《悲情城市》的历史叙事探微

14.78%摘要：曾经问鼎威尼斯的台湾“史诗”电影《悲情城市》贯彻着一种博大的人文精神，昭示着“台湾新电影”不枯不竭的文化创造力的传承与张扬和现代美学精神。

电影再现了台湾战乱年代平民生活的悲惨梦幻与悲欢离合，是历史悲痛融于悲惨记忆的见证，其深度与广度震撼人心并由此成为历史的备忘录。

关键词：侯孝贤；《悲情城市》；“鸳鸯”梦幻前言：1980年初期，以侯孝贤、杨德昌为主将的台湾新电影精英群中，创作中渗透着一种现代的美学精神，表现出本土意识的萌发和相应地对人的现实处境的关注，有别于70年代沈溺于“功夫”和“言情”逃避主义电影。

他们倾心探讨自身的处境以及成长经验，凝视着台湾从淳朴的农耕文明走向现代工业文明的历史进程和世俗百态，与其说是探讨，不如说使他们自身经历的再现。

另外，除此，电影本体意识的觉醒以及相应地对电影叙事格局和镜语体系的重构，也为他们的探索提供了很好的借鉴。

经典叙事的方法是好莱坞式新电影的专长，即有意增强故事的趣味性，突出因果关系的特征走向单向型叙事，探求电影的写实性和文化品格，注重电影自身隐含的哲理性。

从整部影片可看出导演真挚的诚意，他致力于打造出有创作企图、有艺术倾向、有文化自觉的电影，希望自己的电影事业有朝一日完全摆脱媚俗式的商业体制。

该影片不仅仅内容有原创力，含纳历史感，而且构思各有神态，镜语别开生面。

侯孝贤就是发掘了一种以一贯之、惟己独有的东方诗韵，凝重、浑厚而大度，令人目不暇接，浮想联翩。

侯孝贤导演的创作精神在同辈中颇为流传：锲而不舍，锐意进取。

他的电影创作，涂抹了鲜明的时代特征。

正如“掘井”那样，深挖社会现实的根源。

从1980年开始，欲掘欲深，到了1989年，终于完成了他的杰出史诗式作品《悲情城市》，并且有深度和广度，有“悲情”元素与审美意境，一举闯入第46届威尼斯电影节并夺魁。

当时谢晋导演为评委之一，他一言九鼎地评价此电影的气势、意境、胸臆不凡，令人们怎么也想象不出她居然在一位年轻导演那里诞生！或许，是历史让侯孝贤走向早熟，历史的悲情在他心中积淀深沉，则境界必然更为开阔，也是艺术的辩证法则。

