化和美妙动⼈的景象。

写⽣中经常遇到的问题 仓促上阵，⾯对⾃然景物感受强烈，⼼情是⽐较激动的，往往沉不住⽓不加审视，没有把感性的认识转化为理性的认识，就匆忙地开始画，这种状态画出来的东西往往是不理想的。

动笔之前要保持稳定的⼼态，在选景、构图、起稿时要有清晰的思维，如何将抽象的感受落实到你的画⾯上，如何开始、进⾏、结束，要做到⼼中有数、头脑⾥有东西，这样再下笔。

前期准备⼯作做⾜了做周到了，下笔才会有序⽽正确。

不然越画越错，到最后就很难再改了。

不管是写⽣还是平时⽤数位板画画，都要经常在头脑⾥⾃问⾃答，犹如内⼼有位⽼师在不断提醒着你。

尤其是在开始阶段，例如为什么选这个景?最令你感动的是什么?画⾯的基础⾊调是什么?光源的⽅向，哪⾥暗哪⾥亮?哪⾥是暖⾊或者冷⾊?绘画的重⼼或者焦点在什么地⽅等等。

这样有序的开始，虽然我在讲课的时候已经重复很多次，但是在这⾥我还是要再强调⼀遍。

再有⼀个原因是经验⽅⾯的，有些同学习惯坐着写⽣，画⾯离眼睛很近，虽然画得⼗分认真，但完成后⼀退远处看，却觉得很不理想，觉得⾊彩没有⼒度，因此要经常退远看。

在室外画写⽣有时拿回室内看也觉得发⿊，因为在室外天光、阳光都很强，室内光弱，造成差异。

所以应避免阳光直射画⾯，并要注意画⾯本⾝的对⽐关系。

如何观察、分析写⽣⾊彩 写⽣⾊彩是由光源⾊、固有⾊、环境⾊及空间⾊彩透视诸多因素形成的，它们之间是相互影响，相互制约，虽然有⼀定规律，但在具体条件下画写⽣所呈现的⾊彩⼜是变化多样的，只能通过正确的观察⽅法去发现、认识，再表现。