一夜风吹过黑幕下的基隆，岁月翻起的浪敲打月下的城。

一个女人在生产，一盏灯在小屋中挂起，点亮一家人昏黄的的焦灼。

这是1945年的台湾，吱吱呀呀的收音机播放着日本全面投降的消息，女人的呻吟不时从屋中传出。

而灯光幽明的小屋如海中的一叶舟，漂泊着一家人几十年动荡的岁月。

不多久，一声啼哭豁然划破黑暗，一个婴孩诞生了。

孩子是个男孩，父亲林文雄为之取名光明。

夜色还凉着，天或许快亮了。

孩子仍不时啼哭，窗外的墨色淡了一些，又很快归于沉寂。

这一刻，是一个家族悲剧的开始。

伴随着婴孩初生的，还有我们将要讲述的一段故事。

讲故事的人，叫做侯孝贤。

中学时候第一次看这部电影，一直不敢提笔说它，也不能说就真的看懂了它。

常常会在脑子里想起一些情节和对白，体悟的是一份诗意的抒情和浮沉的怅然。

年岁渐长，才评出其中不绝如缕的悲怆来，以及娓娓道来的对于时事的叙述和人生的解读。

这部电影台词不多，想说的话却都在画面之外。

浩海中浮沉的是漂泊不定的台湾，孤岛上动荡的是乡愁不断的基隆，悲城里生活的是平凡普通的林姓一家。

电影便是以林氏一家，串联起了一九四五年台湾光复至四九年国民政府迁台之间的一段历史。

1945年，日本投降，台湾光复，国民政府于10月25日派行政长官陈仪接管台湾，宣布台湾重入中国版图。

然而台湾本岛人民的生活，并不曾因政权的更替而一日转变。

太阳旗落下，青天白日旗升起；知识分子慷慨高歌《流亡三部曲》，孩子耳边仍悠扬响起日本的旧时民谣；收音机里播放着台湾光复的捷讯，宽美却温暖地流着眼泪相送日本女子静子；当政者换了国民政府，腐败混乱却比过去更甚，就像片中林文雄呐喊的不平：“我们本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃，众人骑，没人疼。

”到了二二八事件，这样的矛盾终致爆发。

1947年2月27日，国民政府台湾专卖局工作人员，在一次缉私活动中打伤女烟贩林江迈，后又误杀路人陈文溪。

28日，台湾市民举行示威，要求严惩凶手，却遭开枪扫射。

民众愈愤，冲突在数日内蔓延全台湾，国民党调动大批军队镇压，伤亡者有近千到数万人的估计。

编导必看电影《悲情城市》一夜风吹过黑幕下的基隆，岁月翻起的浪敲打月下的城。

一个女人在生产，一盏灯在小屋中挂起，点亮一家人昏黄的的焦灼。

这是1945年的台湾，吱吱呀呀的收音机播放着日本全面投降的消息，女人的呻吟不时从屋中传出。

而灯光幽明的小屋如海中的一叶舟，漂泊着一家人几十年动荡的岁月。

不多久，一声啼哭豁然划破黑暗，一个婴孩诞生了。

孩子是个男孩，父亲林文雄为之取名光明。

夜色还凉着，天或许快亮了。

孩子仍不时啼哭，窗外的墨色淡了一些，又很快归于沉寂。

这一刻，是一个家族悲剧的开始。

伴随着婴孩初生的，还有我们将要讲述的一段故事。

讲故事的人，叫做侯孝贤。

中学时候第一次看这部电影，一直不敢提笔说它，也不能说就真的看懂了它。

常常会在脑子里想起一些情节和对白，体悟的是一份诗意的抒情和浮沉的怅然。

年岁渐长，才评出其中不绝如缕的悲怆来，以及娓娓道来的对于时事的叙述和人生的解读。

这部电影台词不多，想说的话却都在画面之外。

浩海中浮沉的是漂泊不定的台湾，孤岛上动荡的是乡愁不断的基隆，悲城里生活的是平凡普通的林姓一家。

电影便是以林氏一家，串联起了一九四五年台湾光复至四九年国民政府迁台之间的一段历史。

1945年，日本投降，台湾光复，国民政府于10月25日派行政长官陈仪接管台湾，宣布台湾重入中国版图。

然而台湾本岛人民的生活，并不曾因政权的更替而一日转变。

太阳旗落下，青天白日旗升起；知识分子慷慨高歌《流亡三部曲》，孩子耳边仍悠扬响起日本的旧时民谣；收音机里播放着台湾光复的捷讯，宽美却温暖地流着眼泪相送日本女子静子；当政者换了国民政府，腐败混乱却比过去更甚，就像片中林文雄呐喊的不平：“我们本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃，众人骑，没人疼。