浅谈水彩风景写生的取景水彩风景写生是一种通过观察自然景观，并以水彩作为媒介来表现自然之美的绘画方式。

在水彩风景写生中，取景是非常重要的一环，好的取景能够帮助画家更好地表现出自然景观的美丽与魅力。

在进行水彩风景写生时，如何选择合适的取景点是关键之一，下面我们就来浅谈一下水彩风景写生的取景。

选择取景点要有一个明确的主题。

水彩画通常是表现自然风光的，比如山水、树木、花草等自然景观，因此在取景时要考虑清楚绘画的主题是什么。

你是想表现湖光山色，还是想表现郁郁葱葱的树木？还是想表现绚丽多彩的花海？只有明确了主题，才能有的放矢地选择取景点，不至于一下子被大自然的美丽景观所迷惑。

选择取景点要考虑光影的因素。

光影是画面绘制的重要因素之一，能够为画面增添层次感和立体感。

在选择取景点时，要考虑阳光的角度和光线的强弱，以及阴影的分布。

有时候，一个普通的景观在特定的光线下会呈现出非常美丽的效果，这样的景观是非常适合用水彩来表现的。

选择取景点要考虑画面的构图。

好的构图能够使画面更加丰富和有趣。

在选择取景点时，要考虑清楚如何把景物、人物和动物等元素有机地融入画面中。

画面的前景、中景和远景的安排要有层次感，要让画面更富有张力和韵味。

选择取景点还要考虑到天气和气候的因素。

不同的天气和气候会对景观产生不同的影响，因此在选择取景点时，要考虑到这些因素。

在晴天可以表现出蓝天白云的美丽景观，而在阴雨天可以表现出潮湿的氛围和朦胧的美感。

选择适合的天气和气候可以使画面更加真实和有力地表现出自然景观的魅力。

选择取景点还要考虑到周边环境和便利条件。

在进行水彩风景写生时，往往需要长时间的观察和描绘，因此取景点的周边环境和便利条件也是需要考虑的因素。

选择一个可以镇定心情的地方，一个可以供坐和搁画具的地方，一个离便利设施比如厕所和饮水的地方等，这些都是选择取景点需要考虑的因素。

水彩风景写生的取景是非常重要的，好的取景可以为画面增添灵气和生机，使画面更加富有魅力。

浅谈水彩风景写生的取景水彩风景写生是一种既能够欣赏到自然美景又能够提高艺术技能的创作方式。

在进行水彩风景写生时，取景非常重要，能否选取合适的取景使作品更加完美，所以本文将浅谈水彩风景写生的取景。

首先，取景要有特色。

有些风景虽然美丽，但如果太过普遍，让人无法感受到特别之处，就很难把它变成一幅好的水彩画。

因此，我们在选择取景的时候，应该以别具一格、有独特韵味的为优先考虑，这样可以让观众在欣赏作品时产生更多的好奇和兴趣。

其次，取景要有良好的视觉效果。

眼前的景色再美，但如果不是每个角度都能给人以视觉上的冲击，就可能失去吸引力。

因此，我们在选择取景时，要注意观察各个角度，看看哪个角度最为美丽，哪个角度的光线最好，哪个角度最能表现出景色的地质特点等等，以此为基础作为取景的依据，这样即能更好的展现景色的迷人之美，也能够更好的把画面呈现给观众的视觉感受。

第三，选择取景时，要考虑到画面的构图。

构图是一门重要的美学学科，构成一幅画所需要的线条、点、面以及形状和大小在整个画面中的分布方式。

因此，我们在选择取景时，必须要有意识地考虑构图。

我们可以通过手机或者相机拍摄取景地方的照片并将其进行缩放和旋转，来观察不同选取方法所产生的构图效果，以此来寻求最佳的构图方案。

最后，取景选择还要考虑到作画技巧。

根据水彩画的特点，水彩画适合表现柔和、渲染和透明效果的景色，在创作中，可以选用顺压涂/grazino，渗透/Impasto/级涂Impnstnian和喷涂等技巧，来表现出画面的自然流畅和细腻纤巧，以此来把画面中的景色表现得更加真实、自然和生动。

综上所述，选取合适的取景是促进水彩风景写生质量的关键因素，创作时我们要以独特的韵味为首要选择因素，然后根据各个角度的构图效果选择最佳取景点，这样就能够在作品中展现出更多的艺术魅力以及景物的美妙之处，展现更高的绘画技巧性和艺术性。

风景写生技巧以风景写生技巧为标题，下面给大家介绍一些写风景的技巧。

一、选择合适的视角在写风景时，要选择一个合适的视角。

可以选择站在高处或者低处进行观察，也可以选择一个独特的角度来呈现风景。

通过改变视角，可以使作品更加生动有趣。

二、注意光线和色彩光线和色彩是写风景的重要因素。

在选择拍摄或观察的时候，要注意光线的明暗和色彩的搭配。

可以选择在早晨或傍晚这样的时段进行拍摄，以捕捉到更加柔和的光线。

同时，要注意色彩的搭配，使作品更加丰富多彩。

三、捕捉瞬间的美风景的美是瞬间的，所以我们要学会捕捉瞬间的美。

可以选择等待一个特定的瞬间，如日出、日落或者云彩的变幻。

通过捕捉瞬间的美，可以使作品更加生动有趣。

四、注重构图构图是写风景的关键。

要注意选择合适的元素和布局，使作品更加有层次感和艺术感。

可以运用对角线、黄金分割等构图原理，来使作品更加美观。

五、注重细节细节是写风景的关键之一。

要观察和捕捉到风景中的细节，如花草的细腻、树木的纹理、水面的波纹等。

通过注重细节，可以使作品更加精致。

六、运用透视和远近法透视和远近法是写风景时常用的技巧。

可以利用透视和远近法来创造出空间感和深度感，使作品更加逼真。

七、注意前景和背景的关系前景和背景的关系也是写风景时需要注意的。

可以选择一个有趣的前景来衬托主题，同时要注意前景和背景的协调和平衡，使作品更加和谐。

八、注意节奏和节制写风景时要注意节奏和节制。

可以选择一个节奏感强的构图，如水流的流动、云彩的变幻等，使作品更加动感。

同时要注意节制，不要过于夸张，使作品显得不真实。

九、留白和空间的运用留白和空间的运用是写风景时需要掌握的技巧。

可以通过留白来突出主题，使作品更加有冲击力。

同时要合理运用空间，使作品更加有层次感。

十、注重情感的表达写风景不仅仅是呈现风景本身，还要注重情感的表达。

可以通过色彩、光线等手法来表达自己的感受，使作品更加生动有趣。

以上就是一些写风景的技巧，希望对大家有所帮助。

风景写生选景与构图研究风景画是绘画艺术中的重要门类之一，它以描绘自然风光为主题，独具魅力。

风景画的写生是风景画创作的重要环节之一，选景与构图是写生中至关重要的环节，它直接影响着作品的艺术质量和观赏性。

在写生绘画中选景与构图的研究显得尤为重要。

本文将从选景与构图两个方面展开研究，希望可以为风景写生爱好者提供一些有益的参考。

一、选景的意义与方法1. 选景的意义选景是写生绘画中最重要的环节之一，选好了适合的景色，就可以为画家提供良好的创作素材，同时也可以让观众欣赏到不同的自然景观，增加作品的观赏价值。