”到了二二八事件，这样的矛盾终致爆发。

1947年2月27日，国民政府台湾专卖局工作人员，在一次缉私活动中打伤女烟贩林江迈，后又误杀路人陈文溪。

28日，台湾市民举行示威，要求严惩凶手，却遭开枪扫射。

《悲情城市》：无情至极现悲情悲情城市:无情量极现悲情_龙春晖(四川大学文学与新闻学院,四川成都610065)[摘要]台湾导演侯孝贤的《悲情城市》通过一个普通大家庭的变迁折射出宏大的历史事件,展现了一段关于时代与命运的台湾史诗,具有深刻的思想内涵.在看似琐碎而平淡的生活流中,导演强烈的历史责任感和悲天悯人的博大情怀得以展现.导演运用独特的镜头语言表达了对那个时代的反思以及对于人的命运的深切关怀.[关键词]思想内涵;段落镜头;剪辑一,思想内涵《悲情城市》是侯孝贤电影创作道路上的一个高峰,将侯孝贤个人风格发挥得淋漓尽致."任何一部影片首先要考虑的是主题.如果观众抓不住影片讲的是什么,那就很难指望他们去评论,分析和研究它."影片通过小的切口——普通大家庭的变迁和家中四兄弟的境遇,来展现了宏大的历史事件——台湾二?二八事件.在看似琐碎而平淡的生活流中,导演强烈的历史责任感和悲天悯人的博大情怀得以展现.人物颠沛流离的际遇,如同随风飘零的枯叶,充满悲怆和隐痛.(一)政治批判和历史反思侯孝贤的电影,历来喜欢在不动声色的镜头背后蕴藏重大事件.在《悲情城市》中,这种对于历史,社会的反思达到了前所未有的高度.用陈家四兄弟这类普通人的际遇,来表现政治的黑暗和扭曲.掬一朵浪花,折射大海的浩瀚——这种以小见大的艺术创造,不但细腻感性地展示了矛盾冲突,更让重大历史事件直观地冲击和震撼人心. 大哥惨死,二哥失踪,三哥痴呆,四弟被捕,繁盛一时的大家族,如今只剩年迈的父亲,牙牙学语的儿子和一屋子女人.家族悲惨的遭遇,鲜明地反衬出政治的黑暗和历史的无情.正是这种独立而强烈的艺术家责任感,让《悲情城市》达到了台湾电影乃至华语电影新的高度和广度.导演并非要给出结论,纠缠于谁是谁非,而是基于深刻的人文精神,对政治和历史作出评判,而这种评判却是开放的, 让观众自己寻找答案得出结论.导演的政治批判和历史反思,一如他招牌式的段落镜头与景深镜头,始终是隐忍而克制的.他隐而不露,陈而不宣.他不提意见,他不哭,也不笑,他只是用一颗饱经沧桑的心静静地看着世事变迁, 在不露声色的镜头背后,涌起排山倒海般的情感和思考.(二)台湾意识台湾本土人和外来人,本家人和国民党之间的矛盾冲突,已经成为台湾历史的隐痛.而导演绝非利用历史制造噱头,而是通过对这段历史的回顾和再现,深切地反思台湾问题.这种做法归根结底,是一种独立自觉的台湾意识. 《悲情城市》结构非常工整,全片始于1945年日本人投降,终于1949年国民党迁都台湾.伴随着字幕标明的具体年代,无声地表达了台湾始终处于舍取之间,犹如玩物一般的尴尬状态.始终处在弱势地位的台湾本土人最终在沉默中爆发,这正是二?二八事件爆发的根本原因.而导演侯孝贤的台湾乡土情怀,是贯穿在其所有作品中的.从《风柜来的人》(1983)开始,这种立足台湾乡土的精神就得以确立,而到了《悲情城市》,这种台湾乡土立场成为面对中国文化史诗气质的基石.可以说,没有深厚的台湾乡土情怀,《悲情城市》不可能达到如此的深度和广度.九份壮丽的山脉和小路,基隆晨曦时分的鸡鸣狗叫,苍茫天空中盘旋的雄鹰……台湾的味道浓郁难解,导演的台湾意识也得以彰显.(三)人性关注《悲情城市》总是用全景甚至远景拍人,人被门框,窗棂紧紧包裹动弹不得;九份来往必经的山路上,大远景中人物沦为小小的黑点.这些视点让人物充满了宿命般的悲剧色彩,人在历史洪流中始终是渺小和被动的,挣扎不得动弹不得.这种时刻,人的悲情让整部影片蒙上了浓烈的悲怆情感.《悲情城市》将一户普通平凡人家四兄弟的遭遇展现在观众眼前,一个家庭的式微衰亡,同台湾人无法抹去的惨痛记忆交织在一起,城市的悲剧,个人的悲剧并行,人物之间的伤痛在历史的流逝中,成为无声的喑哑之伤.而导演正是要让观众直面这种残酷的现实,以此表达真切而伤痛的关怀和哀思.堪称神来之笔的是聋哑四弟文清的设置,他的与世无争和内心对美好的追求向往以及与宽美之间纯粹真挚的感情,导演用这个纯粹到极致的人来反衬出那段岁月的黑暗和荒谬.文清纯洁无瑕的人性,犹如一盏明灯,将四周的死寂一般的黑暗衬得愈发恐怖.这正是时代的悲剧,是美好人性的悲剧.正是在平缓而动人的叙述之中,电影的张力越发震慑人心,带给观众"高山仰止,景行行止"的敬意二,视听语言(一)段落镜头的运用段落镜头和景深镜头是巴赞实现其真实美学的两大法宝.他认为,按照段落镜头和景深镜头的原则构思和拍摄影片可以强化真实感.②无论从气势,内涵和节奏上来讲,侯式段落镜头在《悲情城市》中都已臻至完美.全片仅有的镜头运动就是摇.而且摇镜头的出现也屈指可数,仅在人物动作最强烈的时候配合出现.例如,宽美第一次到九份工作,镜头起幅是气势磅礴的九份山路大远景,然后镜头坐摇,出现了宽美坐轿的小全景,一行人继续向镜头走来,近景出画.这个镜头画面极美,人与地点的关系真实清晰,天人合一感油然而生.而这样运动幅度较大的镜头, 在全片中仅有l2个.剩下的基本都是固定机位的段落镜头.影片人物众多,因此导演对画面内部人物运动的调度相当丰富.简洁,克制的镜头内部,充满了丰富而强烈的人物碰撞.《悲情城市》呈现出气势磅礴的史诗气质,除开内容题材的原因,另一个动因就是大量远景段落镜头的出现:基隆山海图,远处海浪咆哮近处层峦迭起的大远景,在影片中五次出现;而九份山路图,壮丽的山脊和远处浩渺海岸的大远景,在影片中两次出现.如此壮丽如画气吞山河的画面,在风声浪声雷声中,长时间的注视使得画面呈现出一种宁静致远的气质,显示出侯孝贤镜头的独特东方意蕴. 大量远景段落镜头中,人犹如天地间小小的蚂蚁,存在感被淡化,力量被削弱,突出了影片对人性,存在和生存的深刻思考.谈到《悲情城市》中人的思考,不得不提到大量室内段落镜头中的构图问题:几乎片中每个室内镜头,都会在构图上显示出门框,窗棂的存在,人时常处于中景区域,在前景门框和后景之间活动.虽然侯孝贤最初拍摄这种画面的用意在于保持演员自然本色的演出,摄影机尽量放远, 门框自然出现了.但是画面在最后却呈现出一种人的生存状态,那是在前后挤压的夹缝中生存,也就衍生出了在黑暗时局中挣扎生存的意味.尤其在文清狱中送别友人一段, 这种构图的用意被凸显出来了.这类段落镜头,保持水平视线,长时间静止,在自然光效和音响的配合下,呈现一种无比真实的质感,将影片主角普通人身份,平淡或者压抑的生活状态展示出来.又如警察冲进林家逮捕文良一镜: 前景老父亲拄棍和里长理论,而后景中则是警察进屋肆无忌惮搜捕的吵闹声,厮打声.镜头焦点,机位始终没有变化,将搜捕从头至尾一个镜头记录下来.