选景的好坏直接影响着画面的质量和效果。

在进行写生绘画时，选景是至关重要的。

选景的方法需要画家具备一定的审美能力和观察力。

一般而言，选景应遵循以下几个原则：（1）景色的多样性：选择有丰富层次和变化的风景，这样可以为画家提供更多的创作灵感，也可以增加作品的观赏性。

（2）景色的鲜明性：选景应该有鲜明的主题，这样可以让作品更具有视觉冲击力，也可以使画面更加生动。

（3）景色的和谐性：选景时需要考虑整体画面的和谐性，要让各个景物相互配合，形成一个完整的画面，给人以美的享受。

以上几个原则可以帮助画家更好地选好适合的写生场景，同时也可以提高绘画作品的质量。

构图是写生绘画中的一个重要环节，它直接影响着作品的结构和表现力。

一个好的构图可以使作品更加生动、有趣，也可以更好地表现画家对自然景物的理解和情感。

构图的研究也是非常重要的。

构图主要是指在画面中对各个元素进行布局和组合的方式。

一个好的构图能够使画面更加和谐、生动，同时也可以使作品更加具有美感和艺术价值。

在写生绘画中，构图的好坏直接关系到作品的质量和观赏性。

构图的研究十分重要。

2. 构图的方法构图不是简单的拍照或复制，而是对所见景物进行抽象和整合的过程。

构图需要画家具备较好的审美能力和组织能力。

一般来说，构图时需要注意以下几点：（1）主体的突出：在画面中主题要有突出的位置，要让主体更加突出，吸引观众的视线。

关于风景写生取景构图的几点看法关键词：取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。

风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。

怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。

这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。

前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。

笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。

在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。

譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。

一对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。

室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。

在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。

此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。

进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。

风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。

平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。

在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。

其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。

风景画有创作与习作之分。

风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。

一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。

浅谈水彩风景写生的取景水彩风景写生是一种非常具有挑战性和创造性的艺术形式，它要求艺术家们能够捕捉到一幅美丽的风景，并将其用水彩画的形式表现出来。

而要想获得一幅优秀的水彩风景作品，选择合适的取景是非常重要的。

本文将浅谈水彩风景写生时的取景选择，希望对喜爱水彩画的朋友们有所帮助。

水彩风景写生时的取景要注重画面的层次和构图。

一个成功的水彩风景画面，除了要有丰富的色彩和充满生气的线条外，还需要有一个恰当的层次和构图。

在选择取景时，可以尝试一些具有深度和层次感的风景，比如山峦起伏、水波荡漾，或者是建筑物的远近透视等。

这些能够让画面更加有趣和立体，也更容易吸引观众的眼球。

取景时可以注重一些细节和特色。

水彩风景画中的一些细节和特色往往可以为画面增加一些趣味性和情趣，提升整幅画面的艺术价值。

比如一株独特的植物、一处古老的建筑、或者是一片独特的光影效果等，都可以成为画面的点睛之笔。

在取景时可以留意这些细节，尝试突出它们，使画面更加有个性和魅力。

在进行水彩风景写生时，取景的选择还可以考虑一下季节和天气的变化。

不同的季节和不同的天气会给风景带来不同的光影和色彩效果，也会给画面带来不同的情感和氛围。

比如春天的嫩绿、夏天的艳阳、秋天的金黄和冬天的素净，每一个季节都有其独特的美丽，都可以成为画面的取景选择。

同样，不同的天气也会给画面带来截然不同的效果，比如晴天的明亮、雨天的潮湿、阴天的安静等等。

在进行水彩风景写生时，可以根据具体的季节和天气选择不同的取景，给画面带来更加丰富的变化。

取景时还要注意一些实际的问题。

比如取景地点的便利性和安全性、取景时画面的整体视觉效果等等。

在进行水彩风景写生时，往往需要外出寻找适合的取景地点，而这些地点的便利性和安全性对于写生活动来说非常重要。

取景时也需要留意画面的整体视觉效果，比如要避免画面中出现太多杂乱的元素，使画面显得过于拥挤和杂乱。

水彩风景写生时的取景选择非常重要，它直接影响着画面的整体效果和艺术价值。

风景写生选景与构图研究风景写生是一种表现自然景色的绘画艺术形式，通过观察自然景观的细节，用画笔和色彩将其表现出来。

选取合适的景色和构图对于风景写生的成功非常重要。

选取风景写生的场景需要考虑到自然景色的美感和吸引力。

可以选择具有特色的自然景点，如山水、湖泊、花海等，这些场景通常具有独特的美感，能够吸引观众的目光。

也可以选择一些平凡但具有情感意义的场景，如家乡的小巷、田园风光等，这些场景能够唤起观众的共鸣。

构图是风景写生中的关键因素之一。

构图是指在画面中安排景物的位置和大小，通过布局来达到画面的和谐、平衡和美感。

在风景写生中，可以尝试不同的构图方式，例如对角线构图、中心构图、三分构图等。

通过合理的构图方式，可以突出画面的主题和重点，增强视觉效果。

还需要注意场景的光线状况。

光线是画面的灵魂，能够赋予风景以生气和表现力。

在风景写生中，可以选择早晨或傍晚光线柔和的时候进行创作，这样可以增加画面的韵味和温暖感。

也可以选择有意思的光线照射角度，如逆光、侧光等，通过光影的变化来增加画面的层次感。

还需要注意细节的处理。

风景写生的成功与否往往取决于细节的精确处理。

观察并捕捉景物的细节，如树叶的纹理、山川的起伏等，再通过绘画技巧将其准确地表达出来，可以增加画面的真实感和立体感。

还要注重色彩的运用。

色彩是画面的灵魂，能够赋予画作以情感和表现力。

在风景写生中，可以选择适合场景的色彩，通过色彩的变化和搭配来表现出不同的气氛和情感。

可以使用丰富的明暗色调和光影效果，使画面更加鲜明和生动。

选取合适的风景和构图对于风景写生的成功至关重要。

通过细致观察和准确表达，选择合适的构图方式和光线角度，处理好细节和色彩，可以达到风景写生的艺术效果，让观众感受到自然的美和情感的共鸣。

风景写生选景与构图研究风景写生是艺术家们常用的一种创作方式。

在风景写生中，选景与构图是至关重要的。

选取适合的景物和构图方式，不仅可以让作品更为生动、吸引人，还可以更好地表现出艺术家的感受和思考。

一、选景的重要性选景是风景写生的第一要素，它决定了画面的主要内容和表现方式。

在选择景物时，艺术家应考虑以下几个方面：1. 主题性。

一幅好的风景画应该有明确的主题，以表现出艺术家的思考和感受。

艺术家可以通过选择特定的景物来传达自己的主题，例如选择一片静谧的湖泊来表现出“宁静致远”的主题。

2. 色彩性。

风景写生中的色彩非常重要，艺术家应该选择具有丰富的色彩层次和鲜艳度的景物，以让画面更为生动。

3. 构成性。

选景时，艺术家还应考虑景物的构成，避免单调和乏味。

例如，在选择树木时，应选择不同种类的树木，并使其具有一定的层次感。

4. 原材料性。

在风景写生中，艺术家通常需要在野外勘察、调查，然后再选取适合的景物进行绘画。

因此，选择具有原材料性的景物非常关键。

艺术家应该选择具有自然气息和美感的景物，以表现自然的原始风貌。

选取合适的景物后，构图成为风景写生的第二个要素。

构图主要是指画面中物体的相对位置和大小关系，主要包括以下几个方面：1. 中心构图。

在中心构图的画面中，主体置于画面中心，构图简洁明了，突出主体。

但是，中心构图很容易造成画面单调，缺乏变化。

2. 对称构图。

对称构图是指画面中左右或上下两部分相对称的布局形式。

这种布局方式具有稳重、庄重、美观的特点，但是也容易造成画面单调、呆板。

3. 三分法构图。

三分法构图是指将画面分成三部分，左、右、上、下或前、中、后，突出画面主体并表现画面的空间感。

4. 斜线构图。

斜线构图是指在画面中通过斜线将主体与其他元素连接起来，突出画面主体。

这种构图方式能够表现画面的动感、张力，但是也较难处理。

总之，在选择适合的景物和构图方式时，艺术家应根据自己的创作风格、主题和情感倾向进行选择，让画面更为自然、生动、有感染力。

浅谈风景写生中的取景构图第一篇：浅谈风景写生中的取景构图浅谈风景写生中的取景构图内容择要：在风景写生的过程中如何进行画面的安排，收集最理想的景色进行最理想的构图关键词：取景构图思维定式，创新意识在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。

风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。

绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。

怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。

1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。

在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。

这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。

以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。

首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。

前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。

笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。

在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。

而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。