段落镜头如同导演的目光,悲悯但是却保持克制,没有参与没有抒情,只是最大限度的关注;构图和景深这个时候制造了一种张力, 却又如同老父亲的争执一般无力,因为无论老父亲如何争吵,都无法阻拦后景中事情的发生,前景权势阶层的背影占据整个画面;固定机位此时也表现出了强势的镇定,克制,反衬出现场的慌乱和悲情.而林家吃饭的场景,中景里当家男人上桌吃饭,前后景女人进进出出的段落镜头, 在片中数次出现.在片尾,当镜头久久注视着餐桌上一老一少一痴呆时,悲悯感油然而生,物是人非的感伤,时代悲剧的慨叹在这种长久的凝视中得到充分地宣泄. (二)剪辑在导演侯孝贤强烈个人风格下,影片剪辑并不依照古典剪辑的范式.大量段落镜头的出现,将剪辑的作用压缩到最低.可是导演依旧是尊重内容题材需要而做出调整的,在一些必需的段落中,导演依旧充分发挥剪辑的功效.最突出的例子便是影片38分钟至45分钟的"闲话时局,童年回忆"段落,段落镜头和剪辑在这个段落中先后出现并且相映生辉.拍摄众人聊天时,导演采用一个全景式的段落镜头,整个镜头中,宽美与文清的交流,众人对时局的讨论这两个叙事重点并存,导演让观众自己选择看什么;而当随后进入到文清和宽美讨论音乐回忆童年时,镜头出现二人中近景的正反打,因为这时大景别镜头更能充分地挖掘和展示人物情感,并且频繁的正反打,能够暗示两人此时尚显生疏但逐步走向亲密的状态.影片剪辑还有一个重要特征,那便是频繁且不做铺垫的闪回.《悲情城市》篇幅浩荡,人物繁多,叙述线多,闪回的出现,精简了本应繁冗的叙事分叉,让人物形象立体丰富,对时空的把握很精准.影片中的闪回,一部分是对话当事人的记忆闪回.例如文清向宽美谈到幼年听戏学戏的回忆,戏曲唱腔就取代了古典音乐,出现了文清童年时期的回忆闪回.影片后半部分,文清告诉宽美台湾动乱情况,探望宽荣的情况时,也两次用到闪回交代内容.但是这时的闪回时间更长,基本类似于插叙了.而另一种闪回则不是当事人记忆,而是导演全知视点下的闪回.例如文清告诉宽荣,静子父亲出走的情况时,静子与父亲站立在火车站台的闪回出现——这并非文清或者宽荣所经历的事件;在宽美收到宽荣遇害的来信时,画面出现宽荣遇害的情形闪回——宽荣遇害是导演对黑暗政治的控诉最强论据,因此这个闪回的出现,服从于影片主题而非叙事.剪辑还造成的强烈对比反差:文良被捕,林家再遭家破人亡的劫难,可是此时画面却切至文清正在修正的一张全家福照片,强烈的暗示和反差,让情绪感染力急剧增强; 文良被接回家却头破血流,人财两空的悲惨场景之后,接上的是过年锣鼓齐鸣炮声震天的热闹场景;冷调的大哥葬礼结束,影片切至山上缓缓走来的婚嫁礼仪队,一悲一喜, 白丧红喜之间,生活的沧桑,生命的更迭跃然画上.这种剪辑和导演克制冷静的特点一脉相承.有时候事情尚未交代完毕,镜头忽然切至下一场景;有时画面信息已经传达完毕,但是镜头却久久停留.侯孝贤并不给观众他们想要看的完整的东西,而是给观众导演想要让他们看的.三,结语《悲情城市》秉持侯孝贤导演的一贯风格,通过电影语言展现了史诗般的磅礴气势和深邃的思想内涵,如一部灰色的都市寓言一样,成为浮华背后的喑哑安魂曲,静静地抚慰和关照着人们的心灵.它是一部时代与命运的台湾史诗,也是许多人的心灵史诗.注释:①[美]李?R?波布克:《电影的元素》,伍菡卿译,中国电影出版社,1986年版,第22页.②[法]安德烈?巴赞:《电影是什么》,崔君衍译,文化艺术出版社,2008年版,前言第6页.[作者简介]龙春晖(1987一),女,重庆人,四川大学文学与新闻学院传播学2009级硕士研究生,主要研究方向:影视传播.。

《悲情城市》：文化自觉与“情绪”的创作摘要：由侯孝贤执导于1989年上映的《悲情城市》从历史的大处着眼，从人生的细部落笔，牵涉到了许多问题，如时代变迁、政权更迭以及台湾人在这类变化当中所面临的身份认同焦虑。

其以一个家庭的毁亡去观照并透视历史风云之变，通过生活细节和日常情境来再现普通人的情感与焦虑。

其所彰显的文化自觉不明觉厉，本文将从历史视野、语言系统等多个角度对《悲情城市半》进行初步分析。

关键词：文化自觉侯孝贤《悲情城市》“情绪”创作一、历史视野——以小见大有人曾说过：“边缘是通往中间的捷径，在边缘才能凸显中心。

”侯孝贤《悲情城市》的创作，突破了对以往个人记忆式的叙事格局，落笔于一个家庭，通过家庭去着眼当代国家以及历史，其中给予了一种历史观的解放、历史视野的拓展，创作境界也因此达到了一个新的高度：从个人的记忆，跨进到“人民的记忆”——一种介入式的历史意识，浸渗着一种现代美学精神，体现为本土意识的萌发以及相应地对人的现实处境的关注的特征。

他的电影创作，具备一种鲜明的文化创造的使命感，在总体上形成独家风骨：忧国伤时，切近现实，以台湾经验作为艺术母题——紧紧追踪二战后台湾的历史变迁，由个人体验辐射开来，在大时代的动荡中描绘出台湾世风民情的现代风貌。

二、语言系统——方言修辞语言作为言语交流的媒介，存在于各种社会现象之中，与构建其的社会关系密切相关，其构建于社会关系，又表现社会关系，所以其所带来的身份识别属性具有一定的社会属性，身份构建对语言的选择也有重大的影响。

《悲情城市》里的语言系统较为复杂，各种方言的背后富有丰富的涵义。

影片中，大哥文雄是本土的，他的语言是闽南语，夹杂一点日本的作风，是真正没有离开过台湾的本地人；老二是在上海混过的人，说的是上海话，打交道的也是上海人，做派自然也是上海的；老四文清是无声的，一个听不见也说不出的人，自成一个语言系统——那就是笔述。

这个系统是旧式的，白话和文言交错，半诗体的古典韵味。

《悲情城市》的传播意境探析摘要本文立足意境审美观来解读影片《悲情城市》，探询导演的创作观，分层次的关注影片的画而与镜语、剪辑与叙事，并在此基础上分析导演怎样完成对意境最高层次——“无形大象”的把握，揭示影片的主旨及导演对历史、人生的反思。

关键词意境创作观人文关怀AbstractThis article is trying to explain the film by using Mood, the traditional Chinese aesthetic conception， exploring the producing view of the director while paying special attention to the picture, lens language, editing and storing of the film, in order to analyze how director has achieved the highest level of Mood, finally to reveal the film‟s purport and the director‟s thoughts on history and human life.Key words moodproducing viewthe concern for humanity“意境”作为中国美学范畴中一个核心问题，源fi中国古代诗学的“境界”一说，后来被借鉴到绘画的批评中，自古就被视为我国文艺的最高境界和评论作品的最尚准则。

意境理论的渊源可以追溯到老子；隋唐时期，在佛经里已有“境界”一词；到了唐代，皎然和尚明确提出了“取境”、“境象”问题；直至近代的王国维、宗白华，对其方有了系统化的论述，并将艺术意境分为三层，“直观感相的模写”、“活跃生命的传达”、“最高灵境的启示”。

①与王夫之划分的三个层次，“有形”、“未形”、“无形”默契相合。

冷静与躁动——观《悲情城市》有感韩成0730******* 最初看《悲情城市》，或许是我心浮气躁，觉得它很乱，又没有吸引人的情节。

但过了两日，主题曲那缓缓的节奏，绵绵的咏叹却长久地萦绕在我心际，给我躁动的心一种镇静。

我又静静地把它看了一遍，才发现《悲情城市》是这样一部丰腴的影片。

它就像电影界的《红楼梦》，是一部人世的百科全书，是一首宏大的悲情史诗。

正如侯孝贤自己所说，他在影片里试图展现着复杂的台湾人——有慵懒的本地艳歌情调，又有知识分子的清新浪漫，有点土流氓气息和日本味，又有一种血气方刚。

这样深刻地去剖析民族去探索人性的电影思想上必然是丰腴的，值得我们去慢慢地咂摸。

它也是看不腻的，甚至可以说会越看越爱看。

因为会随着熟悉而丧失的只有情节的夸张取巧，会因为理解的深入而得到却是精神的内核，所以这样一个不立足于情节而充满了文化气息的影片是很有后劲的。

越看，越觉得有不尽的感悟想一吐为快，就巨细不分地写了以下很多很多。

导演用冷静出奇的叙事手法地讲述了一个躁动的年代。

整个叙事像一首散文诗。

诗嘛，就在于很多地方的大胆省略，留给你去想象。

零散的片断，跳跃的情节，像若隐若现的小路，像徐徐涌出的清泉，是一种省略与跳动式的自由体叙事，的确对观众的审美观提出了很高的要求。

它并不追求蒙太奇学派的镜头撞击与激情，甚至还舍弃了叙事的完整，来留下大片的空白。

这正是典型的东方美学。

单场进行的非常慢，而转场连接又非常的快，用了所谓的“声先画后”的链接，比如文雄死后那段，那只鹰还在天上盘旋，就传来了接下来情节中的鞭炮声了，很有一种苍凉、遒劲的历史笔调。

除此以外，它的故事本身就不像传统电影与流行商业影片那样着眼于戏剧式的情节纠结和矛盾冲突的激烈，而是尽力地在追求真实，拒绝任何做作和夸张。

他们演得实在太过真实了，以致于让人觉得好像是把摄相机放到他们家里一样。

看似随意的饭桌边无关紧要的谈话镜头也协助营造了一种自然状态下的日常生活的氛围。

用冷静的镜头记录这躁动的历史。

悲情城市之解读——片名由来《悲情城市》以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，其悲怆的情感流露于一些家庭生活琐事之中，其历史责任感充斥于暗昧含混的历史事件里。

台湾本土人和外来人之间的矛盾、本家人和国民党之间冲突，在微微叙述而又暗藏杀机的故事里讲述的动人而平缓。

人物之间的伤痛和豪情，于不经意间在时光流转中，无声地凋零成历史的隐痛。

片中人物在复杂的感情交织和伤痛中生活，其中悲情贯穿于整个影片。

侯孝贤电影独立自觉的台湾意识，正是在对大陆纽带的艰苦追寻与对台湾历史的悲情陈述中次第展开，其《悲情城市》更是达到震撼人心的深度和广度。

一个家庭的衰亡征象，与一段历史的惨痛记忆交织在一起。

在强烈的政治批判中，寄寓着真切的人性关注与深刻的历史反思。

也正是在这一层面上，《悲情城市》呈现出一种立足台湾乡土、面向中国文化的史诗气质。

全片在场面度、多线叙事方式、众多人物关系的网络之中寻求到一种形式的配合。

以往侯孝贤电影中重视空间的整体感在这部作品里，竟演变得相当复杂，门廊、窗棂仿佛是历史的框子，不断框限分划着剧中的每一段人性悲剧，而多场室内戏的前、中、后景，经常出现了侯氏过往作品中少见的复杂变化。

一个地方大家族的衰徽事迹，当豪情壮志的歌声仍在空中飘荡，却不经意在流光转换间，无声地凋零成历史的隐痛。

知识分子也好，帮派老大也好，在片中都各自闪露着尊严与生命力，这是侯孝贤影片一贯的人性化的体现。

影片一开始便是一连串的日文广播，日本天皇宣布无条件投降，台湾终于脱离日本五十一年的统治。

然而我们却只见到文雄焦急的等在房门外，等着妻子在里面生产，此时他所担心的是妻子能否顺利生产，以及产下的孩子是否平安健康，台湾脱离日本统治相较之下便显得微不足道了。

接着镜头便带到以林阿禄为首的大家族为了“小上海酒家”的开幕忙进忙出，屋内装饰着以红色为主色调的布幔、彩球、桌巾等，一副喜气洋洋好像过年一样，而小孩们只会在一旁打打闹闹，妨碍大人们的工作，这时便会有长辈出来喝止，这便是台湾传统人家中时常会上演的景象。

《悲情城市》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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